西方文论 第一节
(完整版)西方文论课件1
恩格斯：
“在希腊哲学的多种多样的形式中， 差不多可以找到以后各种观点的胚胎、 萌芽，因此，如果理论自然科学想要追 溯自己今天的一般原理发生和发展的历 史，它也不得不回到希腊人那里去，而 这种见解愈来愈为自己开拓道路。”
源 头：
1、最基本的范畴 2、最基本的研究方法 3、决定了西方文论的基本面貌
四、西方文论的历史分期
1、古希腊罗马时期 2、中世纪文艺复兴时期 3、十七、十八世纪时期 4、德国古典时期 5、十九世纪时期 6、二十世纪时期
第一编
古希腊罗马文艺思想
（公元前六世纪中叶至西罗马帝国476灭亡）
绪论
一、历史地位——西方文论的源头
“一提到希腊这个名字，在 有教养的欧洲人心中，尤其是 在我们德国人心中，自然会引 起一种家园之感。”
西方文论
主讲教师 袁梅
前言
一、对“西方文论”的界定：
1、界定的混乱现状 （1）西方=西半球（中、南美洲） （2）西方=发达国家 （3）西方=欧美（苏联、东欧） （4）西方=资本主义世界
2、以文化为中心的界定
新的历史学说：古代三大文明区划 *美洲、中美洲和中央安第斯文明区 *东亚、南亚、中国文明和印度地区 *印度河流域以西至地中海、西亚、 北非、南欧文明区
和发展方向
二、历史分期
从公元前六世纪中叶，到公 元五世纪西罗马帝国灭亡（476 年），大约跨越一千年时间。
三个时期:
1、早期：形成时期<bc6-bc4> 2、中期古典时代：鼎盛时期<bc5-
bc3> 3、晚期：衰落时期<bc4-476>
第一章
古希腊文艺理论
第一节 概 述
1、社会背景：兴起、鼎盛、衰落 2、文化背景：开放、民主、自由 3、文学概貌：神话、史诗、戏剧 4、文论——发源于古希腊的西 方两千五百多年的文学理 论遗产
西方文论(上)要点
第一章柏拉图的文艺思想柏拉图是古希腊哲学家，西方文艺理论的主要奠基人。
他的文艺观是唯心主义的贵族的文艺观：一、理式论和艺术的本质1、他的理式论是从反对具有朴素唯物主义因素的德谟克利特的反映论和普罗塔哥拉的感觉论开始的。
理式论是柏拉图哲学体系的核心，也是他美学和文艺思想的理论基础。
在《大希庇阿斯篇》中，他主张有先于美的事物的所谓“美本身”，说它应该是“一切美的事物有了它就成其为美的那个品质”。
《会饮篇》更明确提出存在一种先验的绝对的美的理式。
2、对于文艺的本质，他提出了从理式论出发去认识，提出了著名的“摹仿说”和“灵感说”。
前者否定艺术的真实性，是唯心主义的文艺观；后者否定理性和实践。
3、“理想国”和文艺的功用。
马克思说：柏拉图的理想国只是种姓制度在雅典的理想化。
柏拉图的“理想国”的思想是他政治思想的集中体现，也是他文艺思想的出发点。
他根据建立理想国的要求来看待文艺的社会功用，认识和改造希腊文艺的。
一要有益于城邦，二要合乎城邦制定的规范，这是柏拉图对文艺社会功用的基本观点。
他提出“效用说”实质上是奴隶主贵族的功利主义，效用即是对实现理想国有无效益和作用。
二、柏拉图文艺思想中的积极因素1、创作主体的作用。
艺术幻觉的产生有赖于发挥创作主体的作用，没有创作主体的主动性，是不可能有艺术的。
他最早对人的心灵美进行探索，并延伸到创作领域，认为艺术是作家心灵、人格的表现。
创作主体的作用，主要表现为反映过程是一个复杂的心理活动，产生多种心理现象。
2、创作中灵感和天才。
