摄影基础知识整理
摄影入门知识总结(必备3篇)
摄影入门知识总结（必备3篇）1.摄影入门知识总结第1篇1.光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。
由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。
同时较大的光圈，也能够得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。
在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2.快门优先多用于拍摄运动的物体上例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。
快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。
在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
3.人像拍摄首先，要用到长焦，3-4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。
其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。
最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。
因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。
最后，构图。
人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。
这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。
4.怎样拍好微距拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。
我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影，用镜头定格瞬间，用画面诉说故事。
对于许多初涉摄影领域的朋友来说，掌握一些基础知识是开启精彩摄影之旅的关键。
接下来，让我们一起走进摄影的基础知识世界。
一、认识摄影器材1、相机数码相机：分为单反相机和无反相机。
单反相机通过反光镜和五棱镜取景，成像质量高；无反相机则取消了反光镜结构，体积相对较小，更便于携带。
手机：如今的手机摄影功能日益强大，对于日常拍摄和记录来说，是非常方便的工具。
2、镜头定焦镜头：焦距固定，成像质量通常较好，光圈较大，适合拍摄人像、静物等。
变焦镜头：焦距可变，使用灵活，能适应多种拍摄场景。
3、其他配件三脚架：稳定相机，避免拍摄时抖动，尤其在夜景、长曝光等拍摄中必不可少。
闪光灯：为拍摄对象补充光线，改善光线不足的情况。
存储卡：用于存储拍摄的照片和视频。
二、了解摄影参数1、光圈控制进光量的大小，光圈越大（数值越小），进光量越多，背景虚化效果越强；光圈越小（数值越大），进光量越少，画面整体更清晰。
2、快门速度决定曝光时间的长短，高速快门能定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门则可以记录物体的运动轨迹，常用于拍摄夜景中的车流、星轨等。
3、感光度（ISO）衡量相机对光线的敏感程度，ISO 值越高，对光线越敏感，但同时会增加画面噪点；ISO 值越低，画面噪点越少，但需要更多的光线。
4、曝光补偿在自动或半自动拍摄模式下，对相机的曝光结果进行微调，使画面更亮或更暗。
三、构图的基本法则1、中心构图将拍摄主体放在画面中心，突出主体，给人以稳定、集中的视觉感受。
2、三分法构图将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布，使画面更平衡、富有美感。
3、对称构图画面左右或上下对称，具有平衡、稳定、庄严的特点。
4、引导线构图利用线条引导观众的视线，将注意力集中到主体上，增强画面的纵深感和空间感。
5、框架构图利用门窗、树枝等框架元素将主体框住，使主体更突出，增加画面的层次感。
摄影综合知识点总结
摄影综合知识点总结一、摄影基础知识1. 光圈、快门和ISO- 光圈是镜头的光圈大小，决定了进入相机的光线量，同时也影响了景深的大小。
