乐谱中对音乐记号的认识与理解
五线谱的常用记号符号解析
五线谱的常用记号符号解析五线谱是音乐中最常见的乐谱记谱法，它通过五条平行的横线和四个间隔来表示音高。
除了五线谱的基本结构外，它还包括了一系列的记号符号，这些符号在乐谱中起着非常重要的作用。
在本文中，我们将对五线谱中常见的记号符号进行解析。
首先，让我们从最基本的符号开始。
五线谱中最常见的符号是音符，它们用来表示音高和音长。
音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等。
全音符是最长的音符，它占据一个小节的全部时间；而八分音符则是最短的音符，它只占据一个八分之一的时间。
除了音符，五线谱中还有一些用来表示音乐性质的符号。
其中，最常见的是五线谱上的连线。
连线用来连接两个相同音高的音符，使它们的音长加倍。
这在乐谱中经常出现，特别是在快速的音乐片段中。
此外，五线谱中还有一些用来表示音乐表达和演奏技巧的符号。
其中，最常见的是弯音符号。
弯音符号用来表示在演奏时要将音高弯曲，使音符的音高产生变化。
这种技巧常常用于增加音乐的表现力和情感。
除了弯音符号，五线谱中还有许多其他的演奏技巧符号。
例如，颤音符号表示要在音符上颤动手指，使音符产生颤动的效果；滑音符号表示要在音符之间滑动手指，使音高产生变化。
这些符号在乐谱中经常出现，对于演奏者来说非常重要。
此外，五线谱中还有一些用来表示音乐的速度和力度的符号。
其中，最常见的是拍号符号。
拍号符号用来表示每小节中的拍数和拍子的类型。
例如，4/4拍号表示每小节有四拍，每拍为四分音符；3/4拍号表示每小节有三拍，每拍为四分音符。
拍号符号对于演奏者来说非常重要，它决定了演奏的节奏和速度。
除了拍号符号，五线谱中还有一些用来表示力度的符号。
其中，最常见的是动态记号。
动态记号用来表示音乐的音量和强度。
例如，强音符号表示要演奏大声，而弱音符号表示要演奏小声。
这些符号对于演奏者来说非常重要，它们决定了音乐的表达和情感。
总结起来，五线谱中的记号符号是乐谱中不可或缺的一部分。
它们通过不同的形状和位置来表示音乐的各种要素，包括音高、音长、音乐性质、演奏技巧、速度和力度等。
乐理 演奏法的记号
乐理演奏法的记号音乐是一门美妙的艺术，而乐理和演奏法的记号则是音乐创作和演奏过程中不可或缺的元素。
乐理和演奏法的记号是指一系列标志和符号，用以表示乐谱中各种音符、节拍、音高、速度等信息。
在音乐创作和演奏中，准确理解乐理和演奏法的记号是非常重要的，它们能够帮助音乐家准确地演奏出作曲家的意图，使音乐表达更加丰富和准确。
乐理是指音乐的理论和原则。
在乐谱中，乐理的记号起着传达音乐元素和结构的作用。
首先，我们来看一下乐谱中表示音符时所使用的记号。
音符的记号分为实心符头和空心符头两种。
实心符头表示全音符、2分音符、4分音符等持续时间较久的音符，而空心符头表示8分音符、16分音符等短暂的音符。
此外，附点记号也是乐谱中常见的记号之一，它表示某一音符的时值增加一半。
除了这些基本的音符记号外，乐谱中还有许多特殊的音符记号，如三连音记号、颤音记号等，它们用来表示特殊的演奏技巧和效果。
除了音符的记号外，乐谱中还有表示音高的记号。
音高记号常用的有五线谱和简谱两种。
五线谱是乐谱中最常见的音高记号，它由五条平行的线和四个间隔组成。
每条线和每个间隔表示一个特定的音高。
简谱则是用简单的字母标记音符的高低，更易于初学者理解和演奏。
此外，乐谱中还会有附加音高信息的记号，如上加点、下加点等，用以改变某个音的音高。
此外，乐谱中还有表示节拍和速度的记号。
节拍记号是用来表示乐曲的节奏和速度的，它通常由两个数字组成。
分子表示每小节中有多少拍子，而分母则表示一拍的时值。
更常见的，四分之四拍表示每小节有四分之四，即四分音符为一拍。
而速度记号则用诸如"快速"、"缓慢"等词语或者使用具体的速度单位来表示。
