李商隐古诗词《锦瑟》的创作主旨
《锦瑟》解读
《锦瑟》解读
《锦瑟》是唐代诗人李商隐创作的一首脍炙人口的五言绝句。
这首诗以锦瑟为喻，抒发了诗人对美好时光逝去和人生无常的感慨。
现进行如下解读诗文如下：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这首诗的主题是时光流逝和人生无常，诗人通过对锦瑟的描绘，表达了自己对逝去美好时光的怀念。
诗中运用了丰富的意象和象征手法，如庄子梦蝶、望帝春心、沧海珠泪、蓝田玉烟等，寓意着人生的短暂和无常。
诗的前两句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，表达了诗人对五十岁生日的感慨，五十弦象征着人生的五个十年，而“一弦一柱”则代表着人生的每一个阶段。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，诗人借用庄子梦蝶和望帝春心的典故，暗示自己的人生追求和美好愿景。
同时，蝴蝶和杜鹃分别象征着美好和悲伤，表达了诗人在追求美好过程中所经历的喜悦和痛苦。
“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，诗人运用沧海珠泪和蓝田玉烟的意象，表达了人生无常的感慨。
尽管沧海和蓝田分别是美好和温暖的象征，但珍珠仍有泪，玉石亦生烟，意味着美好时光总是短暂。
最后两句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，诗人总结了自己的人生感悟，承认过去的美好时光已成为回忆，而当时的自己却无法抓住那些美好的瞬间。
总的来说，《锦瑟》是一首表达时光流逝和人生无常感慨的诗作，诗人通过丰富的意象和象征手法，展现了人生的短暂和美好。
这首诗作既抒发了诗人对逝去时光的怀念，也传达了对人生无常的哀叹。
李商隐诗词《锦瑟》的主题
李商隐诗词《锦瑟》的主题李商隐诗词《锦瑟》的主题《锦瑟》是唐代李商隐创作的一首诗。
此诗以含意的隐晦、意境的朦胧而著称，也以其特有的朦胧美和丰富的暗示性，吸引历代诗评家和注家一次又一次地试图揭开她神秘的面纱。
李商隐诗词《锦瑟》的主题：《锦瑟》作为李商隐的代表作，自问世以来，颇得文人雅士的喜爱，但它的主题，一直众说纷纭，莫衷一是。
其中，影响比较大的是悼亡说、恋情说、自伤说、寄兴说和诗序说，每一种学说对诗歌有不同的解读，甚至同一种学说，也有不同的解读。
在认真研读了李商隐的生平、身世资料后，笔者认为《锦瑟》的主题除了悼亡、恋情、自伤和寄兴，还向人们揭示了在对美好事物追求时的迷恋和执着，在美好事物消逝时的失落和怅茫；描绘了人人都可能会体验到的一种复杂心境，莫名的失落、无端的惆怅、说不出的美好和道不明的感伤……古往今来，惹人喜爱的爱情诗比比皆是，令人赞赏的自伤诗数不胜数，为什么只有《锦瑟》倍受推崇？笔者认为，《锦瑟》所揭示的复杂而又无可名状的心境才是它真正引人入胜的原因。
原文：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
赏析：这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。
自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。
旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。
它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。
其实不然。
“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。
此诗人之痴语也。
锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。
李商隐诗歌《锦瑟》创作主旨
李商隐诗歌《锦瑟》创作主旨李商隐诗歌《锦瑟》创作主旨李商隐，晚唐诗坛的创作主将，和杜牧合称“小李杜”。
