摄影——理论基础知识
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影，用镜头定格瞬间，用画面诉说故事。
对于许多初涉摄影领域的朋友来说，掌握一些基础知识是开启精彩摄影之旅的关键。
接下来，让我们一起走进摄影的基础知识世界。
一、认识摄影器材1、相机数码相机：分为单反相机和无反相机。
单反相机通过反光镜和五棱镜取景，成像质量高；无反相机则取消了反光镜结构，体积相对较小，更便于携带。
手机：如今的手机摄影功能日益强大，对于日常拍摄和记录来说，是非常方便的工具。
2、镜头定焦镜头：焦距固定，成像质量通常较好，光圈较大，适合拍摄人像、静物等。
变焦镜头：焦距可变，使用灵活，能适应多种拍摄场景。
3、其他配件三脚架：稳定相机，避免拍摄时抖动，尤其在夜景、长曝光等拍摄中必不可少。
闪光灯：为拍摄对象补充光线，改善光线不足的情况。
存储卡：用于存储拍摄的照片和视频。
二、了解摄影参数1、光圈控制进光量的大小，光圈越大（数值越小），进光量越多，背景虚化效果越强；光圈越小（数值越大），进光量越少，画面整体更清晰。
2、快门速度决定曝光时间的长短，高速快门能定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门则可以记录物体的运动轨迹，常用于拍摄夜景中的车流、星轨等。
3、感光度（ISO）衡量相机对光线的敏感程度，ISO 值越高，对光线越敏感，但同时会增加画面噪点；ISO 值越低，画面噪点越少，但需要更多的光线。
4、曝光补偿在自动或半自动拍摄模式下，对相机的曝光结果进行微调，使画面更亮或更暗。
三、构图的基本法则1、中心构图将拍摄主体放在画面中心，突出主体，给人以稳定、集中的视觉感受。
2、三分法构图将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布，使画面更平衡、富有美感。
3、对称构图画面左右或上下对称，具有平衡、稳定、庄严的特点。
4、引导线构图利用线条引导观众的视线，将注意力集中到主体上，增强画面的纵深感和空间感。
5、框架构图利用门窗、树枝等框架元素将主体框住，使主体更突出，增加画面的层次感。
基础摄影理论及基础
基础摄影理论及基础摄影是一门既艺术又科学的创作方式，通过光线的控制和相机的操作来记录和传达视觉的感知。
掌握摄影的基础理论和技巧是成为一个出色摄影师的重要基础。
在本文中，我将介绍摄影的基础理论和技巧，希望对于读者有所帮助。
第一部分：光的基础光是摄影的基础，了解光的性质和行为对于拍摄出清晰、有层次的照片非常重要。
以下是一些关于光的基础知识：1.光源：了解不同类型的光源，例如自然光、人工光和闪光灯，并学会如何使用它们。
2.光线的角度：了解光线的角度对于拍摄效果的影响。
比如，拍摄时光线从侧面照射会产生阴影和纹理，而正面光线会使照片看起来平坦。
3.光的温度：了解不同色温的光源对照片色彩的影响。
例如，自然光有不同的色温，早晨和傍晚的光线颜色较暖，而中午的光线则偏冷。
第二部分：相机的基础知识相机是摄影创作的工具，了解相机的基本构造和操作对于掌握摄影技巧至关重要。
以下是一些相机的基础知识：1.快门速度：了解快门速度的概念和使用方法。
快的快门速度可以冻结运动，而慢的快门速度可以捕捉运动的轨迹。
2.光圈：了解光圈的概念和使用方法。
较大的光圈可以让更多的光进入相机，使照片更明亮，而较小的光圈可以增加景深，使照片更清晰。
3.ISO感光度：了解ISO感光度的概念和使用方法。
较低的ISO感光度可以减少噪点，而较高的ISO感光度可以在光线不足的情况下拍摄清晰的照片。
第三部分：构图和视觉语言构图是摄影中非常重要的一部分，它涉及到如何将拍摄主题放置在画面中以及如何利用线条、形状和颜色来引导观众的视线。
以下是一些构图和视觉语言的基本概念：1.第三法则：了解第三法则的概念和使用方法。
将画面分为九等分，在交叉点或对称线上放置主题可以创造出更有吸引力和平衡的画面。
2.线条和形状：了解线条和形状如何影响观众对于照片的感知。
对于摄影来说，曲线可以用来传递柔和和流动的感觉，而直线则可以传达稳定和坚定的感觉。
3.颜色：了解颜色如何影响照片的氛围和情感。
摄影技术基础知识
摄影技术基础知识摄影，作为一门艺术与技术相结合的学科，有着丰富的内涵和多样的技巧。
无论是记录生活中的美好瞬间，还是创作具有艺术价值的作品，掌握一定的摄影技术基础知识都是必不可少的。
一、相机的基本构造与工作原理要想拍出好照片，首先得了解手中的相机。
相机主要由机身、镜头、快门、光圈、感光元件等部分组成。
