最新音乐教育学
最新2023年修改版初中音乐课程标准(00001)

最新2023年修改版初中音乐课程标准(00001)最新2023年修改版初中音乐课程标准 ()导言此文档旨在介绍最新的2023年修改版初中音乐课程标准。
本标准的目标是为了提供一个全面且适应时代需求的音乐教育体系,以培养学生的音乐素养和艺术发展。
课程目标本课程标准旨在培养学生以下方面的能力和素养:1. 音乐基础知识:学生应了解音乐的基本概念、要素和术语,并能运用于实际音乐实践中。
2. 音乐表达能力:学生应具备基本的音乐表达能力,包括声音的演唱、乐器的演奏和音乐作品的创作。
3. 音乐欣赏与鉴赏:学生应能够欣赏和理解不同音乐风格和流派的作品,并准确表达自己的观点和感受。
4. 音乐文化与历史:学生应了解音乐的文化背景和历史发展,并掌握一定的音乐文化知识。
5. 音乐合作与交流:学生应能够在合作中研究和创作音乐,并与他人分享和交流自己的音乐作品。
课程内容本课程标准包括以下内容:1. 音乐基础知识:音乐的基本概念、音符与谱表、音乐符号和术语等。
2. 声乐与合唱:声音的演唱技巧、声乐表达和合唱团体的合作等。
3. 乐器演奏:乐器的基本演奏技巧、乐器家族和乐团的合作表演等。
4. 音乐创作与编配:基本的音乐创作技巧、编配乐曲和改编音乐等。
5. 音乐欣赏与鉴赏:不同音乐风格与流派的欣赏、音乐分析和评价等。
课程评价本课程标准将采用多元化的评价方式来评估学生的研究成果:1. 课堂表现:考察学生在课堂中的参与度、合作能力和表达能力等。
2. 作品评价:评估学生所创作的音乐作品的创新性、艺术性和技巧水平等。
3. 鉴赏与分析:测试学生对音乐作品的欣赏能力、音乐分析和评价能力等。
4. 考试评估:以书面或口头形式对学生的音乐知识和技能进行考核。
总结最新的2023年修改版初中音乐课程标准旨在培养学生的音乐能力和素养,包括音乐基础知识、音乐表达能力、音乐欣赏与鉴赏、音乐文化与历史以及音乐合作与交流。
本课程标准将通过多元化的评价方式来评估学生的学习成果。
义务教育音乐课程标准(2023年版)

义务教育音乐课程标准(2023年版)1. 简介本文档旨在提供2023年版的义务教育音乐课程标准。
以下是该标准的主要内容和指导原则。
2. 标准概述- 本标准适用于全国范围内的义务教育阶段的音乐教育。
- 音乐课程应促进学生对音乐的欣赏、创造、表演和实践能力的全面发展。
- 课程的设计应充分考虑学生的个体差异和兴趣特长,鼓励他们发展自己的音乐才能。
- 音乐教育应与其他学科有机结合,促进跨学科研究和综合素养的提高。
3. 课程目标义务教育音乐课程的目标如下:- 培养学生对音乐的感知与认知能力,包括音乐的基本要素、音乐形式和风格。
- 培养学生的音乐欣赏能力,使其能够欣赏和评价不同类型的音乐作品。
- 培养学生的音乐创作能力,鼓励他们进行创造性的音乐表达。
- 培养学生的音乐表演能力,使其能够独唱、合唱或演奏各类乐器。
- 培养学生的音乐实践能力,使其能够参与音乐活动并体验音乐的社交和情感价值。
- 培养学生的音乐技术运用能力,使其能够利用现代技术手段进行音乐创作、演奏和录制。
4. 课程内容义务教育音乐课程的内容包括以下方面:- 音乐基础知识和基本技能的研究。
- 不同音乐风格、艺术家和作品的研究与欣赏。
- 音乐表演和合作的实践活动。
- 创作和编曲的实践活动。
- 音乐鉴赏和评价的研究。
- 音乐技术应用的研究和实践。
5. 课程评估与监控为了确保音乐课程的有效实施和学生研究的有效性,应进行课程评估与监控。
评估方式可以包括考试、作业、项目实践等多种形式,旨在衡量学生在音乐领域的知识和能力。
6. 师资要求音乐教师应具备以下基本素质和专业能力:- 熟悉音乐教育理论和教学方法。
- 具备音乐专业知识和技能。
- 具备良好的音乐表达和演示能力。
- 具备团队合作和领导能力。