他凭经验和直觉看到天才的重要性，并且主张诗人的天赋才能要和知识、练习结合起来，认为只有学习哲学、自然科学和近代所谓心理学，才能穷究心物的本质。
3、艺术的美感作用。
他发现了艺术特有的美感作用，而且明确提出美感作用的对象是人的心灵，作品对人的灵魂能产生潜移默化的影响。
4、艺术创作的辩证法。
主张要靠对立因素的调和，对结构提出了有机统一的原则。
三、柏拉图思想对后世的影响是深远而复杂的1、古罗马时期，郎吉努期受“迷狂说”启示，在“论崇高”里专门提出了情感的重要性。
西方文论 第1讲 古希腊文论ppt课件
公元前384年-公元前322年
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4、亚里斯多德的主要文论思想 ①文艺的本质 A、文艺是人的行动的摹仿
与柏拉图一样，亚里斯多德也主张文艺的本质在于摹仿。然而，从哲学世界观 来看，后者的摹仿说与前者有着实质的不同。具体表现在三个方面（见教材 P29-30） B、文艺摹仿比现实更真实 ——“诗比历史更富有哲学意味” C、文艺摹仿的真谛在于“合情合理”的创造
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B、悲剧情节比悲剧人物性格更为重要 ——“悲剧是为了摹仿行动，才去摹仿行动中的人”
C、悲剧冲突的本质 ——“过失说”（不知而误犯）
D、悲剧的社会功能 ——“陶冶或净化说”（“卡塔西斯说”）
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总结： 柏拉图的两种文艺观——
一种是理式的摹仿的摹仿的文艺活动；另一种是在神灵附体并唤起理式回忆的 条件下产生的文艺活动。 两种文艺观给后世文论提供的主要启示—— 文学反映论方面 文学创作论方面
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三、亚里斯多德的《诗学》 1、生平简介 求学阶段（20年）：“学院之灵” 君师阶段（9年）：“太子太傅” 授业阶段（15年）：“逍遥学派” 2、百科全书式的智者 3、文艺思想的代表作
——理想国不需要文艺
公元前427年-公元前347年
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4、柏拉图的主要文论思想 ①基于理式论的摹仿说
理式：超时空、非物质、非意识且永恒不灭的“本体”。它决定着现实世界的 一切，而现实世界则只是其影子。 文艺的本质：文艺是理式的摹仿的摹仿、影子的影子。他以三种床（“床喻”） 对此作出说明。 摹仿说的哲学本质：客观唯心主义。 摹仿说的文论价值：反映论（镜子说）
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③文艺的灵感说 柏拉图虽然从哲学和政治理念上否定文艺，但对文艺活动本身又是深有体会的， “灵感说”的提出即源于此。 诗人灵感的由来源于“神灵附体”，其具体表现是心灵的迷狂状态。即是说， 只有诗神附体于诗人的心中，后者才能产生兴高采烈、眉飞色舞的特殊心境， 好诗由此得以出炉。（反问：好诗的出炉难道仅凭迷狂？） 灵感说的实质：诗人之灵魂对充满真善美的理式世界的回忆。
西方文论课件15
二、海涅的文论思想
《论浪漫派》 论浪漫派》 1、反对德国文学继承中世纪的浪漫主义 、 2、 2、反对耶拿派的浪漫主义 3、浪漫主义和现实主义的结合 、
