2015.9八年级美术综合实践课教案
八年级美术实践教案油与雕塑创作

八年级美术实践教案油与雕塑创作八年级美术实践教案-油与雕塑创作导语:美术实践是培养学生艺术兴趣和创造力的重要方式之一,其中油画与雕塑创作是学生们常接触到的艺术形式。
本教案旨在引导八年级学生通过油画与雕塑创作,培养他们的审美能力和艺术创作技巧。
一、教学目标:1. 了解油画与雕塑的基本概念和特点;2. 掌握油画与雕塑的创作技巧;3. 培养学生对油画与雕塑作品的欣赏和评价能力;4. 激发学生对艺术创作的兴趣和想象力。
二、教学准备:1. 画布、颜料和画笔等油画创作工具;2. 粘土、模具和雕塑刀等雕塑创作工具;3. 布置美术教室的展示区域。
三、教学过程:1. 引入:通过展示一些优秀的油画和雕塑作品,引发学生对油画和雕塑的兴趣,并让学生谈谈他们的感受和想法。
2. 讲解:以油画为例,向学生介绍油画的基本概念、材料和工具。
示范如何调色、描绘和上色,并注意给学生提供创作技巧和注意事项。
3. 实践:要求学生选择一个主题,展开油画创作。
教师可提供不同的主题供学生选择,如风景、静物、人物等。
学生根据自己的兴趣和创作想法进行创作,注意引导学生注意构图、色彩和细节的表现。
4. 展示与评价:将学生的油画作品展示在美术教室的展示区域,并邀请全班同学欣赏和评价。
教师可以组织学生进行作品欣赏和讨论,让学生彼此分享自己的创作灵感和心得体会。
5. 探究雕塑创作:引导学生了解雕塑的基本概念和常用材料,以及雕塑创作的步骤和技巧。
鼓励学生在教室里或户外寻找适合创作的材料,如树枝、泥土等。
6. 雕塑创作实践:让学生根据自己的构思和想法进行雕塑创作,注意安全和材料的合理利用。
教师可提供一些建议和指导,帮助学生解决创作中遇到的问题。
7. 展览与分享:将学生的雕塑作品布置在美术展示区域,让学生互相欣赏和评价。
可以组织学生进行一次简短的雕塑作品展览会,让学生分享自己的创作过程和心得。
四、教学扩展:1. 邀请当地美术家或艺术机构的工作人员来学校,给学生进行油画和雕塑的专题讲座和示范,增加学生对艺术创作的认识和追求。
初中美术综合探索教案模板

课时:2课时年级:八年级教学目标:1. 了解我国民间艺术的历史、特点及其在现代社会中的价值。
2. 培养学生欣赏、分析、传承民间艺术的能力。
3. 增强学生对我国传统文化的认同感和自豪感。
教学重点:1. 民间艺术的历史与特点。
2. 民间艺术的欣赏与分析。
教学难点:1. 学生对民间艺术的兴趣与认识。
2. 学生在欣赏与分析过程中的思考与表达。
教学过程:第一课时一、导入1. 教师展示民间艺术图片,引导学生观察并提问:“这些图片中的艺术形式是什么?你们知道它们来自哪里吗?”2. 学生回答后,教师简要介绍民间艺术的概念及其在我国的历史地位。
二、讲授新课1. 教师详细讲解民间艺术的历史、特点及其在现代社会中的价值。
2. 学生结合教材,了解民间艺术的分类,如民间绘画、民间雕塑、民间剪纸、民间刺绣等。
三、案例分析1. 教师展示民间艺术作品,如民间剪纸、民间泥塑等,引导学生欣赏并分析作品的艺术特点。
2. 学生分组讨论,分析作品所表达的主题思想、艺术风格及表现手法。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容,强调民间艺术在我国传统文化中的重要地位。
2. 学生分享自己的学习心得,表达对民间艺术的喜爱和认识。
