新人教版八年级下册美术教案
八年级下册美术教案(人教版)
八年级下册美术教案(人教版)第一章：绘画艺术欣赏1.1 教学目标：让学生了解和欣赏绘画艺术，提高审美能力。
培养学生对绘画艺术的兴趣和爱好。
引导学生通过观察、分析和讨论，培养美术鉴赏能力。
1.2 教学内容：欣赏不同风格和流派的绘画作品，如写实、抽象、印象派等。
分析绘画作品中的色彩、构图、笔触等要素。
讨论绘画作品的主题、情感表达和艺术价值。
1.3 教学活动：展示不同风格和流派的绘画作品，让学生进行观察和分析。
引导学生进行小组讨论，分享对绘画作品的欣赏和看法。
组织学生进行绘画创作，让学生尝试运用所学的绘画技巧。
1.4 教学评价：观察学生的绘画作品，评价其在色彩、构图、笔触等方面的运用。
听取学生的讨论发言，评价其对绘画作品的欣赏和分析能力。
第二章：雕塑艺术探索2.1 教学目标：让学生了解和探索雕塑艺术，提高审美能力。
培养学生对雕塑艺术的兴趣和爱好。
引导学生通过观察、动手实践和讨论，培养美术创作能力。
2.2 教学内容：欣赏不同材质和风格的雕塑作品，如石雕、泥塑、木雕等。
分析雕塑作品中的形态、空间、比例等要素。
探索雕塑创作的技巧和表达方式。
2.3 教学活动：展示不同材质和风格的雕塑作品，让学生进行观察和分析。
引导学生进行小组讨论，分享对雕塑作品的欣赏和看法。
组织学生进行雕塑创作，让学生尝试运用所学的雕塑技巧。
2.4 教学评价：观察学生的雕塑作品，评价其在形态、空间、比例等方面的运用。
听取学生的讨论发言，评价其对雕塑作品的欣赏和分析能力。
第三章：设计艺术体验3.1 教学目标：让学生了解和体验设计艺术，提高审美能力。
培养学生对设计艺术的兴趣和爱好。
引导学生通过观察、分析和动手实践，培养美术创作能力。
3.2 教学内容：欣赏不同领域和风格的设计作品，如平面设计、产品设计、环境设计等。
分析设计作品中的视觉元素、色彩搭配、构图等要素。
体验设计创作的技巧和表达方式。
3.3 教学活动：展示不同领域和风格的设计作品，让学生进行观察和分析。
人教版初中八年级下册美术教案全册
人教版初中八年级下册美术教案全册第一单元美术作品的深层意蕴第1课情感和想法的表达一、教学目标知识和技能：借助特定的艺术语言和形式，理解艺术作品的深层含义。
过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达。
情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。
二、教学重难点教学重点：通过对作品的分析，感受不同作品所体现的趣味性和意境，努力使学生认识到优秀的艺术作品需要借助特定的艺术语言和形式结构塑造视觉艺术形象。
它们大多以独特的表达方式传达着内在的深层意义和概念。
它不仅是一种物质和情感的表达，也是艺术家内在意义在作品中的某种表达。
教学难点：价值与美的存在不是教出来的，而是引导学生感悟作品的过程中体验美和价值。
教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，教学中要引导学生选择性的感受和体验，教学难点在于方法。
通过对不同类型的美术作品的欣赏，引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力。
然后，再联系其历史背景，来分析、认识作品所表现的时代精神和思想感情。
三、教学策略1．教学设计考虑学生的感受，尤其关注教学中的生成性，关注学生的感受与作品的距离。
为了方便教学，还要注意教学组织。
每件作品都有自己的创作时代背景，要引导学生提前了解。
教学设计要考虑过程与方法，使学生感受作品的情趣，尤其教学导入，要力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。
美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。
2．引导学生从作品的时代背景感受作品的独到体验：“作品为什么这样表达？”训练学生自主感悟作品的思想、价值和美。
比如从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。
比如杜健的《在激流中前进》一批身体健壮的黄河船夫架着渡舟，在黄河的中心与汹涌澎湃的惊涛骇浪进行搏斗，他们身上所体现的那种不屈不挠的英勇奋斗精神，也代表着整个中华民族奋斗不息的民族精神；凡高的作品《星月夜》画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。
人教版八年级下册美术全册教案【新教材】
人教版八年级下册美术全册教案【新教材】
第一课时教学目标
- 了解八年级下册美术课程的整体内容和研究目标。
- 掌握素描的基本概念和技巧。
- 提高学生对艺术品欣赏的能力。
第一步导入新课
- 呈现一幅素描作品，并引导学生发表自己的观点和感受。
- 引导学生思考素描的定义和作用。
- 引入本节课的研究目标和内容。
第二步研究素描的基本概念和技巧
- 介绍素描的基本定义和特点。
- 分析素描作品中的线条、阴影和构图等要素，并让学生进行
观察和思考。
- 引导学生练使用不同类型的铅笔进行素描练，如H、B和2B
铅笔。
第三步欣赏素描作品
- 展示多幅不同类型的素描作品，包括风景、人物和静物等。
- 引导学生观察和分析这些作品的特点和艺术技巧。
- 让学生自由选择一幅素描作品进行欣赏，并写下自己的感受和观点。
第四步小结和延伸
- 总结本节课的研究内容和重点。
- 提醒学生在平时生活中观察和欣赏艺术作品的机会。
- 鼓励学生积极参与下节课的艺术创作。
作业布置
- 让学生选择一个自己感兴趣的主题进行素描创作，并在下节课展示和分享。
教学反思
本节课通过导入新课、学习基本概念和技巧、欣赏作品和小结延伸等环节，培养了学生对素描的兴趣和理解能力，并激发了他们的艺术创作欲望。