第三节 英国浪漫主义
一、华兹华斯的文艺思想
《〈抒情歌谣集〉序言》 《〈抒情歌谣集〉序言》 抒情歌谣集 1、“诗是强烈情感的自然流露” 、 诗是强烈情感的自然流露” 2、诗歌中的情感和想象是相辅相成的 、 3、提倡用日常的语言写平常的事件 、
第七编 十九世纪文论 第一章 浪漫主义文论
第一节 概 述 浪漫主义” “浪漫主义” 1社会背景 1社会背景 2文化背景 文化背景 3文学概貌 文学概貌 4文论综述 文论综述
第二节 德国浪漫主义文论
一、施莱格尔兄弟的文论思想
早期浪漫派， 早期浪漫派，耶拿浪漫派 施莱格尔： 论希腊戏剧的美学价值》 弗·施莱格尔：《论希腊戏剧的美学价值》 施莱格尔 论歌德的迈斯特》 批评片断》 《论歌德的迈斯特》《批评片断》 1、对浪漫主义的推崇和界定 、 2、把“感伤”看成是浪漫主义诗歌的特征 感伤” 、 3、浪漫主义戏剧的对象 、
二、柯勒律治的文论思想
《文学生涯》《莎士比亚评论集》 文学生涯》 莎士比亚评论集》 1、艺术是人与自然的中介 、 2、论诗歌的娱乐作用、 2、论诗歌的娱乐作用、格律 3、论想象 、 4、艺术的天才 、
第四节 法国浪漫主义
一、雨果的文论思想 《〈克伦威尔 序言》 克伦威尔〉 《〈克伦威尔〉序言》 1、 1、文学创作中的对照原则 2、文学要服务于人民的精神生活 、
施莱格尔： 奥·威·施莱格尔： 威 施莱格尔
《关于美的文学和艺术的讲演》 关于美的文学和艺术的讲演》 关于戏剧艺术和文学讲演》 《关于戏剧艺术和文学讲演》 1、 1、艺术品没有直接的功利目的 2、讲艺术理论区别为“技巧的艺术理论” 、讲艺术理论区别为“技巧的艺术理论” 哲学的艺术理论” 和“哲学的艺术理论” 3、艺术史和艺术理论的关系 、
西方文论第一章古希腊
第二节 前柏拉图时代的美学和文论
一、毕达哥拉斯学派（The Pythagoreans） 1 约在公元前6世纪初起，公元前5－4世纪得到继承发展。 2 毕达哥拉斯学派的美学和文论思想，与其哲学的基础 和道德的目的直接相关。 • 就哲学意义而言，毕达哥拉斯学派最著名的命题就是“数 即宇宙”。毕达哥拉斯认为：“万物的本原是一。从一产生 出二，二是从属于一的不定的质料，一则是原因。从完满 的一和不定的二产生出各种数目； • 就道德的目的而言，毕达哥拉斯学派将世界化约为数字 的秩序，又使这种秩序与人类自身相关联。人类一旦以主 宰宇宙的秩序为规范，一旦按照和谐的比例安排生活，也 就能够净化心灵、最终求得不朽。
西方文学理论专题
一、绪论
西方文论呈现的方式大体有三种： • 一种是在一些哲学家、政治家、宗教家、
美学家的著作中包含着的文学理论。 • 第二种是诗人作家著书立说谈他们的文学
见解。 • 第三种是19世纪以后才有的专门的文学批
评家、理论家写的文艺理论论著。
二、时段划分
• 西方文艺的发展可以分为古代、近代、现 代、后现代四个阶段；
三、文论历程划分
• 现代文论:唯美主义——结构主义 • 唯美主义——直觉主义——象征主义与意象派诗
论——现代心理学文艺理论——俄国形式主义— —现象学与存在主义文学理论——英美“新批 评”——结构主义 • 后现代文论：解构主义——后殖民主义 • 解构主义——西方马克思主义文艺理论——阐 释—接受理论、读者反应批评——女权主义批 评——新历史主义批评——后殖民主义批评
