2013年人教版八年级下册美术教案)
八年级下册美术教案(人教版)
八年级下册美术教案(人教版)第一章：绘画艺术欣赏1.1 教学目标：让学生了解和欣赏绘画艺术，提高审美能力。
培养学生对绘画艺术的兴趣和爱好。
引导学生通过观察、分析和讨论，培养美术鉴赏能力。
1.2 教学内容：欣赏不同风格和流派的绘画作品，如写实、抽象、印象派等。
分析绘画作品中的色彩、构图、笔触等要素。
讨论绘画作品的主题、情感表达和艺术价值。
1.3 教学活动：展示不同风格和流派的绘画作品，让学生进行观察和分析。
引导学生进行小组讨论，分享对绘画作品的欣赏和看法。
组织学生进行绘画创作，让学生尝试运用所学的绘画技巧。
1.4 教学评价：观察学生的绘画作品，评价其在色彩、构图、笔触等方面的运用。
听取学生的讨论发言，评价其对绘画作品的欣赏和分析能力。
第二章：雕塑艺术探索2.1 教学目标：让学生了解和探索雕塑艺术，提高审美能力。
培养学生对雕塑艺术的兴趣和爱好。
引导学生通过观察、动手实践和讨论，培养美术创作能力。
2.2 教学内容：欣赏不同材质和风格的雕塑作品，如石雕、泥塑、木雕等。
分析雕塑作品中的形态、空间、比例等要素。
探索雕塑创作的技巧和表达方式。
2.3 教学活动：展示不同材质和风格的雕塑作品，让学生进行观察和分析。
引导学生进行小组讨论，分享对雕塑作品的欣赏和看法。
组织学生进行雕塑创作，让学生尝试运用所学的雕塑技巧。
2.4 教学评价：观察学生的雕塑作品，评价其在形态、空间、比例等方面的运用。
听取学生的讨论发言，评价其对雕塑作品的欣赏和分析能力。
第三章：设计艺术体验3.1 教学目标：让学生了解和体验设计艺术，提高审美能力。
培养学生对设计艺术的兴趣和爱好。
引导学生通过观察、分析和动手实践，培养美术创作能力。
3.2 教学内容：欣赏不同领域和风格的设计作品，如平面设计、产品设计、环境设计等。
分析设计作品中的视觉元素、色彩搭配、构图等要素。
体验设计创作的技巧和表达方式。
3.3 教学活动：展示不同领域和风格的设计作品，让学生进行观察和分析。
初中下册美术教案
初中下册美术教案年级：八年级学科：美术课时：2课时教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解春天的特点，培养学生的观察能力和创新能力。
2. 通过绘画、手工制作等方式，培养学生表现春天景色的能力。
3. 提高学生的审美情趣，培养学生的审美素养。
教学重点：1. 让学生掌握春天的表现手法，能够运用绘画和手工制作表现春天的景色。
2. 培养学生的观察能力和创新能力。
教学难点：1. 如何让学生在绘画和手工制作中表现春天的特点。
2. 如何引导学生创新，打破常规思维。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师带领学生户外活动，观察春天的景色，让学生感受春天的气息。
2. 学生分享自己的观察心得，教师总结春天的特点。
二、课堂讲解（15分钟）1. 教师讲解春天的表现手法，包括绘画和手工制作。
2. 教师展示春天的绘画作品和手工制作作品，引导学生欣赏和评价。
三、课堂实践（15分钟）1. 学生分组进行绘画和手工制作，教师巡回指导。
2. 学生创作过程中，教师鼓励学生发挥创新精神，打破常规思维。
四、课堂总结（5分钟）1. 学生展示自己的作品，互相评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，总结课堂内容。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师回顾上一课的内容，让学生分享自己的学习心得。
2. 学生展示自己的作品，互相评价。
二、课堂讲解（15分钟）1. 教师讲解如何进一步提高学生的绘画和手工制作技巧。
2. 教师展示优秀作品，引导学生欣赏和分析。
三、课堂实践（15分钟）1. 学生根据上一节课的学习心得，进行更深层次的绘画和手工制作。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。
四、课堂总结（5分钟）1. 学生展示自己的作品，互相评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，总结课堂内容。
教学评价：1. 学生作品的创新性和表现力。
2. 学生在课堂上的参与度和合作精神。
3. 学生对春天的观察能力和审美情趣的提升。
人教版八年级美术教案(下)
2012-07-20 18:20:44| 分类： 默认分类 |举报|字号 订阅
第一单元 艺术表现的深层薏蕴和审美价值 教学目标： 1通过本课各种欣赏、评述活动，能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品 某些层次的深层意蕴。 2通过欣赏、评述活动能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、 交流与评价。 重点难点：通过对作品的欣赏与评价，学生充分理解作品中的语言表现形式。 教学过程： 一 导入： （欣赏几副作品） 师：优秀的美术作品，在它描绘的艺术形象中，不仅给观者带来愉悦的视觉享受，大都有 着一些内在和深远的含义？如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？，都包含着怎样 的内在的深远的深层意蕴呢？。 （设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题） 生：什么是深层意蕴呢？ 师：“意蕴”就是除了艺术作品直接呈现出来的色彩，造型，材质等外在因素，艺术作品内在 的含义、意义和意味，可以从新的视角、层面理解作品的主题，包括一种内在的生气、情 感、灵魂、风骨和精神等等。 二 深入探究 师：我让你们回去搜集的关于课本所选作品的画家简介，以小组讨论的形式，进行交流探 讨，让大家了解更多的资料。10分钟 师：我们了解了这些作者的生平简历，对于理解他们的作品有很重要的作用。 （欣赏课本作品）
பைடு நூலகம்
