著名艺术家舒适逝世 白玉时光深情缅怀
高考作文必看素材 杨绛
• 1958年，47岁的杨绛，利用大会小会间隙，开始自学西 班牙语，打算从原文翻译《堂吉诃德》。译稿历经“文革” 的摧残，“被没收、丢弃在废纸堆里”，最后“九死一 生”，逃过劫难。1978年4月，杨绛翻译的《堂吉诃德》 出版。同年6月，西班牙国王和王后访华，她应邀参加国 宴。邓小平惊讶道：“《堂吉诃德》是什么时候翻译的？” 此事一言难尽，杨绛忙于和西班牙皇室握手，无暇细谈， 只好答非所问：“今年出版的。”1986年10月，西班牙 国王专门奖给75岁的杨绛一枚“智慧国王阿方索十世十字 勋章”，以表彰她的杰出贡献。 • 写于1980年的《洗澡》，是杨绛迄今为止惟一一部长篇小 说。“洗澡”是建国初“三反”运动中的专有名词，指的 是知识分子需要对自己思想“肮脏”面彻底“清洗”，一 部《洗澡》淋漓尽致地展现了各类知识分子在运动期间的 众生相。这部18万字的小说被施蛰存誉为“半部《红楼梦》 加上半部《儒林外史》”。
• 外柔内刚，“文革”时的磨难与风骨 • 1966年，钱钟书和杨绛都被革命群众“揪出来”，成 了“牛鬼神蛇”，被整得苦不堪言，杨绛还被人剃了“阴 阳头”。她连夜赶做了个假发套，第二天照常出门买菜。 群众分给她的任务是清洗厕所，污垢重重的女厕所被她擦 得焕然一新，毫无秽气，进来的女同志都大吃一惊。杨绛 特意把便池帽擦得一尘不染，闲时就坐在上面掏出书看， 倒也无人打扰。 • 形势越来越严峻，钱钟书在中国社科院文学所被贴了 大字报，杨绛就在下边一角贴了张小字报澄清辩诬。这下 群众炸窝了，身为“牛鬼蛇神”的杨绛，还敢贴小字报申 辩！她立刻被揪到千人大会上批斗示众。当时文学所一起 被批的还有宗璞、李健吾等，其他人都低着头，只有杨绛 在被逼问为什么要替资产阶级反动权威翻案时，她跺着脚， 激动地据理力争：“就是不符合事实！就是不符合事实！” 这“金刚怒目”的一面，让许多人刮目相看，始知她不是 一个娇弱的女人。
消逝的鲁镇记忆——观贺文斌《逝色》系列画作有感
消逝的鲁镇记忆——观贺文斌《逝色》系列画作有感
文/过钰
画家简介：
贺文斌，中国著名当代艺术家。
1995年毕业于苏州大学艺术学院。
2004年天津美术学院现代学院人体研修班，2009年南京艺术学院访问学者，北京朝阳区美术家协会。
现任职于苏州市职业大学艺术学院。
2016年受邀前往帕米尔高原穿越中巴边界创作“中巴建交65周年”65米巨幅长卷被大使馆永久收藏，并促成苏州职业大学与巴基斯坦中巴经济走廊文化交流中心，同年参与策展中巴艺术家交流展。
贺文斌从小成长于西北黄土地，20岁求学于苏州，大学毕业后一直工作生活在江南，不同的地域和文化历史常常会使人具有不同的感受及怀念，北方与南方两地文化的差异，使艺术家产生了强烈的历史文化感悟。
所以贺文斌一直以来的作品都与江南和苏州古城生活有关，江南温婉的女性形象和庭园建筑成为作品中重要的文化符号，作者竭力营造一种迷惘的美丽用画笔追寻逝去的传统和优雅。
主要作品有“后园”系列、新江南美学系列和人文主义风景“逝色”系列。
《逝色·苍苍古镇》《逝色·红》
《周庄雪》《苍雪》。
音容可待成追忆,艺术长青永流芳