智者学派关注人本身的生存问题，但是按照他们的相 对化辩难，“正义”之类的基本价值在不同城邦、不同群体 中都可以有不同的解释。苏格拉底所要揭示的，就是在种 种可变的解释背后可能存在的某种确定性。也许我们永远 无法从肯定的方面把握和实现这种确定性，但是我们可以 通过对“不完美”、“不确定”的感受，用否定的方式体悟“完 美”和“确定”。应当说，这正是后世西方区分“渐进的存在” （becoming）与“存在本身”（being）的逻辑方法。至柏 拉图，苏格拉底的“普遍概念”则被命名为“理念”。
《20世纪西方文论》 第一章 俄苏形式主义
俄苏形式主义文论成了20世纪西方文论中第 一个具有科学主义文论色彩的理论派别。
客观而言，俄苏形式主义文论努力追求文学 研究的科学性，试图在文学的语言和形式研 究中创立一门“文学科学”， 这种理论目标 本身无可争议。
但在具体的研究中，他们忽略了人文学科的 研究虽与自然科学一样有可证实、可精确、 可量化的一面，却更有不可证实、不可精确、 不可量化的另一面。
（二）俄国现代主义文论与俄苏形式主义 19世纪末至20世纪初，俄国思想文化正处于
精神高涨的“白银时代”，也叫作“后普希 金时期”。 在这个时期，欧洲尤其是法国的各种现代主 义文论，包括象征主义、表现主义、印象主 义几乎全被引入俄国，并影响了俄国现代主 义文论的发展。
一时间俄罗斯现代主义文 论思潮迭起流派纷呈，出 现了以勃留索夫、安德 烈·别雷和勃洛克人为代 表的象征主义。
就读于彼得堡大学，在他的周围聚集了艾亨 鲍姆等一批年轻的大学生，他们立志创造一 种新的诗歌语言，并从语言的角度开展文学 批评研究，这就是彼得堡“诗歌语言研究会” 的雏形。
曾在彼得堡策划过反对布尔什维克的武装暴 乱，但未成功。
1917年，发表了《作为手法的艺术》，奠定 俄苏形式主义的理论纲领。同年，组织“诗 语会”出版学术刊物《诗学·诗歌语言理论文 集》。
第一章 俄苏形式主义
第一节 俄苏形式主义文论的理论 来源与发展历程
俄苏形式主义文论诞生在 1914-1917年左右，它的初 创与形成时期正是“十月革 命”前夕俄国社会革命风起 云涌的年代。
在当时的俄国，占主导地位的是以别林斯基 为代表的现实主义文论，所以从一开始，俄 苏形式主义文论就与当时主流的文学观点相 疏离。
1925年，将他的《作为手法的艺术》和后来的 《情节分布构造程序与一般风格程序的关系》结 集出版为《散文理论》。
西方文论
第二章 中世纪文艺理论
引论 中世纪的历史背景 中世纪基督教哲学与禁欲主义 神学文论的一般特点 其一、否定美的存在 其二、否定上帝以外的偶像，波及艺术 其三、最强烈的排斥女性美
第六章 唯意志论文艺理论
叔本华的文艺思想：世界是我的表象、艺 术价值论 尼采的文艺思想：日神与酒神、音乐观
第七章 前期现代主义文艺理论
第八章 精神分析文艺理论
精神分析批评 原型批评
第九章 形式主义文艺理论
第一节 俄国形式主义文艺理论 第二节 英美新批评 第三节 结构主义文艺理论
第十章 现象学文艺理论
导
论
第一、西方文艺理论的分期 第二、在学习中要注意的问题
第一章 古希腊罗马文艺理论序论第一节 Fra bibliotek拉图的文艺思想
第一、文艺与世界的关系 第二、 文艺的社会功能 第三、文艺创作的原动力
第二节 亚里斯多德的文艺思想
第一、文艺的本质 第二、文艺的社会功能 第三、文艺的心理与社会功能
第三节 古罗马时代的文艺思想
英伽登的文学多层次构成说
第十一章 解释学与接受美学