第二课时一、复习导入1. 教师提问:“上节课我们学习了哪些民间艺术?你们还记得吗?”2. 学生回答后,教师简要回顾上节课的内容。
二、实践环节1. 教师引导学生分组,每组选择一种民间艺术进行创作。
2. 学生在教师的指导下,运用所学知识,创作出具有特色的民间艺术作品。
三、展示与评价1. 学生展示自己的作品,分享创作过程和心得体会。
2. 教师组织学生进行评价,评选出最具创意、最具特色的作品。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的内容,强调实践环节的重要性。
2. 学生分享自己的创作感受,表达对民间艺术的热爱。
教学反思:1. 关注学生的兴趣和需求,激发学生对民间艺术的兴趣。
2. 注重理论与实践相结合,提高学生的动手能力和审美能力。
3. 培养学生的团队协作精神,增强学生的集体荣誉感。
初中艺术实践活动绘画教案

教案名称:初中艺术实践活动——绘画年级:八年级学科:美术课时:2课时教材:《初中美术教材》教学目标:1. 让学生了解和掌握绘画的基本技巧,提高学生的绘画能力。
2. 培养学生的审美观念,提高学生的艺术素养。
3. 激发学生的创造力和想象力,培养学生的创新精神。
教学内容:1. 绘画基本技巧的讲解与实践2. 绘画主题的创意与设计3. 绘画作品的展示与评价教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师展示一些优秀的绘画作品,引导学生欣赏和评价。
2. 学生分享自己对绘画的认知和感受。
二、绘画基本技巧的讲解与实践(15分钟)1. 教师讲解绘画的基本技巧,如线条、色彩、构图等。
2. 学生跟随教师一起实践,体会绘画技巧的应用。
三、绘画主题的创意与设计(20分钟)1. 教师提出绘画主题,如“自然风光”、“人物肖像”等。
2. 学生根据自己的兴趣和想法,进行创意设计与构思。
四、课堂小结(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调绘画技巧的重要性。
2. 学生分享自己的绘画成果和收获。
第二课时:一、复习导入(5分钟)1. 教师回顾上节课的学习内容,引导学生回忆绘画技巧。
2. 学生展示自己的绘画作品,进行互相评价。
二、绘画作品的展示与评价(15分钟)1. 教师组织学生展示自己的绘画作品,进行互相评价。
2. 教师对学生的作品进行点评,给出建设性的意见。
三、绘画创作的进一步指导(20分钟)1. 教师针对学生的作品,进行针对性的指导和建议。
2. 学生根据教师的建议,进行绘画创作的修改和完善。
四、课堂小结(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调绘画创作的重要性和持续性。
2. 学生分享自己的绘画成果和收获。
教学评价:1. 学生绘画作品的质量,如技巧运用、创意设计等。
2. 学生在课堂上的参与度,如积极性、合作意识等。
3. 学生对绘画的认知和理解,如绘画理论、绘画历史等。
初中八年级美术教案教学设计:综合创作篇

美术教学一直以来都是初中课程中重要的一部分,美术教育对于培养学生的审美能力、思维能力以及创造力等方面都具有重要的影响。
而在八年级的美术教学中,综合创作篇更是一个重要的环节。
对于此,本文将从教案及教学设计方面进行论述,以达到更好的教学效果。
一、教学目标1、审美意识:培养学生对艺术创作的审美意识,认识和理解不同具体形式和表现的艺术手法及其美学效果。