7. 实施与推广各地教育部门应制定具体的实施细则和推广计划,确保2023年版的义务教育音乐课程标准能够得到有效实施和推广。
8. 结论本文档所提供的义务教育音乐课程标准(2023年版)旨在促进学生音乐素质的全面发展,为他们提供优质的音乐教育。
义务教育音乐课程标准(2023年版)

义务教育音乐课程标准(2023年版)1. 引言本文档旨在规范义务教育中的音乐课程,为学生提供全面发展音乐素养的机会。
通过音乐教育,培养学生的音乐能力、审美能力和创造能力,促进学生全面健康成长。
2. 目标与原则2.1 目标- 培养学生对音乐的兴趣和热爱- 培养学生的音乐表现能力和欣赏能力- 培养学生的创造能力和合作精神2.2 原则- 个性化发展:根据学生的兴趣和特长,合理安排音乐研究内容,满足不同学生的需求。
- 综合素养培养:音乐教育要与其他学科相结合,促进学生的全面发展。
- 手脑并用:注重培养学生的音乐表演技巧,同时培养学生的音乐理论知识和艺术思维能力。
3. 课程内容3.1 基础知识- 音乐的基本元素:节奏、旋律、和声、音色等- 音乐理论与乐理知识- 作曲和编曲基础知识3.2 音乐表演- 声乐练与合唱- 乐器演奏(选修)- 音乐表演技巧培养3.3 音乐欣赏- 审美教育:欣赏不同类型和风格的音乐作品- 音乐史与文化3.4 创造与表达- 创作音乐作品- 音乐创作软件应用4. 教学方法4.1 多样化的教学手段结合课堂教学、实践活动和信息技术手段,提供多样化的教学方法,例如音乐实践、音乐鉴赏、音乐游戏等。
4.2 合作研究鼓励学生参与小组合作研究,互相合作创作音乐作品,培养学生的合作精神和团队合作能力。
4.3 实践活动组织音乐实践活动,如音乐会、合唱比赛、乐队表演等,提供学生展示和交流的机会,培养学生的自信心和表达能力。
5. 考核与评价考核和评价应以学生实际能力和音乐素养为基准,采用综合评价的方式,包括课堂表现、作品展示、音乐会演出等进行评估。
6. 师资要求音乐教师应具备音乐专业知识和教育教学能力,有较高的艺术修养和教育素养,能够激发学生的研究兴趣和引导学生全面发展。
7. 学校资源支持学校应为音乐教育提供必要的场地、设备和资源支持,建立良好的研究环境,培育学生对音乐的兴趣和热爱。
8. 实施和推广各级教育行政部门应组织针对教师的培训和交流活动,加强对音乐课程的指导和推广,不断提高音乐教育的质量和水平。
2023年最新初中音乐课程标准

2023年最新初中音乐课程标准一、背景介绍随着社会的发展与青少年的音乐教育需求变化,为了适应时代的要求,制定最新的初中音乐课程标准势在必行。
本文档旨在介绍2023年最新初中音乐课程标准的主要内容。
二、课程目标- 培养学生音乐欣赏、创造、表现的能力。
- 提高学生音乐技能,培养他们的音乐才能。
- 培养学生音乐文化素养,提高他们的审美水平。
- 增强学生对音乐的兴趣,激发他们的研究动力。
三、课程内容1. 音乐欣赏- 研究欣赏各类音乐作品,包括经典音乐、民族音乐、流行音乐等。
- 探索音乐的表现形式和意义,培养学生对音乐的审美能力。
2. 音乐表演- 研究与掌握基本的音乐表演技巧,如唱歌、弹奏乐器等。
- 参与合唱团、乐器团队等音乐表演活动,培养集体协作精神。
3. 音乐创作- 研究音乐创作的基础知识和技巧,包括创作歌曲、编曲等。
- 鼓励学生进行个人或小组音乐创作,发展他们的创造力和表达能力。
4. 音乐文化- 研究音乐的历史、文化背景和发展趋势,培养学生对音乐文化的理解和尊重。
- 了解不同地区、不同民族的音乐文化,促进文化交流和多元发展。
四、评价标准为了评估学生的研究成果和教学效果,制定以下评价标准:- 音乐欣赏能力:学生对不同音乐作品的理解和鉴赏能力。
- 音乐表演技巧:学生在唱歌、演奏乐器等方面的表现能力。
- 音乐创作能力:学生的创造力、想象力以及对音乐表达的能力。
- 音乐文化素养:学生对音乐历史、文化背景和多样性的理解和尊重。