解释学美学 接受美学的关键概念
第十二章 西方马克思主义文艺理论
卢卡奇 马尔库塞
第十三章 西方当代文艺理论
后现代主义文艺理论的主要特征
达芬奇的文艺理论
一、艺术创造第二自然：镜子说。。要以理性为指导去研究自然、反映自然， 艺术创造第二自然：镜子说。。要以理性为指导去研究自然、反映自然， 。。要以理性为指导去研究自然 使作品源于自然又高于自然。画家与自然竞赛，并胜过自然。 使作品源于自然又高于自然。画家与自然竞赛，并胜过自然。 二、绘画与其它艺术的比较 绘画是视觉艺术，直接作用于人最主要的审美感官——眼睛 眼睛， 绘画是视觉艺术，直接作用于人最主要的审美感官——眼睛，诗歌作用于人的 听觉， 听觉，因此绘画优于诗歌 从生命力看，绘画经久不变，生动地保留了人们昙花一现的美， 从生命力看，绘画经久不变，生动地保留了人们昙花一现的美，而音乐方生即 没有生命力；从审美感官看，绘画作用于人最高的审美感官——眼睛 眼睛， 死，没有生命力；从审美感官看，绘画作用于人最高的审美感官——眼睛， 而音乐则使耳朵满足，所以绘画高于音乐，音乐可被称为绘画的妹妹。 而音乐则使耳朵满足，所以绘画高于音乐，音乐可被称为绘画的妹妹。 雕塑艺术是三维空间，绘画是二维空间；雕塑比绘画要付出更多的劳动， 雕塑艺术是三维空间，绘画是二维空间；雕塑比绘画要付出更多的劳动， 而绘画比雕塑使用更多的心思；在表现现实的广度上， 而绘画比雕塑使用更多的心思；在表现现实的广度上，绘画比雕塑有更大的 自由性，其反映对象更为广阔，而雕塑则贫乏，局限较大， 自由性，其反映对象更为广阔，而雕塑则贫乏，局限较大，所以绘画优于雕 塑 。 芬奇曾经提出， 三、在科学美学方面的巨大贡献 。达·芬奇曾经提出，人体美的标准比例应为头 长是身高的七分之一，肩宽是身高的四分之一，两肩平举的宽度等于身高， 长是身高的七分之一，肩宽是身高的四分之一，两肩平举的宽度等于身高， 大腿正面的厚度等于脸的宽度，人跪下时的高度等于身高的四分之一， 大腿正面的厚度等于脸的宽度，人跪下时的高度等于身高的四分之一，卧倒 而剩下九分之一的身高，两眼间的距离等于一只眼的长度， 而剩下九分之一的身高，两眼间的距离等于一只眼的长度，耳朵与鼻子长度 相等。 相等。
西方文论概要
西方文论概要第一章古希腊早期的文艺思想第一节古希腊早期文艺思想中的重要概念西方的美学和文论，就产生于诗歌与哲学之争。
关于艺术：希腊文的艺术（techne), 显然含有“技术”（technique）的意味。
它泛指人类的创造活动，所以建筑、木工、纺织等等本来就是“艺术”的一部分；而现代意义上的“艺术”，在欧洲语言中常常需要以“美的艺术”来表达（fine arts）。
古希腊人：耗费体力的程度——艺术的高下A.耗费体力较少的音乐：自由的艺术B.劳役之苦的雕塑、建筑、绘画：奴隶的艺术关于“摹仿”：在古希腊的思辨哲学肇始之时，宇宙论，心理学以及对人创造活动的研究被认为是三大分支。
核心问题：试图描述一种包罗万象的统一秩序。
赫拉克利特：人要按照自然生活德谟克利特：将人类称为小宇宙德里达：文学的问题实际上是文学与真理的关系问题文学意义上的摹仿（mimesis），最初是指宗教祭祀活动中的一种激情表达。
在古代希腊，诗歌、音乐、舞蹈曾经是三位一体的，其中又以舞蹈为核心。
希腊意义的摹仿，似乎更像后世所表达的“表现”。
而摹仿特指“摹仿自然”、“摹仿外物”、甚至“传移摹写”，可能是在德谟克利特以后逐渐演变的结果。
