视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言
视听语言 概述
视听语言
视听语言的概念 视听语言的研究内容
视听语言的概念
视听语言就是电影的语言 视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受 众传播某种信息的一种感性语言。语言，必 然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调 度的方法和各种音乐运用的技巧。 从文化上讲，它是一种电影思维方式； 从艺术上讲，它是电影的表现方法或者说是 电影的艺术形式； 从传播的角度讲，它是电影的符号编码系统； 它包括镜头、镜头的分切、镜头的组合以及 声画关系四个主要方面。
视听语言
第一章 概述
第一节 语言 第二节 视听语言
语言的含义
语言是思维工具和交际工具。它同思维有密 切的联系，是思维的载体和物质外壳和表现 形式。 语言是符号系统，是以语音为物质外壳，以 语义为意义内容的，音义结合的词汇建筑材 料和语法组织规律的体系。
语言的特点
语言是一种社会现象，是人类最重要的交际 工具，是进行思维和传递信的工具，是人 类保存认识成果的载体。 语言具有稳固性和民族性。 语言是人类的创造,只有人类有真正的语言。 文字是语言的视觉形式。 视听语言也是一种语言
视听语言的分类
视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听 语言。 狭义的视听语言就是镜头与镜头之间的组合。 广义的视听语言还要包含镜头里表现的内 容——人物、行为、环境甚至是对白，即电 影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的 意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言 所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅 存在于白纸之上罢了。
视听语言的研究内容
视听语言研究的主要内容是镜头叙述的规 则，也就是怎样处理声画关系的问题。主 要包括： 1、视听元素（画面和声音） 2、声画叙述规则（分镜头、组合镜头、 声画关系处理）
视听语言的基本知识点
视听语言
视听语言期末复习导言索绪尔——二十世纪，语言学的研究取得了突破性的进展，瑞士的语言学家索绪尔认为语言是一个符号系统，符号系统中，有两个非常重要的概念：能指（signifier）和所（singnified）。
能指（意符）：符号的表示成分，在狭义语言中能指是由有声形象构成的，它具有一个物质的实体。
所指（意指）：符号的被表示成分（名词解释）视听语言——视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言，也可以称为“电影语言”。
包括狭义的视听语言和广义的视听语言。
狭义的视听语言，就是镜头与镜头之间的组合。
广义的视听语言，指电影或电视为了表达内容所采用的所有艺术手段，涵盖电影艺术形式的各个方面：摄影、录音、剧作、表演、美术、音乐、剪辑等等。
视听语言的构成——可视性系统（视觉）与可听性系统（听觉）视听语言的基本特性（影像的特点）——记录性、幻觉性东西方视听语言的差别1，西方重视听刺激 2，东方重情节寓意视听心理基础1，视觉暂留原理2，似动现象3，心理补偿机制（完整与闭合倾向）视觉暂留原理——视觉暂留原理指的是人眼在观察动态景物时，光信号使视网膜上形成视觉影像，外界刺激停止后，视网膜上的物体影像并不立即消失，而是暂留一段时间，这一现象就被称为“视觉暂留”。
似动现象——人们把客观上静止物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象。
它的产生依赖于刺激物的强度、时间间隔和空间距离。
心理补偿机制——即观众在观影过程中，会自觉不自觉地根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的断裂作出心理补偿，从而最终实现对电影、电视的观赏。
雨果·敏斯特伯格《电影：一次心理学研究》1916.视听思维1、形象化思维2、暗示镜头镜头的两层含义光学镜头.镜头画面镜头的定义:指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，又称镜头画面。
镜头是构成影像的基本单位镜头的职能:提供信息表现风格画框（名词解释）画框也叫景框，原是美术创作中使用的一个名词，是指用木条或线条包围的一个封闭的四边框，用来把绘画的空间与绘画作品以外的空间分割开，并且相互区别。
(完整word版)《视听语言》教案
