高中美术_分析理解美术作品的创作意图教学设计学情分析教材分析课后反思
第7课 分析理解美术作品的创作意图
分析理解美术作品的创作意图教学目标：1、知识与技能目标：①、引导学生理解艺术家的创作意图，从而掌握从艺术家创作意图的角度，分析、理解美术作品的方法。
②、帮助学生增强美术鉴赏的兴趣，提高美术鉴赏的能力。
2、方法与过程目标:本课作为美术作品鉴赏中重要的部分，理解与学习对理解美术作品具有重要的意义.教学中以对作品的分析为引导,引起关注——-深入讨论———理解实践——-完成目的.3、情感态度价值观目标：启发学生对美术作品分析与讨论，使学生关注美术作品中艺术家创作意图和情感,让学生理解在美术作品中艺术家情感表达的意义。
教学重难点:教学重点:艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
教学难点：要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
学习方法:指导学生进行自学、观察，学生自己运用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品,在实践活动中获得成就感，从而提高自己的主动意识。
教具准备:自行车把，车座，梧桐树球形花序等.自制多媒体CAI课件教学过程：一：导入新课(创设情境，激发兴趣)同学们，今天很高兴能和大家一起上美术课。
你们通过自己的努力已经跨进了高中的大门，我相信大家通过今后的拼搏,也一定能跳过龙门跨入自己理想的大学之门,最终走向成功之门!（同学们,这一节就让我们一起跨入艺术的大门，在美术的殿堂里共同遨游吧）。
比如这一道门：（出示毛栗子作品）这是毛栗子1993年画的油画《门》，画面很写实、很逼真，受到很高的赞誉，同时这幅作品为毛栗子打开了艺术殿堂的大门，如今他已经是一位知名的画家了。
(出示汉斯·霍夫曼作品)而这幅作品又给你什么感受呢？霍夫曼的《门》要表达艺术家什么意图呢？我们就带着这个问题来打开《美术鉴赏》之门，一起学习《美术作品的创作意图》这一课。
二、新课学习(提出问题，明确目标,展开探究）请同学们仔细观察这几幅图片，然后说出它们的不同之处.(激发学生的学习兴趣）学生回答,老师明确。
高中美术-学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》、米勒的《拾穗者》、达利的《内战的预感》、康定斯基的《即兴之31》。
提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么? B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗? 学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么? 下面我们就来学习。
2、什么是美术鉴赏?基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。
然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。
所以美术鉴赏是被动接受与生动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题教师活动：（1）、分别展示天安门图片、张萱的《捣练图》和法国画家米勒的《拾穗者》、徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》。
（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么?（提示：造型的、历史的、情感的） B.《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?（提示：画种、服装、国家、贫富） C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗? （3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问 3、美术作品是如何分门别类的?$总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
高中美术_第七课 分析理解美术作品的创作意图教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计教学设计教学过程设计意图课前阅读预习：阅读课本导读部分中关于巴尔扎克雕像的小资料通过预习，学生可发挥想象：自己心目中的巴尔扎克形象是什么样的？如果自己来做这个雕像会做出什么样子？通过一系列设想，让学生大致理解艺术家的创作意图这个课题。
展示罗丹《巴尔扎克》雕塑（演示文稿）（学生模仿“巴尔扎克”的姿态）对学生的回答作指导性的点拨，让学生把思维放宽。
情境导入：播放视频《世博传奇》，展示1937年巴黎世博会上毕加索的经典名作《格尔尼卡》。
通过教师介绍作者生平、作品创作背景及意义，让学生理解美术作品中体现出来的艺术家的创作意图，是我们在鉴赏过程中认识和理解美术作品的重要一环，从而引出本课课题。
