披头士--西方流行音乐赏析知识分享
yesterday歌曲赏析
《Yesterday》是披头士发行的一首巴洛克流行风格歌曲，收录于披头士于1965年8月6日发行的录音室专辑《Help!》。
这首歌由保罗·麦卡特尼作词、作曲、演唱，乔治·马丁制作。
歌曲优美的旋律、隽永的歌词，刻画出听众心灵深处那失落在时间洪流中的影子。
歌词唱出了主角感叹世事变迁，惋惜昨日又无力改变的无奈。
2017年，《Yesterday》获得第59届格莱美奖“年度录制”和“年度歌曲”的提名。
《Yesterday》在歌词方面有着深刻的意境和内涵。
歌词中的“yesterday”不仅仅是指时间上的昨天，更是一种情感上的回忆和留恋。
歌曲表达了人们在时间面前的无力和渺小，对于过去的岁月有着深深的怀念和感慨。
这种情感在歌曲的旋律中得到了充分的体现，优美的旋律和哀婉的歌词相得益彰，让人们更深刻地感受到歌曲所表达的情感。
在音乐方面，《Yesterday》也是一首非常出色的作品。
歌曲采用了巴洛克流行风格，这种风格在披头士的音乐中并不常见，但是在这首歌中却得到了完美的展现。
歌曲的旋律优美动听，节奏明快有力，让人们听起来非常愉悦。
同时，歌曲中的弦乐四重奏也是非常出色的，改变了摇滚乐的内涵。
总的来说，《Yesterday》是一首非常出色的歌曲，无论是从歌词还是音乐方面都有着深刻的内涵和出色的表现。
这首歌让人们更深刻地感受到时间的无情和珍贵，也让人们更加珍惜当下的时光。
披头士乐队的跨文化理解
披头士乐队（The Beatles）是英国流行音乐史上最著名的乐队之一，成立于1960年，由约翰·列侬（John Lennon）、保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）、乔治·哈里森（George Harrison）和林戈·斯达（Ringo Starr）四名成员组成。
他们在20世纪60年代的英国和美国，以及全球范围内都取得了巨大的成功，对现代流行音乐产生了深远的影响。
披头士乐队的跨文化理解主要体现在以下几个方面：音乐风格的多元化：披头士乐队的音乐风格融合了多种元素，包括摇滚、节奏蓝调、流行、民谣等，这种多元化让他们能够跨越不同文化背景的听众群体。
他们的音乐既有强烈的节奏感，也有柔美的旋律，能够满足不同听众的审美需求。
歌词内容的文化内涵：披头士乐队的歌词涵盖了爱情、生活、社会等各个方面，其中许多歌曲的歌词表达了对当时社会问题的关注和反思。
例如，《Let It Be》表达了对和平、爱与理解的渴望，《Blackbird》则呼吁人们关注种族歧视问题。
这些歌曲不仅具有音乐美感，也具有深刻的文化内涵。
全球巡演与跨文化交流：披头士乐队在20世纪60年代进行了多次全球巡演，将他们的音乐带到了世界各地。
这些巡演不仅让他们在音乐上取得了巨大成功，也促进了不同文化之间的交流和理解。
他们在巡演中接触了各种不同的音乐和文化，吸收其中的元素并将其融入自己的音乐中。
媒体传播与文化影响力：披头士乐队在媒体传播上也具有强大的影响力。
他们的音乐在广播、电视和电影等媒体上广泛传播，成为全球流行文化的重要组成部分。
他们的形象和言行也影响了年轻人的生活方式和文化观念，推动了文化变革和社会进步。
总之，披头士乐队的跨文化理解体现在音乐风格的多元化、歌词内容的文化内涵、全球巡演与跨文化交流以及媒体传播与文化影响力等方面。
他们的音乐不仅跨越了不同文化背景的听众群体，也在全球范围内产生了深远的影响。
英国音乐文化产业发展研究——以“披头士”乐队代表的摇滚乐为例
智库时代 ·137·智库观察英国音乐文化产业发展研究——以“披头士”乐队代表的摇滚乐为例张佳璐 马安平（西安工业大学文学院，陕西西安 710021）摘要：英国的音乐产业具有巨大的经济价值,是英国文化不竭的创新源泉,更是英国软实力的重要组成部分。
1960年初期，英国摇滚乐成为世界流行音乐首屈一指的“新的声音”。
而披头士乐队位于流行音乐发展的最前沿，改变了未来数十年的音乐发展方向，影响了一代青年人，是一股重要的社会文化力量。
关键词：英国音乐产业；摇滚乐；披头士乐队中图分类号：J69文献标识码：A文章编号：2096-4609（2019）49-0137-002一、21世纪英国音乐产业的伟大成就英国音乐在21世纪取得的成就主要体现在两个方面：一是对国家经济的贡献，二是软实力的提升，也就是全球影响力。