李商隐的诗歌成就直追盛唐大家，代表了晚唐诗歌创作的最高艺术水准。
以下是小编精心整理的李商隐诗歌《锦瑟》创作主旨，欢迎阅读与收藏。
一关于《锦瑟》创作主旨既往研究观点的几点商榷意见历代学者和评论家们对于李商隐《锦瑟》一诗的创作主旨莫衷一是，众说纷纭，概括起来，主要有咏物说、悼亡说、自伤说、爱情说等几种观点。
虽然各种观点皆有自己的论证，但笔者总觉得不够全面和准确，都有一些可待商榷之处。
持咏物说者，仅凭诗名《锦瑟》和首联“锦瑟无端五十弦”一句就简单地推断为该诗乃咏物诗，显然比较武断。
根据全诗所表现出的充沛情感和迷离意境，这绝不是一首咏物诗所能解释的，因此咏物说显得非常苍白。
持悼亡说者，根据古人对断弦之说的理解(古代男子的妻子先夫君而去世，该男子即被称之为“断弦”)，认为古瑟本为二十五根弦，而此诗首联“锦瑟无端五十弦”一句则表明作者写这首诗是悼念自己的亡妻王氏。
这种说法固然有一定的说服力，但该诗的尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”一句似与悼亡之说有所冲突。
既然李商隐如此深刻地爱着并怀念着自己的亡妻，为何会有“只是当时已惘然”之感慨呢?显然难以自圆其说。
持爱情说者，以尾联“此情可待成追忆”一句出发，认为此诗是李商隐怀念昔日恋人所作。
但细品此诗，发现该诗绝非爱情诗所能简单定位的，此诗所发散出的深沉生命之思在颔联和颈联中有充分的体现。
持自伤说者认为此诗乃李商隐自伤身世之作，为自己一生的仕途郁郁不得志作一首无可奈何的悲歌，持此说者主要是结合李商隐一生的仕途遭际而得出的结论，虽有一些道理，但笔者认为，仍然不能简单地以自伤身世来概括此诗的创作主旨。
通过以上分析可以看出，关于《锦瑟》创作主旨既往研究的主要观点，或过于简单，或以偏概全，或难自圆其说。
孟子曾提出“知人论世”的著名文学研究观点，笔者先从李商隐的人生经历以及其所处的时代背景入手，试图解开《锦瑟》一诗创作主旨的谜团。
锦瑟李商隐赏析
锦瑟李商隐赏析
《锦瑟》是唐代诗人李商隐的一首诗，被认为是他最具代表性的作品之一。
下面是对《锦瑟》的赏析：
这首诗以古琴“锦瑟”的形象为线索，通过描绘琴弦的音乐和琴师的心情，抒发了诗人对于逝去的时光和美好过往的思念和悲伤。
首先，诗人以“锦瑟无端五十弦”开篇，形象地描绘了锦瑟的壮丽和复杂，五十根琴弦象征着丰富多变的人生经历。
接着，诗人运用反问手法，“一弦一柱思华年”，将琴弦与自己的心情相对照，凸显了时光的流逝和岁月的无情。
在第二和第三节中，诗人以琴声来表达自己内心的悲伤和迷茫。
他写道：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，表达了梦境般虚幻的存在和对于现实的渴望。
他将自己比作“游子吟”，形容自己在尘世中的流离和无奈。
然而，诗人并不只是沉浸在悲伤中。
在最后两节中，他呼唤着“玉台前面无六幺”，表达了对于纷乱世事的厌倦，渴望返璞归真、追求内心的宁静与平和。
整首诗用丰富的意象和音韵上的细腻描写，将琴声与人生相连，表达了诗人对于时光流转和人生的思考和感叹。
通过琴声的比喻，诗人抒发了自己对于美好过往的怀念和对于现实的困惑，传达出一种对于生命的深沉感悟。
总的来说，李商隐的《锦瑟》以其独特的意象和感情表达方式，表达了对于时光流逝和人生经历的思索和感慨，展示了他才情横溢的艺术风采。
《锦瑟》 文章解读
《锦瑟》文章解读杨洪基唱过《锦瑟》这首歌曲，深情而动听。
那么，《锦瑟》这首诗究竟是怎样的一首诗呢？本文将从诗人、题材、结构和意境四个方面对《锦瑟》进行全面解读，帮助读者更好地理解这首诗的内涵。
首先，我们来了解一下《锦瑟》的作者和背景。
这首诗是唐代诗人李商隐创作的，他是唐代文学的巅峰之一，被誉为"李杜之间，乃公子哥"。
李商隐以其细致入微、意境深远的诗歌风格，享有盛名。
而《锦瑟》则是李商隐早期的作品之一。
接下来，我们来看一下《锦瑟》的题材和主题。
这首诗的题材是琴，可以说是以琴为主题的抒情诗。
通过对琴的描写，诗人表达了对爱情的思念和忧伤之情。
