美学原理 李
《美学原理》课程分析.
他律性、形式符号性、开放性
自考
艺术接受主体
艺术意象的接受和重建 主体不同的 艺术意象 “期待视界” 的再创造
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艺术品的鉴赏
观
品
悟
范畴 美学
概念
Aesthetica 美学 美学研究的对象
美学研究的方法
美论
美感论
审美 范畴论 艺术论
马克思主义美学 美（美的本质） 审美关系 人的本质属性 人的本质力量 美的创造 多层累的突创 美的形象性 美的社会性 美的客观性 美的相对性 美的绝对性 美感 美感欣赏活动 审美中的感受 审美中的直觉 审美中的知觉 审美中的表象 审美中的想象 审美中的联想 接近联想 相似联想 对比联想 审美中的情感 通感 审美范畴 崇高 优美
3、课程内容中的有关概念及命题学说，具体罗列如表 1－3－3 和表 1－3－4 所示。 4、除上述基本概念及命题学说外，6 大版块内容之中余下的各相关知识要点，具体请参见本课 程【笔记】栏目。该笔记基本上完全按照《美学自学考试大纲》的考核内容和考核要求进行，因此 知识点的罗列已经非常简明清晰。其中：有关艺术论的第 5、6 章部分合而为一，同时参照其内在 的逻辑结构，将一些知识要点的编排顺序进行了一定的调整，以便更加有利于读者的融会贯通和记 忆理解。
2、课材内容的知识要点，可以大致分为 2 大部分：一部分是 6 大范畴之中相关的各种美学概 念和理论命题，另一部分是 6 大范畴之中相关的各种美学基本知识及其理论阐释。从学习和考试的 角度来讲，前者基本重在理解上的识记，带有一定的外在客观性，主要命题形式为名词解释和简答 题；后者则注重于理解上的综合归纳，强调对各大版块理论知识的内在融汇和灵活运用，主要命题 形式为选择题和论述题。
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自考
第七章艺术美李 美学原理 马工程课件
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图3 ．铜车马
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一、“美的艺术”与艺术独立的现代性
• 2.艺术独立的现代性 • 艺术的自主性萌生了艺术独立的总体要求，艺术的自律则在自主性
的要求下演绎了艺术独立的现实步骤，而艺术自身的合法化就是艺 术独立的最终结果。 • 在艺术自主性原则指导下，主体视野由“向外” 转移到“向内”，主体这 样的视野转移更有利于保证艺术独立，使艺术中美的本质得到更加 稳定而持久的表达。
• 1.审美理想的形象塑造 • 审美理想是主体在审美活动中的追求目标，需要借助具象手段传达
才能得到适宜的表现。因此，艺术美在表现审美理想时擅长于对审 美理想的赋形，主体通过形象塑造来把握艺术美中审美理想的存在。 形象成为沟通理想与现实的桥梁，艺术美通过形象来表现审美理想。
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三、艺术美作为审美理想的表现
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图9． 《在蒙娜丽莎的脸上画上胡 须》，马塞尔·杜尚 (Marcel Ducham体的核心人物。
一、“美的艺术”与艺术独立的现代性
• 1.艺术独立的历史溯源 • 艺术诞生之初往往被当作精神工具，人们更加看重其功效性，首先
是原始观念的传达，其次是身份地位的象征。主体审美眼光被实用 性所遮蔽，审美意识淡薄。 • 现代性契机使得艺术独立的合法性成为现实，艺术的审美价值伴随 现代性主体意识的成熟而确立，独立之后的艺术整体上表现出审美 化转向，形成“美的艺术”。
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二、艺术美作为社会美与自然美的完美再现
• 1.艺术美作为社会美的完美再现 • 社会生活是人类审美的重要组成部分，社会美是与主体生活息息相
关的美感形式，也是艺术再现的重要阵地，社会美与艺术美关系密 切，社会美深刻的、原初的内容通常会转化为艺术审美的主题。 • 社会美针对社会生活展开，主要关注人类社会的审美建构问题，侧 重于主体改造世界、构建社会时美的本质显现。