八年级下册美术教案(人教版)
八年级下册美术教案(人教版)第一章：概述1.1 教学目标：了解美术的基本概念和特点理解美术的作用和价值掌握美术的基本技法和表现手段1.2 教学内容：美术的定义和分类美术的作用和价值美术的基本技法和表现手段1.3 教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的美术作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解美术的基本概念和特点，引导学生理解美术的作用和价值。
3. 示范：展示美术的基本技法和表现手段，让学生初步体验美术创作的过程。
4. 练习：学生进行简单的美术创作练习，巩固所学的技法和表现手段。
第二章：素描2.1 教学目标：了解素描的基本概念和特点掌握素描的基本技法和表现手段培养学生的观察能力和表现能力2.2 教学内容：素描的定义和分类素描的基本技法和表现手段素描的观察和表现方法2.3 教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的素描作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解素描的基本概念和特点，引导学生理解素描的作用和价值。
3. 示范：展示素描的基本技法和表现手段，让学生初步体验素描的过程。
4. 练习：学生进行简单的素描练习，巩固所学的技法和表现手段。
第三章：色彩3.1 教学目标：了解色彩的基本概念和特点掌握色彩的基本调配和使用方法培养学生的色彩感和表现能力3.2 教学内容：色彩的定义和分类色彩的基本调配和使用方法色彩的表现和运用技巧3.3 教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的色彩作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解色彩的基本概念和特点，引导学生理解色彩的作用和价值。
3. 示范：展示色彩的基本调配和使用方法，让学生初步体验色彩搭配的过程。
4. 练习：学生进行简单的色彩练习，巩固所学的调配和使用方法。
第四章：图案设计4.1 教学目标：了解图案设计的概念和原则掌握图案设计的基本技法和表现手段培养学生的创造力和设计能力4.2 教学内容：图案设计的概念和原则图案设计的基本技法和表现手段图案设计的创作方法和步骤4.3 教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的图案设计作品，引起学生的兴趣和好奇心。
新人教版八年级美术下册教案
新人教版八年级美术下册教案人教版八年级下册美术教案全册第一单元美术作品的深层意蕴教案设计第一课时：欣赏与评述（活动一）教学目标：1．通过本课欣赏，使学生初步研究运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。
教学重点：使学生初步研究运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。
教法选择：借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
课堂教学一组织教学二启发引导阶段美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？（设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题）三新授油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。
油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。
因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。
中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
物资资料形式构成作品中的物象文化意义２主要教学手段根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。
３几种美术表现言语形式建筑、雕塑、绘画、园林四小结总结本节课的内容第二课时：欣赏与评述（活动二）教学目标：1．经由过程本课观赏活画，使学生进一步研究以审美感受为根蒂根基并结合理性分析与综合的研究方法进行观赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识了解与体验领悟。
教学重点：使学生进一步研究以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
教法选择：借助多媒体教学，接纳多种方法，使学生思维的流利性、灵动性和独特征获得发展。
八年级美术下册教案和教学计划(人教课标版全册)
学生情况本学期我任教初二年级的美术教学。
所教班级学生美术知识与能力参差不齐。
主要存在如下问题：1.对学生思维的激发，问题探讨重视不够。
2.有囫囵吞枣现象。
以本文为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。
3.部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。
调动其主动性、积极性是关键。
教学的主要任务和要求:联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。
通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。
教学的重点和难点:联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。
