版权与文化创意产业
文化创意产业中版权保护问题的解决方案

文化创意产业中版权保护问题的解决方案一、背景介绍近年来,随着文化创意产业的迅速发展和繁荣,版权保护问题也逐渐凸显。
对于传统的文化产业和创意领域来说,版权保护是其可持续发展的关键。
然而,在互联网时代,如何有效解决文化创意产业中的版权保护问题成为了亟待解决的挑战。
二、技术手段在版权保护中的应用1.数字水印技术的运用数字水印技术是一种通过在数字媒体文件中嵌入特定信息来确认其版权归属地的方式。
通过使用不可见或微弱可见的水印,可以对作品进行标识和溯源,从而增加其唯一性和可信度,并为侵权追责提供证据。
此外,数字水印还可以辅助数据分析和大数据监控,有助于有效预测、发现并打击侵权行为。
2.区块链技术的引入区块链技术是近年来备受关注的新兴技术,在版权保护领域具有巨大潜力。
通过将版权相关信息以分布式数据库的形式存储在多个节点上,并使用加密算法保证数据的安全性和可信度,区块链技术可以实现版权信息的去中心化管理和共识机制,并确保版权归属不受篡改。
通过智能合约的运用,可以实现对版权转让、授权等交易过程的自动执行与验证。
三、政策法规在版权保护中的作用1.完善版权法律体系建立健全适应新时代文化创意产业快速发展的法律框架,强化对知识产权侵犯行为的打击力度,提高侵权成本,给予创作者更多的法律保护。
同时,加大对执法部门人员培训力度,提高其对版权案件处理能力和水平。
2.加强国际合作与交流针对跨境侵权问题,需要进一步推进国际间关于知识产权保护和合作机制建设的对话与协商。
积极参与国际组织和国际会议,并制定相关政策,在知识产权领域开展具有公信力和影响力的国际倡议。
促成各国之间就版权保护形成共识,加强跨国合作打击跨境侵权行为。
四、教育宣传促进版权保护意识的提升1.加强版权法律知识普及开展广泛的版权法律知识普及活动,特别是针对文化创意从业者和公众。
通过制作有趣易懂的宣传材料,如宣传片、微电影等,向大众普及法律保护作品版权的重要性和方法。
2.加强合作共建认知版权保护机构推动国内外文化创意产业相关机构建立联系与交流渠道,共同致力于打造良好的版权保护生态环境。
版权制度与文化产业关系的辩证分析

择会促进 技术创 新 ,不 好的制度 选择将 会制约 技术
摘要 :版权保护对文化产业的作用存在着两个方 向的力量 ,它能够通过保护版权所有者 的利益从
创 新与 经济发展 ,制度 因素对 技术创新具 有决定性
的作用 。诺斯 指出 ,技术 创新 活动 中存在 个人 收益 与社 会收益 的巨大差距 ,这使 得个人 的积极性 大大 降低 。倘若产权 未能得 到界定 和保护 ,则创新 者的 积极性 只能依 赖于一 点零 星的 自发性 。版权制 度恰 恰是这 样一种 有效率 的制度安 排 。版权 与文化 产 品 创新 之 间 的 内在 关系 如 图1 显示 的 ,在版 权 制度 所 的保 护下 ,创 新者 能够从版权 产 品中获得 收益 ,所 以版权成 为创 新 的诱 因,从 而使人们 具有 了进 行文
成一 种刺激 ,将个人 的经济 努力变成 私人收益 率接
近社 会收益率 的活 动。在新 制度 经济学者看 来 ,技
术进 步 、投 资增加 、专业化 和分工 的发展等这 些 以 往 所认 为的经济增 长的原 因 ,其实 并不是经 济增 长 的原 因 ,而是经 济增长本 身 ,经济 增长 的原 因只能 到引起这 些现象 的制度 因素 中去寻 找 。好 的制度选
构升级过程 中的重 点发展产 业 。2 1年 中国版权相 00 关产业对 国 民经济 的经济 贡献 已 占国 内生产 总值 的
近7 ;版权保 护对 中国文化产 业的发展作 出 了极 %
益能够保证 的条件 下 ,市 场会 自发地 动用各 种创新
所 需要 的资源 ,大量的资 本便会被 吸引 到文化产 品 的创新 领域 ,为 创新提供 足够 的资源保证 ,并形 成
口 版权研 究