美学原理-重点
美学原理-重点绪论1.美学学科的名称Aesthetica，是德国哲学家鲍姆加通在1750年⾸次提出来的。
1750年德国哲学家、美学家鲍姆加通（Baumgarten 1714—1762年）出版《美学》（?esthetik）⼀书，标志着美学学科的正式创⽴。
鲍姆加通也因此在美学史上被⼈称之为“美学之⽗”。
2.中国的美学：近代：（1）王国维的观点：境界说。
著作：《⼈间词话》、《红楼梦评论》、《宋元戏曲考》（2）蔡元培的观点：以美育代宗教，推⾏美育。
著作：《以美育代宗教说》。
现代：（1）朱光潜的观点：美在意象。
著作：《诗论》、《谈美》、《⽂艺⼼理学》、《西⽅美学史》如：“花是红的”这⾥的“花”是⼀个客观的⾃然对象，⽽“花是美的”这⾥的“花”则是客观⾃然景物与⼈的主观情思相交融⽽形成的审美意象。
（2）宗⽩华的观点：从中国古代天⼈合⼀的⽣命哲学观出发，提出美在“意象”的观点。
《美学散步》如他说：艺术家“所表现的是主观的⽣命情调与客观的⾃然景象交融互渗，成就⼀个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然⽽深的灵境”。
（3）李泽厚的著作：《美的历程》3.什么是审美活动？审美活动是⼈的⼀种精神——⽂化活动，它的核⼼是以审美意象为对象的⼈⽣体验。
在这种体验中，⼈的精神超越了⾃我的有限性，得到⼀种⾃由和解放，回到⼈的精神家园。
从⽽确证了⾃⼰的存在。
（1）审美活动是⼈类的⼀种精神活动，它是⼈性的需求。
没有审美活动，⼈就不是真正的意义上的⼈。
如：陶渊明《归园⽥居》：少⽆适俗韵，性本爱丘⼭。
误落尘⽹中，⼀去三⼗年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归园⽥。
⽅宅⼗余亩，草屋⼋九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远⼈村，依依墟⾥烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭⽆尘杂，虚室有余闲。
久在樊笼⾥，复得返⾃然。
（2）审美活动是⼈的⼀种以意象世界为对象的⼈⽣体验活动。
这个意象世界照亮⼀个本然的⽣活世界。
在这个以意象世界为对象的体验活动中，⼈获得⼼灵的⾃由，”真“、”善“、”美“得到了统⼀。
《美学原理》完整教学课件
美学的研究对象包括自然美、社会美 、艺术美等各个领域的美，以及审美 意识、审美心理、审美标准等问题。
美学发展历程及流派
西方美学发展历程
从古希腊罗马时期的美学思想，到文艺复兴、启蒙运动等 时期的美学理论，再到19世纪以来的现代美学流派。
中国美学发展历程
从先秦时期的美学思想，到魏晋南北朝、唐宋元明清等时 期的美学理论，再到近现代以来的中西美学交流与融合。
03
后现代主义与当代 艺术
介绍后现代主义和当代艺术的风 格特点、代表作品及社会文化意 义。
观众在艺术创作中角色定位
01
观众审美体验的主观 性
探讨观众在欣赏艺术作品时的主观感 受和情感共鸣，以及这些主观因素对 审美体验的影响。
02
艺术作品的社会文化 背景
分析艺术作品所处的社会文化背景对 观众理解和欣赏作品的影响，以及观 众如何通过这些背景因素来解读作品 。
形式美法则在建筑、设计等领域应用
建筑领域
运用形式美法则创造和谐、统一且具有视觉冲击力的建筑形象，如对称布局、 黄金分割等。
设计领域
遵循形式美法则进行设计，使作品具有美感、易读性和文化内涵，如标志设计 、广告设计等。
形式美法则在当代艺术创新中价值
拓展艺术表现空间
形式美法则为艺术家提供了更广阔的表现空 间，有助于创作出更具个性和创新性的作品 。
3
不同艺术门类差异
不同艺术门类中的审美观念也存在差异 。例如，绘画注重色彩、构图和造型的 表现，而音乐则注重旋律、节奏和声音 的美感。
03
艺术创作与审美体验
艺术创作过程剖析
灵感来源与创意构思
01
探讨艺术家如何从生活中汲取灵感，以及如何将这些灵感转化
10第十章丑-李 《美学原理》 马工程
一、丑的审美界定
• 1. 丑的审美关系界定 • 从审美活动中审美主体与审美客体之间的关系看，丑是人本质对象化的未实
现和残缺状态，是现实对人本质的否定，是目的性与规律性的不统一。 • 从审美意象中内容与形式的关系看，丑是理性内容与感性形式、理想与现实、
