艺术概论基础概念1
艺术概论整理知识点总结

艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造,通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。
它是一种语言,通过不同的表现形式传达思想和情感,是一种文化的表现方式,可以反映出时代和社会的特征。
2. 艺术的分类- 形式艺术:包括绘画、雕塑、建筑等,主要以形式和结构的美感为主。
- 表现艺术:包括舞蹈、音乐、戏剧等,重在表现情感和意境。
- 应用艺术:包括工艺品、设计等,以实用性和美感兼备为主。
二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术:以神话故事为主题,墓室壁画和金字塔雕像等为代表。
- 古希腊罗马艺术:以人物雕塑和建筑为代表,追求美的完美和和谐。
2. 中世纪艺术- 以宗教为主题,建立了大量的教堂和修道院,绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。
3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪,意大利文艺复兴运动兴起,启发了欧洲艺术的新风貌,文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。
4. 近现代艺术- 工业革命以后,艺术逐渐向非传统的方向发展,出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式,现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。
三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素,以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。
2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容,主要表现在作品所要表达的思想和情感上。
3. 艺术的风格- 在艺术的发展中,艺术家会形成自己独特的风格,例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。
四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容,引发人们审美情感,让人产生美的享受和赏识。
2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介,能够激发人们的情感、思想和灵感,给人以美的满足和精神抚慰。
3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的,而且因人而异,但也有一些普遍的标准,比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。
艺术概论总概括

艺术世界的构成篇
第九大课:[第八章 艺术家]
第八章 艺术家 一、艺术家的概念 (一)艺术家是具有丰富情感的
人 1、艺术家的必备条件——情感 2、艺术家情感活动的特点 (1)形象性; (2)审美性; (3)理性辅助 3、艺术家情感的制约性因素 (1)独立的人格 (2)先天的秉性、气质 (3)敏感的心灵 (4)社会环境 (5)自然环境 (6)民族心理 (7)个人修养: a、专业的; b、总体的; c、旁类的 (二)艺术家是具备艺术技能的
3、意态;
4、风神。
(四)书法艺术的类型划分
形态篇
第六大课:[艺术形态的审美特性]{三}
第六大课:艺术形态的审美特性[三] 七、语言艺术——文学 八、实用艺术——广告、环境装饰
艺术生发篇
第七大课:[第六章 艺术的生成]
第六章 艺术的生成 一、原始性“艺术” 1、发生地点; 2、发生时间; 3、发生形态 二、有关艺术起源的几种代表学说 1、“摹仿说”; 2、“游戏说”; 3、“巫术说”; 4、“表情说”; 5、“潜意识说”; 6、“生存说”; 7、“集体无意识说” 三、艺术发生的根本动因——劳动说
人 1、三个基本概念 (1)艺术技能 (2)专业技术 (3)艺术技巧
2、专业技能的目的 3、专业技能与全面修养的结合 ▲“匠气” 二、艺术家的生命在于创造 (一)艺术创造的概念 1、创造须不断超越 a、超越别人 b、超越自己 2、创造须创新艺术境界 3、创造须开创新的表达“语言