虽然经济贡献通常与金融危机以来英国经济的复苏联系在一起，但伦敦奥运会以音乐为中心的开幕式和闭幕式的成功举办，可以证明其对国家软实力的贡献。
音乐在英国经济和国际影响力中的重要作用日益凸显。
英国音乐产业以前是在文化产业内部被评价为经济衡量不充分的一个子行业，现在已不仅仅是文化产业的一部分，而是国民经济的重要支柱，不仅吸引投资而且在国内外获得巨大利润。
在2013年、2014年和2015年发表的《英国衡量音乐报告》中展示了音乐产业令人印象深刻的经济贡献。
这些报道揭示了英国音乐产业在全球范围内出口和销售音乐的巨大力量。
他们是第一个将英国音乐产业的经济表现单独列出，并生动地展示了这一充满希望的音乐产业的规模和价值。
2009年，英国是全球第三大音乐市场，约占全球销量的10%，部分归功于英国音乐消费者的高人均购买力。
从2007年到2009年，全球销量最大的专辑来自英国艺术家。
2011年，英国音乐占据了英国唱片销量的一半以上。
2014年，英国艺术家不仅在销量上，而且在文化影响力上再次取得破纪录的表现。
二、摇滚音乐的产生与发展摇滚乐是20世纪50年代兴起于美国的一种流行音乐风格，摇滚乐虽然在最初属于美国音乐文化，但却在大洋彼岸的英国繁荣发展，不断前行。
strawberry fields forever赏析-概述说明以及解释
strawberry fields forever赏析-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述:"Strawberry Fields Forever" 是英国摇滚乐队披头士的一首经典歌曲，发表于1967年。
这首歌以其独特的旋律和深情的歌词而著称，成为了六十年代摇滚音乐的代表之一。
本文将对这首歌曲进行深入解析，探讨其背景、内容和音乐风格，并评价其在音乐史上的影响和意义。
通过对这首经典歌曲的赏析，我们可以更深入地了解披头士乐队的音乐才华和创作风格，以及这首歌曲在当时和今天的独特价值所在。
1.2 文章结构文章结构部分内容：文章的结构主要分为引言、正文和结论三个部分。
- 引言部分包括概述、文章结构和目的。
概述部分介绍了文章要讨论的主题和内容；文章结构部分说明了文章的组织架构和章节安排；目的部分阐述了写作此篇文章的目的和意义。
- 正文部分包括对草莓田的背景介绍、歌曲内容解析和音乐风格分析。
草莓田的背景部分将介绍歌曲的创作背景和历史背景；歌曲内容解析部分将深入探讨歌曲中的意境、情感和象征意义；音乐风格分析部分将分析歌曲的音乐结构、和声乐器运用等方面。
- 结论部分包括对歌曲的评价、影响与意义以及个人感悟。
对歌曲的评价部分将对歌曲的创作水平和艺术价值进行评判；影响与意义部分将探讨歌曲在音乐史上的地位和影响力；个人感悟部分将分享作者对歌曲的个人认知和情感体验。
1.3 目的:本文的目的是通过赏析披头士乐队的经典歌曲"strawberry fields forever"，探究其背景、内容和音乐风格，以及对歌曲进行评价和探讨其影响与意义。
通过对这首歌曲的深入分析，希望能够更深入地理解其创作背景、艺术特点和对音乐界的影响，同时也期望引发读者对这首经典歌曲的深入思考和个人感悟。
通过本文的撰写，希望读者能够更加全面地了解和欣赏这首具有历史意义的音乐作品。
2.正文2.1 草莓田的背景:"Strawberry Fields Forever"是披头士乐队发行的一首经典歌曲，收录于他们的专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》中。
披头士白色专辑乐评
披头士白色专辑乐评披头士白色专辑乐评《白色专辑》是披头士在1968年发行的第九张专辑。
这是一张双CD专辑。
这张专辑是披头士顶峰之作，它在各个方面都相当前卫，却同时兼顾了可听性。
它将试验、旋律、温润、动人等特质融为一体。
整体制作水平顶尖卓越，列侬跟麦卡尼的词曲创作表现并臻高峰。
下面就让我们来看看相关乐评吧。
披头士白色专辑乐评这张双 CD 专辑我个人听得比较多，主要是 A 碟前十七首，B 碟就相对少一些。