认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。
提高质量的措施:1.采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课2.挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。
将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。
3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。
4.欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。
5．技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。
为了达到这一目地，将采用启发式教学，让学生在实践中学会观察，学会制作，充分发挥学生的自主性。
教学进度：期中授完初级中学美术教科书第四册1--3单元；期末授完初级中学美术教科书第四册4--6单元。
八年级下册美术教案(人教版)
八年级下册美术教案(人教版)第一章：欣赏与评述1.1 课程目标：让学生学会欣赏美术作品，提高审美能力。
培养学生的评论技巧，能够对美术作品进行简单的评价。
1.2 教学内容：欣赏不同类型的美术作品，如油画、水彩画、版画等。
学习评价美术作品的方法，从线条、色彩、构图等方面进行分析。
1.3 教学活动：组织学生参观美术作品展览，让学生亲身体验欣赏的过程。
引导学生对欣赏的美术作品进行评论，分享自己的感受和看法。
第二章：绘画与创作2.1 课程目标：培养学生运用色彩和线条表达自己的情感和思想。
发展学生的创新思维和绘画技巧。
2.2 教学内容：学习色彩的基本知识和运用方法。
学习线条的表现力和构图技巧。
2.3 教学活动：引导学生进行色彩练习，让学生掌握色彩的搭配和运用。
组织学生进行绘画创作，鼓励学生表达自己的情感和思想。
第三章：雕塑与立体创作3.1 课程目标：让学生了解和掌握雕塑的基本技巧。
培养学生的立体创作能力和空间想象力。
3.2 教学内容：学习雕塑的基本技巧，如泥塑、石雕等。
学习立体创作的方法和原则。
3.3 教学活动：组织学生进行雕塑创作练习，让学生亲身体验雕塑的乐趣。
引导学生进行立体创作，鼓励学生发挥自己的创造力。
第四章：设计与社会4.1 课程目标：让学生了解设计的基本原则和方法。
培养学生的设计能力和审美意识。
4.2 教学内容：学习设计的基本原则，如对称、平衡、对比等。
学习设计的方法和技巧。
4.3 教学活动：引导学生进行设计练习，让学生运用所学的设计原则和方法。
组织学生参观社会中的设计作品，如标志、广告等，让学生了解设计在社会中的作用。
第五章：摄影与影像5.1 课程目标：让学生了解摄影的基本技巧和拍摄方法。
培养学生的影像观察力和创作能力。
5.2 教学内容：学习摄影的基本技巧，如曝光、对焦等。
学习摄影的拍摄方法和创作原则。
5.3 教学活动：组织学生进行摄影练习，让学生亲身体验摄影的乐趣。
引导学生进行影像创作，鼓励学生发挥自己的创造力。
人教版八年级美术下册教案
人教版八年级美术下册教案教案标题：创意绘画——探索中国画的水墨技法教学目标：1. 了解中国画的起源和发展，并能正确书写相应的汉字。
2. 熟悉中国画的水墨技法，如线条、渲染和点面结合等。
3. 掌握使用毛笔和水墨进行绘画创作的基本技巧。
4. 提高学生的绘画观察能力和创作表现力。
教学重点：1. 理解中国画的水墨技法的概念和特点。
2. 掌握毛笔和水墨的正确使用方法。
3. 运用水墨技法进行实际的绘画创作。
教学准备：1. 教师准备：教案、教具（毛笔、宣纸、水墨等）、多媒体设备。
2. 学生准备：学习文具、水杯、围裙等。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）通过展示中国画的经典作品，向学生介绍中国画的起源和发展，并引发学生对中国画的兴趣。
Step 2：知识讲解（10分钟）教师通过PPT或多媒体设备向学生详细介绍中国画的水墨技法，包括线条的使用、渲染的方法、点面结合等，同时解释其特点和用途。
Step 3：示范与练习（15分钟）教师向学生演示使用毛笔和水墨进行绘画，例如画竹子、花草等，同时指导学生掌握正确的握笔姿势和运笔方式。
学生进行练习，进行线条的练习和简单的渲染实践。
Step 4：合作创作（20分钟）分组让学生共同进行创作，提供一些主题和素材（如传统文人画题材或自然风景），引导学生运用所学知识进行创作，并在合作中相互批评和交流。
Step 5：作品展示与评价（10分钟）学生将自己的作品展示给全班同学，并进行简单的评价和分享，鼓励彼此的努力，并从中学习和借鉴。
Step 6：总结与反思（5分钟）教师引导学生总结本堂课所学的水墨技法，并鼓励学生对自己的创作进行反思和改进。
同时，激发学生对中国画的进一步学习和探索的兴趣。
Step 7：作业布置与辅导（5分钟）布置课后作业，要求学生完成一幅自选的中国画作品，并要求学生在作品中使用所学的水墨技法。
并对学生的问题进行答疑和辅导。
教学延伸：1. 鼓励学生多观察、多模仿，培养对中国画的欣赏和创作能力，可以引导学生了解更多中国画家的作品，拓展视野。
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新人教版八年级下册美术第一单元美术作品的深层意蕴第一课情感的抒发与理念的表达学习领域：欣赏·评述教材分析：本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。
美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。
