《纪录片导论》读书笔记
《纪录片》知识点整理
1纪录片一词,既是电影纪录片新的发展形式,又是电视节目的一个种类。
2故事片向纪录片靠拢追求客观记录风格;纪录片向故事片靠拢追求情节化故事化。
3纪录片是非虚构非表演的影视纪实艺术。
4当今纪录片种类可以分为社会人文类与自然科学类。
5纪录片的丰富多彩是由题材内容和艺术形式的多样性构成的。
6纪录片的形态种类,以内容或以形式划分都是长期习惯,具有一定科学性。
12莱妮·里芬施塔尔代表作:《意志的胜利》《奥林匹亚》13尤里斯·伊文思:一条安达鲁狗桥雨博里纳奇矿区新的土地愚公移山17“冷战”结束以来,商业片升温表现之一是自然题材纪录片的发展。
1国际经验与民族化探索是纪录片艺术发展两大动力2新中国第一部纪录片:《民主东北》第一次将中国人民解放战争的真实情况公布于世。
3 1958年5月1日,我国内地第一家电视台北京电视台开播。
第一个节目就有中央新闻纪录电影制片厂的纪录片《到农村去》。
7月播出第一步电视纪录片《英雄的信阳人民》。
4 《收租院》是公认的中国初期纪录片代表之作,有泥塑。
6客观纪录体:主张强调跟踪纪录事件发展过程,强调自然客观,重过程不重结果,隐藏主观意图。
大量使用长画面,重视访谈和现场声;尽量少用(或不用)解说和音乐甚至拒绝人工照明。
反对拍摄中的人为干预,往往能够取得绝妙的自然客观效果。
这是当前国际上比较通用的艺术形式之一。
如果驾驭不当,客观纪录体容易流于冗长平淡、现象罗列乃至自然主义,不知所云。
7怎样理解纪录片的国际性和民族性双重品格并存p11一部纪录片从思想内涵到感情倾向,从美学追求到技巧手法,都或深或浅的濡染着民族文化色彩。
民族性既表现在思想内容上,也表现在艺术观念和形式上,更表现在作者自觉或不自觉的主观意识上。
一个作者跨境创作,表现的是异国题材内容,渗透于作品的情绪、倾向基调,却与他的主观意识及其自身文化传统密不可分,作品总体能否被认可为异国文化便大有疑问。
表现异国内容的作品成为本国文化成果倒是顺理成章的。
纪录电影读书笔记(原创5篇)
纪录电影读书笔记(原创5篇)纪录电影读书笔记篇1《千与千寻》读书笔记2001年，一部由日本著名动画导演宫崎骏执导的电影《千与千寻》在全球范围内引起了巨大的轰动。
这部电影以其独特的叙事风格和深远的主题，赢得了无数观众的喜爱。
电影讲述了主人公小千迷失在神秘的魔法世界，通过一系列的冒险和挑战，最终找回了自我，并领悟到了成长的重要意义。
在观看这部电影的过程中，我被其细腻的人物描绘、丰富的想象力和深刻的哲理所深深吸引。
首先，我被电影中的人物所吸引。
小千，一个普通的小女孩，她的勇敢、坚韧和纯真让人感动。
而其他的人物，如无脸男、千寻的父母、钱婆婆等，他们的性格各异，但都充满了真实感。
电影通过这些人物，展示了人性的各种面貌，让我们对自我和他人有了更深的理解。
其次，电影的想象力和视觉效果也令人印象深刻。
电影中的神秘世界充满了奇异的生物和景象，每一个细节都充满了创意和艺术感。
这种独特的视觉风格，使得电影充满了魔力，让人沉浸其中。
然而，《千与千寻》并非仅仅是一部儿童电影。
电影的主题深入人心，探讨了诸如迷失、成长、自我发现等严肃的主题。
电影中的小千在魔法世界的冒险，实际上是对我们每个人成长的隐喻。
她必须面对自己的恐惧、发现自己的价值，才能找回自我。
这种对成长的关注，使得电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部有深度的艺术作品。