机身是相机的主体，承载着各种控制按钮和显示屏。
镜头则像是相机的“眼睛”，负责聚焦光线并决定画面的视角和景深。
快门控制着光线进入相机的时间长短，快门速度越快，能定格瞬间的动态；速度越慢，则能记录光线的轨迹，如拍摄夜景中的车流。
光圈则调节着进入相机的光量，同时也影响着景深，大光圈可以虚化背景，突出主体；小光圈则能让画面中的景物都清晰。
感光元件则如同相机的“底片”，将光信号转化为电信号，最终形成图像。
二、摄影中的构图构图是摄影作品的骨架，决定了画面的布局和视觉效果。
常见的构图方法有中心构图，将主体放在画面的中心位置，突出其重要性；对称构图，给人一种平衡、稳定的感觉；三分法构图，将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四个交叉点上或者沿着分割线放置，使画面更加和谐；引导线构图，利用线条引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感和空间感；框架构图，利用窗户、门框等框架元素将主体框住，吸引观众的注意力。
在构图时，要注意画面的简洁，避免过多元素造成混乱。
同时，要注意主体与背景的关系，使主体突出，背景起到衬托作用。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂，不同的光线条件会产生不同的效果。
顺光下，景物受光均匀，色彩鲜艳，但立体感较弱；侧光能够产生明显的明暗对比，突出物体的质感和立体感；逆光可以营造出强烈的轮廓光，使主体更具艺术感，但要注意避免主体过暗；顶光通常不太常用，容易在人物面部产生难看的阴影；底光则常用于营造恐怖、神秘的氛围。
此外，一天中不同的时段光线也有所不同。
早晨和傍晚的光线柔和，色彩温暖，适合拍摄风景和人像；中午的光线强烈，对比度高，需要注意控制曝光。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识当你拿起相机，准备开启摄影之旅时，是不是感到既兴奋又有些迷茫？别担心，这篇文章将为你详细介绍摄影入门的所有基础知识，让你能够快速上手，拍出满意的照片。
一、相机的基本类型在摄影入门阶段，首先要了解相机的基本类型。
目前市场上主要有两种类型的相机：数码单反相机（DSLR）和无反相机（Mirrorless）。
数码单反相机具有光学取景器，通过反光镜和五棱镜将镜头捕捉到的画面反射到取景器中，让你在拍摄前能够直观地看到景象。
它的优点是电池续航能力较强，镜头选择丰富，适合拍摄各种场景。
无反相机则取消了反光镜结构，通过电子取景器或液晶屏幕来显示画面。
这类相机通常体积更小、重量更轻，而且在视频拍摄方面具有一定优势。
如果你是初学者，建议从入门级的数码单反相机或无反相机开始，随着技术的提升再考虑升级设备。
二、相机的基本设置1、拍摄模式相机通常有多种拍摄模式，如自动模式（Auto）、程序自动模式（P）、光圈优先模式（A 或 Av）、快门优先模式（S 或 Tv）和手动模式（M）。
自动模式下，相机自动设置所有参数，适合完全不懂摄影的新手。
程序自动模式允许你调整一些基本设置，如 ISO 和曝光补偿。
光圈优先模式适合控制景深，即虚化背景的程度；快门优先模式则适合拍摄运动物体。
手动模式则需要你自己设置光圈、快门和 ISO 等参数，适合有一定经验的摄影爱好者。
2、光圈光圈是控制相机进光量的一个重要参数，用 f 值表示。
f 值越小，光圈越大，进光量越多，背景虚化效果越明显；f 值越大，光圈越小，进光量越少，画面整体更清晰。
3、快门快门速度决定了相机快门打开的时间长短。
较快的快门速度可以定格瞬间，适合拍摄运动物体；较慢的快门速度可以记录物体的运动轨迹，如拍摄流水、星轨等。
4、 ISOISO 表示感光度，数值越高，相机对光线的敏感度越高，但同时会增加画面的噪点。
在光线充足的情况下，尽量使用低 ISO 值以保证画质。
三、构图的基本原则1、三分法构图将画面横竖平均分成三等分，把拍摄主体放在四条分割线的交叉点或沿着分割线分布，能让画面更加平衡和吸引人。
摄影理论知识
摄影理论知识摄影是一门以记录现实景物为主要目的的艺术创作形式，它通过光的反射和记录来展示真实世界的美。
要想成为一名合格的摄影师，除了熟练掌握摄影技巧外，还需要对摄影理论有一定的了解。
下面将介绍一些摄影理论知识。
首先，构图是摄影中的重要概念之一。
构图是指通过选择拍摄角度、物体的位置和大小等手段来达到艺术效果的一种方法。
在构图时，要注意遵循一些基本原则，如平衡、对称和黄金分割等。