教学目标：知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。
过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。
教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。
教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品. 教学时数： 1课时第一单元美术作品的意蕴第二课弘扬真善美学习领域：欣赏·评述教材分析：艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。
美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。
美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。
真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。
教学目标：知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。
过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。
情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。
教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。
教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。
教学时数： 1课时第二单元纹样与生活第一课了解纹样学习领域：设计·应用教材分析：纹样是取材于生活中的人物、动物、植物、风景、几何形状等题材，经过一定的构图和色彩搭配设计而形成的具有装饰美感的花纹。
它广泛应用在工艺品或日用品上，装点和美化着我们的纹样，掌握纹样的类别及其色彩、构图等方面的知识。
教学目标：知识与技能：初步了解纹样与生活之间的关系，知道纹样的色彩搭配、构图形式和常见的纹样组织形式。
过程与方法：联系生活中的纹样作品，引导学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，学习纹样的基础知识。
情感、态度和价值观：发现身边的美，感受生活中的美，提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。
教学重点：通过欣赏，了解什么是适合纹样，从而尝试设计出新颖、美观的适合纹样。
教学难点：学习基本骨架的绘制，掌握适合纹样的制作方法。
教学设计：重点：纹样的构图形式和组织形式。
难点：区分不同纹样的构图形式和组织形式。
教学时数： 1课时第二单元纹样与生活第二课设计纹样学习领域：设计·应用教材分析：本课是在了解纹样色彩的搭配形式、纹样的构图及组织形式的基础上，通过对写生方法的了解，引导学生学习纹样设计的基本方法——概括、夸张和想象，并把所学知识与生活实际结合起来，完成一幅纹样设计作品。
教学目标：知识与技能：了解写生与纹样设计的关系，学习纹样设计的基本方法，完成一幅纹样设计作品，并应用于生活。
过程与方法：积极参与课堂讨论，开展互动式的探究学习与实践。
情感、态度和价值观：初步形成纹样设计意识，有运用所学知识美化生活是愿望。
教学重点：了解适合纹样的特点，并能自己设计适合纹样。
教学难点：运用点线面的组合、色彩的合理搭配，表现出丰富多彩的适合纹样。
教学时数： 2课时（讲课：1 实践：1）第三单元为生活增添情趣导读：带领学生探究美术创作中构图的组织方法和空间表达，学会用美术语言去分析和创作插花作品，第一课插花学习领域：设计·应用教材分析：本课教材借助插花这一简单的生活饰品，带领学生探究美术创作中构图的组织方法和空间表达，将复杂的学习内容简单化、生活化，使学生了解任何单独的造型要素只有经过合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术作品。
教学目标：知识与技能：了解插花的基本艺术形式、构图原则，学习如何运用构图这第一课插花学习领域：设计·应用教材分析：本课教材借助插花这一简单的生活饰品，带领学生探究美术创作中构图的组织方法和空间表达，将复杂的学习内容简单化、生活化，使学生了解任何单独的造型要素只有经过合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术作品。
教学目标：知识与技能：了解插花的基本艺术形式、构图原则，学习如何运用构图这一造型语言进行艺术实践，初步掌握插花的基本方法。
过程与方法：通过欣赏分析优秀的插花作品，丰富学生的审美经验。
通过学习插花的构图形式，学生在欣赏感受的基础上加强对插花的理解与认识，学会用美术语言去分析和创作插花作品，并根据构图原则不断实践，掌握插花的基本方法，完成一件作品。
情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。
教学重点：对插花的形式美感感受与理解教学难点：独立完成插花作品。
教学时数： 2课时（讲课：1 实践：1）第三单元为生活增添情趣第二课摆件巧安排学习领域：设计·应用教材分析：感知是思维的必然前提，形象思维是一种重要的思维方式。
本课教学要求学生作品要巧——作品巧安排，工艺巧制作，材料巧利用。
巧妙的来源是灵活的思维，立体全方位的思考才能达到巧学巧用的教学效果。
本课是本单元的第二课，注重培养学生关注室内装饰品与环境的关系，引导学生能够根据居室环境巧摆巧做小摆件，使其艺术风格、造型尺度、材料运用以及色彩搭配与居室环境巧妙地结合，尝试发现并利用环保材料美化生活空间，并运用基本的造型语言表达自己的审美情趣，同时培养学生热爱生活、体验生活、发现生活、创造生活的能力。