五、总结2023年最新初中音乐课程标准的制定旨在培养学生的音乐素养和能力,提高他们对音乐的欣赏和创造能力。
通过音乐课程的学习,学生将能够拓展他们的音乐视野,培养他们的表演和创作才能,提高他们的音乐文化素养。
音乐教育学(1)

一、什么是音乐教育学?1、是研究音乐教育全过程的学科。
2、是揭示音乐教育规律的各音乐教育分支学科的总称。
3、是由音乐学和教育学结合而成的学科。
4、它揭示了音乐教育的教学规律,音乐教育的方向、发展形态、基本特点。
5、是理论性和实践性相结合的学科。
6、是高等师范院校音乐教育系科重要的专业课程。
二、音乐教育学与音乐教学法主要不同点是什么?1、研究对象不同。
2、研究任务不同。
3、学科功能不同。
4、理论高度不同。
三、为什么要研究音乐教育学?1、从音乐学科教育发展的历史动态看。
2、从现代科学发展趋势看。
3、从现代化建设的需求看。
四、简谈我国音乐学科教育研究学的发展过程?1、1903年清政府正式将音乐列为学校的必修科目,设立“唱歌”和“乐歌”。
2、1904年清政府明文规定师范生要学习“教育学”,其内容包括“各科教授法”。
3、1917年陶行知先生提出以“教学法”代替“教授法”。
4、“五四”运动后,我国一些音乐教育家结合介绍国外音乐教学理论和方法,写出一批音乐教学理论和方法。
如缪天瑞的《小学音乐教材及教学法》。
5、80年代以来,教育受到重视,音乐教学法也得到教育界的关注,出版了一批音乐教育研究专著,如王克《中等学校音乐教学法》。
五、研究音乐教育学的可行性是什么?1、国外音乐教育学的研究发展为我们提供了可以借鉴的经验。
2、近年来,在我国音乐教育形势发展的推动下,为建立和发展音乐学科教育学已经逐步形成一支音乐教育学科的研究力量。
六、普通学校音乐教育学的研究对象是什么?1、从广义上讲,凡是通过音乐影响人的思想情感、道德品质、增进知识技能的音乐活动都属于音乐教育范畴。
从狭义上讲,主要指按国家要求,有组织、有计划、有目的进行学校音乐教育。
2、音乐教育一般又可分为专业音乐教育和普通音乐教育,根据我国音乐教育实际情况,普通学校包括幼儿园、小学、初中、高中、中等专业学校、普通大学和特殊教育学校。
师范院校是为基础教育服务的,因此也必然涉及师范音乐教育。
义务教育阶段音乐课程2023年最新标准

义务教育阶段音乐课程2023年最新标准1. 引言本文档旨在介绍2023年最新的义务教育阶段音乐课程标准。
这些标准旨在帮助教师和学生更好地理解和实施音乐教育。
2. 课程目标- 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
- 培养学生的音乐表演能力和创造力。
- 培养学生的音乐素养和艺术修养。
3. 课程内容3.1 音乐素养- 学习音乐的基本概念、术语和符号。
- 学习欣赏各种类型的音乐作品,并能够表达自己的感受和评价。
- 学习音乐的历史和发展,了解不同音乐文化。
3.2 音乐表演- 学习演奏一种乐器或唱一首歌曲。
- 学习合唱和合奏技巧,培养团队合作和协调能力。
- 学习舞蹈和舞台表演技巧。
3.3 音乐创作- 学习创作简单的音乐作品,包括旋律、和声和节奏。
- 学习使用数字音乐工具进行音乐创作和编曲。
- 学习音乐创作的基本原则和技巧。
4. 课程评估- 采用多样化的评估方式,包括听力测试、演奏评估和创作作品评价。
- 鼓励学生参与音乐比赛、演出和展示活动,展示他们的音乐成果。
5. 教学资源- 提供丰富的音乐教材和学习资源,包括教科书、音乐录音、视频等。
- 提供音乐教学设备和乐器,以支持学生的音乐学习和表演活动。
6. 师资培训- 组织音乐教师培训,提高教师的音乐教学水平和专业素养。
- 鼓励教师参加音乐教育研讨会和培训课程,不断更新教学理念和方法。
7. 家校合作- 加强学校和家庭之间的沟通和合作,共同关注学生的音乐教育。