第一讲导论教学目标：1、了解语言的定义及其分类2、了解视听语言的历史发展进程3、知道影视视听语言的产生基础4、掌握镜头的概念5、了解视听语言课程的框架体系教学过程：（一）新课导入今天我们开始学习一门新的课程，叫《视听语言》。
那么什么叫视听语言，它是一门什么样的课程呢?通过导论的学习，把大家带入《视听语言》课程的大门.（二）新课教学第一节什么是语言一、语言的定义“语言，以语音为外壳,以词汇为建筑材料，以语法为结构规律的体系。
”语言是人类传递信息、交流思想、表达情感的工具或媒介符号.思考:人类能在没有工具或媒介符号的情况下进行交流吗？二、语言的分类1、根据语言的外延大小分狭义语言和广义语言。
狭义的语言指口头语言和文字语言口头语言是指用口语形式表达的声音符号系统,它又称作自然语言文字语言是指用书面形式表达的文字符号系统，它又称作书面语言。
法国美学家、符号学家罗兰.巴特在《符号学美学》中指书：“无论从哪方面看,文化都是一种语言。
”广义的语言泛指可以表达意义、传达信息，又有自身规律、法则和系统的媒介符号。
如数学中有数学语言，计算机中有计算机语言,艺术中有艺术语言。
2、根据语言的存在方式分视觉语言、听觉语言和视听语言等。
视觉语言是指借助视觉媒介符号来传达信息的语言。
如人类早期交流所使用的面部表情、手势和身体动作，人类文明产生后的文字语言，艺术中的绘画语言、雕塑语言、舞蹈语言等。
听觉语言是指借助听觉媒介符号来传达信息的语言。
如人类早期交流所使发出来的声音，口头语言，艺术中的音乐语言等视听语言是指同时借助视觉和听觉媒介符号来传达信息的语言。
如人类早期交流使用简单表意的声音并辅助以简单的手势和动作就是一种原始的低级的视听语言。
艺术中的戏剧语言、影视语言以及网络则是一种高级形态的视听语言。
第二节视听语言的历史发展进程一、视听语言的发展流程简单表意的手势动作和声音：思想感情交流不够精确，有很大的模糊性.口头语言：可以精确地进行思想感情的交流，但是受到时空限制.留声机：不受时空限制，但只限于单向交流，并且传播速度慢。
用视听语言推动中华文化国际传播
用视听语言推动中华文化国际传播作者：吴晟炜来源：《记者观察·下旬刊》2024年第01期推动中华文化国际传播，弘扬讲仁爱、求大同等文化理念，有利于世界深入了解中国，增强中国文化软实力。
作为中国以对外报道为主要新闻业务的国家通讯社，多年来，中新社积极运用视听语言推动中华文化国际传播，强化中华文化的影响力。
本文首先介绍了视听语言的概念，其次分析了用视听语言推动中华文化国际传播的作用，最后阐明了中华文化国际传播的基调，最后制定了多种用视听语言推动中华文化国际传播的策略，以提高中华文化国际传播的质量。
随着经济全球化的到来，世界逐渐朝着多极化方向发展，不同国家的思想文化相互融合、相互影响。
基于此，包括中新社在内的主流媒体要积极利用视听语言推动中华文化国际传播，按照中华文化国际传播需求探寻有效的推动策略，不断增强中国文化软实力。
视听语言概述视听语言是指借助视听神经刺激，通过科学安排向受众传播某种信息的感性语言，包含影像、声音、剪辑等内容。
视听语言包括狭义和广义两类，狭义是指镜头和镜头之间的组合；广义包括了镜头中表现的具体内容，如角色、言行、环境和对白等。
视听语言对于推动中华文化国际传播的作用其一，视听语言有利于提高中华文化国际传播的速度。
相比线下传播活动而言，用视听语言传播中华文化.有利于加快中华文化国际传播的速度，拓展国际传播的覆盖面，降低传播投入成本。
同时，视听语言加快了中华文化创作、加工和传播的数字化进程，能够通过网络视频资源实现重复利用、多次传播的目标，从而推动中华文化传向世界不同国家、不同民族。
其二，视听语言有利于打破中华民族优秀传统文化传播的障碍，使中华民族优秀传统文化传播形态更加丰富。
近年来，随着互联网技术快速发展，中国新闻社、中国新闻网视频号、中新视频的微博账号等平台已经形成矩阵传播模式，能够将中华民族优秀传统文化通过直播、短视频、纪录片和专题片等形式，同时间传播给不同国家，并且可以通过同频翻译、多语言标注等功能，降低中华民族优秀传统文化理解难度，直观展示中华文化精髓，从而有效打破中华民族优秀传统文化在国际传播中的障碍，提高世界各国对中华民族优秀传统文化的认知程度。
简述视听语言的基本原理
简述视听语言的基本原理视听语言的基本原理视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。
所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。
在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。
简述视听语言的基本原理，大概可以从三个方面着手：一、影像（一）镜头：镜头的理解要从设备和拍摄过程中提到的镜头两方面分析。
从设备上讲，物理学中指摄像机上的光学透镜组。