诗中，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”这句话直观地表达了诗人对往事的思念之情。
同时，诗中还将琴弦比喻为心弦，揭示了诗人内心的痛苦和挣扎。
然后，我们来分析一下《锦瑟》的结构和用词。
这首诗共有七句，是一首长篇抒情诗，每句都以平仄严谨的五言句式构成，音韵优美动听。
诗中运用了大量的修辞手法，如拟人、夸张和比喻等。
比如，“琴断弦已坠”将琴弦的断裂夸张成了琴身的坠落，形象生动。
同时，用词精准、贴切，富有音韵感，使整首诗更具审美价值。
最后，我们来探讨一下《锦瑟》的意境和情感表达。
整首诗以琴为线索，通过琴弦的断裂和诗人的哀叹，表达了诗人对逝去的时光和失去的爱情的无尽思念和痛苦。
诗中有许多富有哲理的句子，如“白发齐眉生，青春各已还”、“伤心秦汉经行处，读书万卷始通神”，都体现了诗人对人生的思考和感慨。
整首诗意境优美，情感质朴真挚，使读者产生共鸣，引发人们对生活和爱情的思考。
通过以上解读，我们可以看出，《锦瑟》是一首以琴为主题的抒情诗，通过描绘琴弦的断裂，表达了诗人对逝去的时光和失去的爱情的思念和痛苦。
诗中运用了精湛的修辞手法，结构优美，用词精准，意境深远。
读者在欣赏这首诗的同时，也不禁反思自己的人生和情感。
总结起来，《锦瑟》这首诗是李商隐的一部代表作，通过对琴弦的描写，表达了诗人对往事和失去爱情的思念之情。
《锦瑟》 文章解析
《锦瑟》文章解析《锦瑟》是中国古代诗人李商隐创作的一首诗作，通过对古乐器“锦瑟”的描写，表达了人生的苦短和时光的流逝。
本文将对李商隐的这首诗进行解析，分析其意境、艺术手法和主题等方面的内容。
一、诗歌背景与题材介绍《锦瑟》这首诗作是李商隐于唐代创作的，可见李商隐对古乐器的钟爱与欣赏之情。
该诗以“锦瑟无端五十弦”为开篇，描述了锦瑟的美妙音响，以及其中所蕴含的深意。
此外，诗中还融入了人生的哲理和时光的流逝，使诗作更加富有内涵。
二、意境的描绘与感受诗中的锦瑟被描绘成只有五十根弦，但却能奏出丰富多彩的音乐。
作者通过对乐器的描写，展现了其音色华美、音律动听的特点。
在读者的脑海中，很容易形成一幅奇妙的音乐画面，使人感受到锦瑟所散发的美好与魅力。
三、艺术手法的运用李商隐在《锦瑟》中运用了一系列的修辞手法，使诗作更富有表现力和感染力。
首先是用字方面，作者使用了形象生动的词语描述，增加了诗的艺术感。
其次是句法运用，通过运用排比和对偶等手法，使诗歌更加优美。
此外，还有意象的运用，通过描绘“纤弱”、“柔情”等词语，凸显了锦瑟的柔美与脆弱。
四、主题的阐述与思考《锦瑟》中主题的核心是人生的短暂与时光的流逝。
通过对乐器的描写，作者意在表达人生的脆弱无常和光阴易逝的真理。
这一主题引发了人们对生命的思考，使人深感时间的珍贵与宝贵。
诗中的“凄清”、“切切”等词汇，更加突出了时光的无情和命运的弄人。
五、诗歌结构与韵律特点《锦瑟》采用七言绝句的形式，由四个四行节构成，每行五或七个字。
整首诗以叙述为主，情绪缠绵而深沉。
在结构上，作者巧妙地运用了排比和对仗，以及平仄押韵等手法，使诗句韵律流畅，表达更加自然。
六、诗歌的影响与审美价值《锦瑟》作为李商隐的代表作之一，既体现了他对音乐的热爱和对生命的思考，也展现了他卓越的诗歌才华。
这首诗作深邃而含蓄，突破了艺术形式与人生境遇之间的限制，使人们对音乐、艺术和生命有了新的理解。
因此，它具有重要的审美价值和艺术影响力。
李商隐锦瑟讲解
李商隐锦瑟讲解《锦瑟》是唐代著名诗人李商隐的一首诗，全诗描写了一位相思女子在思念之下弹奏着古琴，情感的内涵深厚，语言艺术也极为精妙，堪称中国古代诗歌中的一颗璀璨明珠。
首先，《锦瑟》的标题取自于琴的名称，以琴喻人，这是李商隐运用的一种修辞手法，通过琴音抒发内心的情感，传达诗人对相思的思念之情。
诗的开篇，“锦瑟无端五十弦”，立即将读者引入到一种意象之中。
锦瑟是古代音乐器乐之一，古称“五十弦”，其构造十分精细，琴弦之多呼之欲出。
诗人以“锦瑟无端”来形容内心情感的无端，无法控制，强调了相思之情无法自持。
“一弦一柱思华年”，表现出詩人對逝去岁月的怀旧之情。
每一根琴弦都承载着诗人对年华逝去的怀念，展露了对过往时光的思念，悲怆之意令人动容。