关于“净化”或“宣泄”“净化”（katharsis或catharisis）又译作“卡塔西斯”，亦即后来弗洛伊德所用的“宣泄”。
净化也是指上述宗教祭祀活动中所导致的一种情感作用。
净化成为后来亚里士多德解说悲剧的重要概念。
第二节前柏拉图时代的美学和文论一、毕达哥拉斯学派毕达哥拉斯学派大约在公元前6世纪兴起，公元前5世纪—前4世纪得到一些发展。
毕达哥拉斯学派的美学和文论思想，与其哲学的基础和道德的目的直接相关。
①就哲学意义而言，毕达哥拉斯学派最著名的命题就是“数即宇宙”。
万物的本原是一。
从一产生出二，二是从属于一的不定的质料，一则是原因。
从完满的一和不定的二产生出各种数目；从数产生出点；从点产生出线；从线产生出面；从面产生出体；从体产生出感觉所及的一切形体，产生出四种元素：水、火、土、气。
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第一章古希腊早期的文艺思想
一、学习目的和要求
通过本章的学习，应当对西方文论的源头及其基本理论有所了解，对柏拉图以前的理论脉络有所认识，从而掌握一种基本的参照点，更深刻地体会后世西方文论发展的思想动因。
本节是以“美”、“艺术”、“摹仿”、“净化”或者“宣泄”等古希腊早期文艺思想中的重要概念为线索，帮助学习者了解古典西方文论之问题领域的由来。
一、关于“美”
柏拉图在《理想国》当中，曾谈到“诗歌与哲学之间的古老争论”。
这一争论的实质，是诗人和哲学家都认为惟有自己才能解释世界的意义。
可见从最古老的意义上说，文学并不只是要提供审美的享受，古希腊文学犹如希伯来人的《圣经》一样，包含着远古初民全部的历史、伦理、教化，包含着他们对于世界的全部想象和认识。
也许只有在这时，诗人才可能像雪莱《诗辩》所说，兼具“预言家和立法者”的职能。
乃至后世有许多学者认为：西方的美学和文论，就产生于诗歌与哲学之争。
早期希腊人对“美”的界说，是相当宽泛的。
公元前6世纪就有这样的诗句：“美是令人愉悦的”。
这可以从“美”的本质的方面，连及后世种种关于“美感”的论说。
德尔斐神庙的预言者则说：“最多的正是最美的”。
这也许同古希腊“一是一切、一切是一”的思辨相应，暗示了西方人由“多”而“一”的总体思路。
公元前6世纪的着名诗人萨福还说过：“长得美只是外表美，而品德出众也是美的”。
由此引申出内在美德的观念，最终使美与善合一。
在这些理解的基础上，逐渐出现了专指艺术的美（kalos）。
它在诗歌的意义上可以翻译为魅力（charities），在造型艺术的领域就成为对称（symmetry），从修辞学的角度则被称作和谐（harmony）。
因此可以说，希腊人后来对文学艺术之美的不同讨论，都已经潜在于他们最初的“美”的概念之中。
二、关于“艺术”
希腊文的“艺术”（techne），显然含有“技术”（technique）的意味。
它是泛指人类的创造活动，所以建筑、木工、纺织等等本来就是“艺术”的一部分；而现代意义上的“艺术”，在欧洲语言中常常要以“美的艺术”来表达（比如英文的Fine Arts）。
因此据说古希腊人是根据耗费体力的程度来分别艺术的高下。
比如耗费体力较少的音乐，被认为是“自由的艺术”；多受劳役之苦的雕塑、建筑（起初甚至包括绘画），则属于“奴隶的艺术”。
后来普罗提诺和黑格尔都曾以“理性投入”的多少来评价艺术，与此一脉相承。
值得注意的是，希腊人创造了辉煌的艺术，却并没有创造出足以概括其艺术活动的完备概念。