佳作非常多，但是差品也很多，所以是属于让人又爱又恨的一张专辑。
因为基本上是四个人分别独立的制作，所以每个人都希望自己的歌曲能够收录得多一些，George 为此特意拉自己的好友吉他大师 Eric Clapton 为己助阵，但他的歌曲仍然是相对少的可怜(尽管 While My Guitar Gently Weeps 几乎可以算得上这张专辑的抗鼎之作)。
更有甚者 George 因此而失去了他的娇妻，这是后话，Eric 后来迷恋上了 George 的妻子并最终获得美人芳心，不过此后 George 和 Eric 的关系依然不错，经常同台演出，似乎有点难以想象。
Paul 和 John 各自用一个房间，各自用自己的录音师，除非迫不得已，基本上都是谁的歌曲谁自己包办主唱和声配器负责到底的原则。
小野洋子在录音室的频繁出现也给整张专辑的制作过程带来的不稳定因素，据 Paul 回忆，他经常看见洋子在录音室织毛衣，这让他感到很不安。
录音的过程断断续续，充满矛盾，由于意见无法统一，甚至连专辑的封面也无法确定，最后只能选定白色作为中立，在内封套中，四人的照片也各自独立出现，无复往日四人一起的风采。
相对于 George 的失落，Ringo 可以说是更惨，他发现自己几乎成了一个多余的人。
Paul 在录音过程中多次指责嘲笑Ringo，显而易见在两位主要成员的心目中，Ringo 这个当初在最后关头才加入的小个子已经很难与这个团体的水准合拍了。
世界著名歌曲鉴赏
世界著名歌曲鉴赏在音乐的世界里，有一些曲调婉转动人，歌词含意深远的歌曲，它们被广大歌迷所熟知和喜爱。
这些世界著名歌曲鉴赏，不仅展现了音乐的魅力，也承载着人类情感的表达和文化的传承。
本文将选取几首世界著名歌曲进行鉴赏，并探讨其背后所蕴含的艺术价值和历史意义。
1.《Yesterday》──抒发对逝去时光的怀念之歌披头士乐队的经典之作《Yesterday》，于1965年问世，让人听后陷入深深的情感共鸣。
这首歌的旋律婉转悠扬，歌词简洁而动人，直抵人心。
它以一个人回忆过去美好时光的方式，表达了对逝去的时光的无尽思念和留恋之情。
在世界音乐史上，《Yesterday》被誉为是最著名、最漂亮的歌曲之一。
2.《Hotel California》──探索虚幻人生的启示美国摇滚乐队老鹰乐队的代表作之一《Hotel California》，于1977年面世。
这首歌以其深邃的歌词和复杂的音乐元素，对当时的社会现象和道德困境进行了深刻的剖析。
歌曲以“酒店加州”为隐喻，反映了现代社会的俗世堕落和人们对虚幻快感的追逐。
其华丽而神秘的音乐编排，让听众仿佛置身于令人迷失的旅馆中。
3.《Yesterday Once More》──倾诉对过去的不舍卡朋特乐队的经典曲目《Yesterday Once More》，于1973年问世，被誉为是最具代表性的复古流行歌曲之一。
这首歌以迷人的旋律和温情的歌词，唤起了人们对逝去时光的怀旧之情。
歌曲中对年轻时代的追忆和对美好回忆的珍视，引发了听众内心深处的共鸣和情感的共振。
4.《Imagine》──呼唤和平与真正的自由约翰·列侬的代表作《Imagine》，于1971年推出，至今仍然被视为是一首具有深远影响的社会主义歌曲。
这首歌以简约而富有力量的旋律，倡导人们超越种族、宗教和国籍的界限，共同构建一个没有战争、没有分歧的和谐世界。
《Imagine》催化了社会变革的思潮，成为了全球和平运动的重要象征。
披头士——世界上最伟大的摇滚乐队资料教学提纲
翻唱版本最多的歌曲； 1965年，麦卡特尼完成 了一首歌曲《昨天》 （Yesterday）。 很快这首歌就登上了排 行榜榜首，而且据统计， 至今它的翻唱版本已超 过了2500多种，创历史 之最。
最贵的签名专辑 ： 披头士乐队当年 的一张自己推出 的个人专辑因带 有所有乐队成员 亲笔签名，如今 价格已经达到92万英镑，折合1340万港币。