教学目标：知识与技能：能够了解摆件与环境的关系，能够根据居室环境巧摆巧做小摆件，使其艺术风格、造型尺度、材料运用以及色彩搭配与居室协调。
提高文化素养和艺术品味，为生活增添情趣。
过程与方法：通过欣赏分析居室中的创意摆件，丰富学生的审美经验。
通过了解摆件的色彩、造型、艺术风格与居室环境的关系，领悟摆件的摆放规律，全面感受摆件在居室中画龙点睛的作用。
引导学生用环保材料去创作一件小摆件，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。
情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然、美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。
教学重点：摆件的色彩、造型、艺术风格与居室环境的关系。
教学难点：小摆件的创意制作，对生活中常见材质的创意加工。
教学时数： 2课时（讲课：1 实践：1）第三单元为生活增添情趣第三课漂亮的手工灯饰教材分析：漂亮的手工灯饰是生活中既实用又美观的日用品，是科技与艺术审美的巧妙结合，体现了感性与理性相辅相成的实践过程。
灯饰不仅仅是一件日用品，它还被赋予了更多的文化内涵，传达着人们对精神生活的向往。
教师可引导学生利用环保材料，进行立体组合设计，制作出具有现代感的、造型美观新颖的、色彩搭配和谐的手工灯饰。
通过设计制作，学生能够理解和掌握立体构成的基本方法和构成方式：点线面体的组合、几何形重复组合、面的交叉组合等，体会在设计过程中如何将二维设计转化为三维立体造型，提高立体造型的能力及空间想象能力。
本课是本单元的第三课，强调的是手工制作的意义和价值。
从环保材料的利用到细致的制作工艺，从整体造型的创意到局部装饰的完成，手工灯饰制作的每一个步骤无不体现了人们回归自然、崇尚原创的精神追求。
教师可引导学生体验手工制作的乐趣，培养他们热爱生活、体验生活、发现生活、创造生活的能力。
教学目标：知识与技能：了解手工灯饰的制作方法，借助立体构成的造型方法，设计制作一件有创意、富于美感的手工灯饰，为生活增添情趣。
过程与方法：欣赏漂亮的手工灯饰，使学生关注生活中的各种设计，感受实用与审美的完美统一。
通过实践，学生能够激发创造灵感，体验创造的乐趣，增强敢于创造的信心。
引导学生用环保材料去创作灯饰，培养学生的社会参与意识和环保意识。
情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，感受手工制作的乐趣，提高艺术素养和生活品味。
教学重点：了解手工灯饰制作方法，借助立体构成的造型方法设计制作手工灯饰教学难点：引导学生用废旧材料创作创意手工灯饰教学时数：2课时（讲课：1 实践：1）第三单元为生活增添情趣第四课装饰画学习领域：设计·应用课时：1课时教材分析：现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性；因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，应采取多种方法使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。
装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，学生对这一美术领域并不陌生。
它有着鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，具有很高的实用性和审美性。
装饰画体现了艺术创作中最基本的审美观念和精神品质，并且操作简单，材料多样。
它既可以美化生活，还能通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素的探究学习，全方位地开发学生的创造潜能，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
本课是本单元的第四课，可以看作是室内装饰品的综合探索课，结合了多方面的综合因素，旨在全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活的能力。
教学目标：知识与技能：了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型构图、色彩、材质等独特的艺术语言。
引导学生完成一幅装饰画作品，培养他们综合运用知识的能力，提高其文化素养和艺术品味。
过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。
通过具体分析装饰画独特的题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言，丰富学生的审美经验。
了解装饰画的创作规律，引导学生用环保材料去创作装饰画，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。
情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。
教学重点：装饰画图形的选择、构图、设计等基本要素的掌握教学难点：装饰画的设计制作教学时数：2课时（讲课：1 实践：1）第四单元美好宜人的居住环境第一课和谐温馨的生活空间学习领域：设计·应用教材分析：本课学习领域为“设计·应用”，教学内容的完成需要两课时。
第一课时的教学内容主要是对比分析不同室内设计风格的图片实例，了解室内设计的风格特点及基本要素，体会居室应当宜人的基本理念，形成主动探索、改造、美化居住环境的意识。
第二课时应在了解室内设计的风格特点和基本要素的基础上，学习如何通过室内效果图表达创意与构思。