音容可待成追忆，艺术长青永流芳作者：钟小琴来源：《求学·素材版》2016年第08期“活着就要记住，人生最痛苦最绝望的那一刻是最难熬的一刻，但不是生命结束的最后一刻，熬过去挣过去就会开始一个重要的转折，开始一个新的辉煌历程。
”该名句出自名著《白鹿原》，这部著作让我们记住了一个名字——陈忠实。
2016年4月29日早晨7点45分，著名作家陈忠实因病在西安去世，享年74岁。
初识·名家第一眼陈忠实，1942年8月生于陕西西安，1997年获茅盾文学奖。
其著作《白鹿原》被教育部列入“大学生必读”系列，已发行逾160万册，先后被改编成秦腔、话剧、舞剧、电影等多种艺术形式。
追忆·世间再无陈笔翁他蹲在河堤岸上，拿着烟袋，挽着裤腿，穿着农民的衣着，像冬天麦苗一样。
他有着农民特有的忠厚，但眉宇间也透着智慧。
一一西安美术学院国畫系教授张小琴他的一生可以说是用生命在写作，在他的一生里，他几乎把所有的时间都奉献给了文学创作。
一一陕西省作家协会原党组书记雷涛他的作品写出了人类心灵的秘史，他用作品提炼出这块热土骨子里的精神，他以人格凝聚着这方乡亲骨子里的性格。
——著名文化学者肖云儒作家·艺术长青永流芳“垫棺作枕”的志向《白鹿原》的创作，源于陈忠实“垫棺作枕”的志向。
陈忠实曾说：“唯有一部被社会认可的大作，才可能让我这双从十四五岁就凝眸文学的眼睛闭得同意。
”为了实现这个志向，陈忠实用整整两年时间在长安、蓝田查阅县志。
他告别城里的妻子儿女，一个人回到乡下，在自家祖屋里“蹲”了整整四个春秋。
为了得到更多更真实的资料，他走访了100多个村庄……于是，一部50万字的长篇小说《白鹿原》出现在世人的面前。
人物金句：“如果有一天要告别世界，我要有一本‘垫棺作枕’的书。
”人物速写：《白鹿原》几乎耗尽了陈忠实的全部气力，却也让他抵达了自己人生的巅峰。
也许，我们都应该如陈忠实般，花一辈子做一件事，用自己的人生长度去丈量生活的高度。
狂沙吹尽始见金
狂沙吹尽始见金编者按: 著名画家李伯安先生曾任河南美术出版社美术编辑，兢兢业业,呕心沥血,为刊物的发展做出了突出贡献。
他英年早逝，创作的百米长卷《走出巴颜喀拉》被美术界誉为经典之作，在中国美术界树起一座划时代的丰碑。
他的精神和作品影响日益深远。
值李伯安先生逝世七周年之际，特发此文以示缅怀，以飨读者。
《李伯安画集》1999年面世后，绝大部分都以各种形式奉送了，真正出售的，只占极少一部分。
当我终于下决心重印这部画集时，画家离开这个世界已达七年之久。
然而，感觉上，他似乎从来也没有离开过我们。
在中国美术馆人山人海、几代艺术家们激动不已议论纷纷的开幕式上；在上海美术馆撼动各大媒体和民心满载感言的两本留言簿上；在广东美术馆战胜非典蜂拥而来的观众充满激情的脸上；在深圳美术馆中，深圳雕塑院艺术家边国强陶醉沉静热泪盈眶的神态中；在太原山西文联大厦前，每天早晨排着队跺角取暖焦急地等待开馆的队伍里，我分明都看到了李伯安的影子。
每次画展，都能听到画家们炽热真诚的心声。
作品强烈地震撼了所有读者的艺术心灵。
在郑州美术馆的画展上，著名画家史国良说：“看着这幅画，我感到他的生命在动，我觉得只有这么画画，才是真的艺术家。
这么画画的人，他能不死吗？他的生命都变成画了，画成了他生命的一种延续。
我们佛家讲究涅，就是将生命融入画中永生。
”中央美术学院国画系系主任田黎明说，他生前没有资金，那时他一无所有。
（捐画的人）一百多人是没有想到，但这一百多人也说明了人心所向。