化产 业之 间的 内在 关系 ,才能正确地 把握版 权制度
文化创意产业创作版权保护规定

文化创意产业创作版权保护规定近年来,随着互联网的迅猛发展和社交媒体的普及,文化创意产业的发展进入了一个全新的时代。
然而,与此同时,由于版权保护法律的不健全和侵权行为的增多,文化创意产业创作版权保护问题日益突出。
因此,为了促进文化创意产业的良性发展,保护创作者的权益,制定一套规范、规程和标准显得至关重要。
1.概述文化创意产业创作版权保护规定旨在确保作品的版权不被侵犯,同时为创作者提供合理的利益回报。
这些规定适用于涉及文学、音乐、影视、设计、艺术等多个领域的作品创作和使用。
2.版权登记和保护倡导创作者将作品及时进行版权登记,以确保其权益得到充分保障。
同时,依法规定一套高效、便捷的版权保护机制,为创作者提供维权渠道和救济途径。
在维权过程中,应充分尊重创作者的意愿和权益,并保护其个人信息的安全。
3.市场监管与执法建立完善的市场监管机制,严禁侵权行为的发生。
加强对市场活动的监测和评估,发现和打击盗版、侵权行为,保障艺术市场的公平竞争。
建立健全的执法机构和专门的版权保护部门,为创作者提供法律支持和维权服务。
4.知识产权教育与宣传加强对知识产权法律、版权保护等方面的宣传和教育,提高整个社会对知识产权的意识和重视程度。
开展面向创作者、企业和公众的培训活动,提高国民素质和版权意识,有效预防和打击侵权行为。
5.合作与交流推动文化创意产业内部和外部的合作与交流,促进创作和保护工作的有机结合。
鼓励艺术家、设计师、企业和政府部门之间的合作,共同推动文化创意产业的发展和创作版权的保护。
6.创作伦理规范制定创作伦理规范,引导创作者注重社会责任和道德标准,在作品创作中遵循正道,克制不良、不健康的内容和形式。
对于违反创作伦理规范的行为,依法予以处罚,并加强宣传教育,引导公众正确认识和理解文化创意产业。
7.国际合作与交流积极参与国际合作和交流,加强与其他国家和地区的版权保护机制的对接和协作。
加强国际版权保护法律的研究和制定,以跨国合作的方式推动全球版权保护的发展。
文化创意中的IP运营和版权保护

文化创意中的IP运营和版权保护在当今快速发展的信息时代,文化创意产业成为了经济发展的新引擎,也成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
文化创意产业中的IP运营和版权保护问题也越来越成为关注的焦点,其涉及的法律法规、市场策略和商业模式等方面都需要引起重视。
一、什么是IP运营?IP的英文全称为Intellectual Property,翻译成中文则为知识产权,它包括专利、商标、著作权等多种形式,是指人们在创造性工作中所创造的知识产物所拥有的权利。
而IP运营则是指通过对知识产权的管理和运营,实现知识产权价值最大化的过程。
不同于传统的商品市场,文化创意设备的包装、设计、营销等方面都需要进行IP运营,满足市场需求,提升品牌和企业形象。
二、文化创意中的IP运营1. IP的特点文化创意产业中的IP多为虚拟性产品,如影视作品、音乐作品、游戏等,不能像传统商品的销售一样,直接被消费者拥有和使用。
因此,在IP运营过程中,重点是通过购买授权、许可使用、制订衍生品等方式来实现知识产权价值最大化。
2. IP的运营模式目前,文化创意产业中的IP运营模式主要包括「吸血鬼IP模式」、「裂变IP模式」和「半血统IP模式」。
「吸血鬼IP模式」即通过将IP授权给企业或个人,让其在指定领域内进行消费者的营销、销售和利润分享,是IP运营中的一种经典模式。
「裂变IP模式」则是通过对IP进行裂变分析,探寻IP本质,在扩大IP影响力的同时,通过衍生品等多种方式,创造更多的价值。
「半血统IP模式」则是融合了「吸血鬼IP」和「裂变IP」的特点,既将IP授权给许多企业或个人进行运营,同时又能创造更多的经济效益。
3. IP的市场策略在IP的运营过程中,市场策略也是非常重要的一环。