接着，詩人以细腻的笔触描绘出与琴师之间的爱情，琴与琴师的关系在诗中成为一个比喻和隐喻。
诗中写着，“天生尤物凤皇汉，比翼连枝当日愿。
”詩人將自己與琴師之間的愛情比作凤凰与百鸟双飞的美好联姻，愿与琴师相伴相守。
诗人随后写道“没有相思不能高愿”，以琴师的相思之情来衬托詩人对琴师的爱的坚贞。
而詩人之所以弹奏锦瑟，正是为了表达出对爱人的思念之情，琴声婉转悠扬，比喻着诗人对爱情的期望。
在诗的结尾部分，诗人再次表达对爱人的思念，写道“悠悠我心，联翩（piān）君思”。
这里的“悠悠我心”用以描述诗人内心的愁绪，而“联翩君思”形容爱人的思念像羽毛般扑扇心头。
整个句子让人感受到诗人深深的相思之情。
通过“琴师之音”，李商隐将诗人对爱情的饱满情感表现得淋漓尽致。
琴声与诗意相辅相成，令人感受到一种古意盎然的内心情怀。
《锦瑟》以流畅的语言和优美的形象勾勒出詩人内心的苦闷和思念之意，给读者带来了深情和美感。
总之，李商隐的《锦瑟》以古琴锦瑟为喻体现了诗人无法控制的相思之情。
通过琴声传达出诗人对逝去岁月的怀旧，表达对琴师的爱情，以及对爱人的深深思念。
整首诗以婉转悠扬的语言和精美的意象营造了一种温馨悲伤的情感氛围，并以此唤起读者的共鸣。
《锦瑟》主题解读
《锦瑟》主题解读我认为《锦瑟》主旨是诗人自伤身世。
李商隐的爱情诗尤为出名，像两首《无题》，其中均有传诵千古的佳句，比如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”等等。
如果这首诗被看做“悼亡诗”，似乎也是合情合理。
然而若再深入挖掘，“悼亡”也可看成是自伤身世的一种表现。
李商隐一生仕途不得志，然而起初婚姻的幸福美满给了他莫大的安慰，妻子王氏的早逝对他来说无疑是一个巨大的打击。
这让他的精神世界开始迷茫，在对妻子深深的悼念之中，他更加感伤自身坎坷多舛的身世，于是造就了这首“独恨无人作郑笺”的《锦瑟》。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。
锦瑟在演奏，它悲凉凄苦的音调勾起诗人的满腹愁绪，奠定了全诗凄婉哀愁而又隐晦的感情基调。
诗人倾听弦声，音乐悠悠中，他回忆起自己的经历。
诗人已经步入中年了，曾经的年华早已不待人，只顾匆匆离去，可是记忆却历历在目。
当年的意气风发早已寻觅不到，曾经的春风得意被现实狠狠地打垮，岁月的沧桑给诗人留下难以磨灭的痕迹。
妻子已然不在，风雨之中徒留诗人一人黯然神伤，那些曾美好的时光终成记忆，幸福却也永远回不来了。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”。
究竟哪些是梦境哪些是现实，谁还分得清？悠悠琴声，如梦如幻，梦幻中的诗人有些迷茫，若心找不到方向又该怎么办？诗人的身世正是在这惘然之中，诗人本是最无辜，偏要夹在两党之间处处受排挤、打击，他便迷茫了。
诗人的政治理想得不到实现没，空有满怀壮志却有施展的机会，何其可悲啊！“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”。
万物朦胧，若有若无地让人心怀期待。
可是那理想的缥缈是诗人可望而不可及的。
理想在前方，诗人却永远无法到达，正如那海市蜃楼，美好的终究是幻影。
诗人心中的凄凉悲苦，根源是他那浮萍般的身世，他在人事中浮沉找不到精神的寄托，孤零零的诗人让他笔下的诗句都虚无了。
“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。
种种情事岂待成追忆时才感到哀痛，年华流过之时，便已体味到了其中苦涩的悲哀。
在明月有泪的悲凉里，在良玉生烟的缥缈中，诗人回忆他的年华往事，追忆昔日的情缘，空留当年的怅惘，令他再一次不胜嗟叹：年华流逝不等人，而我的远大抱负已然成空。
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李商隐古诗词《锦瑟》的创作主旨
李商隐《锦瑟》一诗中浓浓的身世之感与生命之思，带给我们很大的深思。
以下是小编分享的关于对锦瑟的赏析，欢迎大家阅读!