总的来说，《千与千寻》是一部非常成功的电影。
它既有丰富的娱乐性，又有深刻的哲理。
我非常推荐大家观看这部电影，并深思其中的道理。
对于我来说，《千与千寻》不仅是一部娱乐电影，更是一部关于成长和发现的感人故事。
纪录电影读书笔记篇2电影名称：《时间的皱纹》电影类型：纪录观后感：《时间的皱纹》是一部非常独特的纪录电影，它以一种非常直接的方式探讨了时间的意义和人类对时间的感知。
电影通过跟随不同的人物，包括一个时间旅行者、一个即将离世的老人和一个忙碌的母亲，展示了时间的不可逆性和重要性。
这部电影不仅仅是一个关于时间的哲学讨论，它还通过各种生动的场景和细节展示了时间的流逝和人们对时间的感受。
真实的寓言化表达：论纪录片与真实的关系——以《幼儿园》为例
058《名家名作》·研究纪录片的素材来源于生活，是对现实生活真实情况和已知事实的真实记录。
真实性是纪录片的一个基本属性，是纪录片的“生命”。
随着影像纪实技术的不断发展，纪录片受到大众关注的程度也逐步上升，纪录片在启发社会思考、承担社会教化责任的同时，也在其自身的发展中不断地创新着纪录片的理论、叙事策略和艺术追求。
纪录片的真实观也从传统的追求全知全能的客观真实逐渐转化为承认局部真实的多元和开放的真实观形态。
①一、纪录片影像本身的真实性纪录片和故事片的一个显著的区别就在于，观众能够清晰地认识到故事片影像的虚构性和表演性，而纪录片的影像则在大众记忆和社会历史中带给观众其本身真实的信服印象。
观众在通过影像和描述判断出影像的纪录片特性之后，往往会产生影像中的地点人物事件一定在真实的世界里、在摄影机前发生过的信念②。
这一特性也使纪录片本身的真实上升到一个伦理的层面，纪录片的非虚构特性不允许不被证实的影像和虚构的事件出现在其中。
纪录片作为一个纪实和叙事的手段，其创作过程中影像本身的“真实性”常常是人们关注的焦点。
因此当一些纪录片的素材是由“重拍”“演绎”而来时，往往受到质疑。
陆川的《我们诞生在中国》中的雪豹片段，约翰·格里尔逊的《夜邮》中的重要片段都是通过“重演现场”的方式得到展现。
纪录片的开山之作《北方的纳努克》所展示的爱斯基摩人的生存状况也有许多刻意为之的内容。
这个时候，舆论便会谴责制作者对真实的“人为设计”的成分，争论这样带有虚构成分的纪录片是否违背纪录片的真实性，从而不能称之为纪录片。
那么，影像完全实拍且不加虚构重演，就是丈量一个纪录片真实性的尺度和对其的评判标准吗？其实不然，即使是完全不加干预和重演的单纯记录，想要达到所谓最客观的真实也是很难的。
二、纪录片创作过程对真实性的影响纪录片的创作并非对客观世界的机械记录，准确地说，任何有人参与的对客观世界的记录都会受到人的主观性影响。
而“人”参与制作的纪录片，也因为带有目的和主观倾向而不再“完全真实”。
纪录片笔记整理（修改）
纪录片笔记整理（修改）第三章纪录片拍摄一、拾音要素1、声音的表现力：指声音的真实性，即声音必须与画面所展示的环境相一致，传达观众所期望的逼真效果；2、声音的距离感：与远近有关：景别越大，距离越远。
3、声音的平衡性：指声音的相对音量。
在录音过程中尽可能每个场景、人物，每个音响效果的音量大致保持一致。
4、声音的完整性和连贯性5、噪音的消除：消除风声等（可以把话筒改成低频）常用方法是给话筒套上防风罩。