通过对市场的深入了解,从目标受众、产品定位、价格等方面来制定合理的策略。
例如,利用《《猫和老鼠》动画短片制作了卡通精品服装、文具用品等,因为这种文化艺术品具有较高的知名度和美感,对消费者有更强烈的吸引力。
文化创意产业创作版权保护规定

文化创意产业创作版权保护规定在当前数字化时代,文化创意产业蓬勃发展,众多创作者都在为创作力、智慧和辛勤努力所付出。
然而,盗版、侵权等现象屡禁不止,严重侵犯了创作者的权益,阻碍了文化创意产业的健康发展。
为了保护创作者的合法权益,制定一系列规定成为当务之急。
一、创作版权的定义和保护范围创作版权是创作者享有的对其作品所享有的法定权益,包括但不限于著作权、演绎权、发行权等。
创作者在将作品创作完成后,自动获得相应的版权保护。
任何未经创作者允许的使用、复制、传播等行为都应被视为侵权行为。
二、建立版权保护机构和责任追究机制政府应建立专门机构负责版权保护,制定相应的执法措施和政策法规,加大侵权行为打击力度。
侵权行为需负法律责任,并应赔偿创作者所受到的经济损失。
三、强化宣传和教育,提高公众版权保护意识加大对公众版权保护意识的宣传和教育力度,提高公众对创作者权益的尊重和支持。
通过举办版权保护主题的活动、展览和论坛,引导大众形成合理的版权观念。
四、加强创作过程和成果保密措施各类文化创意产业企业应加强对创作过程和成果的保密措施,防止未经授权的泄漏和盗用行为。
对于故意泄露和盗用他人创作成果的行为,需要予以追究。
五、建立有效的侵权举证机制和快速索赔渠道对于创作者发现他人侵权行为,应建立一套有效的举证机制,为创作者提供便捷的索赔渠道。
对于经过认证的侵权行为,要迅速对侵权方进行惩处,确保创作者权益得到有效保护。
六、线上平台加强版权管理措施各大线上平台需要加强版权管理措施,严格审核上载的作品,加大对盗版作品的打击力度。
对于盗版行为多次出现的平台,应采取更严厉的措施予以处理,以维护整个行业的正常秩序。
七、推行知识产权保护的国际合作机制加强国际间知识产权保护的合作机制,通过与相关国家和地区签订协议,合作打击跨国侵权行为。
共同建立知识产权保护的国际标准,推动全球文化创意产业的繁荣发展。
八、加强技术手段的研发和应用在数字化时代,加强技术手段的研发和应用对于创作版权的保护至关重要。
文化创意产业数字版权保护与运营模式研究

文化创意产业数字版权保护与运营模式研究第一章数字版权保护概述 (3)1.1 数字版权的定义与特点 (3)1.1.1 数字版权的定义 (3)1.1.2 数字版权的特点 (3)1.2 数字版权保护的必要性 (3)1.2.1 维护创作者权益 (3)1.2.2 促进产业发展 (3)1.2.3 提高国家软实力 (3)1.3 数字版权保护的现状与挑战 (3)1.3.1 现状 (3)1.3.2 挑战 (4)第二章文化创意产业与数字版权 (4)2.1 文化创意产业的定义与分类 (4)2.1.1 文化创意产业的定义 (4)2.1.2 文化创意产业的分类 (4)2.2 文化创意产业与数字版权的关系 (4)2.2.1 文化创意产业与数字版权的内在联系 (4)2.2.2 文化创意产业对数字版权的依赖性 (5)2.3 文化创意产业数字版权的特点 (5)2.3.1 知识产权属性 (5)2.3.2 价值实现方式多样化 (5)2.3.3 保护难度大 (5)2.3.4 创新性需求强烈 (5)第三章数字版权保护技术 (5)3.1 数字版权保护技术概述 (6)3.2 数字版权管理技术 (6)3.3 数字版权保护技术的发展趋势 (6)第四章数字版权保护法律框架 (7)4.1 我国数字版权保护法律体系 (7)4.1.1 宪法层面 (7)4.1.2 法律层面 (7)4.1.3 行政法规层面 (7)4.1.4 司法解释层面 (7)4.2 数字版权保护的国际合作与法规 (7)4.2.1 国际合作 (7)4.2.2 国际法规 (8)4.3 数字版权保护法律实施与监管 (8)4.3.1 法律实施 (8)4.3.2 监管体系 (8)第五章文化创意产业数字版权运营模式 (8)5.1 文化创意产业数字版权运营模式概述 (8)5.2 数字版权交易平台运营模式 (8)5.3 联合运营模式 (9)5.4 其他创新运营模式 (9)第六章数字版权运营案例分析 (10)6.1 文化创意产业数字版权运营成功案例 (10)6.1.1 案例一:某知名网络文学平台的数字版权运营 (10)6.1.2 案例二:某知名原创音乐平台的数字版权运营 (10)6.2 文化创意产业数字版权运营失败案例 (10)6.2.1 案例一:某网络视频平台的数字版权运营 (10)6.2.2 案例二:某原创动漫平台的数字版权运营 (11)6.3 案例对比与启示 (11)第七章数字版权保护与运营策略 (11)7.1 文化创意产业数字版权保护策略 (11)7.1.1 完善法律法规体系 (11)7.1.2 强化行政监管和执法力度 (11)7.1.3 技术手段辅助保护 (12)7.2 文化创意产业数字版权运营策略 (12)7.2.1 创新版权运营模式 (12)7.2.2 建立版权交易平台 (12)7.2.3 加强版权合作与交流 (12)7.3 数字版权保护与运营的协同发展策略 (12)7.3.1 建立健全协同发展机制 (12)7.3.2 加强人才培养与交流 (12)7.3.3 深化国际合作与交流 (13)第八章数字版权保护与运营政策建议 (13)8.1 政策环境优化建议 (13)8.1.1 完善法律法规体系 (13)8.1.2 加强政策宣传与培训 (13)8.2 政策支持与激励机制 (13)8.2.1 加大财政支持力度 (13)8.2.2 建立激励机制 (13)8.3 政策引导与规范市场秩序 (14)8.3.1 引导企业规范运营 (14)8.3.2 优化市场准入与退出机制 (14)8.3.3 强化行业协会作用 (14)第九章数字版权保护与运营的未来发展趋势 (14)9.1 技术驱动的发展趋势 (14)9.2 产业融合与跨界发展 (15)9.3 国际化发展 (15)第十章结论与展望 (16)10.1 研究结论 (16)10.2.1 研究局限 (16)10.2.2 研究展望 (17)第一章数字版权保护概述1.1 数字版权的定义与特点1.1.1 数字版权的定义数字版权,即数字内容版权,是指对数字形式的作品、信息或数据所享有的合法权益。
文化创意产业IP运营与版权保护策略

文化创意产业IP运营与版权保护策略第一章 IP运营概述 (3)1.1 IP的定义与分类 (3)1.1.1 IP的定义 (3)1.1.2 IP的分类 (3)1.2 文化创意产业IP的特点 (4)1.2.1 创新性 (4)1.2.2 知识产权保护 (4)1.2.3 产业链延伸 (4)1.2.4 文化内涵 (4)1.3 IP运营的意义与价值 (4)1.3.1 意义 (4)1.3.2 价值 (4)第二章 IP开发策略 (5)2.1 IP创意策划 (5)2.1.1 创意来源 (5)2.1.2 创意筛选与优化 (5)2.1.3 创意呈现与表达 (5)2.2 IP市场调研与定位 (5)2.2.1 市场调研 (5)2.2.2 IP定位 (5)2.3 IP开发流程与团队建设 (6)2.3.1 IP开发流程 (6)2.3.2 团队建设 (6)第三章 IP品牌塑造 (6)3.1 IP品牌定位 (6)3.1.1 定位原则 (6)3.1.2 定位方法 (7)3.1.3 定位实践 (7)3.2 IP视觉设计 (7)3.2.1 视觉设计原则 (7)3.2.2 视觉设计要素 (7)3.2.3 视觉设计实践 (7)3.3 IP品牌推广 (8)3.3.1 推广渠道 (8)3.3.2 推广策略 (8)3.3.3 推广实践 (8)第四章 IP授权策略 (8)4.1 IP授权模式 (8)4.1.1 授权类型 (8)4.1.2 授权内容 (9)4.1.3 授权期限 (9)4.2.1 企业实力 (9)4.2.2 