河南书法家协会副主席王澄说，我总是认为他（为艺术）付出得最多最多，得到得却最少最少，可是我错了，他得到得也是最多最多的。
上海美术馆副馆长陈龙对采访他的电视台记者说，李伯安是20世纪中国最了不起的画家之一，其作品在中国20世纪美术史上留下了光辉的一页。
他的画展能在上海美术馆展出，我们感到很荣幸、很高兴。
这种展览在上海是比较少见的，在全国也不多见。
所以，我们用最好的展览时段，最好的展出场地，最好的布展效果，将这一画展隆重推出，相信一定会在上海美术史上留下难忘的一页。
“蜀绣皇后”康宁：丝线缝韶华
“蜀绣皇后”康宁：丝线缝韶华康宁，字绮诗，号蜀绣皇后，是中国历史上著名的绣娘之一。
她生于唐朝晚期，是唐肃宗李亨的皇后。
康宁以其高超的绣艺和美丽的外貌闻名于世，被誉为“蜀绣皇后”。
康宁出身于蜀地，自幼爱好绣艺。
她绣功精湛，画工细腻，尤以刺绣技艺独步天下。
据传她年纪轻轻就已达到了绣工的巅峰，举世无敌。
她擅长运用丝线，绣出了一个个栩栩如生的花鸟人物，绣品浑然天成，栩栩如生。
康宁的绣艺不仅受到了当时社会各界的称赞，也得到了唐朝宫廷的赞赏。
当时，肃宗为了表彰她的绣艺，封她为“蜀绣皇后”，使她成为了宫廷中备受瞩目的存在。
作为皇后，康宁始终保持着对绣艺的热爱和追求。
她常常利用闲暇时间，亲自动手刺绣，进一步提升自己的绣艺水平。
她以自己优异的绣艺为国家做出了巨大贡献。
康宁的绣品被视为珍宝，被赠送给国内外贵族、官员和外交使节。
康宁的绣品成为了外交交往中的重要礼品，展示了中国的文化魅力和国力。
她的绣艺被誉为“蜀绣皇后”的绣品成为了潮流，引领了当时绣艺的发展。
康宁的一生充满了传奇色彩，她的绣艺和美貌让人们为之倾倒。
她的灵感来自于大自然和人类社会，她经常在绣品上表达对人间美好的向往和祝福。
她的绣品不仅仅是一种艺术品，更是一种情感的寄托，传递着她对于生活的热爱和对于世界的美好的追求。
康宁的绣艺影响深远，她的绣品成为了中国绣艺的经典之作，也为后世的绣娘们树立了榜样。
她的绣艺在后来的历史时期，对于中国的绣艺发展起到了非常重要的推动作用。
康宁的美名和绣艺被历史洪流所传颂，她被后人尊为蜀绣皇后不仅仅是因为她的绣艺高超，更体现了她的人格魅力和品德的高尚。
康宁用她的一生诠释了绣艺的价值，她用绣针和丝线绣出了自己的韶华，也绣出了一幅幅人间美好的画卷。
她是中国绣艺史上的传奇人物，也是文化艺术领域的璀璨明星。
康宁用她的绣艺缝韶华，用最美的丝线绣出了自己的一生。
她的绣品不仅让后人瞩目，更让人们在欣赏之余感受到了她对于人生的热爱和追求。
康宁的一生是绣艺的华丽舞台，她用绣画续写了一部部永恒的诗篇，将世间之美尽情表达。
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陈逸飞与周庄作者：张寄寒怎能相信眼前这个残酷的现实，不可能、绝对不可能。
今年春节，中央电视台四套《中国新闻》在江南古镇周庄录制节目时，特地把著名画家陈逸飞请到周庄进行现场采访。
采访结束，周庄的一些领导留陈逸飞用餐，他紧闭双目说自己身体有些不适，最后只吃了一个面包匆匆地告辞。
怎么能说没就没了呢？万万没有想到周庄一别，竟成了我们的永别。
当著名画家陈逸飞病逝的噩耗传至周庄，人们感叹与惋惜相交，悲痛与思念交织。