有了材料，装饰画该怎样制作呢？我们来看它的创作步骤。 四、学生活动 1.同学们可根据自己寻找的材料，利用它们的特点构思出自己的装饰画。要求构思新颖， 装饰效果好。 2.学生动手做画，教师巡视指导，并对一些好的想法给予肯定，对在制作中有困难的予以 指导和帮助。 五、课堂小结 讲评学生作业，将优秀作业展示给全班学生，将较差点的指出优缺点。最后提出：希望通 过这节课，同学们在课下用材料的美感因素去创作更好的作品，来装饰自己的生活环境， 使我们的生活更美好。 活动五 铅笔淡彩 设计思路 根据教材的要求，以及学生的特点，整堂课体现了自主学习，使学生在主动寻求资料小组 间互相配合中完成学习任务。本活动是一堂绘画习作课，学生根据特点、优势不同分成小 组，课前上网搜寻铅笔淡彩画的有关知识。本课我以装点自己居室为主线，以组为单位发 挥每名组员的优势集体完成一幅作品。 教学目标 1.认识和理解铅笔淡彩画的艺术特色。 2.运用铅笔淡彩画自己喜欢的景和物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。 3.结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。 教学重难点 重点：能根据自己的理解，创作一幅铅笔淡彩画作品装饰自己的居室。 难点：认识和理解铅笔淡彩画的艺术特色。 教具准备 多媒体课件、范画、静物、水彩颜料等工具。 教学方法 讲解、欣赏、讨论、示范、练习。
人教版八年级下册美术全册教案【新教材】
人教版八年级下册美术全册教案【新教材】
第一课时教学目标
- 了解八年级下册美术课程的整体内容和研究目标。
- 掌握素描的基本概念和技巧。
- 提高学生对艺术品欣赏的能力。
第一步导入新课
- 呈现一幅素描作品，并引导学生发表自己的观点和感受。
- 引导学生思考素描的定义和作用。
- 引入本节课的研究目标和内容。
第二步研究素描的基本概念和技巧
- 介绍素描的基本定义和特点。
- 分析素描作品中的线条、阴影和构图等要素，并让学生进行
观察和思考。
- 引导学生练使用不同类型的铅笔进行素描练，如H、B和2B
铅笔。
第三步欣赏素描作品
- 展示多幅不同类型的素描作品，包括风景、人物和静物等。
- 引导学生观察和分析这些作品的特点和艺术技巧。
- 让学生自由选择一幅素描作品进行欣赏，并写下自己的感受和观点。
第四步小结和延伸
- 总结本节课的研究内容和重点。
- 提醒学生在平时生活中观察和欣赏艺术作品的机会。
- 鼓励学生积极参与下节课的艺术创作。
作业布置
- 让学生选择一个自己感兴趣的主题进行素描创作，并在下节课展示和分享。
教学反思
本节课通过导入新课、学习基本概念和技巧、欣赏作品和小结延伸等环节，培养了学生对素描的兴趣和理解能力，并激发了他们的艺术创作欲望。
人教版八年级美术教案
人教版八年级美术教案，是一套十分优秀的教学资料，它有着极高的教学应用价值和实用性。
本文将从教材内容、教学原则、教学方法等方面对其进行全面解析和评价，希望能给广大美术教师们提供一些有益的参考和帮助。
一、教材内容人教版八年级美术教案所涵盖的内容非常丰富，不仅包括了艺术基础知识，如色彩、线条、形态等基本概念，还包含了艺术史、文化背景、艺术欣赏等课程，其内容充实，涉及面广，能够大大拓展学生们的美术视野。
其中，重点掌握了我国著名的中国画及西方画的基本知识，而西方画则更多涉及了绘画、雕塑、版画等多个方面，使得学生们对美术方面的开阔性有了更深层次的理解。
教材内容精心编写，既注重了教学的系统化和连贯性，又贴近了学生的学习生活实际，以及有针对性地针对全国各地的情况，让学生在课程学习中能够更快速、更深入地掌握美术知识，提高美学素养。
二、教学原则人教版八年级美术教案在教学原则方面也有很多值得肯定的点，它把艺术教育当做一种综合性的知识，注重教材与实践的相结合，让学生在绘画、制作等实际操作中能够掌握理论知识，同时也能够动手实践，进而提高学生们对美术知识的不断积累和探索。
八年级的美术教学也注重培养学生艺术独立思考能力，鼓励学生自由发挥，寻找更加优秀创意和灵感，强调了艺术的个性化和创新性，增强了学生们的艺术创造力。
三、教学方法人教版八年级美术教案在教学方法方面，同样有着独到的理念和思路。
它注重在教学中采用多种教学方法，如讲授、示范、互动、实践等多种方式，鼓励学生们在学习中积极参与，发挥自己的主观能动性，并能够根据自己的实际情况，进行不断调整和拓展。
值得一提的是，人教版八年级美术教案在教学方法上也非常注重与现代科技的结合，采用了视频、多媒体等现代科技手段，让学生在视觉和听觉上可以有更深层次的感受和理解，同时学生们也能够通过网络搜索等方式，拓展自己的美术知识。
这种方式既符合了时代需求，又能够提高学生们的学习效率，可谓是一种非常成功的教学方法。
人教版八年级美术下册 全册教案
人教版八年级美术下册全册教案第一单元美术作品的深层意蕴第1课情感的抒发与理念的表达第2课弘扬真善美第二单元纹样与生活第1课了解纹样第2课设计纹样第三单元为生活增添情趣第1课插花第2课摆件巧安排第3课漂亮的手工灯饰第4课装饰画第四单元美好宜人的居住环境第1课和谐温馨的生活空间第2课装点居室第3课关注社区居住环境第五单元移步换景别有洞天——中国古典园林欣赏第一单元美术作品的深层意蕴第一课情感的抒发与理念的表达学习领域：欣赏·评述教材分析：本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。
美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。
教学目标：知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。
过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。
教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达教学难点：教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品. 教学时数：1课时教学设计：教学环节引导阶段教师活动学生活动设计意图通过作品导入引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。
展示梵高作品《星月夜》，学生从对作品的初步感受谈起，再请同学们谈谈欣赏这幅从表现内容、时代背景、作者生平、作品的感受。
内涵等方面进行初步分析。