平衡是指在图像中平衡不同元素的分布，使整个画面看起来稳定和谐。
对称是指画面中左右两边的元素具有一样的形状或位置，营造出一种对称美。
而黄金分割则是指将画面分为三部分，并将主要元素放在黄金分割点上，以达到更好的视觉效果。
其次，光影是摄影中不可忽视的要素。
在摄影中，光的运用能够影响照片的色调、明暗和纹理等表现效果。
适当的利用光可以打造出各种不同的氛围和情感。
例如，利用背光可以产生边缘明亮的轮廓效果，而使用侧光可以突出物体的纹理。
此外，不同的光源也会影响照片的色彩温度。
因此，掌握光的运用是摄影中至关重要的一环。
再次，焦距与景深是摄影中需要了解的重要概念。
焦距是指镜头的镜腔焦距与镜头焦距称之的，它直接影响到照片中物体的大小和景深。
一般来说，焦距较长的镜头可以使物体看起来更远、更小，而焦距较短的镜头则可以使物体看起来更近、更大。
景深是指照片中清晰的范围，它受到镜头焦距、光圈和物距的影响。
适当调节景深可以使照片中的物体前后层次感更加丰富，给人以不同的观感。
最后，色彩是摄影中的重要表现手段之一。
不同的颜色可以传递不同的情感和意义。
冷色调（如蓝色、绿色）给人一种平静、宁静的感觉，而暖色调（如红色、黄色）则给人一种温暖、活泼的感觉。
因此，摄影师要学会利用色彩来表现照片所要传递的内容和情感。
总之，摄影理论的学习对于成为一名优秀的摄影师至关重要。
通过掌握构图原则、光影运用、焦距与景深以及色彩表现等知识，可以帮助摄影师拍摄出更具艺术感和表现力的照片。
摄影知识基础知识
摄影知识基础知识摄影，是一门用光影记录瞬间、讲述故事、表达情感的艺术。
无论您是刚刚拿起相机的新手，还是希望进一步提升技艺的摄影爱好者，掌握一些基础知识都是必不可少的。
接下来，让我们一起走进摄影的世界，探索那些关键的基础知识。
一、相机的基本构造与功能要了解摄影，首先得熟悉相机。
相机主要由镜头、机身、感光元件、快门、光圈等部分组成。
镜头就像是我们的眼睛，决定了我们能看到的视角和清晰度。
不同的镜头有着不同的焦距，比如广角镜头能拍摄广阔的场景，长焦镜头则可以把远处的物体拉近。
机身是相机的“身体”，包含了各种操作按钮和显示屏，用来控制拍摄参数和查看拍摄效果。
感光元件则如同相机的“心脏”，负责接收光线并将其转化为图像信号。
常见的感光元件有 CCD 和 CMOS 两种。
快门是控制光线进入相机时间长短的装置。
快门速度越快，能定格住快速运动的物体；快门速度慢，则可以记录物体的运动轨迹，比如拍摄星轨、光绘等。
光圈则决定了进入相机的光量多少。
光圈越大，进光量越多，背景虚化效果越明显；光圈越小，进光量越少，画面整体更清晰。
二、拍摄模式的选择相机通常提供了多种拍摄模式，如自动模式、程序自动模式、光圈优先模式、快门优先模式和手动模式。
自动模式下，相机根据场景自动设置各项参数，适合初学者快速拍摄。
程序自动模式在自动设置的基础上，允许用户对一些参数进行微调。
光圈优先模式适合拍摄需要控制景深的场景，比如拍摄人像时，开大光圈可以虚化背景，突出主体。
快门优先模式则适用于拍摄运动物体，通过设置合适的快门速度来保证清晰成像。
手动模式给予了摄影师最大的控制权，能精确调整各项参数，但需要对摄影知识有较深入的了解。
三、构图的重要性好的构图能让照片更具吸引力和表现力。
常见的构图方法有中心构图、对称构图、三分法构图、引导线构图等。
中心构图将主体放在画面中心，突出重点，简洁明了。
对称构图给人一种平衡、稳定的感觉，常用于建筑、倒影等拍摄。
三分法构图是将画面横竖三等分，把主体放在分割线的交点或沿线位置，使画面更协调。
摄影基础知识(摄影入门摄影教程摄影技巧)pdf
参加摄影课程或工作坊
参加专业的摄影课程或工作坊，接受系统的指 导和培训。
加入摄影社群
加入摄影社群，与其他摄影爱好者交流经验、分享作品，互相学习和进步。
摄影技巧：用光、构图与色彩
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表现
用光技巧：自然光与人造光的运用
自然光运用
充分利用日光、月光、星光等自然光源，掌握不同时间、不同季节、 不同天气条件下的光线变化，创造出丰富的光影效果。
调色技巧
熟悉后期调色工具和方法，通过调整色相、饱和度、 明度等参数，优化画面色彩表现，提升照片的艺术感 染力。
情感表达
运用色彩的情感属性，如冷暖色调、鲜艳与柔 和等变化，表现照片所传达的情感和氛围。
专题摄影：风光、人像、纪实 05 等题材探讨
风光摄影：捕捉大自然的壮丽景色