拍摄时说的镜头指剪辑后说的镜头是指两个剪辑点之间的一段画面一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面，是未经剪辑的原始素材。
1、形成影像的基本元素机位：任何镜头开始时，摄影机的位置。
画框：最终观看到的影像的边缘。
构图：画面的结构、布局。
景别：画面范围的大小、距离的远近。
角度：摄影机与被摄物体的水平与垂直夹角。
焦距：从镜头镜片的中心点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。
摄影机的运动：摄影机在拍摄时的位置或角度的改变。
照明：拍摄现场中的光效。
色彩：画面的色彩表现。
场面调度：对于拍摄现场各个元素的综合调度。
2、摄影对于形成影像具有重要的意义例如摄影机取景框的存在，决定了影像的构图；摄影机距离被摄物体的远近，决定了影像的景别等等（二）画框与构图1、画内空间和画外空间画内空间是我们在画框以内能够直观看到的，而画外空间是留给我们去想象的。
画框未必包围所有的故事情境与人物，原本画框以内空间展现的故事，也可能会延伸到画框以外。
画外空间的主要构成方法：(1)拍摄对象出入画。
(2)人物指向画外的视线或者动作。
(3)画外的人物或者物体投射在画内的影子。
(4)利用镜子等有反射功能的物体或平面。
(5)画外人物有局部出现在画内(6)对画面长时间停留，引人联想画外空间。
(7)摄影机的运动。
(8)打破画面内的一些空间隔断。
（9）画外音。
2、构图：指画面的结构、布局，即画面中各形象元素的联结关系、组合结构。
影视视听语言
2019/10/21
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7、影视语言的构成
主要由以下三部分要素构成： 一是视觉部 分，包括屏幕画面和字幕； 二是听觉部分， 包括有声（声音）语言、音乐和音响； 三 是文法句法--蒙太奇（镜头剪辑技巧）。
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8、影视语言的特点
影视语言的特点 ：（1）具象性、直观性。 它总是以具体形象来传情达意，传递信息。
观点①：“画面、音响、表演、和蒙太奇方 法”──
观点②：“画面、音响、色彩……”──
观点③：“影像、声音、剪辑。”──波布克
（《电影的元素》）。
我同意波布克的观点。即“影像、声音、剪
辑”。
影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影（电
视）是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即
“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些
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电视画面中的非语言符号（又叫视觉语言符 号）：包括图像、图画、摄影照片、电子特 技画面等。图像是电视画面中最主要的非语 言符号。
表述电视语言的主要工具是电视摄像机。
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3、摄影照片是一种非语言符号（又叫视觉 语言符号），是由单一的视觉元素组成的。 摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观 察力的一种结合，是技术与艺术的结合。 摄影并不是单纯地拍照，有意识、有思想、 经过思考和提炼的拍照才能称之为摄影。
视听语言
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一、语言的概述：
1、语言 2、语言的形式 3、语言的特点 4、语言的本质 5、语言符号 6、非语言符号
《视听语言》教案
第一讲导论教学目标：1、了解语言的定义及其分类2、了解视听语言的历史发展进程3、知道影视视听语言的产生基础4、掌握镜头的概念5、了解视听语言课程的框架体系教学过程：（一）新课导入今天我们开始学习一门新的课程，叫《视听语言》。
那么什么叫视听语言，它是一门什么样的课程呢？通过导论的学习，把大家带入《视听语言》课程的大门。
（二）新课教学第一节什么是语言一、语言的定义“语言，以语音为外壳，以词汇为建筑材料，以语法为结构规律的体系。
”语言是人类传递信息、交流思想、表达情感的工具或媒介符号。
思考：人类能在没有工具或媒介符号的情况下进行交流吗？二、语言的分类1、根据语言的外延大小分狭义语言和广义语言。
狭义的语言指口头语言和文字语言口头语言是指用口语形式表达的声音符号系统，它又称作自然语言文字语言是指用书面形式表达的文字符号系统，它又称作书面语言。
法国美学家、符号学家罗兰.巴特在《符号学美学》中指书:“无论从哪方面看,文化都是一种语言。