知识分析：1、艺术家的创作意图来自哪里？（演示文稿）2、影响艺术家创作意图的因素有哪些？（演示文稿）注意让学生联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。
精讲点拨：为加深对艺术家创作意图的理解，教师还可追加举例美术家徐悲鸿先生的生平及画作意义。
“一身正气一怀傲骨”——徐悲鸿。
1、如何理解徐悲鸿的座右铭“人不可有傲气，但不可无傲骨”？结合自己生活当中的实际情况，说说自己的想法。
2、简述我国1940年的社会背景，并体会徐悲鸿《愚公移山》这件作品的历史意义。
课堂展示：欣赏创意短片毕加索名作《哭泣的女子》，根据对毕加索立体主义特点的讲解，同学们动手画一下自己或者身边的朋友的脸，要体现“立体”和“重组”。
师生共同参与，当堂展示部分作品，教师及时予以评价，活跃课堂气氛，调动学习积极性。
学情分析高中学生往往对艺术家的创作有一种神秘感，面对美术作品不知如何进行分析。
本课试图让学生能学会从创作意图角度分析作品，学生理解起来有一定的困难，但高中学生同时也具有一定的逻辑思维能力，可以通过归纳、分类、总结等方法，引导学生理解同类型美术作品背后的创作意图，提升学生进行美术鉴赏的能力。
效果分析对于高中生来说，他们虽然具有一定的知识积累，但由于学生经验能力所限，看法也许是不全面的，但只要他们是认真的、真实的感受，就应给予尊重和认可。
高中美术_分析理解美术作品的创作意图教学设计学情分析教材分析课后反思
第7课《是什么使美术作品如此的千姿百态—分析理解美术作品的创作意图》教学设计一．教学目的：本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。
在前面讲述的几课中由于学生接触到的一些内容，例如美术的语言、艺术美和形式美等，还是比较抽象的，对于学生来说在理解上还有不少困难，所以，本课的教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。
我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
1 、知识与技能：①、引导学生理解艺术家的创作意图，从而掌握从艺术家创作意图的角度，分析、理解美术作品的方法。
②、帮助学生增强美术鉴赏的兴趣，提高美术鉴赏的能力。
2 、方法与过程：本课作为美术作品鉴赏中重要的部分，理解与学习对理解美术作品具有重要的意义。
教学中以对作品的分析为引导，引起关注--- 深入讨论--- 理解实践--- 完成目的。
3 、情感态度价值观：启发学生对美术作品分析与讨论，使学生关注美术作品中艺术家创作意图和情感，让学生理解在美术作品中艺术家情感表达的意义。
二：教学重难点：教学重点：让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。
同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
教学难点：主要是要分清艺术家的创作意图与美术品的内容和形式之间的关系。
这里所说的“意图”并非专门指美术作品的内容方面，还包括了它的艺术方面。
也就是说，艺术家选择什么样的题材和内容表明了艺术家创作的意图，但同时艺术家选择什么样的表现形式也表明了艺术家创作的意图，这就是艺术家在创作上的针对性。
另一方面，艺术家选择什么样的题材（内容）和形式（语言）又是具有现实和文化上的依据的，它涉及到艺术家的生存和成长环境等方面。
高中美术_第一课什么是美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术_第一课什么是美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思教学设计一教学目标综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法、情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为：1：过程与方法：理解审美观念的内涵和形成过程，初步了解形式美法则。
2：知识与技能：掌握美术作品的涵义，培养用审美的眼光对待美术作品和生活中的物品。
3：情感态度与价值观：自觉传承和保护美术作品和美术现象。
教学重点、难点：重点：美术作品的分类，美的形式法则和美术作品的涵义难点：从生活中发现美，美术鉴赏的意义二学法指导心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
教学方法及手段教学方法的选择及依据：主要采用比较鉴赏法、提问法、小组合作学习、观察体验法等。
适当运用启发式教学和相互合作体验的方式来促进学生的学习。
理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片、音乐、视频等资料进行教学。
【环节一】导入新课：展示身边的书法、烙画、国画、剪纸作品，提出问题：这是什么作品？觉得美吗？你觉得什么样的作品是美术作品？引出问题：美术作品的分类？（绘画、雕塑、建筑、书法与篆刻、工艺美术、摄影摄像、现代媒体艺术）【环节二】讲授新课美术作品的分类：绘画、雕塑、建筑、书法与篆刻、工艺美术、摄影摄像、现代媒体艺术美术作品的涵义：包含着形式美法则的物品统称为美术作品形式美法则：对称与均衡、对比与和谐、多样统一、比例与尺度、节奏与韵律等美术鉴赏的意义一、美术作品的分类1、绘画具体来分：按画种：中国画（工笔和写意）油画版画水彩画等按题材：肖像画风俗画历史画风景画等欣赏作品《父亲》和《梦娜丽莎》问题：请说出这两幅作品按画种和题材分，各属于哪种？欣赏作品《邓小平像》王少伦，让学生见到校友的作品更亲切的体会美术作品。