2、实践能力:提升学生的实践能力,加强学生整合各种美术知识和技能的综合能力,培养艺术创造与表现的意识。
3、创造力:引导学生发挥创造力,通过不同材料和形式的表现,探索自己的艺术特长和风格。
二、教学内容本次教学内容为“综合创作篇”。
通常,此节课的主要内容为整合学生们在前期学习到的美术知识和技能,进行各种材料和形式的综合创作三、教学过程1、教学准备1)检查学生前期作品,挑选出精品,准备展示给全班。
2)准备讲台、区域清单、教材、各种材料和工具,并根据学生综合创作的主题以及所需的材料和工具进行分类和摆放。
2、导入教师通过艺术作品等方式引导学生进入此次学习环节,提出“综合创作”的主题,并向学生解释此主题的含义,以及展示一些相关作品和图像,启发学生的创作热情。
3、讲解1)讲解主题:老师向学生展示相关的照片和图像,并基础上,讲解综合创作的概念及方法。
2)讲解材料、工具及基本要求:老师介绍所需的材料和工具,并向学生讲解在使用材料和工具的过程中需要注意的基本要求。
3)讲解综合创作的步骤:老师将综合创作分为具体的步骤,以便学生可以更加便捷的进行创作。
4、实践操作1)形式:老师鼓励学生可以进行个人创作或小组创作,根据个人兴趣和风格自由发挥。
2)材料:老师将不同材料分为不同的区域,学生可以根据自己的需要自行取用。
3)制作时间:老师可以根据学生的情况,在设计时规定制作时间,以保证学生制作作品的效率和质量。
4)指导:老师在学生制作作品的过程中,可以给予适当的指导和帮助,使学生在创作过程中得到更好的锻炼和提高。
综合实践教案美术初中

综合实践教案美术初中年级:初中学科:美术课时:2课时教材:《初中美术教材》教学目标:1. 让学生了解环保的意义,提高环保意识。
2. 培养学生运用美术手段表现环保主题的能力。
3. 引导学生关注生活,关注环境,培养学生的创新精神和实践能力。
教学内容:1. 环保主题的探讨与分析。
2. 美术创作方法的指导。
3. 学生实践创作。
教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师通过展示一些环境污染的图片,引导学生关注环境问题。
2. 学生分享自己对环保的理解和看法。
二、环保主题的探讨与分析(10分钟)1. 教师引导学生探讨环保主题的意义和重要性。
2. 学生分析环保主题在美术创作中的表现方式。
三、美术创作方法的指导(10分钟)1. 教师介绍一些环保主题的美术作品,引导学生学习创作方法。
2. 教师进行现场演示,讲解创作步骤和技巧。
四、学生实践创作(10分钟)1. 学生根据讨论的结果,选择适合自己的创作方法。
2. 学生在纸上或画布上进行实践创作。
第二课时:一、学生作品展示与评价(10分钟)1. 学生展示自己的作品,分享创作心得。
2. 教师和学生共同对作品进行评价,给予肯定和建议。
二、环保主题的延伸(10分钟)1. 教师引导学生思考如何将环保主题融入到日常生活中。
2. 学生分享自己的环保行动和计划。
三、总结与反思(10分钟)1. 教师引导学生总结本次活动的收获和体会。
2. 学生反思自己在环保方面的责任和行动。
教学评价:1. 学生作品的创意和表现力。
2. 学生在活动中的参与度和合作精神。
3. 学生对环保主题的理解和实际行动。
教学反思:本教案通过探讨环保主题,引导学生关注环境问题,培养学生运用美术手段表现环保主题的能力。
在教学过程中,教师应注重学生的参与和实践,鼓励学生发挥创意,将环保理念融入到作品中。