6、注意拾取空音：空音指环境声音（现场保持安静时录一段）方法：在每天和每个地方拍摄结束后，录音师可以让大家站在原处，保持录音机分钟。
二、现场拍摄中的意识：1、“挑、等、抢”等意识：挑选、等待、抢拍2、“过程”意识：叙事的完整3、“长镜头”意识：是通过对于现场场面的调度，用一个时间上较长的镜头去表现一个完整事件，一段生活流程，又被称为“镜头内部的蒙太奇”。
使用长镜头时，镜头内部要有信息含量，用以表达状态。
4、环境意识：注意大环境与小环境的区别，用标示性的东西展示地域：大环境展示生存条件；小环境展示生存状态5、细节意识：细节的作用：强调；刻画人物，表达情感；制造情趣6、声音意识：包括同期声和现场音响，特定环境里的特定声音包含大量情感信息，有鲜明个性色彩和强烈性格。
*声音的作用：（1）声画合一（2）塑造形象，表达情感（3）扩展画面空间的广度和深度（4）同期声、现场声可以作抒情元素7、剪辑意识：（1）了解轴线及轴线规律，确保机位的正确安排（2）注意拍摄一些反应镜头、空镜头和正反打镜头（3）早开机晚关机，注意保持完整性（4）注意运动拍摄要有起幅与落幅以保持画面衔接的顺畅（5）对同一场景或人物要多拍些景别，可以丰富画面（6）熟悉出画、入画、封挡、消失等镜头的拍摄*剪辑时注意：（1）要强调真实（2）拍摄要客观，技巧要朴实（3）图片、解说词的作用明显（4）注意影像与音乐的完美结合*巴赞的三条长镜头的优势：（1）遵循时间的空间统一性，保证了事件的时间进程受到尊重，镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物之间的实际联系，保持时空的完整性和可信性；（2）长镜头注重通过事物的常态和完整的动作来揭示动机，保持了生活的透明性、暧昧性和多义性。
纪录片拍摄心得体会（精选6篇）
纪录片拍摄心得体会纪录片拍摄心得体会（精选6篇）纪录片拍摄心得体会篇1在我看来，拍摄是一场有预谋的战争。
未雨绸缪在摄像中的重要性是不言而喻的，就像一场战争，若没有充分准备，十有八九便是要输的。
古语有云，兵马未动，粮草先行，说的便是这个道理。
所以，在摄像中，若没有事先充足的准备，一切都免谈，而这些准备必须包括以下三个方面，其中缺少任何一方面都会让一部好的作品频频“难产”，甚至“胎死腹中”。
这都是我的教训。
一、资料准备在我们小组确定要拍以吉庆街为主题的宣传纪录片之后，我查阅了大量的资料，既有新闻报道也有杂志专栏，随笔与游记以及齐追航拍摄过的与吉庆街有关的纪录片《江湖三姐胡幕萍》、《吉庆街四大天王》和齐追航为吉庆街的草根艺人录制的唱片等，在对吉庆街由一定了解之后，便敲定了这个选题，但因为时间紧促，所以这样的准备也不算十分充分，所以陈静雯便先写了拍摄方案，暂定下了分镜头脚本，后期主要是我在修改——按照王老师的提议，要充分体现出吉庆街的历史文化内涵，也会根据具体的拍摄进行修改。
其实，若是当时能预先到吉庆街进行实地走访，那么后面的那些突发状况也会少了许多，对于整个纪录片的拍摄进度也能有序把握，减少一些无用功。
在第一次实地走访了吉庆街之后，我们先与当地的老板—园园大排档老板胡幕萍的弟弟胡先生进行了闲谈，观察了吉庆街的游客与艺人，并与他们进行了交谈，对吉庆街的了解也不止于资料之上。
在这次实地了解之后，我们对吉庆街的汉味文化有了一定的了解，对我们原先的拍摄方案与脚步也有了进一步的改动，不断完善。
每一次拍摄之后，我都会对拍摄方案与脚本进行修改，解说词也改了无数遍，力求精简，富有文化内涵。