- 快门速度是相机快门打开的时间，决定了进入相机的光线量，同时也影响了拍摄运动物体时的清晰度。
- ISO是传感器的感光度，决定了相机在低光环境下的曝光能力。
2. 景深- 景深是指摄影中影像的清晰范围，它受到光圈大小、焦距和对焦距离等因素的影响。
- 大光圈（小F值）可以创造浅景深，使主体清晰而背景模糊；小光圈（大F值）可以创造深景深，使整个画面清晰。
3. 曝光- 曝光是指相机在拍摄时所接收到的光线量，它由快门速度、光圈和ISO共同决定。
- 欠曝光会使画面过暗，而过曝光会使画面过亮，摄影师需要根据拍摄环境和主题来调整曝光参数。
4. 白平衡- 白平衡是指相机校正图片中的白色部分的色温，使其在不同的光源下呈现出真实的色彩。
- 不同的光源（如白炽灯、日光、荧光灯）具有不同的色温，需要进行相应的白平衡调整。
二、构图与透视1. 黄金分割- 黄金分割是指将画面分割为三分之一或者五分之二的比例，使主题位于这些分割线上，使画面更具美感和动态感。
2. 对称与平衡- 对称构图是指画面中的元素左右对称排列，使画面更加稳定和平衡。
- 平衡构图是指通过分布均匀的元素来达到画面的平衡感。
3. 透视- 透视是指摄影中的透视关系，通过线条和远近关系来使画面更具有立体感和深度感。
三、色彩与光影1. 色彩对比- 色彩对比是指不同颜色之间的对比关系，通过对比可以使画面更加有层次和引人注目。
2. 光影处理- 光影是摄影中不可或缺的因素，光线的角度、方向和强度都会对画面造成不同的影响，摄影师需要根据实际情况来处理光影。
四、后期处理1. 基本后期工具- 后期处理是摄影过程中不可或缺的一部分，常见的后期软件有Photoshop、Lightroom 等，它们可以进行曝光、对比度、饱和度、色调等调整。
2. 色彩处理- 后期处理可以对照片的色彩进行进一步的调整，如调整色温、色调、饱和度等，使照片呈现出更加鲜明的色彩。
摄影基础知识要点
摄影基础知识要点1. 曝光：指相机的感光芯片（或胶卷）暴露到光线的时间。
曝光时间的长短决定了照片的明暗程度。
2. 快门速度：指相机快门打开和关闭的时间。
快门速度的选择可以控制画面中的运动模糊效果。
3. 光圈：相机镜头的光圈大小，决定了相机镜头通过的光线量。
光圈大小的调整可以控制照片的景深效果。
4. 焦距：指相机镜头到感光芯片（或胶卷）的距离。
焦距长短的选择可以决定照片的视角。
5. 白平衡：控制相机对白色光源的反应。
不同的光源下，照片的颜色会有所不同，正确的白平衡设置可以让照片看起来自然。
6. 景深：指照片中前景到背景的清晰范围。
景深较大时，前景和背景都可以清晰展现；景深较小时，只有部分距离镜头近的地方才能清晰。
7. 对焦：确定照片中的主体清晰的过程。
正确的对焦可以使照片更加清晰锐利。
8. 构图：指照片中的元素摆放和组合方式。
良好的构图可以使照片更加有吸引力和意义。
9. 视角：指从哪个角度拍摄照片。
不同的视角可以表达不同的观点和情感。
10. 快门：相机镜头前方的控制快门的装置。
通过按下快门可以拍摄照片。
11. 曝光补偿：调整相机曝光量的功能。
通过增加或减少曝光补偿值，可以使照片暗或亮。
12. ISO：感光度的单位。
ISO值的选择可以控制相机对光线的敏感程度。
13. 哈曼曲线：指照片中亮度的分布关系。
正常的哈曼曲线应该呈S型。
14. 相机模式：相机的各种拍摄模式。
常见的有全自动模式、手动模式、光圈优先模式和快门优先模式等。
15. 镜头：相机拍摄影像的光学部件。
不同的镜头具有不同的特点和用途。
16. 反光：指照片中明亮光线的反射现象。
反光的控制可以使照片更加平衡和舒适。
17. 色彩管理：指对照片中颜色的处理和管理。
包括校正色温、调整饱和度和修正颜色偏差等。
18. 布光：调整照片中光线的亮度、角度和颜色等。
合理的布光可以使照片更加有层次感。
19. 合焦：指相机自动或手动对焦到合适位置。
合焦的准确性可以决定照片的清晰度。
摄影入门知识总结（通用6篇）
摄影入门知识总结（通用6篇）曾经作为一名摄影小白，刚拿起相机时也是充满了对摄影世界的好奇，拍照有些时日，但自知仍在摄影世界的门外徘徊，下面为大家分享了摄影入门知识总结（通用6篇），一起来看看吧！摄影入门知识总结篇1一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
千万不要耸起双肩。
因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。