李商隐，晚唐诗坛的创作主将，和杜牧合称“小李杜”。
李商隐的诗歌成就直追盛唐大家，代表了晚唐诗歌创作的最高艺术水准。
李商隐的诗歌构思奇特，想象丰富，风格昳丽，某些无题诗和爱情诗更是显得缠绵悱恻，动人心弦，但其中的一些名篇却又写得异常隐晦迷离，让人难以揣摩其创作主旨。
因此，金代的诗歌评论家元好问曾经发出“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”的感慨。
而李商隐的代表作《锦瑟》一诗就集中体现出其诗隐晦迷离的艺术特点，关于《锦瑟》一诗创作主旨的探究，几乎成为文坛的一个永恒话题。
《锦瑟》
作者：李商隐
锦瑟无端五十弦(xián)，一弦一柱思(sì)华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
一关于《锦瑟》创作主旨既往研究观点的几点商榷意见
历代学者和评论家们对于李商隐《锦瑟》一诗的创作主旨莫衷一是，众说纷纭，概括起来，主要有咏物说、悼亡说、自伤说、爱情说等几种观点。
虽然各种观点皆有自己的论证，但笔者总觉得不够全面和准确，都有一些可待商榷之处。
持咏物说者，仅凭诗名《锦瑟》和首联“锦瑟无端五十弦”一句就简单地推断为该诗乃咏物诗，显然比较武断。
根据全诗所表现出的充沛情感和迷离意境，这绝不是一首咏物诗所能解释的，因此咏物说显得非常苍白。
持悼亡说者，根据古人对断弦之说的理解(古代男子的妻子先夫君而去世，该男子即被称之为“断弦”)，认为古瑟本为二十五根弦，而此诗首联“锦瑟无端五十弦”一句则表明作者写这首诗是悼念自己的亡妻王氏。
这种说法固然有一定的说服力，但该诗的尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”一句似与悼亡之说有所冲突。
既然李商隐如此深刻地爱着并怀念着自己的亡
妻，为何会有“只是当时已惘然”之感慨呢?显然难以自圆其说。
持爱情说者，以尾联“此情可待成追忆”一句出发，认为此诗是李商隐怀念昔日恋人所作。
但细品此诗，发现该诗绝非爱情诗所能简单定位的，此诗所发散出的深沉生命之思在颔联和颈联中有充分的体现。
持自伤说者认为此诗乃李商隐自伤身世之作，为自己一生的仕途郁郁不得志作一首无可奈何的悲歌，持此说者主要是结合李商隐一生的仕途遭际而得出的结论，虽有一些道理，但笔者认为，仍然不能简单地以自伤身世来概括此诗的创作主旨。
通过以上分析可以看出，关于《锦瑟》创作主旨既往研究的主要观点，或过于简单，或以偏概全，或难自圆其说。
孟子曾提出“知人论世”的著名文学研究观点，笔者先从李商隐的人生经历以及其所处的时代背景入手，试图解开《锦瑟》一诗创作主旨的谜团。
二李商隐其人、其世、其仕、其情探究
李商隐原籍怀州河内，自祖父起，迁居郑州荥阳。
李商隐自称与大唐王朝皇室同宗，经学者张采田考证，确认他是唐代皇族的远房宗室，但是李商隐和唐朝皇室的这种血缘关系已经相当遥远了。
李商隐数次在诗歌和文章中申明自己的皇族宗室身份，但这并没有给他带来任何实际的利益。
其高祖、曾祖以下几代都只做到县令县尉、州郡僚佐一类下级职位。
所谓“宗绪衰微，簪缨殆歇”“四海无可归之地，九族无可倚之亲”，这类自述真实地反映了他比较寒微的处境。
李商隐一生经历，大致分为三个阶段。
第一阶段，文宗开成二年以前，是他的青少年时期。
李商隐少有文才，16岁时即以古文为士大夫所知。
文宗大和三年，受天平军节度使令狐楚赏识并入其幕府。
大和六年，李商隐随令狐楚至太原。
以后曾有短时期在兖海观察使崔戎幕府逗留。
开成二年登进士第。
这个阶段他的作品虽不多，但已形成自己一定的风格。
其中有一部分直接反映社会政治的诗篇，指事陈情，激切感人，显示了青年诗人关怀国家命运的抱负和胆识。
另一些作品以比兴寄托的手法抒写作者的凌云壮志和渴求用世的心愿。
第二阶段，从开成三年到武宗会昌六年，是李商隐踏上仕途和开始卷入党争漩涡的中年时期。