《我在故宫修文物》的事先准备时间极其充分，导演花了近五年的时间做了十万字的调查报告，然后进行了几个月的拍摄，最终剪辑出了这部精致且受欢迎的纪录片，相比之下我们的准备便显得十分粗糙了。
二、拍摄准备在确定拍摄方案之后，我们先在园园大排档（园园大排档在吉庆街已经有二十多年的历史，是一家老字号大排档）品尝了吉庆街的几样特色美食，并拍摄了部分美食镜头。
关于尼科尔斯纪录片理论的几个问题——基于《纪录片导论》三个版本的研读
关于尼科尔斯纪录片理论的几个问题——基于《纪录片导论》三个版本的研读关于尼科尔斯纪录片理论的几个问题——基于《纪录片导论》三个版本的研读导论纪录片作为一种以真实为基础并通过影像记录现实生活的电影形式，在20世纪诞生以来逐渐发展成为独立的电影类型，并且对电影艺术和社会影响力产生了深远的影响。
尼科尔斯（Bill Nichols）作为纪录片理论领域的权威，其著作《纪录片导论》被认为是这个领域的经典教材。
然而，随着时间的推移，几个版本的《纪录片导论》相继出版，引发了一些理论上的争议。
本文将基于《纪录片导论》的三个版本，探讨尼科尔斯纪录片理论中的几个问题。
一、尼科尔斯纪录片理论的核心概念尼科尔斯的纪录片理论提出了多个核心概念，其中包括“表象和意义的构建”、“接纳与疑问”以及“公众和私人”的概念。
这些概念被广泛应用于纪录片的评论和研究中，使得观众能够更好地理解和分析纪录片作品。
然而，在不同版本的《纪录片导论》中，尼科尔斯对于这些核心概念的定义和解释有所不同，这引发了一些疑问。
首先是“表象和意义的构建”这一概念。
在早期版本的《纪录片导论》中，尼科尔斯认为，纪录片创作者通过选择、组织和编辑现实素材来构建影像中的表象和意义。
然而，在较新版本的《纪录片导论》中，他抛弃了这种解释，而将其更多地理解为“视觉语断的表达”。
这种变化在一定程度上模糊了纪录片创作者和观众之间的界限，并引发了对于纪录片真实性的质疑。
其次是“接纳与疑问”。
在早期版本的《纪录片导论》中，尼科尔斯将纪录片划分为“接纳/主义”的类型和“疑问/主义”的类型，他认为纪录片创作者在观察和呈现现实时，既要接纳事实，又要保持对事实的疑问。
然而，在后来的版本中，尼科尔斯放弃了这种分类，并宣称纪录片既可以接纳现实，又可以质疑现实。
这种变化使得纪录片的定义变得更加模糊，难以界定纪录片的边界和特点。
最后是“公众和私人”的概念。
早期版本的《纪录片导论》中，尼科尔斯提到纪录片不仅是一种表达个人观点的媒介，还有一个更广阔的社会意义。
第一章 纪录片概要
3、不可预知性，永恒的诱惑
不可预知性体现在素材的获取与选择过 程中。在前期拍摄中，意味着我们必须放 弃对人物和事件的控制欲，随机应变，在 现场对不可预知的情形迅速作出判断和选 择，采取抓取和捕捉的方式获取素材； 而在后期剪辑中，就意味着我们在进行 选择和阐释的同时，要尊重事件发展的逻 辑性，如实展示过程和还原现场，从而保 持纪录片的“不可预知性”。
纪录片研究
第一章
纪录片概要
格里尔逊： 纪录片：Documentary：具有文献资料价 值的。 剧情片：虚构的、想象的和导演的，目 的是为了娱乐大众。
纪录片：以现实生活为记录对象，进而 达到对现实生活的真实记录。
一、纪录片的本质属性
纪录片的本质属性是真实性。 观看剧情片的心理预设：“这是假的， 千万不可当真”； 观看纪录片的心理预设：“这是真的”， 或“这应该是真的”。 真实是个变量，是个内涵丰富的概念。