破”，让人看到它是“另外一个本质的假象来把自己的本质掩盖起来”，最终 将矛盾调和化解，使人笑，让人乐；而丑却通常并不一定引发笑和乐。
• 一、怪 • 二、“酷” • 三、荒诞 • 四、恐怖
第三节 丑的审美范畴
第三节 丑的审美范畴
• 在获得自身相对独立的审美形态地位之后，在作为审美范畴的丑概念下，又 逐渐汇聚和形成了怪、酷、荒诞、恐怖等次一级审美范畴。它们在本质上都隶 属于丑，因此，作为丑的本质规定的“否定和背离”是它们共同的本质属性。 但这一“质”的规定并不能概括它们在“量”的维度上复杂多变的形态特征， 因而需要做进一步的辨析和甄别。
突破思想牢笼和思维禁区的价值。
一、丑的审美价值
• 4.丑学的现实意义 • 丑学补充着美学的疏漏，平衡着美学的偏颇，匡正着人类在感性学方面的偏
失，解放着人的审美实践，改变着世界。 • 人类审美心理结构所浓缩的广阔时空，不仅可以包含丑并将它作为自身对象
化过程中的一个过渡性环节加以扬弃，而且还能够通过吸收、保留丑所蕴含的 辩证因素，丰富、扩展和解放自身，从而使人类的审美触角向更广阔的生活领 域和时空维度延伸。
发现丑、表现丑。
二、丑的审美特征
• 丑的事物呈现为反常、混乱、给人以恶性刺激等形式特征，其外观特点是不 完整、无规律和不和谐。
• 丑的各个部分通常是残缺的，它们所形成的关系是冲突的、破碎的和分裂的， 因而不能构成一个完满、和谐、统一的整体。
克罗齐的《美学原理》
克罗齐的《美学原理》《美学原理》是德国哲学家赫尔曼·克罗齐于1908年出版的一本重要著作。
本书系统地阐述了美学领域的基本原理和理论，对于美学研究起到了深远的影响。
本文将从克罗齐的《美学原理》的主要内容、对美的本质的探讨、审美经验的阐述以及对现代美学的影响等方面进行分析与解读。
《美学原理》的主要内容包括美学感受的对象和主体、审美评判、审美意义、审美创造等。
其中，克罗齐强调了美的客观性和主体性，认为美的对象不仅仅是外在的物体，也包括内在的精神和文化内涵。
他将美学感受分为两个方面，即审美直觉和审美表达。
通过审美直觉，人们可以感知到美的对象的外在形态和特征，而审美表达则是通过艺术作品和创造来传达人们的内心情感和思想。
这些思想进一步强调了美学的主观性和与个体经验的关联。
克罗齐关于美的本质的探讨，提出了“光明”的概念。
他认为，“光明”是美的本质特征，是一种能够引发人们愉悦感受的积极情绪。
他将光明分为两个维度，即感知的物质性和情感的精神性。
光明的物质性体现在外在的物体形态和结构中，而情感的精神性则是指人们对于美的主观感受和心理体验。
通过这种“光明”的分析，克罗齐对美的本质进行了深入的思考，凸显了美学研究对人类精神世界的重要性。
在审美经验的阐述中，克罗齐提出美的审美价值不仅仅体现在美的对象本身，更重要的是体现在审美主体的感受和体验中。
他认为审美经验是一种心灵与艺术作品之间的对话和交流，是一种超越日常生活和现实世界的特殊体验。
在审美经验中，人们可以通过艺术作品触发自己内心深处的情感和思考，进一步提升自我境界和文化修养。
克罗齐的这一观点与传统的客观美学观点形成了鲜明的对比，对美学研究起到了重要的推动作用。
克罗齐的《美学原理》对于现代美学的影响不可忽视。
首先，他的美学思想强调了美的主观性和与个体经验的联系，强调了审美主体的主动性和创造力。
这对于后来的美学研究提供了新的思路和范式。
其次，他的“光明”概念为美的本质的分析提供了一种新的角度和解释方式，对美学研究起到了重要的启发作用。
西南大学《美学原理》复习大纲
五位重要的美学家：蔡元培、宗白华、李泽厚、朱光潜、高尔泰一、什么是“美”？（一）从词源上谈1、羊大为美（东汉许慎《说文解字》，后宋代徐铉正式提出“羊大为美”的概念，日本人笠原仲二在《古代中国人的美意识》中进行了阐释与论证，认为中国人的美感起源于味觉，游牧民族主食羊肉，羊肉很肥美。
）A、起源于吃饭(味觉)，源于实用的物质功利；是一种愉悦快乐的精神状态B、“味”成为一个美学范畴a、味觉是种感官感受，审美建立在感官基础之上b、味觉是种感觉感观，具有超出一般功能利欲望的特点c、“羊大为美”体现了中华美学是种重主体性、重体验性的美学体系（味道指向“道”，存在的本质、生命的意义、人生的价值）C、至味无味，味要适度2、羊人为美（1903年，雷克纳最早提出“将艺术产生的原因与原始舞蹈、巫术活动联系起来”）（起源于宗教舞蹈，融物质功利和精神功利于一体的巫术活动。