陈逸飞这个响亮的名字，对于周庄两万多父老乡亲，可谓家喻户晓。
两万多颗心在哭泣，两万多双眼睛在流泪。
４月暮春的深夜，仍有几分寒意，我在昏黄的灯下，面对推开的浅绿色的稿笺，静静地展开绵长的回忆……２０年前的一个春天，陈逸飞风尘仆仆地来到这个地处偏僻的江南水乡古镇周庄，发现了一座石拱桥和一座石梁桥联袂而成的双桥，清澈的银子浜和南北市河在这里交汇，因桥洞一方一圆，桥面一横一竖，很像古代钥匙，古镇人称它为“钥匙桥”。
陈逸飞举目远眺，沿河面筑的吊脚楼鳞次栉比簇拥在水巷两岸，木楼粉墙黛瓦，灵巧而独具韵致，典型的水乡，激发了他的创作灵感。
于是，他一连拍了十多卷胶卷带回美国，创作了几十幅江南水乡的油画，其中一幅题名为《双桥》i 。
不久，陈逸飞的油画在美国纽约著名的哈默画廊举办《黄金十月》画展，他的三十八幅以江南水乡为内容的油画刚展出，即被订购一空。
纽约联合国机构还发行了以《双桥》为图案命名为《故乡的回忆》的国际首日封。
１９８５年的初春，我在《新华日报》上获悉：上海青年画家陈逸飞的一幅周庄《双桥》油画，被美国石油大王哈默收购，次年访华时赠送邓小平。
一个地处偏僻、默默无闻的故乡小镇，像插上了翅膀，飞越大西洋，走向世界，为世人瞩目。
深夜，我撰写了散文《啊、双桥》，很快在《解放日报》副刊发表，同时又撰写《双桥，走向世界》投寄北京《旅游》杂志，很快收到编辑来信提出两个要求：一，必须有一张哈默访华赠送油画《双桥》给邓小我平的新闻照片，当时我对此无能为力，幸而得到县广播站的好友、作家陈益的热心帮助，终于替我觅到这张珍贵的照片；二，必须对双桥实地测量，写出桥长、桥级、桥栏、桥洞的面积，我花了一个上午的时间细细测量这座我走了几十年的双桥。
人间珠玉安足取，莫如德化一白瓷
沈建康字福康，号二龙山人。
南师大美术本科学历，喜收藏、精鉴赏，八十年代已与赵冷月、孙伯翔、韩天衡等交往，后又与尹瘦石、沈鹏、陈传席、刘彦湖、童孝庸、李守银等在紫砂陶刻上合作，书法作品气息高雅、用笔精炼。
陶刻多次获得现场手工大赛优秀奖，2009年荣获宜兴市书协陶刻提名奖及宜兴市技能大赛二等奖，被宜兴市总工会授予宜兴市技术能手荣誉称号。
作品深受海内外收藏家喜爱，被多家博物馆、美术馆收藏。
现为国家级工艺美术师，国家级二级技师，中国书画紫砂艺术大师，中国国画家协会理事，康乾紫砂艺术馆艺术总监。
小摇头晃脑地背诵句，沈先生小心翼翼地践行着。
这确实值得我们学习。
紫砂是泥与火的艺术，是心与手的共舞。
在夜半，在清晨，或许时刻并不重要。
昏黄的灯光下，情感向汩汩流淌的小溪，流泻在指尖，在旋转的泥胎上挥舞着金色年华。
在鲜花和赞赏来之前，更多的是沉浸与思考。
那是一场畅快淋漓的表达，那是一场跨越生命的对话。
《建康福寿》 沈建康/作《水花》 沈建康/作《龙带》 沈建康/作人间珠玉安足取，莫如德化一白瓷文 伍 剑当今德化白瓷传承了前辈优良的崇尚手工艺之精神，涌现出许多技艺高超的传统工艺瓷塑家，陈荣春就是这样一位传承人。
陈荣春自幼成长于三大古瓷都之一的德化，耳濡目染了千年瓷都薪火相传的陶瓷艺术，从小热爱陶瓷艺术，与瓷艺结下了不解之缘。
曾对历代瓷艺大师的作品进行过深入的仿塑和研究，不惑之年后，陈荣春广结文人墨客，与国内的雕塑家以及书画家、作家进行交流。