1、影像不等于真实
纪录片中的真实，根据再现和表现现实生活的 深度，可以划分为外在真实、内在真实和哲理真 实三个逻辑层面。 外在真实：是现象、事件的真实； 内在真实：是透过生活表象、直达生活本质， 是整体的、本质的真实； 哲理真实：是将现实生活的探讨上升到具有普 泛社会意义、普泛人性价值的高度，是真实的最 高层次。 影像真实，其意义更多地是体现在外在真实上。
பைடு நூலகம்
纪录片的真实感来源于以下几个方面：
（1）纪实拍摄手法的运用
可以采用长镜头、同期声、跟踪拍
摄等手法，保持相对固定的机位，有意
掩饰摄影机及导演在场，这些往往能在 观众心目中唤起一种“真实的幻觉”。
（2）局部和细节的真实造成整体真实
试论纪录片创作中的诗意化探索——以诗意纪录片《我的三江红》为例
073［摘 要］ 随着纪录片呈现方式变得更为多元，纪实影像创作不再局限于记录现实生活的外在真实，而是可以实现对内在真实与哲理真实的诗意化影像探索。
诗意纪录片《我的三江红》利用含蓄克制的诗意创作技法与情景交融的意境感知画面挖掘出了诗意影像表达的中国意蕴，并以具有时代温度的人文关怀与传播方式完成了诗意影像的现代性表达，为讲好中国故事探索出了更多的途径。
［关 键 词］ 诗意纪录片；赋比兴技法；意境；人文关怀；传播路径试论纪录片创作中的诗意化探索——以诗意纪录片《我的三江红》为例贾子谋诗意是一种情趣意蕴，起源于诗词但又广泛弥散于多种艺术形式之中。
诗意纪录片作为一种弱化叙事、强调节奏韵律与情绪哲思的纪录片亚类型，往往能借助诗韵完成全片的建构。
诗意纪录片起源于西方，无论是城市交响乐式还是哲理探讨式，大多是架构在西方文化语境之下的诗意表达，而中国作为有着深厚传统美学底蕴的文化大国，在诗意纪录片的影像呈现上也应该有独具一格的美学韵味。
因此，探寻中国诗意赋予纪实性影像的价值、挖掘具有中国意韵的现代性诗意表达能为纪录片影像的创作带来一些新的思考和启发。
一、挖掘诗意的中国意韵（一）中国诗韵的价值诗意不止于诗词，更多地是以某种艺术形式为载体的抒发与被感知。
而不同的文化场域与深层集体心理，在某种程度上造成了东方与西方在抒发诗意时的不同审美趣味。
对于东方与西方在审美趣味上的差异，钱锺书先生在《中国诗与中国画》中以诗词为例有过一个风趣的解释：“和西洋诗相形之下，中国旧诗大体上显得情感有节制，在中国诗里算是‘浪漫’的，比起西洋诗来，仍然是‘古典’的；在中国诗里算是坦率的，比起西洋来，仍然是含蓄的……同样，束缚在中国旧诗传统里的读者看来，西洋诗里空灵的终嫌着痕迹、费力气，淡远的终嫌有烟火气、荤腥味。
”［1］由此可见，不同的文化传统会造成对诗意的不同诠释与感悟，而具有中国意韵的诗意表达虽然广泛弥散在不同的中国传统艺术形式之中，但是大抵也如钱锺书先生所形容的那样透着一种含蓄克制的美学情趣。
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《纪录片导论》读书笔记作者：比尔·尼克尔斯（美）时间：对纪录片这一影片制作形式的概述什么是纪录片？纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，对其进行艺术的加工与展现，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
纪录片的核心为真实。