同时,教师也应关注学生的个性化发展,给予适当的指导和建议。
通过本教案的学习,学生能提高环保意识,关注生活,培养创新精神和实践能力。
初中美术综合实践课教学教案

初中美术综合实践课教学教案一、【教学目标】1、知识与技能:①知道不同造型的相架及功能,了解各种相架的材质和加工特点。
②初步了解平面图画法,认识示意图。
③学会正确画出作品的示意图和结构图。
③初步学会从作品的功能、结构、材料、工艺四个方面进行作品设计。
2、过程与方法:①通过观察不同造型的相架,初步学会用草图表达自己的构思设计。
②通过与同学的交流、评价,能够对自己的设计进行反思,进行修改,完善和优化自己的设计。
3、情感态度与价值观:①通过学习,提高学生审美情趣,体验劳动创造美的思想情感,树立正确的劳动价值观。
②通过作品的设计、探究,发展学生的创造*思维。
③通过*或与他人合作完成作品设计,培养合作意识和团队精神。
二、【教学重点与难点】1、重点:平面图设计技能。
2、难点:相架结构设计和工艺流程设计。
三、【教学器材】1、教具:实物投影仪、多媒体课件、木制相架模型2、学具:铅笔、尺、量角器、圆规等。
四、【教学流程图】五、【教学过程】(一)确定设计要求1、提问:①生活中你喜欢拍照吗?那么你最喜欢用什么方式来保存相片呢?②如果有一个精美的相架,不仅可以珍藏你美丽的相片,还可以点缀美好的生活,你准备设计一个什么式样的相架?这个相架有哪些功能?要用到哪些材料?2、通过欣赏作品分析思考:教师提供多种式样相架或图片,组织学生欣赏,观察这些相架的材料特点和造型特点,分析思考它们的优缺点。
3、想一想:根据自己的兴趣与需求,*或寻找合作伙伴,填写“初步设想”的表格。
说明:问题内容的选择最好是引导而不是要去难倒学生,让学生对教师每一个问题都充满好奇,通过对作品的欣赏和分析,激发学生的积极*,再按照自身的实际需求和兴趣爱好,提出设计要求,从而有目的地进行收集相关资料。
(二)收集分析资料1、收集资料①组织学生在课前上网浏览,参观买相架的文具店,各组根据自己提出的设计要求,搜集有关资料(教师提示以下查找范围)。
(1)木制相架和其他材料的相架比较,有哪些独特之处?(2)各种造型木制相架的实用*和装饰*。
美术实习教案初中

美术实习教案初中年级:八年级学科:美术课时:2课时教材:《初中美术教材》教学目标:1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和表现方法。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
3. 提高学生的动手能力和实践能力。
教学内容:1. 绘画技巧和表现方法的学习。
2. 创作一幅完整的美术作品。
教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师简要介绍本节课的教学目标和内容。
2. 引导学生回顾已学的绘画技巧和表现方法。
二、新课学习(20分钟)1. 教师讲解和示范新的绘画技巧和表现方法。
2. 学生跟随教师一起实践,掌握新的技巧和方法。
三、练习(15分钟)1. 教师布置练习任务,要求学生运用新的绘画技巧和表现方法进行创作。
2. 学生独立完成练习,教师巡回指导。
四、总结(5分钟)1. 教师对学生的练习进行点评,指出优点和不足。
2. 学生总结本节课的学习收获。
第二课时:一、导入(5分钟)1. 教师简要介绍本节课的教学目标和内容。
2. 引导学生回顾上节课学习的绘画技巧和表现方法。