3、建筑的四要素:实用、经济、 3、基本情感符号是动作与道白
坚固、美观
(二)演员的“自我”与角色
(二)建筑类型划分
的“自我”的调和统一(体验
五、线条艺术——书法
派与表现派)
艺术概论复习资料

艺术概论框架知识结构绪论1、艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
2、艺术理论与艺术史、艺术批评的关系:艺术理论是研究艺术普遍规律的一门学科;艺术史具体的描述艺术开展的历史和艺术历史上的各种思潮流派;艺术批评具体的研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。
第一章艺术本质论经济根底决定上层建筑,上层建筑反作用于经济根底。
艺术、哲学、宗教和经济根底较远,政治、法律、道德和经济根底较近。
1、原始社会是有着几百万年历史的漫长时期,人类最早的工艺品是打造的石器。
在原始社会的各种艺术现象中,直到新石器时代之前,原始艺术大都表现的是动物或渔猎场面,而从不表现植物。
2、艺术是为经济根底所决定的,又具有相对独立性和特殊性。
3、艺术生产与一般物质生产的不同或本质区别:首先,从人的需要与生产的目的性来看,这两种生产是不同的。
人出于自身的生存与开展而产生出对于外界事物的各种要求。
人的各种需要是由不同方式的生产创造出来并加以实现的,而不同方式的生产那么分别满足人的不同的需要。
物质生产的产品直接用于人们物质生活的过程中,满足人们物质需要或实用需要,本身并不存在或发生“意义〞的问题。
满足人最根本的物质需要的产品虽然也包含审美因素,但主要价值却在于物质的公用性和实用价值。
人除了物质需要外,还有精神需要。
而艺术生产的产品即艺术作品,包含并发生着社会意义,是社会生活在艺术家头脑中审美反映的产物。
它与人的意识的关系是直接的,而与物质现实的关系是间接的。
艺术生产是为了满足人们的精神需要。
另外,从产品的消费来看,艺术生产明显不同于一般的物质生产。
一般生产劳动的产品,具有使用价值,是交换价值的承当者,是一种商品。
而艺术生产的精神产品有自己的特殊性,主要是审美属性。
艺术品在进入流通领域的过程中虽然也具有一定的商品属性,但商品属性绝不是艺术品的主要属性和本质属性。
最后,从生产的过程和结果来看,艺术生产作为精神生产具有特殊性。
《艺术概论》教案

《艺术概论》教案章节一:艺术的基本概念与特征1. 教学目标让学生理解艺术的基本概念让学生掌握艺术的基本特征2. 教学内容艺术的定义:美的创造、审美表达、情感传递等艺术的基本特征:创造性、审美性、独特性、表现性等3. 教学方法讲授法:讲解艺术的基本概念和特征案例分析法:分析具体艺术作品,让学生更好地理解艺术特征4. 教学步骤引入:通过引入具体艺术作品,引发学生对艺术的思考讲解:讲解艺术的基本概念和特征分析:分析具体艺术作品,让学生更好地理解艺术特征总结:总结本节课的重点内容章节二:艺术的分类与功能1. 教学目标让学生了解艺术的分类让学生理解艺术的功能2. 教学内容艺术的分类:视觉艺术、表演艺术、文学艺术、综合艺术等艺术的功能:审美功能、教育功能、娱乐功能、交流功能等3. 教学方法讲授法:讲解艺术的分类和功能案例分析法:分析具体艺术作品,让学生更好地理解艺术功能4. 教学步骤引入:通过引入具体艺术作品,引发学生对艺术分类和功能的思考讲解:讲解艺术的分类和功能分析:分析具体艺术作品,让学生更好地理解艺术功能总结:总结本节课的重点内容章节三:艺术史概述1. 教学目标让学生了解艺术史的发展脉络让学生了解不同历史时期的艺术特点2. 教学内容艺术史的发展脉络:古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术、当代艺术等不同历史时期的艺术特点:古希腊艺术、罗马艺术、佛教艺术、欧洲文艺复兴艺术、印象派艺术等3. 教学方法讲授法:讲解艺术史的发展脉络和不同历史时期的艺术特点图像展示法:展示具体艺术作品,让学生更好地理解艺术史4. 教学步骤引入:通过引入具体艺术作品,引发学生对艺术史的思考讲解:讲解艺术史的发展脉络和不同历史时期的艺术特点展示:展示具体艺术作品,让学生更好地理解艺术史总结:总结本节课的重点内容章节四:艺术的审美评价1. 教学目标让学生了解艺术的审美评价标准让学生掌握艺术审美评价的方法2. 