企业信誉 (9)4.2.3 企业业务领域 (9)4.2.4 企业创新能力 (9)4.3 IP授权合同管理 (9)4.3.1 授权合同内容 (9)4.3.2 授权合同签订 (10)4.3.3 授权合同履行 (10)4.3.4 授权合同变更与终止 (10)第五章 IP产品开发 (10)5.1 IP衍生品开发 (10)5.1.1 衍生品开发概述 (10)5.1.2 衍生品开发策略 (10)5.2 IP主题乐园建设 (10)5.2.1 主题乐园概述 (10)5.2.2 主题乐园建设策略 (11)5.3 IP线上产品开发 (11)5.3.1 线上产品概述 (11)5.3.2 线上产品开发策略 (11)第六章 IP营销推广 (11)6.1 IP营销渠道 (11)6.1.1 线上营销渠道 (11)6.1.2 线下营销渠道 (12)6.2 IP营销策略 (12)6.2.1 精准定位 (12)6.2.2 内容创新 (12)6.2.3 品牌塑造 (12)6.3 IP营销案例分析 (12)6.3.1 案例一:某知名动漫IP (12)6.3.2 案例二:某原创小说IP (13)第七章 IP版权保护概述 (13)7.1 版权保护的定义与范围 (13)7.2 文化创意产业IP版权保护现状 (13)7.3 版权保护的法律依据 (14)第八章 IP版权保护策略 (14)8.1 IP版权预警机制 (14)8.1.1 预警机制的建立 (14)8.1.2 预警机制的实施 (15)8.2 IP版权侵权处理 (15)8.2.1 侵权行为的识别 (15)8.2.2 侵权处理的程序 (15)8.3 IP版权合作与维权 (16)8.3.1 IP版权合作 (16)第九章 IP国际运营与保护 (16)9.1 IP国际市场分析 (16)9.1.1 国际市场环境概述 (16)9.1.2 文化差异与市场适应性 (16)9.1.3 市场规模与增长潜力 (16)9.2 IP国际授权与合作 (16)9.2.1 国际授权模式及策略 (17)9.2.2 合作伙伴选择与评估 (17)9.2.3 合作模式与利益分配 (17)9.3 IP国际版权保护 (17)9.3.1 国际版权法律法规概述 (17)9.3.2 版权登记与维权 (17)9.3.3 跨国合作与版权保护 (17)9.3.4 版权保护与市场拓展 (17)第十章 IP运营与版权保护案例分析 (17)10.1 典型IP运营案例分析 (17)10.1.1 案例一:动漫IP《哪吒之魔童降世》 (17)10.1.2 案例二:游戏IP《王者荣耀》 (18)10.2 典型IP版权保护案例分析 (18)10.2.1 案例一:小说IP《三生三世十里桃花》 (18)10.2.2 案例二:动漫IP《大圣归来》 (18)10.3 IP运营与版权保护的未来趋势 (19)第一章 IP运营概述1.1 IP的定义与分类1.1.1 IP的定义知识产权(Intellectual Property,简称IP)是指在文学、艺术、科学、技术等领域,由人类智慧创造的成果所享有的法律权益。
文化创意产业版权保护条例

文化创意产业版权保护条例随着社会进步和科技发展,文化创意产业在国民经济中的重要性越来越凸显。
为了促进文化创意产业的繁荣发展,保护版权成为当务之急。
因此,制定一系列规范、规程和标准,加强版权保护,已成为文化创意产业发展的重要保障。
一、版权立法为了加强对文化创意产业版权保护的法律依据,我国需加强版权立法。
在平等、自愿的基础上,依法保护广大创意人士的合法权益,确保其在知识产权方面的权益。
1.1 创立独立、专业的版权保护机构建立独立、权威的版权保护机构,负责版权的立法和保护工作,加强对文化创意产业版权保护的监督和管理。
该机构应具备专业的知识产权专家,建立健全的版权登记、保护与争议解决制度,提供便捷的版权服务,为文化创意产业提供良好的营商环境。
1.2 建立版权登记制度引入版权登记制度,对创意产业作品进行登记存档。