二、创作实践(25分钟)1. 教师布置创作任务,要求学生运用已学的绘画技巧和表现方法创作一幅完整的美术作品。
2. 学生独立进行创作,教师巡回指导。
三、展示和评价(15分钟)1. 学生展示自己的作品,分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价,给予肯定和建议。
四、总结(5分钟)1. 教师对学生的创作进行点评,指出优点和不足。
2. 学生总结本节课的学习收获。
教学评价:1. 学生对绘画技巧和表现方法的掌握程度。
2. 学生创作的美术作品的质量。
3. 学生在创作过程中的表现,如创造力、动手能力等。
教学反思:本节课通过讲解、示范、练习和创作等方式,让学生掌握了基本的绘画技巧和表现方法,提高了学生的审美能力和创造力。
在教学过程中,教师应注重学生的个体差异,给予每个学生充分的关注和指导,激发学生的学习兴趣和潜能。
同时,教师也应不断学习和提升自己的专业素养,以更好地为学生服务。
初二的美术教案

初二的美术教案教案标题:初二的美术教案教学目标:1. 了解和掌握基本的美术元素和原理,如线条、形状、色彩、质地、空间等。
2. 发展学生的观察力、表现力和创造力。
3. 培养学生对美术作品的欣赏能力和批判性思维。
4. 提高学生的合作能力和团队意识。
教学重点:1. 理解和应用美术元素和原理。
2. 运用不同的绘画技法进行创作。
3. 分析和欣赏不同类型的美术作品。
教学准备:1. 美术教材和教具。
2. 艺术品图片或视频资源。
3. 绘画工具和材料,如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔等。
4. 学生的作品展示区域。
教学过程:1. 导入(5分钟)- 向学生展示一幅艺术品的图片,并引导他们观察和描述其中的美术元素和原理。
- 引发学生对美术的兴趣,并激发他们的思考和想象力。
2. 知识讲解(15分钟)- 介绍美术元素和原理的基本概念和作用。
- 分别讲解线条、形状、色彩、质地和空间的特点和运用方法。
- 通过示例和实际作品展示,帮助学生理解和应用这些概念。
3. 练习与创作(30分钟)- 给学生提供绘画材料和工具,让他们根据所学的美术元素和原理进行练习和创作。
- 引导学生选择合适的主题和表现方式,鼓励他们尝试不同的绘画技法和表现手法。
- 在学生创作过程中提供指导和帮助,鼓励他们表达个人的想法和情感。
4. 作品欣赏与评价(15分钟)- 学生互相展示和欣赏自己的作品,分享创作的过程和心得体会。
- 引导学生观察和分析不同类型的美术作品,讨论其中的艺术特点和表达方式。
- 鼓励学生提出自己的见解和评价,并尊重不同的观点和意见。
5. 总结与展示(10分钟)- 总结本堂课所学的美术元素和原理,以及绘画技法和表现手法。
- 鼓励学生将自己的作品展示在指定的区域,与其他同学分享和交流。
- 提供积极的反馈和鼓励,激发学生对美术的兴趣和热情。
教学延伸:1. 组织学生参观美术展览或艺术博物馆,拓宽他们的艺术视野。
2. 鼓励学生参加美术比赛或展览,展示自己的才华和创造力。
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八年级美术综合实践课教案姓名:徐燕授课日期:2016.3—2016.7第一周教学目标:掌握中国画的基础知识了解基本技法以及水墨的相关知识。
