浅谈俄罗斯学派对中国芭蕾舞发展的影响
中国芭蕾舞的发展阶段
中国芭蕾舞的发展阶段中国芭蕾舞是一门综合艺术形式，将西方芭蕾舞的技术与中国传统文化相结合，形成了独特的艺术风格。
自20世纪初传入中国以来，芭蕾舞在中国逐渐发展，并经历了几个重要的阶段。
本文将对中国芭蕾舞的发展历程进行探讨。
一、起步阶段（1950年代-1960年代）中国芭蕾舞的起步阶段可追溯到1950年代。
当时，由于中国内外形势的特殊背景，外来文化受到限制，芭蕾舞艺术的发展也受到一定程度的压抑。
然而，中国政府重视文化艺术的发展，于是在国内成立了一些专业的芭蕾舞团体，并引进了一些外国的芭蕾舞教师和演员。
在起步阶段，中国芭蕾舞受到了苏联芭蕾舞的深刻影响。
许多中国芭蕾舞团体的演出以苏联经典舞剧为主，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。
这些舞剧的演出在当时的中国引起了巨大的轰动，推动了中国芭蕾舞艺术的发展。
二、探索阶段（1970年代-1990年代）随着中国社会主义建设的深入发展，芭蕾舞艺术进入了探索阶段。
这一时期，中国芭蕾舞团体开始探索与中国传统艺术的结合，并且注重开发本土的芭蕾舞作品。
在这个阶段，中国芭蕾舞逐渐形成了一些具有中国特色的作品，如《红色娘子军》、《红色娘子军之恋》等。
这些作品不仅融合了中国的传统文化元素，还传达了奋斗和希望的主题。
同时，中国也开始培养出了一批优秀的芭蕾舞演员，如郝增旗、袁艺等，他们不仅在国内赢得了声誉，还在国际舞台上获得了认可。
三、崛起阶段（2000年代-至今）进入21世纪，中国芭蕾舞进入了崛起阶段。
这一阶段，中国的芭蕾舞水平有了质的飞跃，其作品和演员都逐渐受到国际舞台的认可。
中国芭蕾舞的作品创作逐渐多元化，不仅在主题上更加多样化，如《梁山伯与祝英台》等，还注重了现代舞蹈的发展，融合了现代的舞蹈风格和技巧。
同时，中国的芭蕾舞演员也开始在国际舞台上崭露头角，一些中国芭蕾舞团体和演员多次获得国际舞蹈大赛的奖项。
总结：中国芭蕾舞的发展经历了起步、探索和崛起三个重要阶段。
从起步阶段受到苏联芭蕾舞的影响到探索阶段开始探索与中国传统艺术的结合，再到崛起阶段中国芭蕾舞作品的多元化和演员在国际舞台上的成功，中国芭蕾舞正逐渐成为世界舞台上的重要力量。
论古典芭蕾的起源和发展
论古典芭蕾的起源和发展摘要“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的第三个时期，古典芭蕾是以俄罗斯学派的崛起为背景的。
早在18世纪，俄罗斯宫廷就有了自己的舞蹈学校并聘任法国的芭蕾大师担任校长。
法国乃至意大利的芭蕾大师都络绎不绝地来到俄国，芭蕾的东迁高潮顺理成章地瞄准了19世纪后半叶的圣彼得堡和莫斯科，而此刻法国的浪漫芭蕾可谓大势已去。
俄国流派的芭蕾集意大利与法国这两派之大成。
但是随着芭蕾舞蹈的发展，却忽略了对于古典芭蕾的深了理解与体现，本文将对古典芭蕾的起源和发展进行简单的分析和研究，提出促进古典芭蕾进一步发展的对策。
关键词:古典芭蕾;起源;发展;对策Abstract"Classical ballet" is the history of the development of ballet onthe third period, the classical ballet is to rise as the background of the Russian school. As early as in eighteenth Century, the Russian court has its own dance school and the appointment of the French ballet master as the principal. France and Italy ballet master had streamed Russian ballet Dongqian logical climax, aimed at the second half of the nineteenth Century St Petersburg and Moscow, and at the moment the French Romantic Ballet is It is all up with. The