提出的问题：涵盖了纪录片的道德、定义、内容、形式、种类、政治等论点第一章：为什么道德问题对于纪录片制作很重要？探究了关于纪录片伦理道德一些方面，并提出了他们与故事片所带来的道德问题的各种类型有什么不同。
第二章：纪录片与其他电影类型的区别在哪里？并考察在解答这个问题时可采取的多种互为补充的方式。
侧重点在不同历史时期重复出现的影片性质和状况。
第三章：什么赋予了纪录片电影属于自己的嗓音？介绍了从修辞学引入的概念，以展示纪录片如何是在受惠于修辞传统，以及纪录片制作者如何来表达那些要求社会舆论关注和解决的议题。
第四章：纪录片表现什么？为纪录片提供内容或者主题的那些议题的某些特点，特别是那些由纪录片提出的问题在多大程度上回避了科学上的或者纯逻辑上的解释。
第五章：纪录片是如何起步的？对20世纪20 年代以来构成纪录片惯例的四种起了一定作用的不同方式进行了识别分析。
第六章：纪录片的类型有哪些？纪录片的六种不同的模式或种类，每一个模式都有自己代表性的制作者。
典型的影片、制度支持和观众期待的形式。
第七章：纪录片如何反映社会和政治问题？与第四、第五一样，从历史角度切入，探讨社会的中心议题在纪录片中的呈现：国家名族问题、女性主义问题、政治身份问题、多元化主义问题等。
第八章：如何写出有影响力的纪录片评论？提出了一些组织论文结构的基本步骤。
内容：第四章：纪录片表现什么？对于每一部纪录片而言，至少包含来自三方面的相互关联的故事：制作者的故事、影片本身的故事和观众的故事，这些故事就是我们所要关注的全部内容。
要分析的第一个故事就是影片如何创作以及为什么创作？一部影片与其制作者以往作品和一直以来倾心关注的内容有什么联系？制作者如何理解和诠释自己拍摄的意图或创作动机？这些想法如何与影片制作所处的社会大环境联系起来？这种对于制作者和作品所处语境的回溯是帮助我们探讨一部影片到底表现什么的方式之一。
另一个内容就是电影文本本身的故事，以及我们对文本的理解和阐释。
我们所关注的是影片本身所揭示的内容，即一部纪录片中，电影制作者、被拍摄主体以及影片向我们揭示的我们所身处的社会，这三者的关系。
最后是观众的故事。
每一位接触新体验的观众都会带着自己过去经验为基础的某种观点或动机。
对于一部影片（特别是纪录片）的视线的摄像和期望，会对我们接受该影片的过程产生重要的影响。
想知道“纪录片究竟表现什么”时，这些假设和期望便是我们需要加以考虑的重要因素。
“纪录片所表现的概念和议题”其本身是无形和隐含的，作为非虚构电影的纪录片，其价值在于它把影片的主题以视觉和听觉的方式表现出来，而影片的主题本来只是我们用口头或书面语言描述出来的概念。
摄像摄影不会向我们提供概念，它们提供的是实例，这就是为什么有如此多的纪录片需要依靠解说词去指导观众了解其影像含义“正确”解释的原因。
纪录片向观众提供了以这种方式组织声音和影像结合的感官体验，它们想传达的不仅是感官的审美印象，更是一种深刻的旨意，代表着更为抽象的本质特征或概念。
纪录片是经过组织的有机镜头序列，从而使这些镜头和影片有了概念性和抽象性。
纪录片在进行表现时，通常会在特殊与普遍之间、在历史性的绝无仅有和一般性的司空见惯之间报纸一种张力。
如果没有普遍性的衬托，纪录片也许只是对某些特殊事件和特殊经验的简单记录，而如果全片没有对特殊性的表现，纪录片将只是一些抽象、空洞的论述。
纪录片是具体事件和抽象概念的结合。
前者是将我们置于特定时空的单个镜头和场景，后者是由这些具体元素组织而成的整体建构的有机体。