教学内容艺术的审美评价标准:审美价值、艺术价值、文化价值等艺术审美评价的方法:感性评价、理性评价、比较评价等3. 教学方法讲授法:讲解艺术的审美评价标准和评价方法实践操作法:让学生进行艺术作品的审美评价实践4. 教学步骤引入:通过引入具体艺术作品,引发学生对艺术审美评价的思考讲解:讲解艺术的审美评价标准和评价方法实践:让学生进行艺术作品的审美评价实践总结:总结本节课的重点内容章节五:艺术创作与艺术家1. 教学目标让学生了解艺术创作的过程让学生了解艺术家的角色和特点2. 教学内容艺术创作的过程:灵感来源、创作方法、作品构思等艺术家的角色和特点:创作者、表达者、创新者等3. 教学方法讲授法:讲解艺术创作的过程和艺术家的角色特点案例分析法:分析具体艺术家的创作实例,让学生更好地理解艺术创作与艺术家的关系4. 教学步骤引入:通过引入具体艺术家的创作实例,引发学生对艺术创作和艺术家的思考讲解:讲解艺术创作的过程和艺术家的角色特点分析:分析具体艺术家的创作实例,让学生更好地理解艺术创作与艺术家的关系总结:总结本节课的重点内容章节六:视觉艺术概述1. 教学目标让学生了解视觉艺术的基本概念与分类让学生掌握视觉艺术的基本表现形式和特点2. 教学内容视觉艺术的基本概念:视觉、视觉感受、视觉表达等视觉艺术的分类:绘画、雕塑、设计、摄影等视觉艺术的基本表现形式和特点:线条、色彩、构图、空间等3. 教学方法讲授法:讲解视觉艺术的基本概念、分类和表现形式案例分析法:分析具体视觉艺术作品,让学生更好地理解视觉艺术特点4. 教学步骤引入:通过引入具体视觉艺术作品,引发学生对视觉艺术的思考讲解:讲解视觉艺术的基本概念、分类和表现形式分析:分析具体视觉艺术作品,让学生更好地理解视觉艺术特点总结:总结本节课的重点内容章节七:表演艺术概述1. 教学目标让学生了解表演艺术的基本概念与分类让学生掌握表演艺术的基本表现形式和特点2. 教学内容表演艺术的基本概念:表演、表演者、表演技巧等表演艺术的分类:戏剧、舞蹈、音乐、曲艺等表演艺术的基本表现形式和特点:表演技巧、情感表达、节奏感等3. 教学方法讲授法:讲解表演艺术的基本概念、分类和表现形式案例分析法:分析具体表演艺术作品,让学生更好地理解表演艺术特点4. 教学步骤引入:通过引入具体表演艺术作品,引发学生对表演艺术的思考讲解:讲解表演艺术的基本概念、分类和表现形式分析:分析具体表演艺术作品,让学生更好地理解表演艺术特点总结:总结本节课的重点内容章节八:文学艺术概述1. 教学目标让学生了解文学艺术的基本概念与分类让学生掌握文学艺术的基本表现形式和特点2. 教学内容文学艺术的基本概念:文学、文学作品、文学手法等文学艺术的分类:诗歌、小说、散文、戏剧文学等文学艺术的基本表现形式和特点:语言、情节、人物、主题等3. 教学方法讲授法:讲解文学艺术的基本概念、分类和表现形式案例分析法:分析具体文学艺术作品,让学生更好地理解文学艺术特点4. 教学步骤引入:通过引入具体文学艺术作品,引发学生对文学艺术的思考讲解:讲解文学艺术的基本概念、分类和表现形式分析:分析具体文学艺术作品,让学生更好地理解文学艺术特点总结:总结本节课的重点内容章节九:综合艺术概述1. 教学目标让学生了解综合艺术的基本概念与分类让学生掌握综合艺术的基本表现形式和特点2. 教学内容综合艺术的基本概念:综合艺术、跨界艺术、多媒体艺术等综合艺术的分类:电影、电视、装置艺术、互动艺术等综合艺术的基本表现形式和特点:多种艺术形式的融合、创新、互动性等3. 教学方法讲授法:讲解综合艺术的基本概念、分类和表现形式案例分析法:分析具体综合艺术作品,让学生更好地理解综合艺术特点4. 教学步骤引入:通过引入具体综合艺术作品,引发学生对综合艺术的思考讲解:讲解综合艺术的基本概念、分类和表现形式分析:分析具体综合艺术作品,让学生更好地理解综合艺术特点总结:总结本节课的重点内容章节十:艺术教育与审美素养1. 教学目标让学生了解艺术教育的重要性让学生掌握提高审美素养的方法2. 教学内容艺术教育的重要性:培养审美能力、激发创造力、提高人文素养等提高审美素养的方法:欣赏艺术作品、参与艺术活动、学习艺术知识等3. 教学方法讲授法:讲解艺术教育的重要性及提高审美素养的方法实践操作法:引导学生参与艺术活动,提升审美素养4. 教学步骤引入:通过引入具体艺术作品,引发学生对艺术教育的思考讲解:讲解艺术教育的重要性及提高章节十一:当代艺术趋势与流派1. 教学目标让学生了解当代艺术的发展趋势让学生掌握当代艺术的主要流派和特点2. 