Russian School ofballet in Italy and France both the big.But with the development of ballet, but neglect the classical ballet deep understanding and expression, this thesis analyzes and studies thesimple origin and development of classical ballet, puts forward the countermeasures to promote the further development of classical ballet.Key words: classical ballet; origin; development; countermeasure 目录摘要...................................................................... (1)Abstract ............................................................... ................................................... 2 引言...................................................................... ................................................ 4 1 古典芭蕾的概念界定...................................................................... .................. 4 2 古典芭蕾的起源...................................................................... .......................... 5 3 古典芭蕾的发展现状及分析...................................................................... (6)4 提出促进古典芭蕾发展的对策...................................................................... .. 74.1高雅艺术大众化...................................................................... . (7)4.2将芭蕾舞剧融入民族文化......................................................................74.3素质教育势在必行...................................................................... (8)结论...................................................................... ................................................ 9 参考文献...................................................................... . (10)引言舞蹈是一种用人们的内在生命力去表现人体有韵律的动作姿态的造型艺术。
芭蕾舞学习：中国芭蕾舞的发展历程
20世纪初，曾有外国的芭蕾舞团来中国演出，但规模有限。
此后，陆续有俄侨来中国开办业余私⽴芭蕾舞学校，以上海、天津、哈尔滨等地较有影响——对中国的芭蕾启蒙教育有积极作⽤。
⽏庸置疑，芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展，也是在中华⼈民共和国成⽴之后，这与中国政府对⼀切具有世界意义的优秀⽂化艺术都采取积极吸纳、⽀持的基本⽅针具有密切的关系。