- 鼓励家长参与学校音乐活动和演出,支持学生的音乐学习和发展。
8. 结论2023年最新的义务教育阶段音乐课程标准旨在培养学生的音乐素养、表演能力和创造力。
通过丰富的课程内容、多样化的评估方式和充足的教学资源,我们将为学生提供良好的音乐教育环境。
同时,师资培训和家校合作也是实施这一课程标准的重要支持。
让我们共同努力,促进学生的全面发展和音乐艺术素养提高。
音乐教育学概念、意义2024

音乐教育学概念、意义引言概述:正文内容:一、音乐教育学的概念1.音乐教育学的定义:音乐教育学是研究音乐教学及音乐学习过程的学科,旨在培养学生的音乐素养和创造力,并促进其综合素质的全面发展。
2.音乐教育学的研究内容:音乐教育学主要研究音乐学习者的认知和情感发展、教育目标和教学方法、音乐教育的评价和改革等方面的内容。
3.音乐教育学的学科特点:音乐教育学融合了音乐学和教育学的理论与方法,既关注音乐的本质特征,又关注教育的实践应用。
二、音乐教育学的意义1.发展学生的音乐能力:音乐教育学通过系统的教学方法和培养学生的音乐素养,帮助学生发展音乐技能,提高音乐表达和演奏能力,培养学生的音乐创造力。
2.培养学生的审美情趣:音乐教育学通过音乐的欣赏和表演,培养学生对音乐的理解和欣赏能力,提高学生的美学素养,培养其艺术审美情趣。
3.促进学生的全面发展:音乐教育学不仅培养学生的音乐能力,还通过音乐教育活动促进学生的身心发展,培养学生的社交能力、情感表达能力和创造力。
4.融入综合素质教育:音乐教育学强调培养学生的综合素质,注重学生的创造力、批判思维、团队合作和跨学科能力的发展,在综合素质教育中具有重要意义。
5.促进社会和文化发展:音乐教育学通过传播音乐文化和艺术教育,促进社会和文化的发展,培养社会公民的艺术修养和文化素质,提升社会的整体素质与文化底蕴。
结论:音乐教育学作为一门独立的学科,具有重要的理论和实践价值。
它通过系统的教学方法和教育原则,培养学生的音乐能力和综合素质,促进学生的全面发展。
音乐教育学不仅对学生个体的发展有积极影响,也对社会和文化的发展起到重要推动作用。
因此,音乐教育学在现代教育中具有不可忽视的意义,应得到更多的重视和研究。
音乐教育专业主要学什么(二)

引言:音乐教育专业是一门培养学生音乐素养和音乐教育能力的学科。
在这个专业中,学生将学习各种音乐相关的知识和技能,包括音乐理论、乐器演奏、音乐史和教学方法等等。
本文将从五个大点来详细阐述音乐教育专业的学习内容。
概述:音乐教育专业是一个全面的学科,旨在培养学为出色的音乐家和优秀的音乐教育者。
这个专业的学习内容包括音乐理论、乐器演奏、音乐史和教学方法等方面。
学生需要通过系统的学习和实践来掌握这些知识和技能,以提高自己的音乐素养和专业水平。
正文内容:一、音乐理论1.音乐基础知识:学生需要学习音乐的基本概念、符号和术语,以及音乐元素(如节奏、旋律、和声等)的理解和分析。
2.和声学:学生将学习和声学的原理和规律,包括调式、和弦进行、声部编写等方面的知识。
3.曲式分析:学生需要研究和分析不同曲式的结构和形式,以更好地理解音乐作品的内在逻辑和特点。
4.作曲技巧:学生将学习作曲的基本技巧和方法,包括音乐创作的流程、和声的运用和曲风的表达等等。
5.录音技术:学生需要了解常见的音频录制和编辑技术,以及音乐制作过程中的相关设备和软件的使用方法。
二、乐器演奏1.器乐基础:学生需要熟练掌握一种或多种乐器的演奏技巧,包括正确的手指位置、音阶和音程的练习等。
2.乐器演奏技巧:学生将学习乐器演奏的专业技巧,如音色控制、速度变化、音乐表现等,以提高演奏的质量和表现力。
3.乐器历史和发展:学生需要了解乐器的历史演变和不同乐器的特点,以丰富自己对音乐的理解和欣赏。
4.室内乐和合奏训练:学生将通过与他人合作,学习室内乐和合奏的基本技巧,包括配合演奏、合奏演奏的技巧和团队合作能力等。