二者的结合构成了纪录片，并因此赋予它的说服力和吸引力。
纪录片通常所关注合讨论的是那些富有争议性的概念和具有不同见解的观点。
纪录片是为了使我们相信、说服我们、或让我们倾向于某种我们所拥有的这个真是世界的特殊看法而做的努力。
纪录片作品的主要目的不完全在于引起我们的审美兴趣，它也许会给人们带来娱乐性和愉悦感，但是对人们审美感知的诉求是纪录片针对当前社会现实，通过修辞或说服性努力所达到的效果，纪录片不仅激活了我们的审美意识，也激活了我们的社会意识。
研究纪录片要研究修辞学或演讲术，语言学在纪录片中的运用对纪录片的表达起着特殊的作用。
怎么提出问题：传播的三角形结构、纪录片的概念性和抽象性、纪录片的特殊性和普遍性、说服性为什么提出问题：这一章节讲述了纪录片表现什么？镜头语言、思想内涵构成一部影片，本章先解释了一部影片的结构，又从其他更深层次解释了这个问题。
对我们的作用：纪录片不仅仅是镜头堆积而成的影片，还要有其思想性、特殊性、说教性，如果没有普遍性的衬托，纪录片也许只是对某些特殊事件和特殊经验的简单记录，而如果全片没有对特殊性的表现，纪录片将只是一些抽象、空洞的论述。
纪录片是具体事件和抽象概念的结合。
前者是将我们置于特定时空的单个镜头和场景，后者是由这些具体元素组织而成的整体建构的有机体。
二者的结合构成了纪录片，并因此赋予它的说服力和吸引力。
内容：第二章：纪录片与其他电影类型的区别在哪里？纪录片没有一个准确、统一的界定，纪录片的定义经常表现为一种相关性的我们所共同拥有的时间的或是相对而言的解释。
纪录片的含义体现在它与故事片、实验电影或先锋电影的相对性中。
纪录片不是现实的复制品，它是对我们所共同拥有的世界的再现；它代表一种在此之前我们可能从来没有遭遇过的（即使它所呈现的世界面貌我们其实非常熟悉）对世界的独特的见解。
下面通过机构组织、从业人员、文本（电视或电影）和观众四个角度进一步探讨如何界定纪录片。
机构性组织是一种界定纪录片的方式，就是“纪录片就是由制作纪录片的组织或结构生产出来的作品。
”这种界定纪录片的方式起到了一种提示作用：即一部由特定组织或机构制作的作品可能被认为是一部纪录片。
这种定义的形式还不完善，但也不能忽视。
格里尔逊有一个关于纪录片的著名定义：“创造性的对待现实。
”创造性因素削弱了纪录片的真实和真实性主张所依赖的基础——纪录片的影像就是真实的证据。
纪录片制作者拥有一种普遍的、自我选择的特权，那就是再现这个历史世界，而不是用想象去创造一个替代品。
纪录片从业者有自己的一套行业通用语。
纪录片从业者往往会遭遇到一些特殊但是又很普遍的问题，比如从“怎么建立一种与拍摄主体之间更道德的关系”到“满足特定观众的需要”等等，正是这些问题使得纪录片制作者和其他电影制作者有了区别。
构成纪录片传统的电影文本，是界定纪录片这种形式的另一种有效途径。
首先，就像西部片或科幻电影一样，我们可以把纪录片当做一种电影类型。
无论是纪录片还是西部片，一部影片要归入某种类型，该影片必须表现出该类型所应该具备的类型。
纪录片拥有自己的标准和惯例，以确立自身与其他影片类型的区别，比如：使用画外音解说词、采访、录制现场音效、切换特定场景以提供用于阐释的影像或就该场景提出某种观点。
另一个惯例是教导型逻辑的盛行，这种逻辑致力于告诉你许多相关信息，将电影与历史世界的再现联系起来来组织电影的结构。