教学内容:中国画基础知识一、中国画的特点:中国画简称“国画”,是在中华民族的土壤中孕育、发展成熟起来的画种,是中华民族文化艺术的结晶,具有悠久的历史和优良的传统,在世界美术领域中自成体系,别具一格。
中国画是用毛笔、墨及中国画颜料通过用水的调节在宣纸上作画。
从内容上可以分为山水、花鸟、人物三大类。
从技法上可以分为工笔、写意两大类。
写意花鸟画主要以花卉、禽鸟、鱼虫、动物等为描写对象,多强调对象的动态和情趣。
写意画讲究笔墨情趣,作画时通过笔的勾勒,墨的干湿浓淡变化,色的深浅对比等来表现物体。
中国画的画幅形式多样,有方幅、横幅、竖幅、圆幅、扇幅等等,灵活多样,丰富多彩。
中国画讲究书画结合,常把诗书画印有机的融为一体。
它们之间互相影响,相映成趣。
成为生动的抒情方式,也是中国画的独到之处。
二、写意画工具材料:1、毛笔:分笔杆、笔毫两部分,笔毫部分又分为笔锋、笔肚、笔根三部分。
按笔毫的材质不同可分羊毫(毛质较软)、狼毫(笔质较硬)、兼毫(兼两种优点)。
初学者一般准备大(提斗)、中(大兰竹或大白云)、小(叶筋)三四只即可,新笔用前要用清水发开,每次用完后要及时洗净,并用废宣纸吸干后平臵或挂起。
2、墨汁:宜用一得阁,中华墨汁。
3、宣纸:分生、熟宣,写意画用吸水性强的生宣纸。
4、颜料:用12色中国画颜料,分水色(藤黄、花香、胭脂、曙红、大红等)石色(朱砂、朱磦、赭石、石青、石绿)锌钛白透明细腻,石色鲜明厚重,有覆盖力,常用色有:花青、藤黄、曙红、大红、赭石等。
5、其他:画毡、调色盘(小碟2个)、水桶、毛帘、试纸等。
三、写意画笔墨技法:1、用笔:①执笔方法和姿势五指执笔法三指执笔法②运笔方法(直立式、侧立式)中锋侧锋顺锋逆锋(运笔时要有轻有重、有快有慢。
)2、用墨:笔毫蘸墨在纸上运动,墨迹留在纸上,这就是用墨。
①墨色浓淡:“墨分五色”——焦、浓、重、淡、清(如音乐中的音阶。
)②墨色干湿:根据用水的多少和运笔速度的快慢就产生了干湿变化。
③调墨方法:将笔浸水(浸透)后取出,笔上水不要擦干,用笔尖蘸浓墨在盘中轻按调墨。
(使笔尖上的墨渐渐和水相溶),然后用笔尖蘸浓墨稍调,随即在纸上画出,就会出现浓淡变化的墨色。
3、用色:国画色须加水调和使用(不能干涂),调水多色浅、反之色深。
常用色:藤黄+花青=绿色,曙红+花青(酞青蓝)=紫色,大红+藤黄=桔色。
4、用水:“用墨之妙全在于用水”四、初级练习:1、涂鸦练习:①中、侧、顺、逆交叉练习,注意墨成不同效果。
②向不同角度画斜线,力求画一些使自己不适应的线条,打破平时的约束。
③用一种或几种运笔方法从里到外(从外到里)画螺旋圈,注意线条快慢及效果。
④连续画三角形或连续画圆,加强应变能力的培养。
第二周:教学目标:学会中国画写意松鼠教学内容:孙鼠的画法学生在绘画的过程中,首先要掌握好松鼠的形体及它的动态,把握好水墨的关系。
第三周:教学目标:会用写意的方法画出丝瓜教学目标:丝瓜丝瓜是我们比较常见的植物,很多画家喜欢画,丝瓜为葫芦科攀援草本植物,丝瓜根系强大。
茎蔓性,五棱、绿色、主蔓和侧蔓生长都繁茂,茎节具分枝卷须,易生不定根。
画丝瓜的叶子和藤蔓时可以参照画葫芦的叶子和藤蔓,表现技法是一致的。
只要掌握了画葫芦后,再画丝瓜就不会感到很困难。
用水墨或墨绿画丝瓜的叶,然后用汁绿以左右两笔画出丝瓜的基本形,其用笔与画葫芦的柄很相似。
再以线条画出丝瓜的藤蔓,稍干后用墨色线条将丝瓜和叶的筋勾出。
画丝瓜一般不画一只,可画两至三只或更多,丝瓜不宜垂直画下,应带有弧曲之势,如果画两个或两个以上,还可形成相互呼应的效果。