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选址与构图 选择具有独特自然风光和良好光线的拍摄地点， 运用合理的构图技巧，如三分法、黄金分割等， 突出主题并引导观众视线。
艺术性与审美价值 评价作品是否具有艺术感染力和审美 价值，能否给人以美的享受和启迪。
提高自身审美能力和创作水平
学习摄影史和美学理论
了解摄影的发展历程和各种美学流派，培养 自己的审美眼光和艺术素养。
多看优秀的摄影作品
通过欣赏优秀的摄影作品，提高自己的审美 水平和创作灵感。
掌握基本的摄影技巧
学习基本的摄影技巧，如曝光、构图、用光 等，为创作打下基础。
实践拍摄与后期处理
通过实际拍摄和后期处理，不断积累经验和 技术，提高自己的创作水平。
谢谢聆听
光线与影调 充分利用自然光，捕捉清晨、黄昏等金色时刻的 魅力。运用影调表现景物的立体感和质感。
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天气与季节 关注不同天气和季节对风光的影响，如雨雾、雪 景等，创造出独特的氛围和视觉效果。
摄影基础知识
教学课件内容（一）关于摄影一.认识摄影二.摄影术的诞生与发展三.摄影的未来（二）摄影基础知识一.照相机的种类二.胶卷三.照相机的构造和原理四.曝光及其控制五.景深及其制约因素六.摄影构图及用光七.景别八.摄影作品分析九.影片分析（一）关于摄影一.认识摄影（一）跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题1.摄影到底是什么？2.你对摄影的了解有多少？3.你知道照片是怎样拍出来的么？4.摄影是艺术么？5.什么样的照片才算得上摄影艺术？什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢？（二）在你按下快门之前，有三个问题值得考虑了：1. 这幅照片我要表现的主题是什么？2. 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？3. 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。
（三）好照片的标准1．一幅好照片要有一个鲜明的主题2．一幅好照片要有个能引人注意的主体3．简洁是才能的姊妹4．关于影像的清晰度摄影的原词（photography)源自于希腊语，“photo”意为“光”、“光电”，“graphy”为“描绘”之意。
可见摄影原意为“用光线来描绘”。
1839年8月19日，法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时，其初衷应该是将其定义为艺术的。
也正因如此，达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们，为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力，也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。
从这一层面来说，我们可以这样理解，摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。
所以，摄影作为一门艺术而言，在不同的摄影师心中也有不同的定位。
艾梅特•戈温：摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。
我的照片旨在表现你视而不见的东西。
卡蒂尔•布列松：摄影就是在若干分之秒内理解事件的意义，并同时找出能够恰当表现这一事件的准确结构形式。
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把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。
5、纪实摄影：英文名称是Document Photography，其最初的含义指起到一种证明、证据和文献作用的摄影类型。
但纪实摄影作为一个影响深渊的摄影流派，不同于单纯的记录事件的照片，除了记录的基本功能，它的题材内容是具有一定的社会意义、人道主义精神和历史文献价值的。
纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。
根据摄影内容，纪实摄影又可以分为三类：第一是重大事件；第二是百姓生活；第三是社会风景。
纪实摄影是摄影家对现时世界中具有社会意义的人与人、人与环境之间关系作相对全面的诚实生动的描写以导致观众对被描写对象的关注与正确认识的一种摄影艺术形式。