一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
摄影最全知识点总结图
摄影最全知识点总结图一、基础知识1. 光圈光圈是指镜头的光圈孔径大小。
在摄影中，光圈的大小会影响到照片的景深，即画面中远近景物的清晰程度。
通常情况下，光圈的表示方式为f/数字，例如f/2.8、f/4等等，数字越小表示光圈越大，景深越浅。
2. 快门速度快门速度是相机曝光时间的描述，通常以秒为单位。
快门速度越快，所拍摄的物体移动越少，时间越短，曝光时间越短。
3. ISOISO是指相机感光度，也称为感光度调节。
ISO越高，相机对光线越敏感，对于暗光条件下的拍摄很有帮助。
然而，增加ISO可能会引入更多的噪点。
4. 白平衡白平衡是指相机对色温的调整。
不同的光源下所呈现出的颜色可能会有所不同，通过白平衡的调整，可以使照片呈现出真实的颜色。
5. 曝光补偿曝光补偿是指在相机自动曝光模式下，通过调整曝光值来改变照片的曝光亮度，用于处理逆光、背光及其他各种光线不均的场景。
二、构图1. 九宫格法则九宫格是一种构图方式，将画面平均分为九个部分，这种构图方式可以帮助我们更好的构图，突出画面的主体，使画面更加和谐、美观。
2. 主体与背景构图时需要关注主体与背景的关系，背景不应该与主体相互干扰，主体应该清晰突出。
3. 对角线构图对角线构图是一种构图方式，通过将主体放在画面的对角线上，可以增加画面的动感和层次感。
4. 剪影剪影是指只保留主体的外轮廓，将主体变成黑色的一种构图方式，剪影可以使画面更加简洁有力。
5. 增加前景在构图时，可以通过增加前景来增加画面的层次感和立体感。
三、镜头1. 常见镜头常见的镜头类型有标准镜头、超广角镜头、长焦镜头、微距镜头等等，不同的镜头类型适用于不同的拍摄场景。
2. 焦距镜头的焦距大小会影响到照片的视角，焦距越大，视角越窄，焦距越小，视角越宽。
3. 镜头光圈不同的镜头光圈大小影响到镜头的光线透射情况，同时也影响景深。
4. 镜头滤镜滤镜可以过滤掉光线中的某些波长，调整光线色温，增加特效等，例如偏振镜、渐变镜等。
摄影综合知识点总结归纳
摄影综合知识点总结归纳一、摄影基础知识1. 光影：光影是摄影的灵魂，影响图片的质感和表现力。
了解自然光、人工光的不同效果，以及不同时间、不同角度的光线对拍摄的影响是摄影师的基本功。
2. 曝光：曝光是照片中亮度的表现，影响照片的明暗和细节表现。
了解如何使用相机的曝光参数，以及如何根据不同场景调整曝光是摄影师的基本技能。
3. 焦距：焦距是镜头的参数之一，不同焦距的镜头有不同的拍摄效果。
了解不同焦距镜头的特点和应用是摄影师的基本知识。
4. 感光度：感光度是指相机底片或传感器对光的敏感程度，影响照片的噪点和细节丰富度。
了解如何根据不同光线情况调整感光度是摄影师的基本技能。
二、摄影构图1. 画面构图：画面构图是指在照片中合理安排主体、背景、构图元素等，以呈现出更具艺术感和表现力的效果。
了解画面构图的基本原则和技巧，如黄金分割、对称构图、透视构图等，是摄影师的基本功。
2. 线条构图：线条构图是指在照片中运用各种线条和形状打造出更具视觉吸引力的画面效果。
了解线条构图的基本原则和技巧，如引导线、斜线、曲线等，是摄影师的基本知识。
3. 色彩构图：色彩构图是指在照片中利用色彩对比和和谐来创造更丰富的表现力。
了解色彩构图的基本原则和技巧，如冷暖对比、色彩搭配等，是摄影师的基本技能。
三、摄影器材1. 相机类型：不同类型的相机有着不同的应用场景和拍摄效果，了解不同类型相机的特点和应用是摄影师选择器材的基础知识。
2. 镜头类型：不同类型的镜头有着不同的视角和成像效果，了解不同类型镜头的特点和应用是摄影师选择镜头的基本技能。
3. 滤镜：滤镜是摄影器材的重要配件，可以改变光线的成色和质感，了解不同类型滤镜的特点和应用是摄影师的基本知识。
4. 三脚架：三脚架是摄影器材中的重要辅助工具，可以在拍摄中提供更稳定、更精确的支撑，了解不同类型三脚架的特点和应用是摄影师的基本知识。
四、摄影后期1. 软件应用：后期处理是摄影创作过程中不可或缺的一个环节，了解图像后期处理软件的基本操作和技巧是摄影师的基本技能。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影是一个迷人的世界，充满了创造力和表达。
无论是记录生活中的点滴，还是捕捉大自然的美丽，摄影都能让我们看到不一样的视角。
今天，我想和大家聊聊摄影入门的一些基础知识。
1. 摄影器材1.1 相机的选择选择相机是入门的第一步。