表示丝瓜的鲜嫩,可画上丝瓜花。
丝瓜花用淡藤黄或粉黄画出花瓣,然后用汁绿勾筋,用墨色或紫酱色点出花蕊。
瓜蒂部画上花的残余也更显得富有情趣。
第四周:教学目标:学会画出葡萄教学内容:葡萄葡萄是多年生藤本植物,叶分五杈,果实圆亮成组。
一、葡萄画法:1、画叶:用大提斗调中等墨色,笔尖稍蘸浓墨画叶,(顺叶片方向两笔或一笔画一个叶片),半干时勾叶筋(用笔要活,不可勾的太直,太对称),画成组叶子时,要有深浅、方向、疏密变化。
2、画藤:用浓墨画藤,用笔要自然有力,画出其质感,要柔中有刚,枝条缠绕既不能太多,又不能互不缠绕。
3、画果:画法(一):①葡萄的颜色变化很丰富,作画之前先调色,(花青+藤黄+石绿=果绿,曙红+花青=紫色),用小白云调紫色,笔尖蘸少许果绿可画出紫葡萄;多蘸果绿可画半紫半绿的葡萄;用果绿可以画成绿色葡萄。
②画时两笔画一个果实,运笔由笔尖开始,随转动随按下,两笔组成一粒葡萄(画时两笔上端衔接要紫密,不要留缺口)。
画成串果实时,要着意于整体关系,有前有后,有露有藏,有密有疏,有浓有淡,画完葡萄后画小枝、果柄,点果脐。
画法(二):(勾染法)用小叶筋蘸淡墨两笔圈勾葡萄并扩展成串,然后调色填染,最后用墨(或赭)勾枝点果脐(画葡萄时注意中间留出适当的空白,则更生动。
)二、学习马锋画法:(复习蜜蜂画法)。
第五、六周:教学目标:国画荔枝教学内容:篮子里的荔枝第七周:教学目标:写意画葫芦,了解中国画的谐音教学内容:葫芦教学步骤:一、葫芦的画法:1、画叶:叶分五杈,画时可三四笔完成,用大号笔调浓淡变化的墨(色)按顺序画叶,(不能平行排列)。
未干时浓墨勾叶筋。
2、画果:葫芦的画法有没骨画法和勾染画法两种,没骨法是用笔调色(黄、赭、草绿等)画出,注意疏密藏露变化,葫芦果的大球可留白以显圆满形感觉,勾染法是用淡墨勿出外形再调色添染(染色时不要平涂,应有浓淡变化)第八、九周:2课时教学目标:学会用毛笔画出葡萄,掌握葡萄颜色的用法,同时了解樱桃荔枝的画法。
教学内容:葡萄的画法教学步骤:葡萄是多年生藤本植物,叶分五杈,果实圆亮成组。
一、葡萄画法:1、画叶:用大提斗调中等墨色,笔尖稍蘸浓墨画叶,(顺叶片方向两笔或一笔画一个叶片),半干时勾叶筋(用笔要活,不可勾的太直,太对称),画成组叶子时,要有深浅、方向、疏密变化。
2、画藤:用浓墨画藤,用笔要自然有力,画出其质感,要柔中有刚,枝条缠绕既不能太多,又不能互不缠绕。
3、画果:画法(一):①葡萄的颜色变化很丰富,作画之前先调色,(花青+藤黄+石绿=果绿,曙红+花青=紫色),用小白云调紫色,笔尖蘸少许果绿可画出紫葡萄;多蘸果绿可画半紫半绿的葡萄;用果绿可以画成绿色葡萄。
②画时两笔画一个果实,运笔由笔尖开始,随转动随按下,两笔组成一粒葡萄(画时两笔上端衔接要紫密,不要留缺口)。
画成串果实时,要着意于整体关系,有前有后,有露有藏,有密有疏,有浓有淡,画完葡萄后画小枝、果柄,点果脐。
画法(二):(勾染法)用小叶筋蘸淡墨两笔圈勾葡萄并扩展成串,然后调色填染,最后用墨(或赭)勾枝点果脐(画葡萄时注意中间留出适当的空白,则更生动。
)二、学习马锋画法:(复习蜜蜂画法)第十周:教学目标:巧妙的运用水墨的方法画出芭蕉叶,了解国画的构图教学内容:芭蕉叶的画法教学步骤:芭蕉是南方常见的热带植物,画芭蕉叶要求:笔中见墨、墨中见笔、墨色厚重而有变化,一般有两种运笔方法(顺主叶筋方向运笔,顺小叶筋方向运笔),不管那种运笔方法,整体的墨色变化、外轮廓的参差变化以及形体的透视变化都是一致的。