《镜头里的中国》卡帕6、超现实主义摄影：兴起于本世纪三十年代。
为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派。
摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。
7、抽象摄影：为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。
运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。
三、中国摄影中国第一代艺术摄影大师郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴。
他从14岁起即喜爱摄影。
此后九十余年来相机就没离过手，并创出一条“集锦摄影”的新路子。
1995年4月13日去逝於台北。
他的作品将中国绘画艺术理念溶入摄影，使集锦照相艺术至于完美。
中国的纪实摄影可以上溯到1976年的四五纪实摄影。
四五摄影的主要特征就是强烈的现实参与感与历史意识，这种特征经由1979年的北京“四月影会”，分化成现实主义追求与形式主义探索两种方向。
中国当代摄影：中国的纪实摄影可以上溯到1976年的四五纪实摄影。
四五摄影的主要特征就是强烈的现实参与感与历史意识，这种特征经由1979年的北京“四月影会”，分化成现实主义追求与形式主义探索两种方向。
《牲口集市》朱宪民《我要上学》解海龙《上访者》李晓斌《苏州河》系列陆元敏《紫禁城的秋天》洪磊荷赛世界新闻摄影比赛(WORLD PRESS PHOTO)又称荷赛，原名荷兰世界新闻摄影展览，1957年改名，由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会（WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION）主办。
该会成立于1955年。
自1957年举办第一届世界新闻摄影比赛以来，迄今已举办了46届，该比赛堪称当今世界上最有代表性的世界新闻摄影比赛，对全世界新闻摄影事业的发展起了重大的推动作用。
普利策奖普利策奖（Pulitzer Prizes）是美国一种多项的新闻、文化奖金，由美国著名的报纸编辑和出版家约瑟夫·普利策出资设立。
普利策奖包括新闻奖和艺术奖两大类，其中新闻奖主要有：公共服务奖、报道奖、社论奖、漫画奖、批评评论奖、通讯奖、特写奖、新闻摄影奖等；文学艺术奖有小说奖、戏剧奖、诗歌奖、美国历史作品奖、自传或传记奖和非小说作品奖；音乐作曲奖１项。
另外，还颁发２项特别奖。
美国普利策奖的奖金为７５００美元，但获得公众服务贡献奖的报道不得奖金，获奖的报社将得到一枚普利策金牌。
普利策当初遗赠的基金为５０万美元，后来基金管理机构又筹措了１００多万美元。
该奖由包括哥伦比亚大学校长在内的１６人组成的普利策奖金评选委员会评选，每年一次，评选结果一般都是在４月份中旬的一天由哥伦比亚大学校长宣布，５月份颁奖。
四、摄影基本知识摄影----是利用针孔成像原理，将影像透过摄影器材存入记忆材料的过程。
是传播文化艺术和科学技术的重要工具,也是近代科学研究和工农业生产中经常采用的一种有效辅助手段。
摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。
摄影并不是单纯地拍照，有意识、有思想、经过思考和提炼的拍照才能称之为摄影。
光圈光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。
表达光圈大小我们是用f值。
光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径。
从以上的公式可知要达到相同的光圈f值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。
完整的光圈值系列如下: f1，f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64这里值得一题的是光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的一倍，例如光圈从f8调整到f5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。
对于消费型数码相机而言，光圈f值常常介于f2.8 - f16。
，此外许多数码相机在调整光圈时，可以做1/3级的调整。