这种构成纪录片电影的逻辑，支持某种涉及历史世界的潜在的论点、主张或声明，从而赋予该电影类型以自己的风格特征。
实际上与故事片相比，纪录片电影旺旺会展示更多的完全不同的镜头和场景，表现的范围可能比故事片还要宽广。
在安排一组镜头和场景时，很少会围绕一个中心人物来进行叙事上的组织，而是较多地围绕一种主导型逻辑或观点来展开修辞上的组织。
纪录片的说服力在很大程度上源于片中的声音，而我们对虚构世界及其人物的认同则很大程度上依靠我们直观的视觉感受。
关于文字比图像能更好的传达意义的观点需要一种逻辑性的支持。
纪录片在很大程度上依赖口语。
最后一种考察纪录片的方式与纪录片的受众有关。
支持拍摄纪录片的机构同样也会支持故事片的创作。
我们所竭力勾勒出的纪录片领域的界线并不清晰，一部影片是不是纪录片，观众自己的想法根据影片的语境或结构可以做出判断。
怎么提出问题：这一章题目虽然说得是纪录片和其他电影类型的区别，但其实还是说得什么是纪录片，纪录片怎么界定，这一章就围绕纪录片界定这一问题来展开问题。
对20世纪20 年代以来构成纪录片惯例的四种起了一定作用的不同方式进行了识别分析。
为什么提出问题：虽然业界迄今为止也没有关于一个对纪录片的统一的、具体的定义，但这一章从几个方面来向我们说明和解释了什么是纪录片，怎么识别，让我们认识什么是纪录片。
对我们的作用：初步了解了电影和纪录片形式的不同，让我们知晓可以从机构组织、从业人员、文本来区分，由于纪录片没有确切的定义，也可以由我们自身根据影片的语境或结构来做出判断。
内容：第六章：纪录片的类型有哪些？每一部纪录片都有自己独特的“嗓音”，即独特的表达方式，实质上也就是电影的表达方式。
在纪录片中，可以识别出六种不同的“嗓音”，即不同的表达模式：诗歌模式、阐释模式、参与模式、观察模式、反身模式、陈述行为模式。
这六种模式之间建立了一个关系松散的框架结构，但在这个框架结构中，各个元素之间可以独自发挥作用，也可以互相产生影响，并由此形成了一些可供特定影片采纳的一般规则，同时提供一些观众一定会期望满足的具体内容。
诗歌模式诗歌模式舍弃了电影的连续性剪辑传统和先后场景与场景之间的时空感觉，转而探索综合实践节奏和空间布置的关联与形态。
纪录片中的社会角色很少表现出纯职业演员所具备的素质，包括复杂的心理活动和对世界的综合认识。
影片中的人物最典型的功能就是和其他的被摄对象一样，作为原始素材，经过制作者的挑选和组织，用到他所确定的关联和形式中去，构建他所想要的时空关系和影响风格。
诗意模式尤其擅长利用各种可供选择的认知方式，包括直接专属相关知识、提出独到的论点和观点，或对需要解决的问题给出合理的建议。
它还注重表达情绪、营造气氛和抒发情感，而不只是展现认知的方式或“说服”行为。
修辞性元素在诗意型纪录片中并未得到充分的体现。
诗意模式紧随着现代主义而出现，它作为一种表现现实的手段，偏爱片段拼贴、主观印象、费连贯动作和松散的关联结构。
这些特征的产生与通常工业化的转变有关，尤其神兽第一次世界大战的影响。
诗歌模式有多种表达方式，但它们都强调，制作者的表达方式——“嗓音”要给予影片中现实世界的片段以该片特有的形式和美学上的完整性。
阐释模式阐释型表达模式将现实世界的片段结合起来，组织成一个更具修辞性或者轮变形的结构，而不是突出其中的美学或诗意色彩。
阐释模式直接向观众进行表达，通过字幕或旁白提出观点、展开论述或叙历史。
阐释型纪录片非常依赖口头表达的解说词所具有的鼓动性逻辑。