强调人在宗教活动中感性的积淀。
）A羊的叫声听起来带有悲戚之感，易唤起人的悲怜意识；给人吉祥之像B羊：温顺（中国人温柔敦厚，但奴性十足）；保守（羊喜欢群体性的生活，中国人也有集体意识）；内敛（中国人喜欢团体，骨子里有种不敢担当之义）C美起源于宗教舞蹈，融物质功利和精神功利于一体的追求活动，与巫术交叉3、色好为美（起源于性，源于生命的延续）例：马叙伦“美为媄，色好也”丰乳肥臀：代表了女性可以生殖；动物中选配偶时，以生育能力作为其标准。
4、生殖崇拜。
(美既非大，也非羊人，而是羊于其生殖器的集合)起源于性，起源于生命崇拜。
体现了个体生殖和种族繁衍对早期人类的重要意义。
总结：1、实用功利先于审美，审美起源于功利，但审美最终超越了功利。
（广义的功利就是善，但美又不仅仅停留在功利的阶段，而是又超越了功利，走向了更为广阔的生命境界，那就是自由）2、美起源于劳动生产和社会实践。
3、美的本质是对人性的肯定和对生命的肯定。
第一节美学的诞生与发展（审美意识——审美思想——美学学科阶段）1、原始社会中审美意识的形成：审美意识指人对审美现象与活动的看法，原始人的审美意识是朴素的、不自觉的，主要来源于审美经验。
10第十章丑-李-《美学原理》-马工程PPT课件
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三、荒诞
• “荒诞”是人本质对象化过程的一个特定 阶段或特殊状态，在这个阶段，由于人本质 的分解、弥散或缺位，使对象化过程变成一 种无根基、无秩序、无归宿的解体过程。换 言之，荒诞是对无意义、无本质、无深度、 无价值本身的对象化过程，因而也是对虚无 的对象化和对象化的虚无。
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贝克特《等待戈多》中，两个主人公焦 急等待一个叫”戈多“的人，为了打发时光， 他们就做脱鞋穿鞋、对骂等无聊行为， 却无力改变这种无助局面。
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三、荒诞
• 1.荒诞的审美关系界定 • 从荒诞的主客体关系看，由于主体虚位而导致主客关系瓦解，致使客体碎片
杂呈、喧哗无主。 • 从审美意象中内容与形式的关系看，荒诞是无理性内容的感性形式、无理想
发现丑、表现丑。
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二、丑的审美特征
• 丑的事物呈现为反常、混乱、给人以恶性刺激等形式特征，其外观特点是不 完整、无规律和不和谐。
• 丑的各个部分通常是残缺的，它们所形成的关系是冲突的、破碎的和分裂的， 因而不能构成一个完满、和谐、统一的整体。
• 不完整、无规律与不和谐等作为丑的审美特点，必须在美丑对立、美丑共存 和美丑转化的历史流程和文化差异中加以深化理解。
的现实、无背景的前景、无深度的平面、无指涉的拟像。
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一、怪
• 1.怪的审美感受 • 怪的审美心理感受是一种由夸张变形
所引发的不快感与“快活的基调”的混 杂，这种感受通常并不走向对怪的对象 “升格”或精神化和神秘化，因而并不 引起“恐惧”和“崇拜”。“怪”通过 对对象的“降格”而让其贬低化和世俗 化，从而让人有“快活”的解放感。
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美学原理
名词解释：
1：鲍姆加通
美学之父——鲍姆嘉通
1735年所写的博士论文《诗的哲学默想录》首次提出建立一门学科来研究感性认识，这门学科称为“Aesthetics”即“感性学”。
他的美学观点主要包括两个方面：
1、美学即研究感觉与情感规律的学科，是研究感性认识的科学。
2、“美”的本质是“感性认识的完善”。
2：社会美
是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。
社会美是美的各种形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在形态之一
本质是社会现象所展示出来的人的本质显现.