教师引导：我们应怎样欣赏美术作品？优秀的美术作品借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象中，大都有一些内在的深层意愿和理念表达。
本课我们将通过视觉感知去领悟美术作品的深层意蕴，以更好的了解美术作品的审美价值和社会文化价值。
展示梵高作品《星月夜》，请同学们谈谈欣赏这幅作品的感受。
人教版八年级美术下册教案三篇
人教版八年级美术下册教案三篇《增一分活泼添一分情趣》一、教材分析：《增一分活泼，添一分情趣》是人教版八年级下册第三单元内容，本课内容属于设计应用领域，作业是为培养学生创造能力而设置，其目的是为了培养学生善于发现、善于利用各种材料，通过看、想、画、做等方式进行创作的生活习惯。
培养学生运用自己的想象力，对身边现有的物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力，形成初步的创作意识。
同时，本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、制作的过程中感受成功的乐趣，全面体验艺术创作活动的愉悦。
本课在指导学生设计应用的过程中，鼓励学生在生活中寻找废弃日用品进行加工再利用。
通过自命题创作培养学生的创造性，训练学生的创造思维。
引导学生将创作主题锁定在培养个性意识，关注我们身边的日常生活，关注环保，增强学生的主人翁的责任感。
二、教学目标：(1).知识与技能：变废为宝、利用废旧材料制作艺术品，可以启发学生发现材料的美感。
(2).过程与方法：在设计与制作的过程中培养手脑结合能力，提高审美认识和审美品味。
(3).情感态度：能增强环保意识，培养勤俭节约的品格。
三、教学重点、难点：教学重点：调动学生的创造热情，让学生在制作中体验发现美、创造美的乐趣。
教学难点：启发学生的创作性思维，设计制作出别具一格的作品。
四、教学背景：本节课面对的是八年级的学生，有一定的逻辑思维能力与动手操作能力，想象力丰富，但知识面相对来说不太宽，尤其是这种小科，学生有意识主动查找资料学习的很少，这就要求教师在课上增大课堂容量，运用多媒体拓展知识面，欣赏大量的作品，以拓展学生的思维，本节的课件就充分发挥了此项优势，欣赏了大量的作品，充分挖掘了学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。
五、教学方法：1、分层次教学：在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，让不同能力的学生都有所得。
2、引导教学法：教师首先创设一种学习情境，欣赏作品，进而引导学生积极探索、分析和发现。
人教版初中美术八年级下册《装饰画》教案2
人教版初中美术八年级下册《装饰画》教案一、教学内容本节课选自人教版初中美术八年级下册，第四章《装饰画》。
主要内容包括：装饰画的概念、分类、特点及其在生活中的应用；装饰画的基本技法与表现手法；以植物、动物、人物为主题的装饰画创作。
二、教学目标1. 让学生了解装饰画的基本概念、分类和特点，提高审美素养。
2. 掌握装饰画的基本技法与表现手法，培养动手实践能力。
3. 激发学生创造力，培养运用装饰画美化生活的意识。
三、教学难点与重点1. 教学难点：装饰画的表现手法和创作技巧。
2. 教学重点：装饰画的分类、特点及其在生活中的应用。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、装饰画作品图片、彩笔、水粉、画纸等。
2. 学具：彩笔、水粉、画纸、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：展示一组装饰画作品，引导学生欣赏并思考：这些画有什么特点？它们在生活中的应用有哪些？2. 新课内容：（1）介绍装饰画的概念、分类和特点。
（2）讲解装饰画的基本技法和表现手法。
（3）展示以植物、动物、人物为主题的装饰画作品，分析其创作方法。
3. 实践环节：（1）学生分组讨论，确定本组装饰画的创作主题。
（2）教师示范装饰画创作过程，讲解注意事项。
（3）学生根据所学知识，动手创作装饰画。
4. 随堂练习：学生独立完成一幅装饰画作品，教师巡回指导。
5. 展示与评价：（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足。
六、板书设计1. 装饰画的概念、分类、特点2. 装饰画的基本技法和表现手法3. 装饰画创作主题及方法七、作业设计1. 作业题目：以植物、动物、人物为主题，创作一幅装饰画。
2. 答案：（1）作品主题明确，构图饱满。
（2）运用所学装饰画技法，色彩搭配和谐。
（3）作品富有创意，具有个人特色。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课的教学目标是否达成？学生在创作过程中遇到哪些问题？如何改进？2. 拓展延伸：鼓励学生将装饰画应用于生活中，如制作贺卡、装饰家居等，提高审美素养和动手能力。
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一、绘画的多元化你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。
朝元图元代（永乐宫壁画局部）作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。
利比亚女先知（壁画）米开朗基罗（意大利）这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？欧洲壁画上帝创造亚当米开朗基罗中国壁画敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。
时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。
飞天敦煌壁画埃及壁画这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。
原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、漂亮，而且完整、圆满。
冥神-奥赛里斯与法老王二、为什么绘画可以呈现出多元化？同样的风景题材，表现方法有什么不同？画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。