市场上有很多种相机，像单反、无反、傻瓜机。
单反相机适合认真想学摄影的人，它可以换镜头，适应不同的拍摄需求。
无反相机更轻便，适合随身携带。
傻瓜机则简单易用，适合日常记录。
如果你刚开始，可以选择一款性价比高的相机，不必追求顶尖设备。
1.2 镜头的作用镜头是相机的重要组成部分。
不同的镜头适合不同的拍摄场景。
广角镜头适合风景，能拍摄更广阔的视野；微距镜头则能让你拍摄细节，记录生活中的小美好。
定焦镜头一般光圈大，适合拍人像，背景模糊效果好。
而变焦镜头则灵活，适合多种场合。
入门时可以从一两支常用镜头开始，慢慢积累。
2. 基础摄影技巧2.1 曝光三要素曝光是摄影的核心。
三要素分别是快门速度、光圈和ISO。
快门速度决定拍摄的时间长短，快一点的速度能定格瞬间，慢一点的速度可以制造动态模糊效果。
光圈影响景深，光圈越大，背景越模糊；光圈越小，景深越深。
ISO感光度则影响照片的亮度，ISO越高，在暗光环境下拍摄的效果越好，但噪点也会增加。
掌握这三者的关系，可以让你拍出更好的照片。
2.2 构图的艺术构图是摄影的灵魂。
常见的构图法有三分法、对称法和引导线法。
三分法是将画面分成九个格子，把重要的元素放在交点上，能让画面更有吸引力。
对称法则适合拍摄建筑或自然景观，能营造平衡感。
引导线法利用线条引导视线，增加照片的层次感。
构图不是死板的规则，多尝试，多感受，能帮助你找到自己的风格。
2.3 光线的运用光线是摄影的灵魂。
自然光和人造光都有其独特的魅力。
日出和日落的光线柔和，适合拍风景和人像；正午的阳光强烈，适合拍摄建筑和细节。
逆光拍摄能制造剪影效果，十分美丽。
在室内拍摄时，可以利用窗户的光线，创造出温暖的氛围。
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名词解释【1】景深：指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离。
光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素：1，光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。
光圈与景深成反比。
2，镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。
焦距与景深成反比。
3，主体越近，景深越小，主体越远，景深越大。
摄距与景深成正比。
最小景深：最大光圈+尽可能缩短摄距+长焦镜头；最大景深：最小光圈+短焦距镜头+超焦距聚焦。
景深计算公式如下：H×D景深近界限＝—————H＋D－FH×D景深远界限＝—————H－D－FH＝超焦点距离D＝聚焦距离（镜头前节点至被摄体距离） F ＝镜头焦距【2】超焦距：又叫超焦点距离，指镜头聚焦到无穷远时，从镜头至景深近界限的距离。
超焦距随着光圈、焦距的变化而变化的。
光圈越小，超焦距越近；焦距越长，超焦距越远。
当镜头用某一挡光圈凋焦在超焦距上的，景深范围为该距离的1/2至无限远。
应用超焦距是获得最大景深或控制影像清晰范围的最快捷方法。
【3】三原色、三补色：原色光：等量的红绿蓝色光相加就能产生白光，不等量则产生别的光。
补色光：两种色光混合在一起产生白光时，这两种色光称为互补，它们各自成为对方的补色。
所谓补色，通常是指黄、品红、青。
互为补色的规律是：红与青互补，绿与品红互补，蓝与黄互补。
每一种色光都是由与它相邻的两种色光组成。
每种原色光是由两种补色光组成，每种补色光则由两种原色光组成。
每一种原色光所对应的补色光，即红与青、蓝与黄、绿与品红互为补色光。
【4】摄影曝光、构图：曝光：来自被摄物体光线，通过相机的镜头会聚成影像落在胶片的感光乳剂层上，引起化学反应，生成潜影。
这就是摄影的感光，也叫曝光。
E（曝光量）=I（照度）*T（曝光时间）。
影响曝光的客观因素：光线的强弱；交卷的片速；显影的条件；倒易失效。
倒易率：指同样的曝光量，可由多种光圈与速度的组合。
光圈开大一档，速度就增加一档，同样，反则反之。
而这时曝光量是不变的，这种光圈与快门速度坐等比例的变化，而曝光量保持不变的规律叫做倒易律。
天气情况强烈阳光薄云厚云阴天光圈F16 F11 F8 F5.6构图：将拍摄对象及各种造型元素加以有机的组合，选择和安排，以塑造视觉形象，构成画幅样式的一种创作活动。
造型元素：光线，色彩，影调，形状，线条。