一、芭蕉叶画法:1、用兰竹调中等偏淡墨色画主叶筋,线条要曲中见直、要见笔、水份不要太大。
2、调浓淡变化的墨侧锋画芭蕉叶尖部(这是整个叶片中墨色最重的部分)顺主叶筋方向顺势往上画(运笔速度适中,可随时调一下笔里的墨和水,这样就越画越淡(虚)),要注意叶子外形的变化。
3、用较淡的墨画另一侧叶片,由于透视变化,这一侧叶中不一定画的很完整。
4、在叶子半干时用浓墨勾叶筋,叶筋不要过于平行,要在平行中求变化。
5、用深墨画竹子(竹子画法略讲)第十一、十二周教学目标:学会国画取势,掌握荷花的水墨技法教学内容:荷花的画法教学步骤:一、荷花的画法:1、画叶:画盛开的大荷叶,先要定好叶的方向,用大提斗调墨画出较大叶子(用笔时水份要多些,用笔用墨要大胆挥洒,浓淡相宜)然后用稍淡墨色画出第二层叶子,半干时勾叶筋(叶筋要简练)画新荷叶可用浓墨一二笔画出,要有姿态,画小荷叶(即未开的小荷叶)先用中墨画出叶的背面,再用浓墨画出叶的下面。
2、画花:画荷花时先用中墨(色)勾出花瓣(由里到外),注意花瓣的变化和花的形状,然后画出花瓣中的纹络,干后调色(红色、浅绿或浅蓝色)添染,用笔由上到下,使色上深下淡,黄色(略调白色)或墨色点花蕊。
花蕾同样用中锋勾出花形,染色方法同上。
莲蓬画法是先调浓墨勾出外形(半圆形)然后用浓墨点莲蓬子,干后用淡绿稍加添染。
3、画茎:用大红调浓墨画叶茎花茎,水份不要太多,行笔要有力(见笔),注意茎之间的穿插变化,用重墨点茎上的小刺,要有疏密变化。
二、蜻蜒画法: 1、用曙红调墨(赭)点出蜻蜓的头、背、腹部。
2、然后调淡墨画出四翅(前面大些,后面小些)3、用浓墨点足、翅上的花纹,藤黄点头部花纹。
三、青蛙、蝌蚪画法:1、浓墨画出青蛙身形、四肢及眼睛和身上的花纹。
2、调草绿色染色。
3、蝌蚪画法是调浓墨画出蝌蚪头部,趁墨未干画尾。
四、练习:1、分别练习荷花及蜻蜓、青蛙画法。
2、临摹作品,按步骤练习荷花画法,并添加蜻蜓或蝌蚪。
五、作业:改变构图创作作品,添加蜻蜓或青蛙等。
第十三、十四周教学目标:写意水仙花的画法,正确用笔教学内容:水仙画法教学步骤:水仙:蒜科草本植物,叶较宽(似万年青),花六瓣,白色或红色,味清香。
1、调中等墨色画鳞茎,选型不要太圆,用笔要有变化,鳞片上的条纹不要太实。
2、调浓墨勾水仙叶,叶稍宽,头上不要太尖,运笔要灵活有变化,干后用绿色添染。
3、花的画法是首先定好花的不同朝向和蔬密关系,正面的花以淡墨先勾中心三瓣;后勾外层三瓣,然后用浓墨勾花蕊,稍干用藤黄调朱磦染花蕊,侧面及花蕾可适当调整画出。
4、石的画法是用中等墨(水分不宜太多)中侧笔画出石头大体结构,行笔不要太快,要有变化,用较墨色染色,然后点苔(有疏密变化)。
四、练习:1、分别练习花叶等的画法2、组合练习,注意构图及笔墨变化。
3、临摹范画五、作业:1、分别练习兰花、萱草、水仙画法。
2、改变构图创作作品。
第十五周教学目标:水墨白菜的画法教学内容:白菜教学步骤:①用中锋淡墨画出菜帮部分。
②用浓淡变化的墨画菜叶。
③用浓墨画根并勾叶茎。
第十六周:教学目标:综合应用学过的各种蔬菜画出一幅完整的作品教学内同:部分蔬菜的画法:教学步骤:1、白菜:①用中锋淡墨画出菜帮部分。
②用浓淡变化的墨画菜叶。
③用浓墨画根并勾叶茎。
2、萝卜:①用大红加曙红调出有变化的红色侧锋画出萝卜,用笔尖勾画须根,②用墨绿画叶。
3、尖椒:①调大红(曙红)由尖部一笔画到根,边运笔边向下按(注意变化),②用焦墨画辣椒柄和蒂。