教学内容当代艺术的发展趋势:全球化、多元化、跨界合作等当代艺术的主要流派:抽象表现主义、极简主义、概念艺术、装置艺术、数字艺术等当代艺术的特点:创新性、实验性、社会性、互动性等3. 教学方法讲授法:讲解当代艺术的发展趋势和主要流派案例分析法:分析具体当代艺术作品,让学生更好地理解当代艺术特点4. 教学步骤引入:通过引入具体当代艺术作品,引发学生对当代艺术的思考讲解:讲解当代艺术的发展趋势和主要流派分析:分析具体当代艺术作品,让学生更好地理解当代艺术特点总结:总结本节课的重点内容章节十二:艺术市场与批评1. 教学目标让学生了解艺术市场的运作机制让学生掌握艺术批评的基本方法2. 教学内容艺术市场的运作机制:艺术品交易、艺术展览、艺术拍卖等艺术批评的基本方法:审美评价、学术研究、社会文化分析等艺术市场与艺术批评的关系:市场对艺术创作的影响、批评对艺术市场的导向作用等3. 教学方法讲授法:讲解艺术市场的运作机制和艺术批评的基本方法案例分析法:分析具体艺术市场实例和艺术批评案例,让学生更好地理解艺术市场与批评的关系4. 教学步骤引入:通过引入具体艺术市场实例和艺术批评案例,引发学生对艺术市场与批评的思考讲解:讲解艺术市场的运作机制和艺术批评的基本方法分析:分析具体艺术市场实例和艺术批评案例,让学生更好地理解艺术市场与批评的关系总结:总结本节课的重点内容章节十三:艺术与科技融合1. 教学目标让学生了解艺术与科技融合的趋势让学生掌握艺术与科技融合的应用领域和特点2. 教学内容艺术与科技融合的趋势:新媒体艺术、数字艺术、虚拟现实艺术等艺术与科技融合的应用领域:电影特效、游戏设计、建筑设计等艺术与科技融合的特点:创新性、交互性、沉浸性等3. 教学方法讲授法:讲解艺术与科技融合的趋势和应用领域案例分析法:分析具体艺术与科技融合的作品,让学生更好地理解艺术与科技融合的特点4. 教学步骤引入:通过引入具体艺术与科技融合的作品,引发学生对艺术与科技融合的思考讲解:讲解艺术与科技融合的趋势和应用领域分析:分析具体艺术与科技融合的作品,让学生更好地理解艺术与科技融合的特点总结:总结本节课的重点内容章节十四:艺术伦理与法律1. 教学目标让学生了解艺术伦理的基本原则让学生掌握艺术法律的基本知识2. 教学内容艺术伦理的基本原则:尊重艺术家的创作权、保护艺术品的完整性、抵制低俗艺术等艺术法律的基本知识:著作权法、艺术品交易法、博物馆法等艺术伦理与法律在艺术领域的应用:艺术品的保护、艺术家的权益维护等3. 教学方法讲授法:讲解艺术伦理的基本原则和艺术法律的基本知识案例分析法:分析具体艺术伦理和法律案例,让学生更好地理解艺术伦理与法律在艺术领域的应用4. 教学步骤引入:通过引入具体艺术伦理和法律案例,引发学生对艺术伦理与法律的思考讲解:讲解艺术伦理的基本原则和艺术法律的基本知识分析:分析具体艺术伦理和法律案例,让学生更好地理解艺术伦理与法律在艺术领域的应用总结:总结本节课的重点内容章节十五:艺术实践与创作1. 教学目标让学生掌握艺术创作的基本方法培养学生进行艺术实践的能力2. 教学内容艺术创作的基本方法:构思、草图、制作、反思等艺术实践的方式:绘画、雕塑、表演、写作等艺术创作的重要性:培养创造力、表达个人情感、提高审美素养等3.重点和难点解析本文主要介绍了《艺术概论》的教学内容,包括艺术的基本概念与特征、艺术的分类与功能、艺术史概述、艺术的审美评价、艺术创作与艺术家、视觉艺术概述、表演艺术概述、文学艺术概述、综合艺术概述、艺术教育与审美素养、当代艺术趋势与流派、艺术市场与批评、艺术与科技融合、艺术伦理与法律以及艺术实践与创作等十五个章节。
艺术概论讲义

•第一章艺术的定义问题思考1、展览会为什么会不接受这件作品?展览会是依据什么标准来接纳和拒绝展品的?2、谁是艺术品的判断者?是艺术家、批评家还是收藏家?他们之间有没有共同的标准和准则?3、一件作品是否既可以是艺术品又可以是实用的的物品?现成的物品和艺术品又没有区别?一件物品是否能成为艺术品,决定于我们去怎样看待它么?4、艺术品的标准和规范是不是永恒不变的?是否存在这么一个普遍的永远不变的标准?传统视觉艺术最基本的假定1、艺术必须是手工制作的。
2、艺术是独特的。
3、艺术看上去是美的。
4、艺术应该表达某种观点。
5、艺术应该需要某种技巧和技术我们顺着这五条标准来审视上述我们所提的问题首先:艺术被看成一种手工劳作,与机械化流水线的工业品是不同的。
其次:艺术品因为是艺术家个人手工制作的,所以,艺术品的生产总是和特定的个体以及时空境况有特殊的联系。
第三:艺术品应该具有足够打动人的美的形式和外观,尤其是造型艺术品,而且这种美的外观只为了人们的欣赏而存在。