”广义的语言泛指可以表达意义、传达信息，又有自身规律、法则和系统的媒介符号。
如数学中有数学语言，计算机中有计算机语言，艺术中有艺术语言。
2、根据语言的存在方式分视觉语言、听觉语言和视听语言等。
视觉语言是指借助视觉媒介符号来传达信息的语言。
如人类早期交流所使用的面部表情、手势和身体动作，人类文明产生后的文字语言，艺术中的绘画语言、雕塑语言、舞蹈语言等。
听觉语言是指借助听觉媒介符号来传达信息的语言。
如人类早期交流所使发出来的声音，口头语言，艺术中的音乐语言等视听语言是指同时借助视觉和听觉媒介符号来传达信息的语言。
如人类早期交流使用简单表意的声音并辅助以简单的手势和动作就是一种原始的低级的视听语言。
艺术中的戏剧语言、影视语言以及网络则是一种高级形态的视听语言。
第二节 视听语言的历史发展进程一、视听语言的发展流程简单表意的手势动作和声音：思想感情交流不够精确，有很大的模糊性。
口头语言：可以精确地进行思想感情的交流，但是受到时空限制。
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（3）、作为电影（电视）剪辑的集体技巧和方法：电影 （电视）视听语言主要研究--思维方法；创作方法；基本语 言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。
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3、视听语言或者说视听表现元素
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7、影视语言的构成
主要由以下三部分要素构成： 一是视觉部 分，包括屏幕画面和字幕； 二是听觉部分， 包括有声（声音）语言、音乐和音响； 三 是文法句法--蒙太奇（镜头剪辑技巧）。
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8、影视语言的特点
影视语言的特点 ：（1）具象性、直观性。 它总是以具体形象来传情达意，传递信息。
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1、视听语言概述
视听语言就是影视的语言，就是利用视听刺激的合 理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。语言， 必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的 方法和各种音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自 于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合 人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是 不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验 大多来自于人的本性和长期的研究积累。 “文化 学”学者曾这样概括：二十世纪以前的人类是“文 字的一代”，二十世纪的人类是“影像的一代”。 视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。
因此，人类的语言包括两种形式：视觉形式（文字语言） 和听觉形式（口语）。
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3、语言的特点
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视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。
狭义就是指镜头与镜头之间的组合；广义是还要包含了镜头里表现的内容、人物、行为、环境、对白等，又称蒙太奇思维。
在广义的意义上讲，所有的影视作品就是由视听语言编辑而成的文章，而文章构成元素是文字语言。
[3]
视听语言是一种思维方式、表现方法和符号系统，它包括三个主要方面：影像、声音、剪辑，三者之间的关系是电影（电视）是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后通过剪辑构成一部完整的电影。
声画合一。
即视觉元素和听觉元素的合一。
[4]
1、作为电影剪辑的全部技巧和方法：造型手段、内外部运动、镜头分切与组合、声画关系
2、作为电影的叙事方式、基本结构手段、镜头、场面、段落的安排和组合；
3、是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；
(九)文化为魂
文化是国家和民族的灵魂，集中体现国家和民族的精神品格。