常见的速度单位有每分钟多少拍子（BPM）和每分钟多少秒。
除了这些基础的乐理记号外，乐谱中还有其他各种用于特定目的的记号。
例如，弓号用于标记弓弦演奏的乐器；和弦符号用于表示多个音符在同一时间演奏的和弦；终止线用于标记乐段的结束等等。
乐理谱号知识点归纳总结
乐理谱号知识点归纳总结乐理谱号是音乐中的一种符号系统，用来表示音高、节奏、音符长度、音程等音乐要素。
掌握乐理谱号是学习音乐理论和演奏乐器的重要基础，下面将对乐理谱号的知识点进行归纳总结。
一、音高的表示1. 音符音符是表示音高的基本符号，分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等，它们分别代表不同长度的音符。
2. 谱号在五线谱中，通过在谱表上加一些符号，可以表示音符的音高。
谱号一般包括高音谱号（G谱号）和低音谱号（F谱号）。
3. 八度在五线谱中，不同位置的音符表示不同的音高。
相邻两个C音之间的音程称为八度，它包括了7个全音和半音的音程。
4. 音高的变化除了用音符和谱号表示音高外，还可以通过升降号和附点等符号来表示音高的变化。
二、节奏的表示1. 拍子节奏以拍子为单位，每个拍子的长度由拍子记号来决定。
常见的拍子有二拍子、四拍子、三拍子等。
2. 音符长度不同长度的音符代表着不同的节奏，从全音符到十六分音符，它们分别代表了不同长度的音符。
3. 休止符休止符是表示不发声的符号，它们的长度与音符的长度相对应，用来表示音符的停顿。
4. 节奏型节奏型是一组音符和休止符按照一定的顺序组成的节奏模式。
三、音程的表示1. 音程音程是两个音高之间的距离，可以分为纯音程、大音程、小音程等。
2. 音程的表示音程可以通过谱号、音符和升降号来表示。
3. 升降号在谱表上加上升降号可以改变音符的音高，从而表示不同的音程。
四、调性的表示1. 调号调号是用来表示音乐调性的符号，它可以分为大调和小调的调号。
2. 调式调式是以一个音符为主音，在其上加上调号来确定音乐的音高和音程。
3. 调性转换通过加上升降号来改变音符的音高，从而转换乐曲的调性。
五、其他符号的表示1. 重复记号重复记号是用来表示乐曲中重复部分的符号，有第一次重复、第二次重复和跳转等记号。
2. 装饰音符装饰音符是用来装饰乐曲的音符，如颤音、连音、滑音等。
3. 分解符分解符是用来帮助理解节奏和音程的符号，如分解记号、连接号、延长号等。
演奏法常用记号
演奏法常用记号（实用版）目录1.演奏法常用记号的概述2.演奏法常用记号的分类3.演奏法常用记号的具体内容4.演奏法常用记号在乐谱中的应用5.演奏法常用记号对音乐演奏的重要性正文【演奏法常用记号】演奏法常用记号是音乐演奏中必不可少的一部分，它们为演奏者提供了关于音乐如何演奏的详细指导。
这些记号可以让演奏者更加准确地理解作曲家的意图，从而更好地表达音乐的情感和意境。
下面我们来详细了解一下演奏法常用记号的相关内容。
【演奏法常用记号的分类】演奏法常用记号主要分为以下几类：1.音符和节拍记号：这类记号主要用于表示音符的时长和节拍的速度，如全音符、半音符、四分音符等。
2.音高记号：这类记号主要用于表示音符的高低，如高音符号、低音符号等。
3.表情记号：这类记号主要用于表示音乐的情感表达，如渐强、渐弱、高潮等。
4.演奏技巧记号：这类记号主要用于表示演奏音乐时需要使用的技巧，如颤音、滑音、拨弦等。
【演奏法常用记号的具体内容】以下是一些常见的演奏法常用记号的具体内容：1.音符和节拍记号：全音符表示一个音符的时长为一拍，半音符表示一个音符的时长为半拍，四分音符表示一个音符的时长为四分之一拍，以此类推。
2.音高记号：高音符号表示音符需要演奏高音，低音符号表示音符需要演奏低音。
3.表情记号：渐强表示音乐需要逐渐变强，渐弱表示音乐需要逐渐变弱，高潮表示音乐需要达到高潮。
4.演奏技巧记号：颤音表示需要使用颤音技巧，滑音表示需要使用滑音技巧，拨弦表示需要使用拨弦技巧。