陈荣春说诗在功夫外，吸收其他艺术的营养，才能提高自己的修养，才能使得自己的白瓷艺术得到真正的发展和提高。
他受中国书法艺术的影响，在作品中大胆融入书法艺术的飘散线条；他受书画家的影响，其作品有着中国画式的造型，使得作品的气势磅闽南德化，风光旖旎，位闽之中，泉之西北，聚天之气，盛产白瓷，晶莹温润，羊脂如玉，兴于朝忠，百年先贤，后继有人……—题记《一苇渡江》 陈荣春/作《万世师表》 陈荣春/作礴，造型生动，栩栩如生；他受作家的影响，使得作品更有了内涵，自然他的作品也受到当今藏家的追捧。
杨绛火萎了,我也准备走了
杨绛火萎了,我也准备走了我和谁都不争，和谁争我都不屑；我爱大自然，其次就是艺术；我双手烤着生命之火取暖；火萎了，我也准备走了。
这是英国诗人沃尔特?兰德晚年写下的诗句，题目是《生与死》。
杨绛喜欢这个关于火焰的譬喻，把它译成中文，置于晚年散文集《杨绛散文》的卷首题词。
105 岁，不可谓不长寿。
但火萎了，她利利落落起身，便也走了。
作为一个文化世纪老人，杨绛的身体状态一直牵着很多人的心。
这段时间，先是“病危”的传言让许多颗心被提到嗓子眼，又是各方辟谣让它们放回肚子里。
正当人们以为不过是一场寻常小恙时，猝不及防地，却等来了最终被官方证实的消息：作家、翻译家、中国社会科学院荣誉学部委员、外国文学研究所研究员杨季康（笔名：杨绛）先生，以105 岁高龄于2016年5月25日1时10分在京逝世。
杨绛有遗愿，希望去世不作为新闻，火化后再发讣告。
但在这样一个新媒体、自媒体迭出的时代里，可以想来，这个遗愿实现起来太难。
一时间，缅怀和悼词呼啸而来，无处不是“最贤的妻，最才的女” ，乃至假托她“百岁感言”的“世界是自己的，与他人毫无关系” 。
这种山呼海啸，大概不是杨绛自己愿意看到的吧―― 2012 年，社科院院长陈奎元看望她时，她曾提出了三个要求：一、去世后，不开追悼会；二、不受奠仪；三、至多七八至亲送送。
作为一个有影响的文化人，她低调得有些不可思议，像个古代的隐士。
这些年来，她闭门谢客，拒绝采访，甚至不参加自己文集的发布会。
九十大寿，一百大寿，这些对旁人来说格外重要的节点，她也都谢绝了上门祝寿。
她爱用“隐身衣”的比喻，许多年里，她都披着一件“隐身衣” ，“保其天真，成其自然，潜心一志完成自己能做的事” 。
因了这“潜心一志” ，四十年代，她有成名剧本《弄真成假》《称心如意》，被称为“喜剧双璧” ，被夏衍和李健吾垂青；上世纪八九十年代，她有长篇小说《洗澡》、散文《干校六记》等，成了一个重要的现代知识分子创作现象；新世?o 以来，93 岁时写了她和钱钟书、女儿阿瑗的《我们仨》，96 岁时出了《走在人生边上一一自问自答》，103岁时出了《洗澡》的续集《洗澡之后》。
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今天让我们一起为苏老点上一根蜡烛
6月27日，一早突然收到著名电影艺术家舒适老人之弟的微信，尽管事先有点思想准备，但还是不愿相信这是真的。
因为，舒老虽然眼盲耳聋，但体质看上去一向还是不错的。
上海电影家协会常务副主席许朋乐曾有生动一喻：“他好比一辆优质名牌老爷车，虽然灯
不亮了，油漆颜色褪掉了，甚至喇叭也不响了，但是发动机还是好的，还能往前开！”
未几，舒老的小弟弟又转来舒老女儿昨晚的微信：“今晚九点爸爸很平静地走了！心