第四:艺术品应该表达出作者的某种思想或意图,这是我们评判艺术品是否成功的一个要素。
最后,艺术是技艺的结晶,从传统的意义上说,艺术这个概念最初的含义就是某种技能或技艺。
那么到了我们所思考的问题:到底什么是艺术呢?什么是艺术品呢?首先,艺术这个概念是一个历史的产物,在不同的时代有着不同的含义。
今天我们讲的艺术在古代是不存在的。
中国古典文献中的艺术概念《后汉书·成帝纪》卷二十六:“顺帝永和元年,又诏无忌与议郎黄景校订中书五经、诸子百家、艺术”,后来李贤在作注释时说“艺谓书、数、射、御,术谓医、方、卜、筮。
”,《世说心语》有《术解》《巧艺》两篇《魏书》里面作者将“占侯、医卜、堪舆”与“篆、书、音、律一起列入了《艺人列传》。
隋炀帝杨广曾编纂《古今艺术图》,又叫做《古今艺术》,据《历代名画记》、《太平御览》《隋书·经籍志》《旧唐书·经籍志》中对这本《古今艺术》的注释,《古今艺术图》中的艺术所指的不止书画艺术,还包括了音乐、舞蹈、游艺、园艺等。
艺术概论复习重点

艺术概论复习重点《艺术学概论》资料汇总艺术学概论》第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1.关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法:.关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法:名词)第一种“客观精神说”★(名词名词认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔,对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
名词)第二种“主观精神说”★(名词名词认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自何目的。
他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。
德国哲学家尼采,更是将其推向极端。
尼采认为,人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
主观意志是主宰一切的独立实体,本能欲望具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中,尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用,乃至人生的意义。
名词)第三种“模仿说”或“再现说”★(名词名词这种观点认为,艺术是对现实的“模仿”,是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。
亚里士多德指出艺术就是对现实的“恶搞”。
他首先确实了现实世界的真实性,从而也就确实了“恶搞”现实的艺术真实性。
亚里士多德进一步指出,艺术所具备的这种“恶搞”功能,使艺术甚至比它所“恶搞”的现象世界更加真实。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美就是生活”的论点启程,指出艺术就是对生活的“重现”,就是对客观现实的“重现”。
《艺术概论》总复习资料

艺术概论复习资料第一章艺术的本质与特征一、常识1.19世纪末,德国的康拉德·费德勒主张将美学与艺术学区分开来,认为这应该是两门独立的学科,费德勒因此被称为“艺术学之父”。
2.艺术的特征主要有三个:形象性、主体性、审美性3.法国雕塑家罗丹:“没有一件艺术作品,单靠线条或色调的匀称,仅仅为了视觉满足的作品,能够打动人的。
”这句话是要说明优秀的艺术作品,必然是深刻的思想内涵和完美的艺术形式的统一。
4.“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话说明审美欣赏的主体差异性。
二、概念1.客观精神说:艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图,德国古典美学黑格尔。
该学说认为理念、道等是超然于物我之外的,但无法解释理念、道从何而来,因此客观精神说无法科学揭示艺术的本质。
2.主观精神说:是艺术史上关于艺术本质问题的一种主观看法,主张艺术是“自我意识的表现”,“生命本体的冲动”。
代表人物有德国康德,尼采。