5.指导他人演奏:学生需要学习如何指导和引导他人的乐器演奏,包括教授技巧、解读乐谱和指导演奏风格等方面的知识和技能。
三、音乐史1.音乐历史概述:学生将学习各个时期音乐的发展和变革,包括古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等的概述和特点。
2.音乐家和作品:学生需要研究不同音乐家的生平和作品,包括莫扎特、贝多芬、巴赫等音乐大师的音乐创作和影响。
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1:什么是音乐教育学?是研究音乐教育全过程的学科。
是揭示音乐教育规律的各音乐教育分支学科的总称。
是由音乐学和教育学结合而成的学科。
揭示音乐教育的教学规律、音乐教育的方向、发展形态、基本特点。
是理论性和实践性相结合的学科。
是高等师范院校音乐教育系科重要的专业课程。
2:音乐教育学与音乐教学法主要不同点是什么研究对象不同研究任务不同学科功能不同理论高度不同3:为什么要研究音乐教育学从音乐学科教育发展的历史动态看从现代科学发展趋势看从现代化建设的需求看4:简谈我国音乐学科教育研究学的发展过程1903年清政府正式将音乐列为学校的必修科目,设立“唱歌”和“乐歌”。
1904年清政府明文规定师范生要学习“教育学”,其内容包括“各科教授法”。
1917年陶行知先生提出以“教学法”代替“教授法”。
“五四”运动后,我国一些音乐教育家结合介绍国外音乐教学理论和方法,写出一批音乐教学理论和方法。
如《小学音乐教材及教学法》(缪天瑞)。
80年代以来,教育受到重视,音乐教学法得到教育界的关注。
出版了一批音乐教育研究专著,如《中等学校音乐教学法》(王克)。
5:研究音乐教育学的可行性是什么?国外音乐教育学的研究发展为我们提供了可以借鉴的经验。
近年来,在我国音乐教育形势发展的推动下,为建立和发展音乐学科教育学已经逐步形成一支音乐教育学科的研究力量。
6:普通学校音乐教育学的研究对象是什么?从广义上讲,凡是通过音乐影响人的思想情感、道德品质、增进知识技能的音乐活动都属于音乐教育的范畴。
从狭义上讲,主要指按国家的要求,有组织、有计划、有目的的进行的学校音乐教育。
音乐教育一般又可分为专业音乐教育和普通音乐教育,根据我国音乐教育的实际情况,普通学校包括幼儿园、小学、初中、高中、中等专业学校、普通大学和特殊教育学校。
师范院校是为基础教育服务的,因此也必然涉及师范音乐教育。
7:音乐教育学的研究范围(领域)?音乐教育哲学(原理)音乐教育史比较音乐教育学音乐教育心理学音乐教育社会论音乐教学论音乐教育工艺论(工程学)幼儿音乐教育学特殊儿童音乐教育音乐教育管理学8:简谈音乐教学论的重要内容和发展趋势是什么?音乐教学论的研究范围包括:音乐教学在整个教育活动中的地位与作用。
教学目的与任务,教学过程,教学原则,教学内容,教学手段和方法,教学组织形式,以及教学效果的评价和学习成绩考查评定等。
音乐教学论研究的发展趋势是:重视音乐课程与教材的改革,促进教学内容的现代化、民族化,强调在教学中发展学生的健康的审美情趣,重视对音乐兴趣爱好、实践能力和创造能力的培养。
加强教学手段的现代化,尽可能使音乐教学内容和形式多样化。
9:音乐教育学的研究方法有哪些?哲学研究法历史研究法调查研究法个案研究法实验研究法分析研究法比较研究法统计研究法10:解释音乐教育哲学的内涵音乐教育哲学是从哲学方面,特别是从艺术教育观方面来研究音乐教育的根本方针、原理及指导原则的一门新学科。
它的理论基础是哲学。
音乐教育哲学是研究音乐教育观的一门学问,是音乐教育的基础理论。
音乐教育哲学又是教育哲学的一个分支。
多学科交叉是音乐教育哲学的重要特征之一,涉及到音乐学、美学、教育学、心理学、社会学、史学等。
我们的音乐教育哲学必须建立在马克思主义哲学的基础上,以辩证唯物主义和历史唯物主义作为基本指导思想。