最初，对中国芭蕾具有影响⼒的是俄罗斯学派。
从54年2⽉第⼀位苏联专家奥·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）应邀来京开办第⼀期“教师训练班”起，到58年中国上演第⼀部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，中国芭蕾实现了初创期的神速“3级跳”。
在此期间，谙熟芭蕾艺术的戴爱莲也发挥了重要作⽤。
第⼀期“教师训练班”的学员（⼤都接受过⼀定的芭蕾训练），以半年的时间，奇迹般的完成了苏联舞蹈学校1——6年级的教学⼤纲，通过严格的考试全部合格。
他（她）们成为同年创建的北京舞蹈学校，芭蕾专科的教学⾻⼲。
此后，在实践中不断提⾼，成长为真正的芭蕾教育家——培养出⼀批⼜⼀批优秀⼈才。
实现“3级跳”的重要举措是边训练，边实践演出。
这⼀时期常有苏联芭蕾艺术家来华演出，精湛的表演吸引了众多的观众，中国⼈逐渐熟悉、喜爱起这门艺术。
1957年在查普林的指导下中国⾸次完整的上演了⼀部芭蕾舞剧——《⽆益的谨慎》（LA FILLE MAL GARDEE），它是18世纪末让·多贝⽡尔的作品，具有现实主义的风格，适宜于当时中国芭蕾舞演员的实际⽔平，通过演出使队伍得到了提⾼。
1958年10⽉在古谢夫的指导下，北京舞蹈学校集中全⼒，成功的上演了世界经典芭蕾舞剧《天鹅湖》（奥杰塔扮演者⽩淑湘）（SWAN LAKE）全剧，引起国内外强烈反响。
通过严格排练，⾼速度地造就了⼀⽀具有多⽅⾯⼈才的芭蕾舞剧队伍。
如今，《天鹅湖》已在中国“落户”——成为对观众最有号召⼒的芭蕾剧⽬。
59年底，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团成⽴，这是中国有史以来第⼀个专业芭蕾舞团。
浅谈俄罗斯学派对中国芭蕾舞发展的影响
浅谈俄罗斯学派对中国芭蕾舞发展的影响在俄罗斯学派对中国芭蕾舞发展的影响方面，可以从以下几个方面进行分析。
一、介绍俄罗斯芭蕾舞及其学派俄罗斯芭蕾舞起源于18世纪，经过多年的发展逐渐形成了独特的风格和技巧。
俄罗斯芭蕾舞以其优雅的动作、精湛的技术和深厚的艺术内涵而闻名于世。
而俄罗斯学派则是当代芭蕾舞的主流之一，它在表演技巧、舞蹈风格以及舞剧创作等方面都有着独特的贡献。
二、俄罗斯学派对中国芭蕾舞人才培养的影响1. 提升教育水平：俄罗斯学派注重系统性的教育，培养学生身姿端庄、技术纯熟、舞台表现力强的特点。
这种教育理念对中国芭蕾舞教育产生了积极影响，使得培养出的芭蕾舞人才更加专业和优秀。
2. 引进优秀教师：中国芭蕾舞界逐渐引进了俄罗斯学派的优秀教师。
这些教师通过传授俄罗斯芭蕾舞的技巧和表演风格，提高了中国芭蕾舞学生的艺术修养和表现能力。
3. 拓宽视野和思路：俄罗斯学派的艺术理念和舞蹈风格对中国芭蕾舞学生的视野和思路产生了积极的开拓作用，使他们更加注重舞蹈的艺术内涵和个人情感表达。
三、俄罗斯学派对中国芭蕾舞创作的影响1. 提供灵感和启示：俄罗斯学派的经典舞剧作品为中国芭蕾舞的创作提供了丰富多样的灵感和启示。
中国芭蕾舞创作在继承传统的基础上，通过吸收俄罗斯学派的创新理念和表现手法，使得作品更具时代感和观赏性。
2. 丰富舞剧台词：俄罗斯学派以其丰富的舞剧台词而著称。
中国芭蕾舞从俄罗斯学派中吸取经验，丰富了舞剧的台词部分。
这使得中国芭蕾舞在讲述故事和塑造角色方面更加生动和富有情感。
四、俄罗斯学派对中国芭蕾舞的艺术交流与合作1. 学术交流：俄罗斯学派的专家学者经常受邀来中国进行芭蕾舞学术交流，探讨艺术理念和创作技巧。
这种交流促进了中国芭蕾舞人才的成长和艺术水平的提高。
2. 舞团合作：俄罗斯学派的优秀舞团与中国芭蕾舞团进行合作演出，共同创作和演绎经典舞剧。
这不仅提高了中国芭蕾舞团的艺术水平，也增进了两国芭蕾舞界的友谊。
俄罗斯音乐教育对中国音乐教育的启示
俄罗斯音乐教育对中国音乐教育的启示随着综合经济实力的发展，群众的生活水平日益提升，人们对精神文明的追求也越来越广，包括体育、音乐、思想概念等。
在经济实力发展前景下，音乐可以有效提升国际影响力及地位，对中国音乐教育工作来说，应该创办属于自己的具有中国特色音乐教育模式。
一、俄罗斯音乐教育成为世界瞩目的特点（一）在教学理念中俄罗斯音乐教育建立了完整科学的教育体制与先进的教学理念。