春山游骑图（中国画）明代周臣真实再现客观世界的绘画。
应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。
村道（油画）1689霍贝玛（荷兰）画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。
星月夜（油画）1889凡·高（荷兰）探究讨论如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？画家用形象奇特的组合制造幻象。
画面整体是奇特的荒谬的构成，令人感到一女子骑马走在树林中，身影忽现又忽被树遮挡的效果。
委任状（油画）1965马格利特（比利时）用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。
梦（油画）1932 毕加索（西班牙）这是真实再现客观对象的绘画。
人物、景物、阳光极其写实。
蜻蜓（油画）1884列宾（俄国）为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。
三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。
超现实主义永恒的记忆达利（西班牙）这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。
在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。
表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。
你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗？这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。
该幅作品所承载的丰富文化内涵和深沉的艺术观念思辨，给当时美术界吹来一股观念和理性之风，产生了强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透，既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。
在新时代——亚当夏娃的启示张群孟禄丁抽象主义绘画从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的秩序。
黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。
红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰）你能发现这幅作品与上幅作品的相同地方吗？“建构”是王怀庆走向平面的第一步。
在“建构”过程中，他面对的仍然是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。
裂开的黑1991王怀庆立体画派毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
该画刻画了一位极其悲伤的女人，凄惨的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。
人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。
哭泣的女人毕加索（西班牙）抽象表现主义体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀，他用黑色来作画，几何化的团块和结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感，渗透出悲剧情怀。
西班牙共和国的哀歌第108号马瑟韦尔从例图中我们可以看出，有写实地再现客观对象的绘画，有夸张变形的表现性绘画，有抽象表现性绘画。
它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的，其影响遍及世界。
正如各个民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的艺术都有其独特的面貌。
艺术作为文化的一部分，其内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张。
四、欣赏不同的现代艺术作品马蒂斯不受客观事物色彩的束缚，将墙和餐桌都画成一种红色，桌布和墙壁的图案相同，使二者连成一片，给观者造成一种平面的、和谐的视觉感受。
红色的和谐（油画）1908马蒂斯（法国）马格利特——20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。
他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲地组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。
不是烟斗的烟斗马格利特开花的苹果树蒙德里安（荷兰）蒙德里安是荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，以几何图形为绘画的基本元素。
依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。
形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。
一体，构图十一号（油画）1950波洛克（美国）没有真实物象，只有画家在画布上滴洒颜料构成的点线交织、斑驳陆离的画面效果。
这是用科学的计算方法制造视幻效果创作的绘画。
作者通过严格的级差变化作画，使观众产生平面上凸起半个圆的视觉感受。
维加·吉思基之二瓦萨里（法国）学习建议：1.请举例，分析中国传统绘画与欧洲传统绘画在表现方法上有什么不同？2.课本中所选的作品，其形式风格各不相同，谈谈这是为什么？手绘线条图像的表达教学目标：1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。
2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。