比如掌管艺术的九位缪斯女神，分别代表喜剧、悲剧、哀歌、
抒情诗、雄辩术和英雄诗、音乐、舞蹈、历史、天文学。
其中历史和天文学被缪斯所接纳，绘画、雕塑却被排除；喜剧、悲剧被分而治之，哀歌、抒情诗、英雄诗也居然不能推导出一个统一的“诗歌”概念。
在早期希腊人的观念中，雕塑家属于工匠，而诗人是预言者。
雕塑靠的是家传的技巧，写诗则要靠得之于神的灵感。
技巧是可以学的，灵感却只能靠神灵的赐予。
所以后来柏拉图所说的“迷狂”、“神灵凭附”等，在希腊人看来应当是很自然的。
这样，雕塑家的地位就要低于诗人；因为在他们的创作之中，材料是由大自然所提供，知识是来自传统，雕塑家所能付出的只是劳役。
早期希腊人另一种衡量艺术的标准也很奇特。
比如他们认为音乐高于诗歌，原因在于：当时没有供人阅读的诗歌，诗歌只是用来朗诵或演唱的，所以只作用于听觉；而当时的音乐离不开舞蹈，所以音乐同时作用于听觉和视觉。
三、关于“摹仿”
在古希腊的思辨哲学肇始之时，宇宙论、心理学以及对人类创造活动的研究被认为是三大分支。
其中的核心问题，就是试图描述一种包罗万象的统一秩序。
一切都应当是这一秩序的体现。
于是人类社会的基本要素（人性、理想、道德），也被对应于宇宙元素的活动和规则。
这也许就是赫拉克利特所说的“人要按照自然而生活”。
德谟克里特则将人类称为“小宇宙”（microcosom）。
文论意义上的摹仿说，显然深深植根于这种宇宙学说和信念。
直到德里达，曾经被湮没的“摹仿”又被再度提起。
他认为文学的问题实际上是文学与真理的关系问题，因此西方人关于这一问题的思索最集中地凝聚在“摹仿”的概念当中。
文学意义上的摹仿（mimesis），最初是指宗教祭祀活动中的一种激情表达。
在古代的希腊，诗歌、音乐和舞蹈曾经是三位一体的，其中又以舞蹈为核心。
所以希腊文“舞蹈”（choreia）是从“歌队”（chorus）衍生而来，从英文中“舞蹈病”（chorea）一词仍然可以辨认出此种痕迹。
而当诗歌（语言）、音乐（旋律）和舞蹈（动作）合为一体的时候，为什么是以舞蹈为核心？这正是宗教祭祀活动中的“摹仿”使然。
早期的希腊人相信：灵魂是由于罪孽而被肉体所束缚，只有在神秘的祭祀仪式中投入歌、舞、乐合一的热烈表演，才能将内心的情绪摹仿出来，使灵魂在最激情的瞬间离开肉体、获得解脱。
一些当代批评家之所以认为流行音乐的形式带有某种宗教意味，就是因此。
需要指出的是：如果在上述意义上讨论“摹仿”，那么这似乎正是后世所说的“表现”。
可见“摹仿”与“表现”的对立在古希腊本来并不存在，而用“摹仿”特指“摹仿自然”、“摹仿外物”甚至“传移模写”，可能是在德谟克里特以后逐渐演变的结果。
四、关于“净化”或者“宣泄”
“净化”（katharsis或者catharsis）又译“卡塔西斯”，亦即后来弗洛伊德所用的“宣泄”。
净化也是指上述宗教祭祀活动所导致的一种情感作用：通过热烈的歌、舞、乐将内心的激情摹仿出来，灵魂得到解脱，便也得到了净化。
灵魂的净化和解脱，被古希腊人视为最重要的生活目的。
问题在于，净化究竟是情感的升华、纯化、完善，还是指情感的释放、排解、即宣泄？至少从词源上看，catharsis具有较多的宣泄之意，比如与其同根的cathartic，就是指通便用的泻药。
正如公元3－4世纪的阿里斯提德所说：“祭祀……所表演的舞蹈和歌唱具有一种安慰作用。
”
净化后来成为亚里士多德解说悲剧的重要概念。