在俄罗斯音乐教学中，初级学员前期都要将基础课程学稳固。
在俄罗斯音乐的学习中，每位学生在学习音乐基础时，都会增加一节视唱练耳与乐理知识内容有关课程，这样可以为学生往后学习音乐打好基础。
同时，学生也需要了解音乐文献课教育。
在这个过程中，学生可以通过多层次、不同角度进行了解音乐、熟悉音乐、感受音乐，在这种体验中，俄罗斯音乐学习的学生不但会特别专注于某一种领域音乐学习，还会对音乐史的不同进行类別去区分，也同样会有概括性了解。
对于音乐的学习中，理论知识是必不可缺少的一部分，也是更为重要的要点之一。
没有坚定牢固的理论知识基础，是无法将音乐知识与作品创作灵活运用到极致。
（二）在实践操作方面在俄罗斯音乐教学中，学生可以参加许多实践性活动以及实践课形式，这其中涵盖了学生借助音乐展开歌舞剧表演、音乐会等。
在音乐的学习中，不管是在专业学校学习，还是在音乐学校学习，很多都会以歌剧演绎形式将音乐生动形象表达出来。
但是在音乐表演时，会对音乐曲风有所要求、对演艺服装也会针对性加以转变。
学生在研习音乐时，也需要进一步对视唱练耳、音乐基础知识进行查考。
在俄罗斯音乐教育中，音乐的学习是需要每位学生根据所学准备作品进行表演，紧接着教师根据学生演绎总结问题优缺点，这样在教学方面教师也会有所了解哪些需要改善，哪些需要加强。
在俄罗斯音乐教育学习中，每位学生在每个学期都会举行音乐成果展览，学生通过在国内外各种音乐比赛、歌剧演绎等，都会有效提升音乐学习水平，这也是俄罗斯音乐教育实践活动的一大作用，让每位学习音乐的学子都能参与到实践活动中。
中国芭蕾舞的发展
中国芭蕾舞的发展如果说1581年法国《皇后喜剧芭蕾》的上演，一直被视为芭蕾舞剧之初始——雏形的话，芭蕾在中国的传播与发展几乎晚了3个多世纪。
不过，起步虽晚，却是飞跃前进。
20世纪初，曾有外国的芭蕾舞团来中国演出，但规模有限。
此后，陆续有俄侨来中国开办业余私立芭蕾舞学校，以上海、天津、哈尔滨等地较有影响——对中国的芭蕾启蒙教育有积极作用。
毋庸置疑，芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展，也是在中华人民共和国成立之后，这与中国政府对一切具有世界意义的优秀文化艺术都采取积极吸纳、支持的基本方针具有密切的关系。
最初，对中国芭蕾具有影响力的是俄罗斯学派。
从54年2月第一位苏联专家奥·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）应邀来京开办第一期“教师训练班”起，到58年中国上演第一部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，中国芭蕾实现了初创期的神速“3级跳”。
在此期间，谙熟芭蕾艺术的戴爱莲也发挥了重要作用。
中国芭蕾舞的先驱者戴爱莲，自幼生长在海外，曾在英国专修芭蕾舞艺术，造诣很深。
1940年回到祖国，她不仅在四十年代传播了芭蕾艺术的种子，并且在新中国成立后为发展芭蕾艺术做出了卓越的贡献。
新中国成立以后，以戴爱莲为代表的中国芭蕾舞艺术家，一方面积极倡导在新建立的歌舞艺术表演团体中，将芭蕾作为培训演员的必修课；另一方面，积极投入芭蕾的创作实践，力求探索用芭蕾舞作品为新中国和人民的事业服务。
一九五０年十月，在风起云涌的世界和平签名运动的鼓舞和推动下，中央戏剧学院舞蹈团上演了由该院院长、著名戏剧家欧阳于倩编剧，戴爱莲等集体编舞，并由戴爱莲、丁宁主演的大型芭蕾舞剧《和平鸽》。
这是新中国第一代芭蕾舞艺术家想用芭蕾的形式反映中国社会生活，讴歌保卫和平的尝试，虽然还不够成熟，但有着积极的意义。
一九五三年九月至十月，第二次全国文代会期间，中华全国舞蹈工作者协会主席戴爱莲，在《四年来舞蹈工作的状况和今后的任务》的报告中，强调“应该把向民族、民间传统学习放在第一位，在继承民族传统的同时，借鉴其它国家和民族的训练方法也很重要，尤其是苏联芭蕾舞的训练经验，我们应该努力研究和学习。
浅议俄罗斯文化对哈尔滨艺术的影响
浅议俄罗斯文化对哈尔滨艺术的影响哈尔滨是中国北方重要的城市，也是一个历史悠久、文化多元的城市。
它与俄罗斯有着深厚的历史渊源和文化交流，因此俄罗斯文化对哈尔滨艺术的发展和影响不可忽视。
其次，俄罗斯文化对哈尔滨艺术的影响还表现在艺术形式上。
俄罗斯是一个拥有丰富艺术传统的国家，其文学、音乐和绘画等艺术形式深受世界各地的影响。