ittle darling, it seems like years since it's been here. Here comes the sun, here comes the sun, and I say, it's all right. Sun, sun, sun, here it comes... Sun, sun, sun, here it comes... Sun, sun, sun, here it comes... Sun, sun, sun, here it comes... Sun, sun, sun, here it comes... Little darling, I feel that ice is slowly melting. Little darling, it seems like years since it's been clear. Here comes the sun, here comes the sun, and I say, it's all right. Here comes the sun, here comes the sun. t's all right. t's all right.
披头士乐队是历史上最畅销的艺人，仅不久前重发行的作品 在全世界范围内就卖出了十亿多张。进入新世纪披头士魅 力不减当年。英国广播公司(BBC)统计并公布的“最近十 年英国播放次数最多的音乐”(The Decade’s Most Played)中披头士乐队仅落后于当今乐坛大姐大麦当娜 (Madonna)，位居次席。披头士音乐传遍大街小巷。在欧 洲的足球场，球迷会用根据披头士作品《黄色潜水艇》 (<Yellow Submarine>)改变的歌曲为球队呐喊助威。而 电视游戏“The Beatles Rock Band”于2009年发行，又 引发了一场对披头士乐队追逐的热潮。
英文经典歌曲赏析(II)
• Hey Jude, don't let me down. You have found her, now go and get her. Remember to let her into your heart, Then you can start to make it better.
So let it out and let it in, hey Jude, begin, You're waiting for someone to perform with. And don't you know that it's just you, hey Jude, you'll do, The movement you need is on your shoulder. Hey Jude, don't make it bad. Take a sad song and make it better. Remember to let her under your skin, Then you'll begin to make it Better better better better better better, oh. Na na na, na na na na, na na na, hey Jude...
And anytime you feel the pain, hey Jude, refrain, Don't carry the world upon your shoulders. For well you know that it's a fool who plays it cool By making his world a little colder.
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披头士--西方流行音
乐赏析
披头士乐队的影响
在20世纪50年代，随着猫王和小理查德斯等人的大受欢迎，摇滚乐顿时兴起，然而到了60年代初仍不免变得式微，摇滚乐也跌落到了低谷，时代召唤着英雄的出现。
彼时，英伦半岛上的四位年轻人（约翰•列侬、保罗••麦卡特尼、乔治•哈里森、林格•斯塔）组成的披头士乐队横空出世，引领了世界各个国家的流行文化方向，成为20世纪在商业上最成功及最有影响力的乐队。
随时光冉冉，披头士乐队对各方面的影响也逐渐凸显起来了，直至今时今日仍被人们津津乐道。
曲风
披头士乐队敢于大胆尝试不同的曲风，进行融合创新，最终形成自己的风格，可以说相当多风格的鼻祖。
之前，摇滚乐被认为是一种简单的﹑喧闹的音乐，具有较快的4∕4拍子，三个和旋的和声，结构简单。