这一阶段坎坷不平的人生历程，促使诗人的创作向纵深发展。
题材比前期明显宽广，诗中感情更为沉郁，表达愈加婉曲，艺术上达
到成熟的境地。
第三阶段，宣宗大中元年以后，是李商隐三入幕府、漂泊天涯的人生后期。
宣宗即位后，一反武宗朝的政治措施，会昌年间得势的李党成员纷遭贬逐，诗人受到进一步压制。
他在京没有出路，只好谋求到远方的幕府去安身立命。
大中十二年，罢职回郑州闲居。
大约就在这一年年底病逝。
漂泊无定的生涯，偃蹇坎坷的仕途，使诗人饱尝人生变幻与世态炎凉之味，对于生命有了更为深刻的感悟与体味，后期的诗风变得更为多样，诗境也日趋老成。
所写的诗更加发人深思，令人叹惋。
《锦瑟》即为李商隐后期的代表作之一。
李商隐的爱情生活，也被许多研究者关注，部分原因在于李商隐的某些无题诗中，表现出一种扑朔迷离而又精致婉转的感情，容易被人视为丰富的爱情体验的表达。
在李商隐的一生中，除了妻子王氏，还与初恋情人荷花、洛阳富商之女柳枝、女道士宋华阳等女性有过情感的交集与纠葛，这些情感的体验无疑会在诗人的作品中有所表达与体现。
李商隐的一生与中唐以来所形成的特殊政治生态――党争密切相关。
李商隐被夹在牛李党争的夹缝之中，左右为难，进退维谷，其一生的政治前途几乎都毁于牛李党争之中。
李商隐聪颖自负且秉性敏锐，对于人生与红尘感悟颇深，这都集中体现在他的诗作之中。
同时李商隐也是一个情感丰富与细腻的才子，情感生活的快乐与痛楚、甜蜜与纠结也一定会体现在他的创作中。
三《锦瑟》真正的创作主旨――生命之思的高度凝聚
通过以上分析我们得知，《锦瑟》一诗是李商隐晚年的作品。
诗人在历经了宦海沉浮与人生沧桑之后，思想变得极为复杂与老成，体验变得极为透彻与深刻，情感变得更加沉淀而超脱，这些特质体现在创作上，诗人晚年写诗不再追求出语新奇，也不再追求壮怀激烈，更多的是凝练、圆融、飘逸，看似语淡，其实内蕴极其丰富，体验极其深刻，而《锦瑟》一诗则突出体现了诗人晚年诗风的这一特点。
笔者认为，《锦瑟》一诗不是简单的悼亡诗，更不是普通的咏物诗，也不是一首爱情诗或者感伤身世之诗所能概括的，《锦瑟》真正的创作主旨是作者一生对于生命感悟与思索的投射，它可谓是诗人李商隐对于生命之思的高度凝聚。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，首联看似突兀，其实包含了诗人对于生命与人生无比深刻的体验与感悟。
这把锦瑟
上的每一根弦与柱，似乎都凝结着诗人的历历往事，凝结着诗人生命中所有的快乐与悲伤，凝结着诗人曾经的荣耀与沉沦，凝结着诗人深深的怀念与浓浓的情思。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”两句借用庄周晓梦与古蜀国帝王杜宇的典故，既写出了诗人对于生命与红尘的留恋与执着，也点出了人生的虚幻与飘忽。
“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”两句，有一种别样的凄迷之美。
诗人用南海鲛人泣泪成珠和蓝田日暖良玉生烟这两则典故，来表明人生与红尘中所有美好的事物往往是那么的可望而又不可及，同时，世间一些看似美好事物的背后凝结着许多痛苦甚至眼泪。
“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，尾联含蓄而内蕴深刻。
晚年的追忆与少年的惘然相互交织，令人无限感慨。
其实不仅仅是少年时曾经有过的惘然，即便是作者历经人生沧桑之后，对于生命、对于红尘，依旧是怀念中浸染着怅惘，这是所有善于思考生命的人所共有的亘古不变之慨。
在这一瞬间，笔者似乎听到了庄子、陶渊明、苏东坡、曹雪芹、王国维等无数大师对于生命所共有的感慨。
深刻而浓郁的生命之思，让笔者领略到了李商隐《锦瑟》一诗真正的内涵，它凝聚着诗人对于生命极其丰富而复杂的体验，也是诗人真正创作主旨之所在。