清代戏剧

第八章清代戏剧
清代戏剧的声腔剧种基本上承续明代，传统的雅部声腔逐渐由盛而衰，而代表各地方剧种的花部诸声腔却日益兴旺，昆剧在清初成为最大的剧种，到十九世纪前期分化，地方戏迅速成长。

戏剧作家作品十分可观，但艺术质量每况愈下，乾隆后戏剧艺术出现雅与俗两极分化倾向。

明初戏剧创作有三种流派：以李玉为代表的苏州派，以吴伟业、尤侗为代表的文人派，以李渔为代表的形式派。

继三派之后代表清代戏剧最高成就，并代表清初感伤审美思潮重要实绩的，是被称为南洪北孔的历史剧作家洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。

苏州派：以李玉为代表明末清初活动在苏州一带的重要戏剧流派，在身份上都是出身社会中下层与科举无缘；以毕生精力从事戏剧创作的作家；题材内容上关注现实，写政治剧和时事剧；在作品形式上以生动曲折的情节排场、工巧和谐的宫调曲牌而形成适合场上搬演。

李玉最为著名的是号称一人永占的《一笠庵四种曲》，包括《一捧雪、人兽关、永团圆、占花魁》和与人合撰的政治时事剧《清忠谱》。

朱素臣《十五贯》，又名双熊梦，据宋代话本小说错斩崔宁和醒世恒言改编。

李渔戏剧理论：见于《闲情偶寄》，词曲部专论戏曲创作，演习部专论戏曲表演，对戏剧创作和表演都提出了很有见地的主张，他认为戏剧艺术是填词之设、专为登场，把是否适合场上演出作为戏剧创作的出发点；他提出结构第一、词采第二、音律第三、宾白第四、科诨第五、格局第六的创作原则，他所说的结构是指全剧的构思布局，把这个戏剧自身关键问题放在首位，表明他对前人曲论注重音律文辞偏向进行了重大修正。

对于如何搞好剧本的构思布局，在词曲部第一部分，他提出要立主脑—突出主要人物和中心事件，脱窠臼—题材内容要追求新奇、摆脱俗套，密钱线—情节紧密、前后照应；
在剧本语言方面，他注意将适应场上演出作为首要任务，他提出贵浅显—曲词要通俗浅近，重机趣—要有情致和风趣，戒浮泛—防止平庸、一般化，忌填塞—要少用古人古事和古书中现成的句子；
他还具体论述了填写曲词在声韵、宾白、科诨方面的要求，又谈到昆剧如何培养演员和进行演出，并涉及到导演艺术，他的戏剧理论相当精辟地揭示了戏剧艺术的内部规律，是中国古代戏曲理论系统化的标志。

李渔强调剧本创作要适用场上演出的目的是为了突出戏曲为市民阶层服务的娱乐消遣功能，剧本充满了喜剧色彩。

（《比目鱼》采用戏中套戏的情节，《奈何天》变生旦团圆为丑旦团圆）清代中期戏剧衰落：（1）戏曲内容被强调风化的道德说教宠罩，很多戏曲专以宣扬忠孝节烈为目的；（2）戏曲艺术本身规律被忽视，很多戏曲作家以写作诗文的思维方式和表现手法来进行戏曲创作；（3）以剧本创作为主体的戏剧活动被搬演前代剧目的舞台演出活动取代，戏曲表演的地位超过了戏曲创作的地位；（4）花部各地方戏的蓬勃兴起在很大程度上占据了戏
曲市场，使戏曲文学创作很快走向衰落。

（代表人物：唐英、方成培、蒋士铨、杨潮观，蒋士铨《冬青树》写文天祥、谢枋得忠义殉国故事，将诗歌意境运用于戏曲意境，以白居易《琵琶行》为题材的《四弦秋-秋梦》一出，具有感伤色彩的诗词名句融入唱词中）
第九章《长生殿》
洪升剧本只留传奇《长生殿》和《四婵娟》，白居易《长恨歌》、陈鸿《长恨歌传》开启了李杨爱情故事的文学创作先河。

《长生殿》通过李杨二人乐极生悲的故事，总结福祸互倚的人生哲理以垂诫来世，让李杨二人在历尽劫难、遍尝悲欢离合的人生况味后大彻大悟。

（从爱情角度热情地歌颂和赞美了李杨生死不渝之恋，从政治和社会的角度对其沉湎情欲而造成国家危难提出责难）
试述《长生殿》的艺术成就
洪昇的《长生殿》在艺术上的处理与情缘虚幻主题的表达完美地融为一体，使该剧在艺术上达到了戏曲史上一座高峰，从而赢得了“千百来曲中巨擎”的美誉。

(1)对创作素材的剪裁和提炼：作者根据自己表达情缘虚幻的主题需要，对各种材料进行了大胆的剪裁和提炼，来表现主题，塑造人物。

如历史传说中有关杨玉环有过许多淫乱的描写，洪昇为了从证明表达对李杨爱情的肯定，把她写成一个忠贞专一的情痴。

(2)宏伟严密的结构艺术：为了表现情缘虚幻的主题，作者在剧本结构方面颇具匠心，为了用爱情与政治的矛盾来说明人生的虚幻，作者有意设计了爱情和政治两条线索，其中李杨爱情线索为主线，国家政治命运为副线。

又以富有象征意义的道具，即一对金钗和一只钿盒贯穿始终，随着情节和人物命运的变化由合而分。

(3)优美抒情的曲词艺术：曲词优美抒情、流畅细致；作者善于吸收唐诗宋词元曲的语言艺术营养，创造出充满诗意的戏剧语言。