跳渐渐慢下来……”舒老的老伴凤凰，女儿全家，儿子与儿媳，小妹妹和妹夫，还有“单
位领导二人”，在华东医院病床前与舒老告别……
这的的确确是真的了。
一个活生生的老人，转眼就凝固成一种印象，只能在回忆中塑
造他的样子，一下子还有点不适应。
想想1973年那时，上海电影制片厂在大木桥路41号
办起了技工学校，招了100名学生，分成两个置景班、两个照明班。
我就是这帮刚刚从上
海各个中学走出的年轻人中的一员，亲眼见到未到花甲的舒适先生在厨房忙进忙出，也不
多言，但偶尔听到他说话，只觉充满了胸腔共鸣音，声若洪钟。
当时他已有些谢顶，白发
多黑发少，红光满面。
印象极深的一个定格画面就是，他胸前围着粗白布围兜，弯着腰在
室外一个水泥砌成的很大的水池里洗菜、淘米，侧面看过去，活脱就是“白求恩大夫”。
我们都知道，他就是《红日》中那个耀武扬威、最后打败了还不认输的张灵甫。
个别人还
知道，他在香港拍过一部古装大片《清宫秘史》，演光绪皇帝，周璇演珍妃。
但绝大多数
同学都没看过那部电影，以为是一部带点“黄色”的片子，“秘史”嘛，不然为什么要全
国批判呢？！老师告诉我们，舒适是上影厂篮球队的教练。
我们顿时对他刮目相看，打量一番他几乎一米八的身材，觉得老师所言不虚。
可是又很奇怪，因为我们在自己整好的球
场上打篮球时，他从不来参加，即便是投个篮、运个球，可以说没来摸过一下球皮。
大木桥路41号原是“国泰”“大同”电影公司的地盘，解放后成为国营联合电影制片厂的第三摄影场，所以里面有一个颇大的摄影棚，可是非常破旧。
那时候要拍彩色版的
《渡江侦察记》，里面搭着一堂布景。
可是每当舒适经过那里的时候，从来不朝摄影棚的
大门里看一眼，好像拍戏的事情跟他一点关系也没有，也没兴趣关心。
当我们快要毕业的
时候，“白求恩大夫”不见了。
原来，文艺的春天即将来临，遭寒冬摧残的田地需要重新
播种，在上影演员剧团支部书记铁牛带领下，舒适和孙景路、张庆芬、王丹凤、武文璞、
朱曼芳、吴鲁生、王静安等分成几个小组，到各行各业去物色可以培养电影演员的新苗。
后来的上影演员剧团团长何麟就是那时候被舒适和朱曼芳从海运局觅来的。
与何麟差不多
同时进上影演员培训班的还有陈冲、郭凯敏、陈烨、王伟平、卢青、张芝华、陈鸿梅、程
玉珠、方舟波、薛国平等24人。
我们那时候经常要去上影厂的置景和照明两大车间实习，教室就空出来让给这帮帅哥美女。
偶尔回大木桥路41号，我们就会看见那个淘米、洗菜的“白求恩”正襟危坐在一排长桌后，对那些帅哥美女面试，让他们朗诵、唱歌、跳舞……
神情依然和蔼，但精神状态截然不同了。
一般人只知道舒适演皇帝，演张灵甫，不知道他
还是杰出的电影导演呐！故事片《林冲》《江水滔滔》《绿海天涯》等等不说了，很多戏
曲片都出自他手。
譬如赵丹的女儿赵青主演的舞剧电影《剑》、马兰主演的黄梅戏电影《龙女》，舒适
在这些电影里运用了很多特技，把戏曲的“虚”和电影的“实”结合得非常巧妙。
我那时
已在《上影画报》当差，专门去摄影棚采访，挖掘“和平王宫”那一堂布景的奥秘。
只见“王宫”富丽堂皇、气势壮观，墙面、门窗绘着装饰性植物花纹图案，正中两排14根象牙色大理石圆柱端庄典雅，一条三公尺宽的紫红色地毯从王座的大理石底阶上一直铺到王宫
门口。
舒适要求电影必须和舞台演出有所区别，要尽量做到真实，美术师刘藩便从著名画家