【演奏法常用记号在乐谱中的应用】在乐谱中，演奏法常用记号通常出现在音符的上方、下方或旁边。
它们为演奏者提供了关于音乐如何演奏的详细指导，帮助演奏者更加准确地理解作曲家的意图。
【演奏法常用记号对音乐演奏的重要性】演奏法常用记号对于音乐演奏具有重要意义。
它们可以让演奏者更加准确地理解作曲家的意图，从而更好地表达音乐的情感和意境。
同时，演奏法常用记号也有助于提高音乐演奏的技巧和艺术性，使音乐更加动听。
演奏法常用记号
演奏法常用记号在音乐演奏过程中，常用记号是指在乐谱上用特定的符号和标记来指示演奏者如何演奏乐曲的一种方法。
这些记号的存在可以帮助音乐家更好地理解作曲家的意图，同时也可以提供演奏的指导和提示。
下面将介绍一些常见的演奏记号及其相关参考内容。
1. 强弱指示符号：- < 弱音 (piano)：表示演奏时应该轻柔、柔和。
- > 强音 (forte)：表示演奏时应该有力、响亮。
- 二重弧线：表示演奏过程中应渐强或渐弱。
这些记号可以通过标记不同的音符上方或下方来指示演奏者加强或减弱音量，从而塑造音乐的动态效果。
2. 长度和速度的标记：- 常见的音符附点符号：表示音符时长增加一半。
- 加速符号(>)和减速符号(<)：表示演奏速度要增加或减慢。
- 加速度符号(>)和减速度符号(<)：表示增加或减慢演奏速度的程度，可以在这些符号上方标注具体的速度变化。
这些记号可以帮助音乐家准确地理解乐曲的节奏和速度要求，并在演奏中精确地节制时间。
3. 连贯性记号：- 简谱符号：用简单的符号表示演奏音符的音高和时值。
- 连线：用来连接两个相同音高的音符，指示演奏者将它们连续地演奏，形成一个连续的音。
- 光滑连接线：用来连接两个不同音高的音符，表示演奏时应该将它们平滑地连接在一起，避免间断感。
这些记号可以帮助音乐家在演奏时保持音乐的连贯性，顺畅地演绎乐曲的音乐句子和旋律线。
4. 表情指示符号：- 深情的弧线：放在一个乐句上面，表示在演奏时应给予强烈的情感表达。
- 颤音线：表示在演奏时应加入颤音效果，即快速地来回颤动音符的音高。
- 急速颤线：表示在演奏时应加入快速且紧凑的颤音效果。
这些记号可以帮助音乐家更加准确地理解作曲家对乐曲表达的要求，并在演奏时能够传达出作品所需的情感和表情。
总之，常用的演奏记号是音乐演奏过程中的重要指导工具。
通过准确理解和运用这些记号，音乐家能够更好地传达作曲家的意图，表达出音乐作品的美感和情感。
简谱常用记号
怎样认识简谱一、简谱怎样表示音的高低在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。
通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。
因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。
在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。
音符：１２３４５６７唱名：do re mi fa sol la si汉字多来米发梭拉西对照：显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。
在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。
在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。
在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。
现将高音、中音、低音分组如下：在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。
