中国美术史简答题、论述题、赏析题集锦

12. 解析“马一角、夏半边”含义。 马远:A.以雄健的大斧皴画山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树.B.尤善 于在章法上取舍剪裁，描绘山之一角，水之一涯的局部，画面留出大幅 空白以突出景观，表现空旷的空间及浓郁的诗意。C.这种“边角之景” 予人以玩味不尽的意趣:a.《踏歌图》:大幅山水的代表作，高山与近景用 云气隔开以拉大空间，老农形象朴实生动具有幽默感，带有风俗画的因 素.b.《梅石溪凫图》《寒江独钓》《水图》。<4>夏圭:A.用笔苍老，水 墨淋漓，点景人物笔简神全:《溪山清远图》《西湖柳艇图》《山上十二 段》。B.画山:劈染兼用，水墨交融，淋漓尽致，表现了他的水墨特色。 C.马，夏山水大胆剪裁，突破全景式构图而画边角之景，被称为“马一 角”“夏半边”:a.是在艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以 突出.b.使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。）


11．宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面？ 1.宋代绘画内容，转向生活中的形象描写,注重真实的具体的描写， 能够通过瞬间的景象，具体地表现人与人之间的一定关系和在生活中的 神情动态,当时汉族与外族间的关系在绘画中也得到了反映。 表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代充分发展，成为中国古代绘画艺 术中有特别重要地位的体裁。 2.宋代绘画艺术技巧上有重要的创造，着重人物的精神状态及思想情绪 的表现，着重山水花鸟的动人的美的意趣，围绕着阐明及突出主题的要 求自由地而且灵活地组织画面，不受任何机械法则的支配，善于抓住对 象外形特征进行提炼形象等等。宋代绘画艺术技巧的创造使中国绘画的 样式特点逐渐形成，并日益增强了其从思想上及情感上影响人的力量。 3.宋代一些士大夫和统治阶级中人直接从事绘画活动，对于绘画艺术的 繁荣和提高在某一阶段上也有促进的作用，他们对于笔墨诸因素的艺术 效果的重视与有意识的追求，也使绘画艺术有了新的表现，并为绘画技 术积累了新的经验。
5．试述顾恺之在中国绘画史上的地位。 （1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多 样性题材。 （2）明确提出了“传神”的重要性。 （3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关 系的巧妙处理以显示人物的情思。 （4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝” 般的线描风格。 （5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义 美学思想。



10．花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？ 指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。 黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。 （2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。 （3）画风富丽，设色鲜明。 徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。 （2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。 （3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。 因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
9． 张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有 何异同，各自代表作？ 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽， 是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》 《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚 唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简， 色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形 象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空 虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。

7． 试谈山水画兴起的原因。 1）审美意识的发展，绘画题材的扩大使山水成为画家们 表现的对象。 2）江南秀丽的山川，激发了艺术家山水画创作的热情。 3）玄学的兴起，是山水画形成的最根本的原因（以虚无 的胸襟、玄学的意味体会自然，使中国山水画自始即是一种 ‘意境中的山水’而不是纯客观自然景物的再现，他们认为， 山水的美不在于山水本身，而是在于它体现了‘道’，山水 与道是相合的） （‘圣人含道映物，贤者澄怀味像，至于山水，质有而 趣灵’出自宗炳《山水画序》）
2．略谈秦始皇陵兵马俑的艺术风格。
（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体
的重复，造成宏伟的气势。 （2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务 的精神面貌和性格特点。 （3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富 多彩。




简述秦兵马俑艺术特征。 1974年3月，陕西省临潼秦始皇陵东侧的西杨村发现了一个令世界震惊的 奇迹，这便是闻名遐迩的秦始皇兵马俑。 秦始皇兵马俑坑共发现三个，共发掘出战车百余乘、陶马600余匹、陶俑 近8000件，还有其他的青铜兵器。秦始皇兵马俑的出土为世人展示了秦 始皇的一支阵容庞大、组织严整的禁卫军，象征了秦朝威武的军队。 秦始皇兵马俑的艺术特点首先是它的高度写实性。秦始皇兵马俑坑所展现 的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，所以其中的秦俑、陶马、 车也是按实物大小制成。秦以前的雕塑以装饰性为主，而秦俑采用了写实 的刻画方式，带有明显的肖像性和写生性的特征。其次是它的传神。秦兵 马俑的写实并不只是简单地按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理。 不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌。 秦俑艺术在中国古代雕塑史上的地位是重要的，它是前代艺术传统的继承 和发展，又深刻影响着后世雕塑艺术的产生和发展。首先，它将我国写实 主义的艺术传统发扬光大，为后代的雕塑艺术起到了奠基的作用。其次， 秦俑的洗炼概括为后世汉唐所继承和发扬，成为中国造型艺术中重要的艺 术特点。再者，绘塑结合的技法为中国古代雕塑注入了新鲜的活力，拓宽 了中国雕塑艺术的发展道路。

6．写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。 （1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格 特征。 （2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人 物特征的笔法要求。 （3）应物象形：准确地描绘对象的形状。 （4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。 （5）经营位置：指构思、构图。 （6）转移模写：指绘画的临摹和复制。