是指现实生活中社会事物的美，分为人的形象美、内在美、生活劳动美、社会变革美；所谓形象美—指本身最直接的审美对象，内在美—指思想品质，精神面貌和内在世界的美，生活劳动美—指劳动过程中体现的美，包括生活活动美，生活工具美，劳动产品美，社会变革美—指人们在从事推动历史前进的变革活动中体现出来的美。
3：心理距离说
布洛（心理距离说）
欣赏者或艺术创造者与作品既要有切身感而不是冷眼旁观，又要带有一定距离。
“差距”、“超距”、距离极限
他指出人的审美活动和人的现实活动的本质区别，强调审美活动中的普遍差异性，为审美活动的独特性和非规律性寻找理论根据
4：移情说
移情说最主要代表人物是德国美学家，心理学家立普斯。
基本思想和内容：“移情说”从心理学的角度出发，认为人的美感是一种心理错觉，一种在客观事物中看到自我的错觉。
它认为，产生美感的根本原因在于“移情”，所谓“移情”，就是我们的情感“外射”到事物身上去，使感情变成事物的属性，达到物我同一的境界，也就是把我们人的感觉、情感、意志等移置到外在于我们的事物里去，使原本没有生命的东西仿佛有了感觉、思想、情感、意志和活动，产生物我同一的境界。
“移情说”认为，只有在这种境界中，人才会感到这种事物是美的。
5：意境
意境，就是心与物、情与景的统一，就是艺术家的主观的思想情感、审美情趣、与自然景物的贯通交融。
意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间
，“意”是情与理的统一，“境”是形于神的统一。
在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。
6：悲剧
“悲剧”来源于西方，它源于古希腊的酒神祭祀，在希腊文中叫tragoidia，即“山羊之歌”。
1、亚里士多德
第一，悲剧是对于一个严肃、
完整、有一定长度的行动的摹仿；
第二，有特定的对象，特定的人物；
第三，引起对人的恐惧与怜悯之情，以使情感得到“陶冶” 。
2、黑格尔
悲剧的根源和基础是两种实体性伦理力量的冲突。
每一方又都坚持自己的片面性而损害对方的合理性，由此必然引起悲剧的冲突，使双方的片面性得到克服，永恒的正义取得胜利。
如古希腊悲剧《安提戈尼》
3、车尔尼雪夫斯基
他将悲剧的概念和命运的概念联结起来，认为悲剧是人生中可怕的事情，悲剧没有任何必然性，纯粹是偶然的原因造成的。
4、恩格斯
他认为悲剧的本质在于：历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。
7：悲剧感
辨析题
1：中国50年代以来有关“美的本质”的讨论的几种学说
1、主观说
吕莹和高尔泰
2、客观说
蔡仪
3、主客观统一说
朱光潜
4、客观性与社会性的统一说
李泽厚
美是“人的本质力量的对象化”，是“自由的形式”
2：美学研究的对象是艺术
3：黑格尔的观点
美的根源在于理念、绝对精神，而感性内容的实在是由理性生发出来的，是作为理念的客观性相。
美是感性与理性、形式与内容的统一，在这统一中，感性形式从属于理性内容，是理性内容的显现。
“美是理念的感性显现。
”
4.康德的观点
《判断力批判》审美判断/趣味判断
①、质
情感判断，如“这朵花是美的”。
美≠一般快感，美≠善。
美的特点在不涉及利害计较，不涉及欲念和概念。
审美趣味是一种不凭任何利害计较而单凭快感或不快感来对一个对象或一种形象显现方式进行判断的能力。
这样一种快感的对象就是美的
②、量