在简谱体系中，如果将1→ ｉ或ｉ→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。
顺方向1→ ｉ，一个音比一个音高；逆方向ｉ→ 1，一个音比一个音低。
(参见图下图）音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。
在音阶中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中 3与 4、7与ｉ之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。
一个全音等于两个半音。
在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有固定的名称，用七个英文字母C、D、E、F、G、A、B表示音的名称，称为音名。
音名不等同于唱名，唱名没有固定的音高位置，其音随调的改变而移动(参见"怎样认识简谱中的调与调号")，音名是固定不变的。
乐谱符号大全解释
乐谱符号大全解释
以下是乐谱符号的解释：
1. 音符：代表音高和音长的符号。
有4分音符、八分音符、16分音符、32分音符、64分音符等多种类型。
2. 休止符：代表音符间的休息时间，有4分休止符、八分休止符、16分休止符、32分休止符、64分休止符等多种类型。
3. 附点音符：在音符后加上一个小点表示音长增加一半。
4. 连线：连接两个或多个连续的音符，表示它们应当连续演奏。
5. 节拍线：标记每小节的边界。
6. 调号：标记乐曲的音乐调式，有大调和小调两种。
7. 重音符号：在音符上加上一个小弧表示要重读这个音符。
8. 渐弱渐强符号：在音符上加上一个三角形表示要逐渐减弱或增强音量。
9. 转调号：用于在乐曲中转换音乐调式。
10. 重复记号：用于标记乐曲中的重复部分。
11. 速度记号：指示乐曲的速度，有快速、中速、慢速等不同种类。
12. 弦指示符：用于确定弦乐器上需要演奏的指法。
13. 滑音符号：用于表示在两个音符之间的滑音。
14. 音量记号：用于指示要演奏的音量，如强音、中音和轻柔。
15. 和弦符号：用于表示需要同时演奏的多个音符。
16. 伸缩符号：用于表示需要在演奏中改变音符的音长。
17. 装饰符号：用于在音符上加上花式演奏的装饰。
18. 插入符号：用于在乐曲中插入额外的音符或乐段。
以上是乐谱符号的一些基础解释。
实际上，乐谱符号有很多种类和用途，需要根据具体的情况进行学习和理解。
音乐符号的细节与解读
音乐符号的细节与解读音乐符号在音乐中起着重要的作用，它们以简单明了的方式传达着丰富的音乐信息。
正确的解读音乐符号能够帮助乐谱的演奏者更好地理解和表达作曲家的意图。
本文将介绍一些常见的音乐符号，并对其细节进行解读。
一、调号调号是指在乐谱起始处出现的几个音符，用来确定乐曲的调性。
调号通常由谱号和一组升降号组成。
升号表示音高升高半音，降号表示音高降低半音。
调号的出现使乐谱更简洁明了，演奏者也能更方便地弹奏。
二、节拍符号节拍符号用来表示乐曲的基本节奏和节拍。
常见的节拍符号有全音符、二分音符、四分音符等。
全音符表示一个完整的音符长度，二分音符表示半个音符长度，四分音符表示四分之一音符长度。
除了这些常见的节拍符号外，还有更短的八分音符、十六分音符等，它们使乐谱的节奏更加精确。
三、装饰音符装饰音符是用来装饰乐谱音符的附加音符。
常见的装饰音符有颤音符、连音符、装饰音符等。
颤音符表示在一个音符上快速地来回振动，连音符表示一组音符连接起来演奏，装饰音符则是在原有音符基础上增加一些音程变化，使乐曲更富有变化和表现力。
四、标记符号标记符号用来表示乐谱中需要注意的地方或者演奏技巧。
常见的标记符号有加速记号、延音记号、弯音记号等。
加速记号表示音乐的速度逐渐加快，延音记号表示音符的持续时间延长，弯音记号表示音高的弯曲。
这些标记符号使乐曲的演奏更加准确、生动。