11:音乐课程的价值是什么?为学生提供审美体验,陶冶情操启迪智慧。
开发创造性发展潜能,提升创造力。
传承民族优秀文化,增进对世界音乐文化的认识和理解。
促进人际交往,情感沟通及和谐社会的构建。
12:解释音乐课程性质中的人文性音乐是文化的重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。
音乐课程中的艺术作品注入了不同文化身份的创作者表演者参与者的思想情感和文化主张。
是不同国家,不同民族,不同时代民族精神的展现。
具有鲜明而深刻的人文性。
13:解释音乐课程性质中的审美性以美育人的教育思想与我国的教育文化传统一脉相承。
是培养德智体美全面发展的教育方针的有机组成部分。
通过音乐教育提高学生感受美、表现美、创造美的能力。
发展学生的形象思维,启发创新意识和创造能力。
14:解释音乐课程性质中的实践性音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。
音乐课程各领域教学只有通过聆听、演唱、演奏、表演、创编各种实践形式得以实施。
学生通过实践活动直接经验和丰富的情感体验为掌握相关知识技能打下基础。
15:解释音乐课程的基本理念以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力强调音乐实践,鼓励音乐创造突出音乐特点,关注学科综合弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性面向全体学生,注重个性发展16:解释7-9年级音乐课程的目标增进对音乐的兴趣。
提高音乐感受和评价欣赏的能力。
能自信的有感情的演唱、演奏、表演。
丰富和提高艺术想象力创造力。
培养丰富的生活情趣和乐观态度,增强集体意识,锻炼合作协调能力。
17:解释音乐课程的内容和结构框架感受与欣赏。
包括音乐情绪与音乐情感,音乐体裁形式,音乐风格与流派。
表现包括演唱、演奏、艺术表演与识读乐谱。
创造包括探索音响与音乐,即兴编创,创作实践。
音乐与相关文化包括音乐与社会生活,音乐与姐妹艺术,音乐与艺术之外的学科。
18:评价学生学习音乐课程的方式,方法是什么?形成性评价与终结性评价相结合。
形成性评价是对学生学习过程中的情感态度,知识技能的评价,教师可采用观察、谈话、演奏、演唱方式进行(平时成绩),终结性评价是对学生阶段性学习结果的评价。
定性数评与定量测评相结合,定性数评是一种描述性质的评价(文字),定量测评是对学习教学领域中课程内容水平的量化评价。
自评,互评,他评相结合19:为中小学编写教材的原则是什么?以学生为本的原则,从学生的兴趣能力需要出发,从学生生理心理审美认识规律出发。
教育性原则,教材需要思想性艺术性结合渗透思想品德教育。
科学性原则,注重音乐知识技能准确性,符合学生认知规律。
实践性原则,教材要重视实践活动的设计。
综合性原则,要发掘音乐文化的内涵,加强音乐文化与姐妹艺术的联系。
开放性原则,正确处理传统与现代,中国与世界多元文化的关系。
20:解释音乐教育的情感性和技艺性(阅读书上19页即可)21:音乐教育的功能是什么?审美作用是音乐的首要功能。
音乐可以协调集体劳动动作。
音乐可以组织和协调社会成员的意志行为。
音乐通过某些生理、心理作用,可激发起与音响运动形式相对应的某种情绪和情感。
音乐还具有娱乐功能。
音乐还有保健医疗、商业广告等实用性功能。
22:中小学音乐教育一般功能是什么?进行政治思想教育,培养高尚道德品质促成个性自由和谐的发展,提高人的整体素质发展多向思维,启迪智慧的增长促进身心协调健康地成长全面提高学生的音乐修养23:音乐教育目标的内涵是什么?音乐教育的根本目的(终极目的)。
音乐教育究其根本的目的是通过音乐什么教育培养高尚,完美的人。
音乐教育的社会特征(社会目标)。