构图的形成法则：画面稳定；画面空白；三九法；常见的摄影构图方法：三角型构图；S型构图；对角线型头图；对称性构图；框架构图。
摄影中的画幅：横幅：利于强化景物的水平，舒展与宽广，能增添画面的静谧与稳定。
竖副：强化物体的高达与向上运动，能增添画面的活力与吸引力。
方副：工整，淳朴与轻松的感觉。
摄距：①带来景别的不一样。
②远景：擅长表现景物的气势。
主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其细节表现。
③全景：擅长表现主体要被拍摄对象的全貌及所处的环境特点，有更明显的主体。
④中景：擅长变现人与人，人与物，物于物之间的关系，以情节取胜。
⑤近景：突出表现被摄物体的主要部分，主要面貌。
擅长对人物的神态或景物的主要面貌做细腻的刻画。
⑥特写：对被拍摄人物或景物某一局部进行更为集中突出的表现。
摄距主题环境远0 10全 3 7中 5 5进8 2特写10 0【5】镜头：广角：广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、焦距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜头。
特点：景深大，视角大，透视感强，影像变形。
广角镜头又分为普通广角镜头和超广角镜头两种。
135照相机普通广角镜头的焦距一般为38－24毫米，视角为60－90度；超广角镜头的焦距为20－13毫米，视角为90度以上。
由于广角镜头的焦距短，视角大，在较短的拍摄距离范围内，能拍摄到较大面积的景物。
标准：焦距长度和所摄画幅的对角线长度大致相等的摄影镜头。
其视角一般为45°～50°。
标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头，标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。
它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。
长焦：长焦距镜头是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。
有长焦和超长焦镜头。
以135照相机为例，其镜头焦距从85毫米- 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，300毫米以上的为超远摄镜头。
特点：景深小，视角小，透视感弱，影像畸变小。
【6】相片影调：1、指照片上明暗变化的阶调，即照片上影像明暗过渡的变化情况。
2、指照片的基调。
黑白摄影中的基调称为“影调”。
黑白照分为：高调：指照片上白色和浅灰色占绝对优势；主要变现纯洁，平和，天真形象。
拍摄手法：以白色或浅色背景为主，被拍摄主体适合穿戴白色或浅色系服饰；中间调：黑白灰各占有一定的比例。
拍摄手法：追求明暗过渡平稳，影像反差小，注意控制光照反差。
低调：以大面积黑色调为主，主要表现深沉，凝重，老练的形象。
手法：以黑灰背景为主，深色梦幻背景也可以。
人物应穿深色衣服。
其它饰物也应以深灰为主。
拍摄时一般使用侧光或侧逆光。
三、简答题:1.各类镜头成像特点标准镜头：焦距长度接近画幅对角线长度的镜头。
110：20mm，135：50mm，120：75mm，技术相机：150mm、300mm。
亲切自然、易于操作、成像质量较高、滤镜效果好。
广角与超广角的镜头：焦距短于、视角大于标准镜头的镜头，135：30mm，70°，22mm，90°。
120：50mm，70°，40mm，90°。
技术相机：65mm。
景深大视角大透视感强影像畸变远摄与超远摄镜头: 景深小视角小透视感减弱影像畸变小鱼眼镜头与反射式镜头135，鱼眼镜头是一种焦距约在6-16毫米之间的短焦距超广角摄影镜头。
180°——230°反射式望远镜头：是另一种超望远镜头的设计，利用反射镜面来构成影像。
一档光圈、聚焦不扁变焦镜头: 手动、自动变焦范围，20-40mm，广角变焦。
35-70mm，标准变焦。
70-210mm，中远变焦。
200-400mm，远摄变焦。
变焦倍率。
特殊镜头a 巨像镜头专用型通用性透视调整镜头: 建筑物拍摄移轴柔焦镜头: 软焦点柔光双重影像变焦距附加镜: 远摄广角巨像2.光圈快门各自作用光圈：也叫相对口径。
光圈系数，简称f系数，f=镜头焦距÷光孔直径，可用2的n次方来计算两档光圈进光照度的倍率关系。