五、重音符号重音符号用来强调某个音符，使其在乐曲中更为突出。
常见的重音符号为一个小斜杠从音符上方或下方斜穿过。
演奏者在遇到重音符号时，要加强对应音符的力度，使其产生明显的强调效果。
六、延音符号延音符号表示音符需要延长一定的时间。
常见的延音符号为一条弧线从音符上方或下方延伸。
演奏者在演奏到延音符号时，要保持音符的音响效果延续一段时间，使乐曲更具连贯性和表现力。
七、休止符休止符用来表示乐谱中的静默部分。
常见的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符等。
全休止符表示完整的静默，二分休止符表示半个音符的静默，四分休止符表示四分之一音符的静默。
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乐谱中对音乐记号的认识与理解
作者：迟曲
来源：《艺术科技》2015年第10期
摘要：乐谱是一种用特殊的符号和方式来记录乐谱的方法，但是音乐是一种有着丰富情感表达的艺术形式，乐谱仅仅能够帮助我们机械的记录和“阅读”音乐。
如果想要更好地表现出音乐的表现力，就必须对音乐加入自己的理解。
而音乐记号就好像是在乐谱上做的笔记，无论是作曲家加入的记号，还是演奏者做的标记，目的都是表达或者理解音乐的深层内涵。
为此，我们从几个典型的音乐记号理解其在乐谱中的价值和应用方法。
关键词：乐谱；音乐记号；读谱
尽管乐谱中应用了大量的符号来标记音长和音高，以及其他的方式来记录音乐，但毕竟有着一定的局限性，因此在现有的乐谱基础上还可以加入自己的理解。
例如，乐谱尽管可以表现音长和音高，但是无法准确地表示音的音速和音量，为此要通过某些有着特定表达的标记和记号来做出一个模糊的引导。
但是无论如何来标记音乐记号，都是以乐谱为基础的，只是对乐谱进行了一定的扩展。
因此，为了提高对乐谱的准确理解，我们将阐述几种有着重要作用的音乐标记以及这些音乐记号的使用方法，从而更好地去理解乐谱来表现音乐的内涵。
1 力度记号
顾名思义，力度记号就是来记录乐曲力度变化的记号。
在实际的乐曲中，力度记号不仅可以出现在段落交界、开头等地方，也可以出现在任何作曲家想要解释力度表现的位置。
为了使得乐谱更加的简单明了，力度记号一般也用特定的符号和缩写来表示。
在古典音乐的乐谱中，力度一般有pp、P、mp、mf、f、ff六个不同的层次。
而在浪漫乐派及其后期的作品中，还在PPPP和ffff之前增加了sf、sfz、crese、dim等音。
为此，在演奏中也要注重为什么力度记号出现在这些地方，一方面要准确地按照这些标记来演奏；另一方面也要理解记号对于乐感的培养；另一方面，力度并不是一个绝对准确的概念，我们很难去精准地表达强和弱之间的差距，或者说去理解到底弱了多少，强了多少，也无法精准地分辨出强和弱之间的层次力度。
更重要的是强度对比和强度的转变所带来的表现力也是不同的。
这里以《摇篮曲》（贺绿汀）为例，这个钢琴独奏曲采用了典型的四声部三段式结构，我们试图分析这个独奏曲中的力度符号来帮助理解。
在这段乐谱中仅出现了一个表示弱的记号，整个乐谱仅出现一个力度记号，那么整个乐曲的表现其实并不是机械化的应用P来演奏，而是乐曲家想通过一个“弱”的力度记号来告诉我们整个乐曲的目的是想表现一个轻柔的、安静的氛围。
那么如何在仅有一个力度记号的乐谱中去表现力度之间的差异呢，为此我们可以深入地去分析和理解乐曲的结构特点。
整个音乐是通过四个声部来表现的，很像一个四声部组成的合唱曲。
但是在这四个声部中，有着显著的差别。
其中右手的高声部有点类似于女高音的演唱，可以作为主要的旋律声部，其音色非常的圆
润流畅，同时在几个力度层次中也是应用最强的。
其次是左手的采用了二分音符组成的低音声部，音色低沉，连绵不绝。
低声部起到了很好的衬托效果，对于旋律音的表现有着重要的作用，使得旋律音更加的清脆富有层次。
因此，低声部可以作为演奏中的第二个力度层次，作用有点类似于钢琴中的共音板。