对民族的创造力、凝聚力和社会的发展起着重要的推动作用。
文化的发展即标志国家和民族的文明水平，也标志国家和民族的综合国力和文化软实力强大程度。
胡锦涛同志指出,“谁占据了文化的制高点,谁就能够更好地在激烈的国际竞争中掌握主动权”。
文化也是数字媒体视听语言的灵魂。
受众在观赏数字媒体艺术作品时，往往是借助于视听语言在感性层面的认知，再从理性角度延伸文化的深度和厚度，它是触动受众心灵的有效载体。
数字媒体是文化与艺术、技术与传播相互交叉的信息学科，数字媒体视听语言必将成为不同文明、不同文化相互接触和交流的桥梁。
数字媒体视听语言要弘扬国家、社会、民族的核心价值观念和文化内涵，传达受众的心理要求，获得受众的情感共鸣，激发文化与价值的认同，影响改变受众的思想及行为方式。
数字媒体充分利用视听语言艺术表现手段和先进的数字技术，抢占数字文化传播制高点，指引正确先进文化方向，增强中国文化核心竞争力，提升中国文化软实力和国际竞争力与影响力。
互动性。
数字媒体具有受众与传播者之间能进行实时双向信息互动，受众从信息的被动接受者变为主动参与传播者，大众传播与个人化传播等特点。
数字媒体互动性的美学策略表现在创意首先要考虑的是有效利用互联网、虚拟现实等互动性数字媒体平台互动性给受众留下深刻印象。
将互动结合到创意中，加强受众之间的信息传递。
传统媒体相比数字媒体相比较具有明显的强制单向性，受众不可能对电视信息传播无视不见。
数字媒体则不同受众掌握着页面的选择权，使数字媒体与受众的互动更深入。
优秀创意可以创造高点击率，并提升信息的传播力和影响力，在互动中潜移默化地影响受众的思想行为。
媒介传播方式直接导致了从Word（文字）到Image（影像）的观念转变。
如前所述，微电影“意识银幕化”和“情节碎片化”使得审美的过程不再是单一的线性过程，而是多维的循环过程。
在以前的经典电影时代，对电影意义的理解是有某种特定的语境和文化背景的，同时，微电影与传统的电影在审美过程上的区别还体现在：传统电影与观众之间是单向的、滞后的反馈；而微电影与观众之间是双向的、几乎同步的反馈。
传统媒介在编、读之间进行的是单项交流，而基于视频分享平台的微电影，可以进行单向、双向甚至多向的互动交流。
“微电影”的影像语言一般非常简洁，它借鉴了商业广告和MV影像叙事的特点，影像语言简洁，凝练，它如同海明威在小说中创造的“电报体”，既具有商业广告般的言简意赅，又
有MV的影像表意和抒情的特点。
比如《老男孩》中，“筷子兄弟”的演唱就是一段MV式的影像表达，而南艺传媒学院为一款智能手机拍摄的“微电影”《云端之上》则刻画了二战时期一对恋人分离时的细腻情境，将恋人之间几十年的等待紧凑地压缩在三个浓缩的片段里。
由于时长较短，“微电影”在交代情节上要简明扼要，所以大量的“微电影”使用了字幕和旁白，这种形式也让情节变得简洁、清晰。
总结起来，微电影的创作具有“短、近、纯、巧”几个特点。
“短”，就是叙事篇幅基本接近于文学中的短篇小说和戏剧小品；近”，就是离现实近，离生活近，离时代近，离大众的感情近。
“纯”，就是尽量做到“一个主题，一个人物，一组事件，一条线索，一段过程，一个故事”；巧”，是指构思巧妙，设计机关、开辟视角、借用手法，让欣赏者潜移默化的感受到微电影的意义表达。
南方多媒体短片节选择了5分钟作为参赛作品的时间长度标准，对于越来越享受自我、也越来越有倾诉欲望的当代人来说，5分钟应该是一个提示，它肯定不是短片长度的绝对标准，但它是一次宣告：如有可能，让表达更加简洁。
正如《每个人心中的电影院》的导演之一俄罗斯大导演安德烈?冈察洛夫斯基所阐述的：短，比长有更高的要求”。
，在现代消费社会中数字媒体娱乐文化的发展与流行的有其必然性，它从将人们从现实生活的压力中在一定的时间与空间中解放出来，摆脱沉重的理性解释与思维，从轻松的感性层面通过数字媒体视听化语言愉悦受众的感官，获得快感。
通过娱乐的形式释放了现实生活中人们的思想深处的焦虑，在某种程度上改变了原有文化严肃的主流价值观念
其三视听语言技术简单化，由于编辑拍摄工具的改变。
几乎没有任何一部微电影是用传统的135胶片拍摄，而大部分微电影都选择了高性价比的DSLR。
低成本的摄影器材大大降低了拍摄微电影的门槛，也很大程度上缩减了拍摄微电影的预算。
例如，《老男孩》、《青春期》等微电影，都是使用佳能的5Dmark2拍摄，经过后期处理过的效果经过视频网站压缩和电脑屏幕播放，已经可以达到向传统胶片胶转数码的效果接近的水平。
唯一遗憾的是5dmark2采用的是H.264的压缩格式，与老牌数码摄影机品牌RED公司的产品RED one的R3D 格式有很大区别。
在后期颜色处理上，时间码记录上还存在着很多缺陷。
更有大胆的电影人用时下流行的智能手机进行拍摄，同样能够拍出精彩的短片。
韩国导演朴赞郁的作品《波澜万丈》就是一部长达30分钟的完全使用Iphone拍摄的电影，这也是世界上第一部在电影院上映的手机拍摄的电影，在业界获得了不错的反响。