高中美术_走进意象艺术教学设计学情分析教材分析课后反思
客观世界的主观表达——走进意象艺术一：教材分析本课定位：本课属于美术鉴赏中的鉴赏基础的重要环节，仍然以从鉴赏方法引导学生为主。
课程目标：使学生初步了解意象艺术，如何理解意象艺术，能够辨析具象艺术和意象艺术的异同。
二、教学三维目标：1、知识与技能：以简明的讲解使学生初步了解和认识什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何来辨析意象艺术。
2、方法与过程：本课教学方法采取对比法来进行引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性的作用。
3、情感态度价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，激发学生的学习热情，让学生懂得意象艺术作品是艺术家个人情感、观念和意识的具体体现，让学生和艺术家进行一次情感碰撞。
三：学情分析：作为学生而言，绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆--认为一件美术作品是否优秀，其标准就是“像”或者“不像”，“像”的就是美的，“不像”的就是没有水平或者纯粹就是乱画，根本不值得花费时间去欣赏。
虽然高中生的抽象思维已占主体地位，但考虑到直观教学更贴近学生实际。
因而我主要还是用直观展示。
四：教学重难点：重点：使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。
教学难点：主要是如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。
因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这就容易使学生混淆。
因此在教学中就要强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念――感觉和意图的表达。
五：教材分析：什么是意象艺术？为什么有的美术作品形象怪异？如何理解意象艺术？六：教具准备：多媒体教学课件七、教法：讲解式、互动探究式、综合探索式、发现式、体验式学法：小组讨论、综合探究、实践操作八：教学过程：导入——感知意象——探究意象——理解意象（辨识意象和体验意象）分析讨论——归纳——拓展作业预习：第二课作品第三课具象艺术复习：课本1---3课的内容。
高中美术_美术鉴赏及意义教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计1.展示展示吴冠中作品《狮子林》，启发学生：你知道这幅作品吗?能读出点什么？《狮子林》与园林狮子林照片比较，学生感受美术作品的抽象形式表现。
吴冠中的《狮子林》以1.4亿成交。
引出：吴冠中说现在文盲不多了，美盲却很多。
问:美盲是什么意思呢？2.导入新课活动一：语言情景引入八大山人，介绍其生平和成就，探讨八大山人的作品。
问题：1、八大山人的鸟、鱼等动物有什么特点？你觉得这种形象好看吗？（审美判断，自然引入艺术美概念的学习。
）3.八大山人的作品晦涩难懂，如何鉴赏呢？简述艺术美和形式美的概念4.活动二：《清明上河图》中“形式意味’探究:①.画面中点线面的运用及作用②画家如何表达紧张惊险气氛的③画面中还有哪些画家精心处理的’形式意味”活动三：视频情境“四川省安岳县石窟佛像被油漆彩绘事件”学生就此发表观点。
5.小结学情分析本节课的学生是实验高中高一学生，在平时的学习生活中，学生有机会接触大量的美术作品，但是对美术作品的鉴赏没有进行过深入研究，给学生适当的指导，学习视觉阅读、思考和作出价值判断的方法，去分析当前多元文化社会扑面而来的流行图像和影像、艺术作品等，使学生通过表象发现其深层的文化内涵，以社会、历史、心理和美学的观点去探讨他们，才能树立正确的人生观和价值观。
效果分析简单学习了美术鉴赏素养与情操，并打破了传统意义上的对于“美”和“丑”的理解；通过鉴赏这些优秀的作品，也了解了艺术家在创作作品的时候所运用的一些基本艺术手段。
整体教学目标基本达到要求。
学生积极参与，兴趣极高，希望自己在今后的教学中能再放开一些，这样和学生的互动效果会更好。
教材分析：根据美术学科核心素养的设计思路，本主题在于引导学生认识美术鉴赏对个体生活与社会发展的意义，了解美术鉴赏的要求及作用，本主题的指向是美术的核心素养的“图像识读” “审美判断” “文化理解”.进而提高学生的整体素养。
课后反思本节课是高一美术鉴赏比较难懂的一课，相比前几课内容比较抽象，专业术语也多，学生理解起来有不少困难。
07《分析理解美术作品的创作意图
学科：高中美术课题：《分析理解美术作品的创作意图》第一部分一、教学目标首先、根据高中美术课程标准要求和学生学习基础，结合本节课教学内容，设计如下三个教学目标：1、知识与技能：熟悉艺术家创作过程和创作手法，知道不同的艺术家有不同的艺术风格。