最后是左右手的两个内声部，这两个内声部也是结合旋律声部特点设置的和弦，且基本上都采用了双音的形式，左手内声部采用了极富流动感的十六音符以及琶音来表现节奏，同样丰富了高音部和低音部的表现力，也弥补了音乐在情绪表现上的缺陷和不足。
右手声部则用旋律委婉的节奏表现出了母亲在摇篮旁边的稳定和满足，而左手的声部则用流动的音符来体现母亲在摇篮旁边的安定。
因此，为了更好地表现乐曲，在力度的表现层次上可以稍微压低左右手的两个内声部的力度，低于高声部和低声部的表现。
尽管乐谱中只有在开头的一个弱力度记号，但是演奏者要充分地理解乐曲机构特点，标记处实际演奏中需要注意的力度表现，从而深入地理解乐曲创作者的创作意图，更好地表现音乐的内涵。
2 速度记号
速度记号也是非常常见的音乐记号，一般每个乐曲的开始都标有一个速度记号。
速度记号的记录形式最常见的有两类：一类是通过数字来表示节拍记号，用来展现乐曲中各拍的长短；另一类是直接用文字来描述大致的速度，从而有限度地表现出乐曲的速度快慢。
两种方式虽有不同，但本质上是一致的。
而用来表现速度变化快慢的重要符号有：allargando（放宽）、calando（逐渐变弱）、accelerando（加快）、stringgendo（逐渐加快）等等，速度变化的不同对于演奏也有着非常大的不同。
但是对于速度记号的解读常常存在一个误区，那就是往往在研读乐谱的过程中将速度记号作为速度快慢的重要参考标准，太过于重视速度的术语从而忽视了对表演者情绪和乐曲性质的表现。
速度记号所展现出来的乐曲内涵和乐谱的情绪有着很大的关联，但是在表达音乐的情感和氛围过程中，这个与速度有关的记号常常是创作者表现乐曲情感所加入的符号，不仅仅是对于演奏速度的限制，更多的是对情绪和情感变化的注释。
这就要求演奏者在表演中，并不单纯地注重现实的节奏速度，更多的是注重演奏速度不同时的情感表现。
3 表情记号
音乐是有情感的，上文中我们提到通过速度快慢能够简单地了解乐曲的情感表达，但是单纯依靠速度无法更加准确地窥探这种情感表现力，因此才有了表情符号。
表情符号是用来准确地描述乐曲情感的记号，用直观的记号来展现出具有个人色彩以及抽象化的情感表达。
常见的表示音乐情绪的记号有dolce（甜美）、tranquillo（清新）、leggiero（文静）、agitalo（激动）等，这些记号的字面意思并不难，但是要将这些单词表现以及不同组合表现来展现出生动的音乐显然还是有一定难度的。
再加上有些感情符号的标注还带有很强的个人风格，每个作曲家甚至都有着自己独特的标记记号，如沃德夏克的标记习惯就和别人有着显著的不同，他最常用的表情符号为dolce ed animato（意大利语，用来表示清新和活泼）。
为此，在阅读这些乐谱的过程中，要想准确地理解并且再现作曲者的情感意图也是非常困难的，每个人的生活阅历和
情感特点也有很大的不同，可能在演奏这些作品的时候有很好的表现，但是在面对另一个作曲家或统一作曲家不同作品的时候对于音乐的表现也有很大的差别。
因此，对于乐谱中的表情符号理解已经不再是技术层面的问题了，而是上升到情感的层次，需要演奏者对于乐曲有着更深层的理解，结合自己的演奏技巧和情感经历来提高乐曲的情感表达。
4 结语
音乐记号对于理解乐谱有着相当高的价值。
我们对几个具有代表性的音乐记号进行了分析，对其应用的价值和理解方式进行了探索。
从力度、速度和情感的角度去更好地理解乐谱，从而使得乐曲的演奏和表现力更上一层。
参考文献：
[1] 许剑南.踏出意念——肖邦踏板记号的深层意义解读[J].中央音乐学院学报，2014（03）：126-137.
[2] 蒋存梅.论音乐作品的音响呈现方式——通过不同钢琴家对莫扎特第十首钢琴奏鸣曲（K330）演奏的比较研究[D].中国艺术研究院，2001.
作者简介：迟曲（1982—）女，吉林长春人，本科，长春市第七中等专业学校教师，研究方向：音乐理论。