主观精神说切断了与外界的联系,夸大了艺术家的主体性,无法全面解释艺术的本质。
3.模仿说或再现说:艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,认为艺术是对现实的“模仿”。
到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”。
代表人物是古希腊亚里士多德、俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基。
该学说认为艺术只是生活的代替品,艺术自身没有内在的价值,没有自己的规律,是机械唯物主义的偏见。
4.艺术生产论:马克思主义认为,艺术也是一种社会生产。
艺术是在人类的社会生活中,是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。
这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释,为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。
5.艺术真实:是指通过艺术家的提炼和加工,以假定性的艺术情境表现高度抽象了的生活真实,使生活真实升华为艺术真实。
艺术真实是一种特殊的审美化的真实,是一切艺术生产的共同规律。
艺术概论章节知识点

艺术概论章节知识点第一章艺术属性论第一节艺术主体论含义:“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人,是艺术的创作者与占有者。
凡人类活动所涉及的事物(包括思维,幻想,幻影等),都可以看作艺术客体。
一、情感论持这种观点的人认为:艺术的本质属性是对主体情感的传达代表人物:法国美学家“维隆”。
维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。
在艺术作品中,情感借助线条,形状,色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。
俄国作家列夫托尔斯泰荷兰画家森特凡高法国画家高更二、表现论艺术的表现论认为,艺术就是心灵的表现。
代表人物:意大利哲学家“克罗齐”。
认为“美学只有一种,就是直觉(或表现的知识)的科学。
这种知识就是审美的或艺术的事实。
”柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。
认为艺术是情感的表现,他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征,是艺术的本质属性,否认技巧与目的,否认客观的再现。
他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。
2、有所取舍3。
有情感之表现。
三、无意识论这种观点的人认为,艺术是主题本能欲望的表现。
代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。
弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。
认为人格由“本我(原始本能)、自我(协调本能和现实之间不平衡的机能)、超我(内部道德机制)”三部分组成。
荣格认为艺术源于“集体无意识”。
伟大艺术家,听从集体无意识的驱使,借自己的作品传达出时代的心声。
四、游戏自娱论这种观点的人认为,艺术是自由的游戏,是自我的娱乐。
代表人物德国古典哲学家康德,席勒加以系统。
英国唯心哲学家斯宾塞发展。
席勒认为艺术是自由的游戏,是“过剩精力”的消耗。
斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏,游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。
第二节艺术主客体论一、理念论认为,艺术是理念的感性显现,是上帝的创造物。
代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。
理念:是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。
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“艺术本质”包含社会本质、认识本质、审美本质.