在哈尔滨，有许多艺术家受到了俄罗斯文化的启迪和影响，他们在创作过程中融入了俄罗斯艺术的独特风格。
例如，哈尔滨音乐学院培养了众多的音乐家，其中很多人从俄罗斯学习并且受益匪浅。
这种俄罗斯音乐教育的传统使得哈尔滨音乐界蓬勃发展，孕育了一大批杰出的音乐家和作曲家。
此外，俄罗斯文化还对哈尔滨的舞蹈和戏剧领域产生了积极的影响。
俄罗斯戏剧和芭蕾舞在世界范围内享有盛誉，而哈尔滨的戏剧和舞蹈界也深受其启发。
例如，哈尔滨的一些舞蹈团体经常邀请俄罗斯舞蹈家来哈尔滨进行表演和交流，并且在演出中融入了俄罗斯舞蹈的元素。
此外，哈尔滨还有一些戏剧团体和俄罗斯的剧院合作，共同呈现俄罗斯戏剧作品。
这种文化交流不仅丰富了哈尔滨的艺术表演形式，也为当地观众提供了更多的文化享受。
总结起来，俄罗斯文化对哈尔滨艺术的影响广泛而深远。
从建筑风格到艺术形式，俄罗斯文化都在哈尔滨的艺术发展中发挥着重要作用。
通过与俄罗斯的文化交流和融合，哈尔滨的艺术界不断创新和发展，形成了独特且多元化的艺术风貌。
这种跨文化的影响和交流不仅丰富了哈尔滨的艺术生态，也为俄罗斯和中国两国的文化交流做出了积极贡献。
芭蕾舞在中国的发展历程
芭蕾舞在中国的发展历程芭蕾舞是一种源自欧洲的舞蹈艺术形式，自20世纪初传入中国以来，经历了多次变革和发展，逐渐成为中国舞蹈艺术的重要组成部分。
本文将从芭蕾舞在中国的发展历程、影响和现状等方面进行探讨。
芭蕾舞最早在中国被引进是在20世纪20年代，当时的上海、北京等大城市陆续成立了多家芭蕾舞团体，但由于当时社会和文化环境的限制，芭蕾舞并没有得到广泛的传播和认可。
直到20世纪50年代，中国大陆开始推行“舞蹈艺术普及运动”，芭蕾舞才真正开始进入了中国的大众视野。
在这一时期，中国的芭蕾舞发展主要还是依赖于外来的舞蹈教师和演员。
1954年，由苏联著名芭蕾舞家史麦尔·拉瑙林和阿列克谢·耶谢诺夫率领的舞蹈团体来到中国进行巡演，并在中国留下了许多学生。
这些学生在后来成为了中国芭蕾舞的拓荒者，他们在海外学习和参与演出后，带回了许多新的艺术观念和技巧，并在中国较早开设了芭蕾舞学校和团体，如北京舞蹈学院和中央芭蕾舞团等。
在文化大革命时期，芭蕾舞和其他艺术形式一样遭到了极大的冲击和打压。
但在改革开放后，芭蕾舞重新获得了发展的机遇。
1980年代，中国的芭蕾舞团体开始走出国门，参加国际舞蹈比赛和演出，如1981年中央芭蕾舞团首次赴美演出，1985年北京舞蹈学院的学生参加了莫斯科国际芭蕾舞比赛，并获得多项奖项。
随着中国经济的快速发展和文化交流的日益频繁，中国的芭蕾舞也得到了更多的关注和支持。
现在，中国的芭蕾舞团体和学校遍布全国各地，如上海芭蕾舞团、广州芭蕾舞团、四川省芭蕾舞团等，这些团体在国内外的演出和比赛中屡获佳绩。
此外，中国也有越来越多的年轻人选择学习芭蕾舞，并在国际舞台上展现自己的才华，如李小红、郭晓敏等。
总的来说，芭蕾舞在中国的发展历程虽然经历了多次起伏和挑战，但它始终保持着强大的生命力和影响力。
它不仅是中国舞蹈艺术的重要组成部分，也是中外文化交流的重要桥梁。
相信在未来的发展中，芭蕾舞仍将继续焕发出绚烂的光芒。
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浅谈俄罗斯学派对中国芭蕾舞发展的影响
作者：韩丹
来源：《戏剧之家》2018年第35期
【摘要】在文化艺术多元化的今天，世界的发展越来越快，艺术的发展更是如此。
中国艺术也深受着世界文化艺术发展的影响。
芭蕾舞作为一种高雅艺术被引入到中国，并在中国这片有艺术氛围的富饶的土地上开出累累硕果。
【关键词】中国化；芭蕾舞；俄罗斯学派
中图分类号：J722 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）35-0113-01
一、俄罗斯学派芭蕾的风格特点及代表
当今中国芭蕾舞的发展，既继承了俄罗斯学派的一些传统风格，也在本民族文化的影响下不断地创新和延伸、发展，形成了具有中国特色的芭蕾舞风格。
中国几代的芭蕾舞老一辈艺术家，都在努力不断地发展中国的芭蕾舞事业，不断地使芭蕾舞与本民族文化的融合贡献应有的力量。
在18世纪，芭蕾舞由法国宫廷传入俄罗斯，借由俄罗斯音乐、美术、舞台剧等艺术形式不断创新，并形成了很强的俄罗斯风格。