潘天寿先生的画论得到启发——无虚不能显实，无实不能存虚，采用了虚实相契的手法。
仔细一看，那条红地毯并不是真的，而是画出来的，因为真的地毯会有碍于舞蹈。
上影五号摄影棚里同时出现了三个场景：神秘的千佛洞、仙境般的天堂和阴森森的地狱。
千佛洞的洞壁上绘有千姿百态的佛像，隐隐约约，仿佛飘然而出。
拍摄时运用了很多
特技，如活动马斯克和停格拍摄等等，加上在地面施放二氧化碳，一层层白烟渐渐蔓延开来，像是地下冒出的一股股雾气。
当六尊佛像见到铁匠孙女进洞之后，忽然由静变动，一
个个跳下佛龛。
特技师为了营造出神秘莫测的气氛，用四次遮挡的重复曝光使佛像一下变
出八只手，并且由小变大，又用定向反射方法使他们的脸随着舞蹈动作不时地变红变绿。
为了表现洞窟的阴森可怖和渲染主人公的幻觉效果，试用了当时的特技新工艺——“蓝幕”技术来拍摄大小人。
所以影片中可以看到顶天立地的巨大佛像，而主人公铁匠孙女只有他
们的三分之一大小，巨佛和渺小的铁匠孙女在同一画面中舞蹈，并步步紧逼，从铁匠孙女
头上掠过……
1984年舒适导演的黄梅戏神话艺术片《龙女》就更厉害了，特技镜头约占总镜头数的
七分之一，几乎可以说是他非故事片导演作品中的顶峰。
许多观众看片后不明白那些镜头
是怎么拍出来的，纷纷写信给《上影画报》，要求导演释疑。
舒适便写了篇文章《闲谈
“以假乱真”》，解答观众提出的一个个疑问。
其中一个就是在摄影棚里拍摄码头边送别
的戏。
先在棚里造一个一尺多高的水池，水中加入深色的颜料，使这个池子看上去“深不
见底”。
再特制一条底部装有四个轮子的船，采用陆地行舟的方法，让它在仅有一尺深的
水中“行驶”。
镜头里观众看到的是正面，只见船夫篙子一撑，船就“起航”了。
其实船
尾看不见的地方，四位穿着长筒胶靴的工作人员正在艰苦地涉水推舟！
舒老九十挂五的时候，要写一本他的传，上门去采访。
他那时已经眼盲耳聋，要靠凤
凰在他耳边哇啦哇啦传话。
一听到问他关于《红日》和张灵甫的话题，立刻摇头摆手，
“哦哟，哪能又是张灵甫啦！”显出不屑之色，谈话就继续不下去了。
我理解，并非舒老
架子大，而是认为这种问题属于老生常谈了，“不值一提”。
那些荣耀和由此带来的灾难，对他而言已如一阵清风吹过，旧黄历翻篇了。
这就是他对待宠辱的态度，有着放得下一切
的心态，所以长寿。
4月19日是舒老的诞辰，70、80、90岁生日都在淮海中路上的梅园村设宴，这次99
岁只能在家里庆生。
上影集团党委、工会、退管会，上海电影家协会，上影演员剧团及舒
老的亲朋好友分期分批上门拜寿。
舒老看不见蛋糕，看不见组成心形的99朵玫瑰，但他闻得到奶油的芳香，他可以优雅地吃完一大块蛋糕，可以潇洒地和来宾一起用中英文高唱
《生日歌》。
舒老穿着女儿送的红衣服，发出感慨：“快是快，一眨眼睛我一百岁了哦！”
上影集团党委副书记程坚军对着他大声说：“舒老，您几十年来以自己出色的演技，为上影厂赢得了荣誉，您是上影厂的宝贵财富，也是中国电影界的宝贵财富！”舒老听不清，女儿对着他耳朵当传声筒。
舒老听明白了，大吃一惊，“哦哟！”觉得受宠若惊。
祝寿前后持续约一个月。
圈内人都敬佩舒老的品格和为人，如此贺岁队伍才会络绎不绝。
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