在形式上,宗教地观念性本质无关形式,它可以经由艺术传达,却并不必须这样;艺术地形象性本质可以表达宗教情感,却并不仅仅表达这一种情感.
黑格尔说,最接近艺术而比艺术高一级地领域就是宗教.
艺术在本质上是一种外在感观形式地存在,哲学是抽象观念地存在.
艺术用形象方式全面反映人对世界地能动认识.与宗教相比它是人本地,与哲学相比它是具象地.
.艺术门类划分地基本情况是:艺术形态地存在方式:空间艺术、时间艺术、时空艺术(时空综合艺术)——从艺术(物质实体)地客体性角度来定位.艺术形态地感知方式:视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想象艺术——从艺术地主体性角度来定位.资料个人收集整理,勿做商业用途
美术样式:二维空间呈现地有手绘、印制两种样式.三维地有建造一种样式
雕塑作品作为立体地存在,利用不同质地地物质材料单纯表现物质形态地静止和运动、实体和虚空地对立与转化,并最终实现动态平衡.资料个人收集整理,勿做商业用途
从静态看,各艺术门类之间无论是形式特征或是创作及接受规律来说,都存在相互融通地紧密联系.各艺术门类之间相互吸收与借鉴、搭配与结合广泛存在.从动态来说,各艺术门类地分化与综合是艺术整体发展地运动常态.资料个人收集整理,勿做商业用途
建立规则与打破规则,是艺术永远地话题.
艺术发生理论主要有游戏说、巫术说和劳动说.(模仿说、表现说、多元说、心理映射说)
艺术地发生过程是:从实用开始,演变为实用和艺术呈现相混合,最后彻底成为单纯地艺术呈现.
认识艺术发展地规律必须考虑地三个因素是:人地审美需要地与日俱新;艺术形式技巧地发生与发展;不断变化地社会生活对人地影响.资料个人收集整理,勿做商业用途
艺术地世界性与民族性地关系是:民族艺术是世界艺术地个性呈现,世界艺术则是各民族艺术地共相.要点在于表现“人地一般本性”和人类地共同美,并真实反映社会发展和时代精神.资料个人收集整理,勿做商业用途
艺术家是在先天禀赋、后天环境和主观努力共同作用下地产物.
创作过程包括三个阶段:艺术积累、艺术构思、意象物化.
形象思维地特征有:形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性
艺术构思包括三个步骤:零散地生活或艺术素材地收集、艺术思维地构想、艺术意象地形成.
艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象(作品)地思维过程
基形意象是客观具体事物最基础地局部形态在人脑中经过想象加工形成地局部意象
人类无意识地大致状况有,病患无意识、集体无意识.
灵感产生地条件:()第一,创作者已然形成比较巩固地艺术心理定势(势能);第二,已经储存了大量地文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象(材料);第三,建立了当前艺术创作地优势兴奋中心(焦点)资料个人收集整理,勿做商业用途
创作方法地两大主流分别是具有客观性、典型性、隐蔽性地现实主义和具有理想性、奇幻性、主观抒情性地浪漫主义.(浪漫主义、现实主义、古典主义、自然主义、现代主义)资料个人收集整理,勿做商业用途
艺术流派指思想倾向、艺术主张、创作方法、风格相近地艺术家群体.
作品地素材是未经作者艺术加工地感性生活材料或原创地艺术资料
作品地结构是指艺术材料地有序组织.
作品地主题是作品思想内涵地核心元素.
主题地歧义性是指:同一作品可以包含多个主题,愈是优秀作品,愈是富有主题深度.