芭蕾舞的演员不单是以一个舞蹈者的身份出现，更多了一层剧中人物的身份，芭蕾舞的技术技巧已经不仅是为了完成某种技术条件，更多的是为了完成对于人物性格的塑造，对于剧本矛盾的揭露，以及对于戏剧行动性的体现，这就大大的丰富了芭蕾舞的肢体表现能力以及内外张力。
正如我们大家都了解的《睡美人》，取材于法国诗人沙尔·佩罗的名作《沉睡森林里的美女》。
而恰似柴科夫斯基音乐与舞蹈的完美融合造就了俄罗斯19世纪末神幻芭蕾的顶峰，这一时期的舞蹈很具有代表性，代表了这一时期世界芭蕾舞的最高水平。
中国也不断引进和排演了相关的作品，无论哪种形式都使中国的芭蕾舞在编排，技巧上都得到了进步和发展。
二、俄罗斯学派芭蕾来到中国
1954年，新中国成立五周年之际，莫斯科大剧院首次访华演出是中国老百姓对“俄罗斯芭蕾”的首次接触。
当时上演的世界经典剧目《天鹅湖》在中国老百姓心中留下了深刻的印象。
因此，中国也很快成立了一个芭蕾培训班，从此有了自己第一批芭蕾舞演员，并以此为基础在1954年底创办了第一个芭蕾舞专业学校——北京舞蹈学院，许多苏联芭蕾大师还亲自来华执教。
当时俄罗斯学派的严谨的治学风格，以及形成科学体系化的芭蕾舞教学方法被带到中国来，并在长期的发展中，形成了属于中国的独特的芭蕾舞风格。
在接受了俄罗斯专家的培养之后，中国于1964年，1965年独立创作并演出了反映现代生活的芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》，到了1978年以后中国的芭蕾舞创作空前活跃，题材、风格、形式多样，并且不断探索“民族芭蕾”的发展，陆续出现了《祝福》《雷雨》《梁祝》等优秀作品，再到近几年的《大红灯笼高高挂》《朱鹮》等作品都标志中国芭蕾舞学派也走上了自己的历史行程。
这40年来，中国的芭蕾舞艺术家们，致力于与国际芭蕾舞界的广泛交流，频繁邀请外国教师、编导来创作，并且介绍了大量的外国作品，有巴兰钦《小夜曲》、丹麦学派《仙女》、英国风格《睡美人》等，努力探索西方芭蕾与中国民族文化的结合，创作具有中国民族特色的芭蕾作品。
中国的芭蕾舞发展已经从一味模仿的雏形期，到照搬的发育期，再到改革开放后的新时期，中国芭蕾舞的发展越来越趋向于个性化，自由化，人文化。
不断的借鉴俄罗斯学派的特点，不断交流，不断学习，为中国芭蕾舞的发展打下了良好的基础。
三、民族性元素是我国芭蕾舞发展的特点
现代的芭蕾舞发展，可以追求舞蹈之间的借鉴和融合而忽略民族性本质特征，这样会使芭蕾舞在中国得不到良性的发展，长期下去这种艺术形式会越来越失去了民族的精髓。
现代的一些作品，特别注重了现代的编舞技法，却忽略作品的思想内涵，也忽略对中国人的民族精神的体现。
这些作品并不去注重心理和事件过程的表述，自认为深刻，却又达不到观众的审美需求，进而离观众的平常心越来越远。
这样就使舞蹈艺术失去了本民族文化作为积淀的艺术土壤，再丰富的舞蹈形式也没有存在的意义。
优秀的作品应能给社会有所启示，能较深刻地揭示人类的心路历程，让更多的人了解中国的民族文化，为最终发展成独具中国特色的芭蕾舞艺术而不断探索和创新。
以我国独立排演的著名芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》为例。
《大红灯笼高高挂》是根据张艺谋的同名电影改编，是一部用最短的时间被世界接受所喜爱的中国芭蕾舞剧。
该剧把芭蕾舞的规则和传统艺术，把民间舞和芭蕾混合在一起，作品显得既活跃又生动，将京剧、红灯笼、麻将、锣鼓点等具有强烈视觉或听觉效果的中国文化与芭蕾元素融合得非常巧妙而且自然。
该剧的独舞、双人舞等舞蹈表演在形式上既不完全同于古典的芭蕾舞，也不同于传统的中国舞蹈，而是具有强烈的创新色彩。
在芭蕾舞剧中红色成为了很强烈的符号，在古典芭蕾舞的基础上，融合了京剧的神韵元素，以谋求对于整个风格的反映，来表达当时的民族特点，将中国特有的民族服饰元素、红色、民间舞、京剧等融合在芭蕾舞剧中，把整个舞剧的内涵提高，实现了创作主体所追求的民族性的融合，实现了对芭蕾舞的创新和融合，成为中国民族性的芭蕾舞走向世界的重要的里程碑。
纵观当今中国芭蕾舞的发展，俄罗斯学派的影响依然比较重。
它既为我们芭蕾舞的发展提供养分，又为我们的创新发展提供了依据。
没有俄罗斯学派，就没有中国芭蕾舞的发展。
这种水乳交融的结合，是俄罗斯民族与中华民族共同的追求，更是我们最宝贵的精神财富。