任何一门学科都不能脱离特定的社会背景,不能脱离民族文化传统。
音乐教育的基本任务(本体目标)。
教育目标必须要以明确的基本任务为依托,这样才便于编制课程计划,编写具体教材,否则将导致内容空泛和音乐特征的淡化。
24:简谈美国教育者协会制定的音乐教育目标与方法提出了三个方面十一项目标。
技能方面:培养欣赏音乐的能力,培养歌唱的能力和乐器表现的能力;培养读谱能力。
理解方面:理解音乐的结构;理解音乐与人类文化的其他领域之间的联系;了解音乐对提高人的素质的意义;了解音乐在现代社会的价值。
态度方面:提高音乐表现意识;培养参与音乐实践的愿望;培养正确的音乐审美情趣。
阅读古代音乐教育37,38页,说明了古代就有音乐教育昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙夔,命汝典乐,教胄子25:简谈孔子音乐教育的观点,内容,社会功能,审美功能孔子培养弟子的“六艺”(礼乐射御书数)里,“乐”置于第二位。
“安上治民,莫善于礼,移风易俗,莫善于乐”。
孔子注意到了音乐教育的审美功能,“三月不知肉味”,所以孔子的音乐教育思想对我国古代音乐思想的形成与发展有着重要影响和作用。
26:简谈我国汉代音乐教育情况汉代是我国封建社会教育制度初建时期,董仲舒主张“罢黜百家,独尊儒术”,设学立校,他还提出“三纲”、“五常”的政治思想和教育主张。
教育是第一位的,并主张采用儒家“六艺”内容进行教化。
西汉陆续建立起许多教育机构。
音乐方面影响最大的是西汉乐府。
乐府的主要任务是教学、演出、创作和搜集民歌等。
因此它具有音乐教育的多种职能,是汉代最重要的音乐教育机构。
27:解释唐朝音乐教育情况唐朝是我国封建文化发展的顶峰时期,音乐教育事业也取得了辉煌成就。
唐玄宗是一位政治家、思想家,音乐教育家。
他直接参与音乐教学活动。
唐代的音乐教育机构已自成体系,主要设有太乐署、教坊、梨园与“小部音声”。
梨园是唐玄宗亲自执教的地方,主要传习法曲,小部音声是梨园法部特设的一个少幼班,这种对于儿童进行早期启蒙性音乐教育的尝试,在世界音乐教育史上是少见的。
28:简谈学堂乐歌的兴起和意义意义:学堂乐歌的出现是普通学校音乐教育发展的开端,以学堂乐歌为中心的普通学校音乐教育,对树立新的社会风尚、改造国民品质,增强国民的爱国思想起到了积极作用。
乐歌的演唱与流传成了一时风尚,也为我国造就了一批优秀的音乐教育家。
兴起:1840年后教会的传入,为中国带来了外国音乐作品、乐理、乐器。
沈心工、李叔同、曾志忞等。
将日本明治维新时期的普通学校音乐教育的经验带回中国,为学堂乐歌在中国植根拉开序幕。
1902年沈心工、曾志忞在将日本和欧美流行的曲调填上新词,编成新歌。
1907年清政府在《奏定初等小学堂章程》中,正式将音乐列为学校必修科目,至此揭开了普通学校音乐教育的第一页。
29:简介蔡元培的音乐教育思想蔡元培先生提出:“五育并重”、“以美育代宗教”。
他认为“人生不外乎意志,人与人之互相关系,莫大乎行为。
蔡元培已把德、智、美三育的关系阐述得非常清楚。
审美思想影响是深远的。
从此,美育在学校教育中受到了前所未有的重视。
阅读当代音乐教育第一个时期的音乐教育情况p51政府颁布了一系列教育行政法规,确立了美育和音乐教育在全面发展教育中的地位,使全国的音乐教育步入正轨。
1952年教育部颁布的教学计划规定:音乐为中小学必修课。
1952年全国15所高等师范院校设立了音乐系科,1956年我国第一所艺术师范学院在北京成立。
1966年,先后创立了9所高等音乐学院,建国初期音乐教育发展的一个重要因素是学习前苏联的音乐教育体系,教学思想和方法。
“文化大革命”十年,音乐教育处于停止阶段。
30:学校音乐教育得到进一步发展中小学音乐教育得到进一步发展普通高等学校艺术教育蓬勃兴起师范院校艺术教育迅速发展31:简介柏拉图的音乐教育观念(并和孔子对照)与孔子出生年代相似的柏拉图。