定期公布登记作品的清单,提高版权保护的透明度和公开性,有助于创意人士维权,促进创意产业的健康发展。
1.3 加强知识产权教育和宣传加大对公众和文化创意从业者的知识产权教育和宣传力度,提高他们对版权保护的重要性的认识。
举办专题讲座、培训班等形式宣传活动,引导大众遵守版权法和相关法规,形成全社会共同的版权保护意识。
二、创意产业市场规范为了防止创意作品被盗版、侵权等行为,需要建立规范的市场秩序和合理的竞争机制。
2.1 建立公平竞争的市场机制加强对文化创意产业市场运行的监管,坚决打击各种不正当竞争行为,确保市场公平有序。
清理市场中的盗版产品,提高市场准入门槛,营造良好的创意产业发展环境。
2.2 完善文化创意产业保护体系加强法律制度建设,健全文化创意产业保护体系。
建立完善的知识产权保护和纠纷解决机制,及时处理文化创意产业中的版权纠纷。
并加大对盗版、侵权行为的打击力度,维护创意产业的正常秩序。
2.3 建立市场监测和预警机制建立创意产业市场监测和预警体系,实现对创意产品市场的全面监测和分析,对可能存在的侵权行为进行提前预警,采取相应的措施进行干预,保护市场的正常运行。
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1 版权与文化创意产业中国人民大学哲学院牛宏宝摘要 文化创意产业是一个跨越传统产业概念的新类型 文化与产业的结合。
但是文化是如何与产业结合的呢 文化创意产业并不是一般意义上的文化与经济的结合 而是文化的产业化生产。
但是 文化是无形的 文化往往是集体的、历史的 文化价值与经济价值也并不对等 那么文化又如何能够产业化呢 这是传统经济学在思考文化产业时所面临的困境。
如何解决这些问题 进而建立适合于文化创意产业的经济学分析工具呢 这时 原来作为法律概念的版权被挪移到了此一产业分析工具中 并成为核心概念。
版权概念也因此具有了经济学维度 并成为把握创意产业的产业特性的核心。
关键词 版权文化创意产业产业特性无论是知识产权 还是版权 传统意义上都属于法学概念。
但是 自上个世纪80-90年代以来 它们在使用的语境上发生了重大的转移 进入了经济学和经济统计学的范围 成为考察国家乃至世界经济的重要方面。
这种变化 是知识经济时代到来的结果 知识产权跃升为经济发展的主要驱动力和可持续发展的主要力量。
发展经济学认为 如果一个国家要想使其经济高速健康发展 惟一的道路就是在其经济中要有不断创新和创造的能力。
正是在这个意义上 自有知识产权就成了企业核心竞争力最主要因素。
伴随着知识经济时代到来的 则是整个产业结构在发生重大调整 文化创意产业从原来的边缘地位跃升为主导产业。
大家知道 知识产权一般包括专利权 patents 、版权 copyrihgt 、商标权 trademark 、商业秘密 business secret 、许可权 licensing 以及专门技巧权 know-how 等。
这些知识产权又可分为两大类 专利权、商标权等属于工业产权 而版权则属于文学艺术产权。
因此 与整个制造业相关的主要是工业产权 与文化创意产业相关的则是版权。
故而文化创意产业又被称作为版权产业。
那么 为什么文化创意产业会被称作版权产业呢 本文不是从纯粹的法律架构来谈版权 而是从文化创意产业的语境中 耙梳出版权在此产业领域中的经济维度 以把握文化创意产业的产业特性。
一、文化创意产业语境中的版权地位的突现对于大多数中国人来说 版权只是一个与图书出版有关的法律概念。
将版权与经济发展结合起来的 是上世纪90年代崛起的“文化创意产业”这个产业经济分类中的“新贵”。
这其中也有一个演变过程“文化创意产业”关乎一个国家的创造力。
但把发展文化创造力作为一个国家发展的战略 发轫者一般认为是由澳大利亚。
1994年 澳大利亚基廷政府率先提出了“创新国家”这个概念 以帮助澳大利亚积极应对信息技术革命和全球大众文化的兴起。
这时 “创新国家”就既是一种文化政策 同时也是一种经济政策。