在1956年至1962年间，他们吸收了美国流行音乐（譬如蓝调﹑节奏蓝调﹑摇滚，猫王和比尔哈利等人的音乐），发展成一种跳舞音乐型态的风格。
除了一些录音技巧，比如音响效果、特别的麦克风位置、双轨与变速录音，披头士乐队还使用了一些在当时的传统摇滚乐中不会使用的乐器，如弦乐，铜管，"Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" 中的印度乐器西塔琴以及"Strawberry Fields Forever"中的swarmandel（印度竖琴）。
他们
还使用了一些早期的电子乐器，比如麦卡特尼在"Strawberry Fields Forever"的开头利用一种电子琴模拟了长笛的声音，以及"Baby You're a Rich Man"中类似双簧管的声音也是另一种电子琴模拟的。
1965年他们在Yesterday中使用了弦乐四件套，The Beatles就此开创了艺术歌曲的先河，为使用两组弦乐四人组的"Eleanor Rigby" (1966)与"She's Leaving Home" 做出了示范。
而他们在1966年的"Rain" 与"Tomorrow Never Knows"、1967年的"Lucy in the Sky with Diamonds"、 "Strawberry Fields Forever"与"I Am the Walrus" 则开创了迷幻摇滚。
摇滚乐也因披头士乐队而再度兴起，成为了一种具有重大影响力的音乐。
音乐思想
他们把流行音乐和社会上的种种现象相互联系，并且把自己的反战和博爱等思想融入其中，使得音乐真正的融入到了生活，渗透到了大家的血液里去。
在披头士乐队前，流行音乐往往是和低俗、空洞等代名词联系在一起的，被认为是毫无营养的娱乐快餐。
他们因为主张民主，主张变革，于是乎在许多他们的歌曲里，都有着他们对于这些自由的追求和向往，而这些歌曲也还流传至今，例如每当我们听到《let it be》时都会倍感鼓舞。
而他们在商业上的大获成功更使得使他们的歌曲所宣传的思想更有影响力，本身也成为一个强力的文化符号。
在表演中他们可以左右歌迷的喜怒哀乐，同样，他们也可以在某种程度上左右歌迷的思想和精神。
有人说披头士乐
队的出现给西方尤其是美国萎靡压抑的人们打了一针强心剂。
披头士带来了轻松、欢乐和疯狂，也带来了对自由、平等和叛逆。
披头士燃起了希望，给予人们自我认同感和世界大同的观点。
时尚
披头士乐队的各种穿衣打扮，也是当时的一种流行元素，掀起了一股时尚浪潮。
他们的mop top头型，就是最大的代表，被众多歌星模仿，还有的是他们的皮尔卡丹的圆领西装和皮鞋也成为万千歌迷模仿的样式。
他们就是那个时代的一种象征，仿佛人们能和他们一样，就是站在了流行浪潮的最前端，凡使用过的东西都成为了歌迷们珍藏的宝贝，这场在时尚界引发的披头士热潮至今仍未衰退。
英国的文化符号
在英国，披头士俨然已经成为社会文化的代表。
前些年，英国文化大臣宣布：利物浦击败伯明翰、纽卡斯尔、布里斯托尔、卡迪夫和牛津，当选为2008年度“欧洲文化之都”。
利物浦的城市宣传画正是怀抱吉他的约翰•列侬，这座城市因为披头士而具有了独特的文化底蕴，每一个到利物浦的人都要去阿比大街的斑马线走上一遭，这样才算真正地感受了利物浦。
即使是现在，英国有都有许多披头士主题的书店、音像店、公园、博物馆，画廊等，着实体现了披头士对于英国文化的影响。
对于前卫和文化走向的代名词，美国也必然收到披头士这股风潮的影响。
摇滚乐发源于美国，根植于黑人文化，美国人一直骄傲于自己的摇滚文化。
当披头士在美国大红大紫，以胜利者的姿态走入美国乐坛，被美国人认定是一场文化入侵。
但是，从披头士开始，注定英国人走的融合流行和布鲁斯的摇滚要占有重要的席地。
披头士乐队虽然已不复存在，但他们特立独行、个性十足的曲风和作品，为摇滚乐烙上了鲜明的时代印记；他们革变求新的主张，鼓舞了那个动荡年代里无数青年的斗志；他们那经典的歌曲伴随我们成长，成为记忆里磨灭不掉的余音。
他们就像是漫长音乐旅途上一只燃烧的蜡烛，照亮了整个音乐旅程。
披头士毫无疑问地开拓了一个时代，引领了一个潮流，成为了众多歌迷中一个不朽的传奇！。