光圈F值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的一倍，例如光圈从F8调整到F5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。
光圈的作用:调节进光照度控制景深大小，与景深成反比。
影像成像质量快门的作用:控制进光时间影响成像清晰度3.最大景深最小景深如何取得获取最小景深：使用最大光圈。
光线太亮，如果用最大光圈配合最快快门仍然过度，可以改用灰色滤片，用片速低一点的胶片；缩短摄距；用长焦距镜头最大光圈+尽可能缩短的摄距+长焦镜头获取最大景深：缩小光圈。
如果光线太暗，无法使用最慢的快门时，用三脚架，或者换用片速高一点的胶卷，室内拍摄可以增强照明；增大摄距；换用短焦距镜头。
最小光圈+短焦距镜头+超焦距聚焦4.传统布光,五灯布光法,V型布光法五灯布光法:主光:造型辅助光(副光):明暗对比层次变化轮廓光:轮廓分离背景光:照亮背景画面基调修饰光:局部调节完善美化V字形布光:简便灵活效率高普遍采用两盏灯分别放在机位左右两侧45度位置照射人物光比一般是1:1形成大平光，地面增加一盏灯。
从正面照射人物，像V字人物脸部的皱纹被脖子上的阴影被消除，眼睛明亮晶莹双人合影，两人身体间的暗影得到消除，干净明快5.相机的分类以记录、存储材料分：胶片、数码以聚焦、曝光的方式分：手动、自动以取景方式分：旁轴平视、双镜头反光、单镜头反光以胶片尺寸分：可分为35mm照相机(常称135照相机)、120照相机、110照相机、126照相机、中幅照相机、大幅照相机、APS相机、微型相机等。
135照相机使用35mm 胶片，其所拍摄的标准画幅为24mm X 36mm，一般每个胶卷可拍照36张或24张。
6.什么是焦距,焦距的变化会带来视觉上的哪些变化?焦距：镜头中心至胶片平面的距离；无限远的景物在焦平面结成清晰影像时，透镜的第二节点至焦平面的垂直距离。
1、焦距与视角成反比2、焦距与景深成反比3、焦距与透视成反比相同条件下：焦距越长，景深越浅，虚化效果越好。
焦距越短，景深越深，相片上可视清晰范围越大。
焦距视角局部景深长小小（特写）小短大大（全景）大四、读图题（1）构图特点：将拍摄对象及各种造型元素加以有机的组合，选择和安排，以塑造视觉形象，构成画幅样式的一种创作活动。
造型元素：光线，色彩，影调，形状，线条。
构图的形成法则：画面稳定；画面空白；三九法；常见的摄影构图方法：三角型构图；S型构图；对角线型头图；对称性构图；框架构图。
摄影中的画幅：横幅：利于强化景物的水平，舒展与宽广，能增添画面的静谧与稳定。
竖副：强化物体的高达与向上运动，能增添画面的活力与吸引力。
方副：工整，淳朴与轻松的感觉。
摄距：⑦带来景别的不一样。
⑧远景：擅长表现景物的气势。
主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其细节表现。
⑨全景：擅长表现主体要被拍摄对象的全貌及所处的环境特点，有更明显的主体。
⑩中景：擅长变现人与人，人与物，物于物之间的关系，以情节取胜。
11近景：突出表现被摄物体的主要部分，主要面貌。
擅长对人物的神态或景物的主要面貌做细腻的刻画。
12特写：对被拍摄人物或景物某一局部进行更为集中突出的表现。
摄距主题环境远0 10全 3 7中 5 5进8 2特写10 03、影调：指照片的基调。
黑白摄影中的基调称为“影调”。
黑白照分为：高调：指照片上白色和浅灰色占绝对优势；主要变现纯洁，平和，天真形象。
拍摄手法：以白色或浅色背景为主，被拍摄主体适合穿戴白色或浅色系服饰；中间调：黑白灰各占有一定的比例。
拍摄手法：追求明暗过渡平稳，影像反差小，注意控制光照反差。
低调：以大面积黑色调为主，主要表现深沉，凝重，老练的形象。
手法：以黑灰背景为主，深色梦幻背景也可以。
人物应穿深色衣服。
其它饰物也应以深灰为主。
拍摄时一般使用侧光或侧逆光。
有表现力与艺术感染力，但题材内容受限制，立体感较差。
高调要有少量黑色，主体光比小，调要有少量白色主体光比大。
高调要增加一档曝光，低调要降低一档曝光。
暖调：影像主要由暖色调组成画面调子。
如：红、黄、橙等色。
方法：①拍摄时闪光灯前边加黄或橙色滤色片。
②用石英灯或钨丝灯拍摄。
③反转负冲即可。
（反转片拍摄，负片药液显影）④在镜头前加暖色滤镜片。
⑤用大面积暖色构成画面。
用低色温拍摄高色温的东西。
白平衡即色温。
冷调：即青蓝紫及含有青蓝紫成分色彩的成为冷色，与暖调相反。
方法：1．在摄影镜头前加蓝色滤镜片。
2．在拍摄时，闪光灯之前加蓝、青的滤色片。