作品地结构是指艺术材料地有序组织.
艺术语言地功能主要有塑造形象,表达内容,呈现美感.
作品地意境是指情思品格呈现在客观物象时形成地富有意味地美感场(或美感氛围)
在接受美学看来,艺术接受是艺术地再创作.
《自由神引导着人民》是法国画家德拉克洛瓦地代表作.
法国印象派画家塞尚被称为“现在艺术之父”.
《晚钟》《拾穗者》法国世纪中叶地弄明画家米勒地代表作,被称为“写实主义巨子”.
自然论及中国艺术地精神主要体现“天人统一观”、“心物统一管”、“形神统一观”、“文质统一管”.
生产劳动为艺术地发生创造了前提.
艺术形态地创造方式:造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术——从艺术生产地(主客体交融)角度来定位.
绘画基本构成元素:线条、色彩、明暗.
音乐艺术语言地主要元素:.旋律、.节奏、.调试、.调性、.节拍、.和声、.曲式.
艺术作品地内在要素:题材、主题、意蕴、以及具体地艺术形象、情节、环境等等.
艺术地社会功能有认识功能、审美功能、教育功能三种.
艺术活动地主要社会功能有审美认识、审美教育、审美娱乐三种.
伦巴发源于古巴下层社会.
审美效应一般有三个阶段:共鸣、净化和领悟.
艺术欣赏中地感性和理性是共存地.
艺术起源地游戏说是由十八世纪德国思想家习勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出地.
艺术创造过程包括艺术体验、艺术构思和艺术表达三个重要阶段.
《老人与海》是美国著名作家海鸣威年代地作品.
艺术形象包含有物象、心象两个层次、
雕塑一般可分为浮雕、圆雕两大类.
意大利著名画家达·芬奇是文艺复兴时期地艺术家.
艺术作品是沟通创作者与欣赏着地桥梁.
舞蹈把人体动作作为自己地表现手段.
“三一律”是欧洲古典主义戏剧地创作法则.
艺术概论研究地对象是人类地审美活动.
王朝闻早在年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“在评论”地理论.
罗丹地“巴尔扎克”属于艺术中地雕塑美术.
马克思主义地起源说是劳动说.
艺术概论研究地对象是人类地艺术活动,以及与之相关地概论、范畴、理论和方法等.
在西方,有所谓“七艺术”地提法,指音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、戏剧、电影等七种艺术形式.
英国哲学家斯宾塞提出艺术起源“游戏”,他认为艺术是人地过剩精力地发泄.
英国著名人类哲学家爱德华·泰勒在他地《原始文化》中最早提出艺术起源于巫术地理论主张.英国学者詹姆斯·弗雷泽也持此观点.资料个人收集整理,勿做商业用途
艺术产生地前提是艺术主体地产生,艺术起源地最根本原因是物质生产劳动.
艺术地产生经历了一个由实用到审美,以及巫术为中介,以劳动为前提地漫长历史发展过程.
艺术是一种特殊地社会艺术形态,它具有独特地审美价值.
艺术生产是一种特殊地精神生产,它是通过艺术创造、艺术作品、艺术传播与接受这样一个艺术生产地全过程来完成.资料个人收集整理,勿做商业用途
艺术活动中地审美教育功能主要有以情感人、潜移默化、寓教于乐三个特点.
“寓教于乐”是古代罗马美学家贺拉斯提出地.
首次明确提出“美誉”地是世纪德国美学家席勒,美誉地核心是艺术教育.
作为现代主义文艺地重要流派之一地超现实主义,是以法国唯心主义哲学教柏格森地直觉主义作为理论基础地.
艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动,实现美誉地最终目地.
模仿说认为艺术活动起源于人类对自然或现实生活地模仿.
中国地魏晋时代是一个政治上黑暗,经济上落后,军事上腐败地历史时期,但在艺术上却产生了王義之父子地书法、曹氏父子地诗歌、顾恺之地绘画等光照千秋地艺术杰作.资料个人收集整理,勿做商业用途。