教学重点和难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创造性地表达授课时间：2课时教具准备：自制教具、图片（数张）、教学课件等。
教学方法：探究学习法教学过程:1、手绘线条图像的意义：广告伴随着人类的发展而发展的。
在文字没有产生之前，人们使用手绘图像传达信息和交流。
今天，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。
以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。
2、手绘线条图像的功能、用途：手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。
手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？）3、问题一:（认识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力）4、问题二：用线条画出你快乐的心情（创造精神）5、问题三：请在5分钟内从图形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培养学生的想象力）6、（1）男同学画5种以上的汽车（或兵器、建筑等）（2）女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式（表达能力）7、画出你家长到学校的地图（体验与图形的对言表达）或画出你的个人生活轨迹（是乐还是愁等情况）从出生到现在的情况8、课后作业：手绘线条的练习。
9、课后验收：手绘线条的方式绘画一幅作品（题材不限）。
10、验收方式：学生课上完成手绘线条图像作品一幅。
11、课后反思：两个外国美术流派教学目标1、知识与技能了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。
2、过程与方法通过作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己的见解的目的。
3、情感态度与价值观通过对两个西方美术流派相关知识的学习，增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。
同时，学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新，在艺术上进行大胆创作和表现的精神。
教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。
教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。
教学过程一、导入课件展示教材中的两幅作品：安格尔的《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》，引导学生仔细观察二者的区别。
学生欣赏并观察二者之间的区别。
提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？分别给你怎样的感受？学生回答教师在学生回答的基础上进行引申：安格尔的作品造型精细，色彩和谐；马奈的作品造型具有适度“写意性”色彩关系比较响亮。
二、讲授新课1、指出两幅作品所代表的的画派——新古典主义画派与印象主义画派，并说明本节课的授课重点：了解；两个流派的基本风格和特点，及其之间的差异。
图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品，如笔画作品《伊苏斯之战》、雕像《掷铁饼者》等。
提问：这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较像？学生看图例，分析回答。
引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。
2、课件展示一些（5幅以上）重要的新古典主义绘画作品，如达维特的《贺拉斯兄弟的宣誓》《拿破仑一世加冕》安格尔的《泉》等。
重点介绍教材中展示的达维特的作品、，马拉之死》。
讲解这些作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。
注重造型方面和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、单纯、理性。
色彩方面：较为优雅。
构图方面：强调完整性。
主题方面：多选择重大历史或社会题材。
学生对教师的讲解予以补充，并结合作品谈谈自己的感受。
结合当时的社会、历史背景，讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求：它是适应当时资产阶级革命形势的需要，流行在欧洲，特别是在法国的一种艺术思潮。
3、课件展示法国莫奈作品《日出印象》。
引导学生分成四个小组，分别讨论作品的造型、色彩、构图、题材。
学生分组进行探究，并进行小组总结汇报。
在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善，讲解莫奈的作品。
再通过其他若干印象主义画派的作品，如马奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡莲》、德加的《预演》等，讲解印象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行创作，捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。
画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，使画面变得异常明亮，内容更加贴近现实。
教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示，指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。
请学生说一说，哪个画派给你的印象最深，为什么。
学生交流讨论，陈述自己的想法，或对作品进行评价。