景深：是景物清晰深度的简称。
镜头对焦于一点，焦点前后开始渐次模糊，焦点附近“清晰”的范围便是景深的范围。
所以景深浅，即是背景及前景相当模糊，景深大，即是照片前景及背景均看来清晰。
光圈与景深的关系景深与光圈级数的大小成正比。
若是镜头的焦距和物体的被拍摄距离距都维持不便，光圈越大，则景深越短，就是说光圈由f/16→f/11→f/8→f/5.6→f/4……时，则景深越来越短，景深外的景物其也更加模糊不清，而正确对焦到的主体，生动而清晰，而吸引人们的注意。
常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。
快门快门是一组做在相机机身内的一个装置（有些中、大型相机的快门是做在镜头上），用来控制每一张拍摄底片的感光时间：1 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000 甚至很多专业相机快门值达到30~1/16000ISO感光度:是CCD的瞬间记录光线的敏感程度。
（传统相机底片对光线反应的敏感程度测量值，数码相机的ISO是一种类似于胶卷感光度的一种指标）数字越大者感光效果越灵敏，相对地「像素颗粒」也就越大。
ISO 50 -> 风景；ISO 100 -> 标准；ISO 200/400 -> 动态、体育或光线不足；ISO 800 -> 室内表演节目、光线较暗。
一般而言，感光度越高，底片的颗粒越粗，放大后的效果较差。
对于主体处在暗处，且光比大，可以用闪光灯补偿暴光。
还可用反光板补光。
EV值=光圈值+速度快门速度、光圈和ISO感光度三者之间的关系，即快门速度提高一倍，镜头的通光量就会减少一半;光圈每增加一档，和快门速度提高一倍时一样，通光量也会减少一半;ISO感光度增加一倍，通光量即使减半也能够用同样曝光量曝光。
如今大多数数码相机都配备了“曝光补偿”功能，将曝光补偿设置成+1档，就意味着快门速度减慢一半，或者光圈增大一倍。
实际上，使用数码相机提供的预设模式时，相机会从光圈和快门速度两方面进行调节，以使通光量翻倍。
使用EF-S 17-85mm f/4-5.6 IS USM的广角焦段展现柔美在表现溪流或瀑布等水流的动态时，采用低速快门拍摄可以展现出水流的轨迹。
只是往往需要数秒的长时间曝光。
在使用光圈优先自动曝光进行长时间曝光时，要固定ISO感光度且收缩光圈。
拍摄图例时，将光圈值设置为这款镜头的最小光圈F22。
为防止相机自动调高ISO感光度导致快门速度变高，将感光度设置为最低感光度ISO 100如果像拍摄图例那样选择固定的ISO感光度，设置较大的光圈值，就可以降低快门速度。
相反，如果将光圈值设置为固定值，提高ISO感光度就能够提高快门速度。
上表中列出了把相同被摄体拍摄出同样亮度时改变ISO感光度给快门速度带来的变化。
因此，即使在光圈优先自动曝光模式下，只要设置好光圈值和ISO感光度的组合，同样能够自由控制快门速度。
镜头和焦距焦距长度: 指镜头镜片光学中心点到底片或数码相机CCD表面之距离焦距的计算单位为毫米mm标准镜头: 50mm广角镜头具有扩大前景、缩小远景之效果望远镜头具有缩短空间，浓缩距离的效果白平衡白平衡：白平衡是用来调整与矫正色温(色调) 的功能。
为何要调整色温呢？因为在摄影时会有许多不同的光源，如：太阳光、烛光、荧光灯、钨丝灯、阴天不同的光源所产生的色温(色调) 就不同，如果不调整就会有色调的偏差。
如何调整色温？常见设定如下：自动(针对多种而复杂的光源情形)、晴天、阴天、日光灯、钨丝灯、闪光灯。
色温（若是已经知道色温值color temperature value）手动调矫。
光源光源有自然光和人造光，光源的位置很有学问，像什么侧光、侧逆光等等，而我们在实际布光拍摄中，光可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光等几种。
正确的布光方法，应该注重使用光线的先后顺序，首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主体的作用而形成的反差，突出层次，控制投影。
主光的位置可以在最前方，也可以在顶部，辅助光则可以在四周，甚至在底部，这是根据相机的位置在进行调整的。
把许多强烈的光线对准被摄体所形成的强光照明会减轻被摄体各组成部分的”视觉重量”，而且还会引起色彩的饱和度减弱，色调变淡。
相反，由于限制照射到被摄休上的光量所形成的弱光照明会使被摄体显得比较沉稳，色彩也会变得较深、较饱和。
通过采用辅助灯、反光板、漫射器照明，还可以获得各种微妙的或满有戏剧性的效果。