试述吴道子在中国绘画史上的地位。 吴道子作画，虽是各种题材兼善，且皆“冠绝于世”，但他主要创作还 是宗教绘画，其宗教画迹多在寺壁，仅西京长安、东都洛阳两京寺观壁 画便达三百余壁之多，且“变相人物、奇迹异状、无有同者。吴道子 “早年行笔差细，中年行笔磊落，挥霍如莼菜条，人物有八面，生意活 动。” “其傅彩于焦黑痕中，略施微染，自然超出缣素”。（《画鉴》）他继 承了魏晋绘画的成就，特别发展了张僧繇的疏体。 吴道子结合内容的表现和形象的创造，在运用线条上渗透着强烈的情感， 从而大大提高了绘画艺术中诸表现因素的统一性，注意整个画面气氛的 统一与具有运动感的表现。故有着“天衣飞扬、满壁风动”、“下笔有 神”的效果，以“吴带当风”的艺术特色享誉画坛，他的绘画样式被称 为“吴家样”。 吴道子具有巨大的创作热情和丰富的想象力，有大胆的 独创精神，在宗教人物及山水画中成就很高。他不只是享有一般的声誉， 而是被尊为“画圣”，历代的民间画工一直奉他为“祖师”，在民间画 业的行会里，设立他的神位顶礼膜拜。
春秋战国时期意识形态的活跃，使得商周以
来的原始巫术宗教观念迅速褪色，显示生活 和人间趣味更加自由地进入青铜工艺领域。 器形由厚重变得轻灵，造型由严正变得奇巧， 装饰纹样由神秘变得易于理解和接近人间趣 味，生活气息浓郁的狩猎、习射、采桑、宴 乐、攻战等图案纹饰广泛流行。青铜制作出 现模印法和石蜡制作法，镏金、镶嵌、镂刻、 金银错等装饰技法广泛应用，大大加强了它 的装饰艺术表现力。丰富了它的工艺形象。
3．简述汉霍去病墓石刻的艺术特色。 汉霍去病墓石刻是西汉纪念碑性质的一组大型石刻。 现存马踏匈奴、卧马、越马、卧虎、石蛙等14件雕 刻，另有题铭刻石2件，全部用花岗岩雕成。运用 循石造型的艺术手法，刻画形象以恰倒好处、足以 表现客体特征为度，绝不作自然主义的过多雕镂， 从而加强了作品的整体感和力度感。采用以一当十、 以少胜多的艺术手法，形象创造了千军万马的战争 场面。巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融合在一 起。陵墓石刻与墓有机结合并且暗喻墓主人的丰功 伟绩，是一种巧妙的纪念碑性的石刻设计。


8. 简述吴道子绘画艺术特征。 吴道子作画，虽是各种题材兼善，且皆“冠绝于世”，但他主要创作还 是宗教绘画，其宗教画迹多在寺壁，仅西京长安、东都洛阳两京寺观壁 画便达三百余壁之多，且“变相人物、奇迹异状、无有同者。吴道子 “早年行笔差细，中年行笔磊落，挥霍如莼菜条，人物有八面，生意活 动。” “其傅彩于焦黑痕中，略施微染，自然超出缣素”。（《画鉴》） 他继承了魏晋绘画的成就，特别发展了张僧繇的疏体。吴道子结合内容 的表现和形象的创造，在运用线条上渗透着强烈的情感，从而大大提高 了绘画艺术中诸表现因素的统一性，注意整个画面气氛的统一与具有运 动感的表现。故有着“天衣飞扬、满壁风动”、“下笔有神”的效果， 以“吴带当风”的艺术特色享誉画坛，他的绘画样式被称为“吴家样”。 吴道子具有巨大的创作热情和丰富的想象力，有大胆的独创精神，在宗 教人物及山水画中成就很高。他不只是享有一般的声誉，而是被尊为 “画圣”，历代的民间画工一直奉他为“祖师”，在民间画业的行会里， 设立他的神位顶礼膜拜。
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ



1．青铜器的发展经历了哪几个时期？在青铜器发展不同时期各有什么特点？ （1）夏代青铜器 此时是青铜器的“滥觞“时期。这个时期青铜器的造型还很幼稚古朴、率简凝重，还没 有脱离原始意味。甚至有的青铜器没有任何装饰，通体素面。一般以单层凸起的饕餮纹 和弦纹为装饰纹样，没有底纹。此时，青铜器上饕餮纹形象的处理比较松散，不象后来 商代那样神秘、威严与恐怖。1972年在河南二里头出土的青铜爵是目前我国发现最早的 青铜容器，属夏代。 （2）商代青铜器 商代青铜器的发展又可分为两个阶段：商代前期，这是从新石器时代脱离出来形成自己 风格的时期；商代后期，这是整个青铜器发展的鼎盛时期。这一时期的青铜器基本上体 现了“礼器”的性质，蕴藏着深刻的宗教与政治意义。综观商代的青铜器，造型以庄威、 典雅、厚重、古朴为主要特征。青铜器以礼器为重，故常见的种类主要是食器和酒器， 如鼎、鬲、簋、爵、尊等种类，常用的纹饰有饕餮纹、夔纹、龙纹等动物纹样以及几何 纹样。商代早期的纹饰铸造比较浅，无底纹图案，后期就逐渐趋向繁缛华丽，主要纹饰 基本上是浅浮雕，并有繁华的底纹。 鼎是商代青铜器中最重要的器物之一，象征着某种权威。鼎的形制随着不同时期纹饰的 变化而发生变化，鼎分为方鼎和圆鼎，商代时期方鼎较多。1974年河南郑州杜岭出土的 商代前期的大鼎；1939年河南安阳出土的司母戊方鼎等皆是这一时期的代表。除了鼎外， 商代青铜器的其他种类工艺水平也非常高。 （3）西周青铜器 西周后期青铜器不重装饰而重记事，故铭文逐渐增多。西周的方鼎较少而圆鼎较多，具 有狰狞恐怖的饕餮纹减少，神秘的龙夔纹也逐渐变为自由、朴素单纯的环带纹，窃曲纹、 垂鳞纹、蛟龙纹等，加上长篇的铭，形成了西周后期青铜器典雅、朴素、简练的面貌。 大盂鼎大克鼎和毛公鼎是这一时期出土的青铜器的代表。