1997年英国布莱尔政府上台 即成立了“创意产业领导小组” Creative Industries Task Force 以规划作为经济驱动器的“创意产业”在英国国家水平上的发展。
这被广泛地认为是世界范围内 明确将“文化创意产业”作为国家发展战略的首创者。
自此 文化创意产业发展战略成了各国政治家和产业领域政策制定者重要的议题和关注的焦点。
但是 文化创意产业是超越了传统产业分类的全新领域 对于各国政治家和产业政策制定者来说 如何捕捉这个新产业领域的范围和产业特性 就成了他们制定发展和政策的首先要解决的问题。
我们先来看英国政府对“创意产业”的定义① 2名称 创意产业。
定义 “创意产业是源自于个人创造性、技巧和才能 而这些方面通过知识产权衍化和探索 有创造财富和就业机会的潜能。
”确定“创意产业”的标准1 创造性作为一个过程注入到生产过程之中2 知识产权 不仅是版权 作为其产品产出之特征。
英国政府的这个界定出台早 对于世界各国明晰此一产业领域起到了极大的启示作用。
这里有两点值得注意 第一 它明确地将知识产权作为创意产业的核心部分 第二 知识产权从一个法律框架挪移到了产业经济学的框架之中。
不过 由于知识产权中包含的主要是工业产权 而工业产权中有很多并不具有文化价值。
因此 这个界定还是被认为“过于宽泛”②了。
资料1 欧盟国家的界定列表③名称国家文化和体验经济culture and expierence economy丹麦 03 瑞典创意经济 creative economy荷兰比利时佛兰德斯区创意产业 creative industries英国、立陶宛丹麦罗马尼亚保加利亚版权产业 copyright industries拉脱维亚、丹麦 06芬兰匈牙利挪威等文化产业 culture industries 法国与英国这样从政府制定发展战略的立场 框定文化创意产业范围和界限的路径不同 在英国之前 就存在着一个从行业研究的立场来圈定文化创意产业的路径。
这就是美国、加拿大等国家早在1977年、奥地利则在1989年 就用“版权产业”来界定这一领域的研究了。
不过 这些研究统计的工作 主要是由公司或协会等做的 且是断断续续的 主要的目的也只是对行业的经济地位和发展状况的兴趣 远没有上升到国家级别的产业战略制定的水平。
这其中以美国的“国际知识产权联盟” IIPA 发布的“美国经济中的版权产业”报告最著名。
IIPA委托经济学家公司做这份报告 自1977年起到1993年间 是不定期的 自1994 年到2007年则是每年度一份。
美国的“国际知识产权联盟”是一个行业联合会 是个非政府组织 但它向美国国会报告。
该联盟关于“美国经济中的版权产业”调查报告 最初也是对行业经济状况的兴趣。
但它的报告无疑最早向世人展示着一个重要的信息 以智力成果为资源、以知识创新为动力的版权产业迅速崛起 在美国经济中的贡献情况的变化和分量也在明显增加。
在这样的经济调查中 他们把握住了这一领域的核心特征 即它们是版权或基于版权保护进行的产业活动。
应该注意的是 美国IIPO对版权产业的经济分析有一个最大的优势 即它是直接针对美国非常成熟的产业业态的 到上世纪80年代 美国无疑在电影、电视、流行音乐、出版和版权贸易方面 都以是世界最强了。
因此 美国IIPO的委托经济学家公司所做的《美国 3 经济中的版权产业》 是这一领域最系统的、最持久的分析统计。
它把这一产业领域界定为“版权产业” 应该说是抓住了此一产业领域的核心了。
也因此 世界知识产权组织在2002 年制定其《版权产业的经济贡献调查指南》 就对美国的概念、基本框架多有吸收。
到了2003年 鉴于文化创意产业在已经成为新的经济驱动器 且世界各国对发展文化创意产业极为重视 “世界知识产权组织” WIPO 发布了《版权产业的经济贡献调查指南》 Guide on Surveying the Economic Contribution of the Copyright-Based Industries一下简称《指南》 。