2、方法与过程：通过学生自己的作品与画家的作品作比较，了解画家创作灵感来源于生活。
用多媒体演示了解画家的创作，并开展多种形式的小组讨论，对不同艺术家作品及同意艺术家不同时期作品进行欣赏、比较，了解他们的创作意图。
3、情感态度价值观：体验和领会艺术与生活之间的联系及艺术家在创作中所表现出的情感特质，理解生活对创作的意义。
二、教学重点、难点为了实现以上教学目标，圆满完成本节课教学任务，依据教材内容，确定如下教学重点难点：教学重点：熟悉艺术家创作过程，探究艺术家创作的手法。
教学难点：体验和领会艺术与生活之间的联系及艺术家在创作中所表现出的意图三、教学分析：按美术教学常规，《分析理解美术作品的创作意图》总共需要两个课时来完成，第一、二小节为第1课时，第三小节为第2课时。
这节课主要讲授第1课时，艺术家的创作意图来源，影响艺术家创作意图的因素。
四、教学手段：多媒体教学、讨论、提问、互动。
第二部分一、导入新课板书：分析理解美术作品的创作意图各位评委老师好，我叫邱稳，我申请的学科是高中美术，我试讲的课题是《分析理解美术作品的创作意图》，下面我开始进行今天的讲课。
上课！同学们好！同学们，大家还记得咱们在第二课讲的美术作品的艺术语言时，我跟大家说过这样一句话吗：“美术作品其实就是美术家的语言，也是美术家表达思想和感情的一种媒介”。
我看到有人点头了，大家大部分都还记得。
现在咱们再仔细回味这句话，其实，每一件美术作品都蕴含有美术家想要传达的思想感情、主张、观点，这就是艺术家对美术作品的创作意图。
那么艺术家的创作意图来自哪里，影响因素又有哪些呢？————咱们通过今天的课程来一一解答。
二、讲授新课首先，开始咱们第一个大问题，艺术家的创作意图来自哪里？（板书）一、艺术家的创作意图来源有人曾经说过艺术来源于生活，艺术家其实也是平凡的劳动人民，只是艺术家会比其他人更敏感，更容易在生活中找到创作的灵感。
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课题：分析理解美术作品的创作意图
教学设计
教学设计
【教学过程】
学情分析：
在前面讲述的几课中由于学生接触到的一些内容，例如美术的语言、艺术美和形式美等，还是比较抽象的，对于学生来说在理解上还
有不少困难，所以，本课的教学目的主要是使学生理解艺术家的创作意图，更好地鉴赏美术作品。
效果分析
随着新课程改革的进一步实施，追求有效的美术课堂教学，至关重要。
如何才能有效的提高美术课堂教学质量，切实要注重教学中的每个细节，我觉首先应从以下几点入手，有效的提高课堂教学质量。
一、在深入了解课标、教材时；
二、在做好充分的课前准备时；
1、明确、具体的教学目标。
2、从本节课的教学目标出发确定教学重难点。
三、在激发学生的美术兴趣时；
四、在培养学生良好预习习惯时；
五、在通过多媒体教学，解决教学重难点时；
六、在作业评价与修改时；
七、在精心设计“课尾”教学时；
八、在写教学反思时。
本节课，较好的根据课标的要求完成了教学任务，上课环节齐全，备课充分，较好的完成了有效课堂要求的各个环节。
还需进一步提高业务水平，在录课硬件设施简陋的情况下，进一步提高课堂效率。
教材分析：
本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。
艺术家的创作意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是
针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。
我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
评测练习：
1、艺术家的创作意图来自哪里？
针对（社会现实）以表明自己的态度情感。
针对（艺术问题）以阐述自己的观点、主张。
2、影响艺术家创作意图的因素有哪些？
①特定社会
②文化环境。
③艺术家的创作意图除了受现实和艺术的影响外，还与艺术家的生活背景，知识水平，社会环境，个性差异有关，即使是同一社会环境，由于家庭成长环境的不同其创作意图也会有所不同
3.艺术家的意图是如何体现的？
①具象艺术：通过学生回答得出具象艺术是通过典型人物、环境的
塑造，使故事情节更具有真实性、可读性。
②意象艺术：是通过整体气氛的渲染和艺术家本人的感觉来传达创作意图。
③抽象艺术：是借助美术形式语言本身及其构成关系传递艺术家对事物的认识。
课后反思
学生方面：
1、通过本课教学，师生互动不太热烈，但在教学过程中有问有
答，程序渐进，由简到繁，达到了教学预定目标。
2、学生需多读艺术类书籍，扩大知识面，进一步提高其艺术素
养。
教师方面：
1、整节课的容量较大，进一步加强时间和节奏控制。
2.本人在教学中语言还需进一步精炼规范。
课标分析：
1.知识与技能目标：
引导学生理解艺术家的创作意图，帮助学生增强美术鉴赏的兴趣，提高美术鉴赏的能力。
2.情感目标：
引导学生对美术作品分析与讨论，使学生关注美术作品中艺术家创作的意图和情感，让学生理解在美术作品中艺术家情感表达的意义。
3.过程与方法：
学生从理解艺术家的创作意图的角度分析美术作品，掌握美术鉴赏的方法。
4.学习目标：使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图。
分析理解美术作品的创作意图，有助于更。