审美判断虽然是单称判断→人类具有“共同感觉力” →主观的普遍可传达性（审美心境的）美是不涉及概念而普遍地使人愉快的。
③、关系
美是无目的的合目的性。
纯粹美（纯然形式的美，纯粹的美或自由的美）和依存美（涉及概念、利害计较和目的）美是一个对象的符合目的性的形式，但感觉到这形式美时并不凭对于某一目的的表现。
④方式
美的东西产生快感是必然的。
凡是不凭概念而被认为必然产生快感的对象就是美的。
简答题：
1：审美活动的发展
审美活动是人所特有的社会性的活动，而不是生物性的纯生理性活动，它作为人把握世界的特殊方式，是人在感性与理性的统一中，按照“美的规律”来把握现实的一种自由的创造性实践。
人与动物相区分——自我意识的产生——对生命自由感的追求——审美需要产生——对象的形式——获得生命的自由感和快乐——审美的发生
2：美感的特点
（一）直觉性
•直觉具有五大特点：想象性、非自觉性、无意识性、思维性与物我两忘
（二）愉悦性
（三）、体验性
•1、美感的过程都是感性的（重感性）
•2、美感本质上是情感（具情绪或情感色彩）
•3、美感是形象的思维（形象思维）
•4、美感重在主体对对象的感受（主观的）
（四）、认识性
•1、审美的直觉中有认识；
•2、审美情感中有认识；
3、审美想象中有认识。
3：丑发展的三个阶段
①原始时代——美丑不分，美丑混杂。
②古典时代——美丑分明，两者不可混淆
③西方现代主义——美丑不分，以丑为美。
4：优美和崇高的对比
优美，又称秀美。
狭义的美，指的就是优美。
崇高，又称为壮美，就是一种雄壮的美、刚性的美。
美是理念的感性显现，崇高则是绝对理念的内容大于或压倒于感性的形式。
（1）优美
审美属性：绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色
审美类型：单纯的美、常态的美
本质：审美主体与审美客体之间的和谐统一
审美感受：单纯的、平静的愉悦感
（2）崇高
对象特征：可怖性或与人的敌对性
主体条件；人处于安全及具有无所畏惧的抵抗决心
心理机制；震慑、惊惧、渺小——生命力的阻滞——突破阻抑制后的解放感。
由痛感转化而来的快感
形而上学特征；生命超越有限性的过程
5：中国美学思想史上美学家们是如何探讨和研究美的本质问题的
•1、刘勰美是自然的、客观的
•2、柳宗元美在客观世界、在自然中
•3、刘禹锡美在于有形的客观物质
•4、郭熙
•5、王夫之美在自然
•6、叶燮
•他肯定现实美的客观性，并指出只有人才能欣赏美。
论述题
1：当代艺术的审美特征
首先多元化是当代艺术审美的一个首要审美特征；这个多元化包括文化的多元化，或者说是缘于多种文化的碰撞。
比如一件美术作品融入了中国元素和西方元素；其次碎片化，是当代艺术审美的灵异特征。
对传统的解构，对传统经典的消融。
这种例子就更多了，首先山寨流行，其次后现代绘画都可以归入此类；第三在多元化、解构的同时，艺术审美又有回归的倾向，在学术上称为新历史主义，这源于传统被过分肢解之后的空虚感，以致现在我们寻找自己的根来化解这种轻质感，所以有百家讲坛的流行。
2：美和自由的关系
3：生活丑向艺术美的转化
生活丑与艺术美的关系（化丑为美）
①生活中的丑总是引起人们厌恶、不快、难受等否定型的情感反应，甚至还会引起恶心等生理上的强烈反感。
②生活中的丑只有经过艺术家的审美创造，使之转化而为一种艺术的美，从而获取了特殊的审美价值。
4：自然美与艺术美的关系
5：马克思的劳动实践美学观与德国古典美学观的区别与联系6：艺术、美学、哲学的关系。