这个《指南》发布 目的是为了指导各个世界知识产权会员国针对与版权相关的产业进行调查和经济统计的基础框架 并提供各国可以进行比较的统计数据分析范围 它确实为研究文化创意产业提供了方法论基础和基本概念框架。
而它的撰写 则主要是吸收了此前对这一领域的产业经济和统计分析研究成果。
参与其中的专家 就有为美国IIPA撰写“美国经济中的版权产业”报告的经济学家公司的Mr.Stephen Siwek “指南”与美国IIPA的统计概念构架有许多一致之处。
这不能不说体现了美国作为世界知识产权超级大国的地位。
《指南》将我们所说的“文化创意产业”确定为“基于版权的产业” Copyright-BasedIndustries 又根据与版权相关性的程度区分了4个子类型 1 核心版权产业 Core Copyrght Industries 包括出版与文学 音乐、戏剧作品、歌剧之演出、加工、服务等电影与录像制作及服务 广播与电视之制作、播放以及有关服务 摄影——摄影棚和商业摄影 软件与数据库——编程、开发与设计 制造、批发与零售预包软件 商业程序、视频游戏、教育程序等 以及数据库处理与出版。
视觉与绘画艺术 广告服务——代理 购买服务 版权集体管理协会。
2 相互依赖的版权产业 Interdependent Copyright Industries是指从事设备的生产、制造和销售 这种设备的功能全部或主要是促进作品和其他保护内容的创造、生产或使用。
3 部分性版权产业 Partial Copyright Industries 是指 它们中有一部分活动关系到作品和其他保护内容 可能包括创造 生产和制造 表演 广播 传播和展出或者发行与销售。
4 非专门的支持性产业 non-dedicated support industries也称作“边缘版权产业” 是指 这些产业中的部分活动关系到促进作品和其他受保护内容的播放 传播 发行或者销售 其活动本身没有包含于核心版权产业中。
④《指南》中的这些内容对许多人都是耳熟能详的。
我们之所以还要详细介绍 目的并不是重复《指南》的分类 而是想指出从这个分类向人们昭示出有关文化创意产业如下强烈的认识其一 版权是文化创意产业的产业核心其二 版权成了描述文化创意产业的核心特性。
对此 世界知识产权组织在《指南》Preface最后一段说 “WIPO版权保护的长期使命 许多年以来很大程度上被限定在它的法律和技术方面。
这份《指南》的出版标志着它的使命也在于认清有效的版权保护的经济效益。
”⑤这个“指南”向人们清晰地描述了文化创意产业的核心、边界和基本构架 给出了这一产业领域进行经济评估的可计量特性。
许多国家包括美国 在“指南”发布后 即遵循其给出的框架对本国此产业领域进行经济数据统计和分析。
二、版权彰显了文化创意产业的产业特性为什么版权看似与文化产业没什么关系的法律概念 却成了描述这一产业领域的核心概念呢 这是因为 版权的概念恰恰能够解决经济学建立对文化创意产业分析工具时的困境。
经济学建立对文化创意产业分析工具时的困境 主要有四个方面(1) 文化创意产业的核心 是文化的直接生产或者文化作为附加值的生产 但是现有的经济学理论却无法把捉这个文化层面 因为文化的创造是一种非物质形态的东西 而经济学 4 分析一直只对物质形态的可度量维度进行分析(2) 文化价值与经济价值并不对等 文化价值并不能简化为“愿意购买原则”(3) 文化具有公共性和集体性 但是经济活动却以财产的占有权为基础 以个人利益驱动为力量。
(4) 文化创意的非物质性 使文化创意不同于一般的物质财产 那么一种无形的东西如何才能成为产业的核心要素 导致产业行为并获利呢?令人想不到的是 近代社会开始出现的知识产权法律构架和制度安排 却为解决上述问题提供的基本管道。
很明显 文化的、知识的创造从来就不是财产 同时它的无形 也使它无法直接进入产业制造和商业运营之中。