影视批评的方法和类型
影视鉴赏与批评
影视鉴赏与批评影视作品如果仅是那些放在盒子里的胶片和录像带，那么它将永远是没有生命的东西。
没有观众审美活动的参与，没有观众情感的投入，没有观众在观赏活动中的创造性理解，艺术家赋予其作品的潜在功能就永远无法实现。
因此，我们在这里就将从审美接受的角度来探讨如何鉴赏和批评一部影视作品。
第一节影视鉴赏影视鉴赏是人们在观看影视作品时所伴随的一种审美活动，是观众在一定生活经验的基础上，在影视知识和相关艺术理论指导下，在对影视作品的直观感受中领悟作品内涵、享受作品形式美，并对作品作出审美评价的艺术创造活动。
一，影视鉴赏的特点与其它艺术鉴赏活动相比，影视鉴赏活动有以下几个方面的特点：第一、从艺术接受的功能来看从艺术接受的功能来看，影视艺术作品鉴赏是一种审美体验或文化消费，是对影视艺术作品按照艺术美和影视美的规律和原则，对影视艺术作品加以感受、体验、理解和判断，从而获得精神上的愉悦。
影视艺术区别于其他艺术的一个显著特征就是它的技术性和商业性，影视艺术是随着科学技术的发展和进步才兴起的一门年轻的综合艺术，它的诞生是伴随着人类科技的进步而发展的，对它的鉴赏活动也必须在满足一定技术水平的前提下才能进行。
另一个方面，从影视艺术诞生的时候起，它就被当作一种商品、一种文化消费品出售，因此从这个意义上说，观赏影视作品也是在消费一种文化产品。
大众化的消费市场对影视作品审美品格的反向影响，或者说影视作品对于受众市场的倚重决定着影视作品具有强大的塑造大众文化品格的功能，它将对传播先进文化，引导文化消费起着相当重要的作用。
第二、从艺术接受的目的来看从艺术接受的目的来看，影视艺术作品鉴赏是一种个人性的、随意性的、感性化的接受，目的是获得艺术感受。
影视艺术鉴赏活动，说到底是一种创造性的审美活动。
在影视鉴赏的审美过程中，因个人的情趣、经历、性格、文化的差异，对同一部作品经常会产生不同的理解，这就说明影视艺术鉴赏活动既具有高度的创造性，又具有鲜明的个性。
影视批评学读书笔记
影视批评学读书笔记在影视批评学的学习过程中，我深入了解了影视批评的理论框架、方法和实践。
这本书不仅让我对影视批评有了更全面的认识，还激发了我对影视艺术的热爱。
以下是我对这本书的读书笔记。
一、影视批评学的理论框架影视批评学作为一门独立的学科，其理论框架包括对影视作品的分析、评价和解读。
它涉及到对影视作品的主题、形式、风格、技巧等方面的研究，以及对影视作品所反映的社会、文化、心理等方面的探讨。
在理论框架中，我特别关注了形式主义和结构主义的理论。
形式主义强调影视作品的艺术性和审美价值，注重对作品的形式、技巧和表现手法的分析。
而结构主义则强调对作品内部结构的分析，以揭示作品所蕴含的深层意义和象征意义。
这两种理论为我们提供了不同的视角和方法，帮助我们更全面地理解和评价影视作品。
二、影视批评的方法在影视批评的方法上，这本书强调了多种方法的综合运用。
其中包括文本分析、受众研究、文化研究、心理分析等。
这些方法各有特点，但都是为了更好地理解和评价影视作品。
文本分析是影视批评的基础方法，通过对作品的语言、图像、声音等元素的分析，揭示作品的主题、意义和价值。
受众研究则关注观众的接受和理解过程，以了解作品对观众的影响和效果。
文化研究则将影视作品置于特定的文化背景中，探讨作品所反映的文化现象和社会问题。
心理分析则关注观众的心理反应和情感体验，以揭示作品对观众的情感影响。
三、影视批评的实践在实践方面，这本书提供了了一些具体的案例分析。
通过对不同类型、不同风格的影视作品的批评，我们可以更深入地了解影视批评的理论和方法如何应用于实际作品的分析和评价中。
在案例分析中，我特别关注了电影《肖申克的救赎》的批评。
这部电影以其深刻的主题、独特的故事情节和出色的表演赢得了广泛的赞誉。
通过对其主题、情节、人物塑造等方面的分析，我们可以更深入地理解这部电影的魅力所在。
同时，我们也可以从中学习到如何运用影视批评的理论和方法来分析和评价作品。
四、对影视批评学的思考在阅读这本书的过程中，我对影视批评学有了更深入的思考。
影视批评完整版重点
影视批评完整版重点影视批评资料整理（1）、1896年4月24日美国《纽约时报》刊登关于低昂应评论的文章（2）以爱森斯坦为首的苏联蒙太奇学派和以巴赞的本体论为代表的经典电影批评是西方电影学理论的重要阶段。
（3）中国电影史上第一种批评传统是伦理批评模式（上世纪20年代）（4）被称作美国影评第一人的是宝林·凯尔（5）影视批评的文本类型三种：随感型、解读型、研究型（6）麦茨的《想象的能指》是第二电影符号学诞生的标志，也是精神分析学电影理论的代表作（7）1973年美国学者劳拉莫尔的的《视觉快感与叙事电影》是女性主义电影研究的经典文献（8）1990中国第一部低成本独立电影是由张元创作的《妈妈》（9）《四百下》电影史上最经典长镜头，导演[法]弗朗西斯.特吕弗(10)、米洛斯·福尔曼1973年执导的政治寓言片《飞越疯人院》（11）、美国导演乔治卢卡斯被称作“电影魔术师”代表作《星球大战》（12）斯提芬斯提尔伯格导演的《大白鲨》开创了暑期档电影，成为第一部突破1亿美元票房的美国电影（13）美国的马丁丶斯科西斯被称为电影社会学家（14）影视批评有哪些基本功能：①意义阐释功能②创作引导功能③审美提升功能④鉴赏总结功能（15）法国心理学家拉康把电影符号学与精神分析学联系起来起来，对影视分析学产生了巨大影响（16）电影的精神分析学理论研究主要涉及电影的哪几个方面：①研究影片中人物的无疑是活动和性心理②研究无疑是在电影创作和欣赏过程中的作用③研究电影媒介的文化功能（17）、美国导演希区柯克的《精神病人》成为心里惊悚片的鼻祖（18）先锋派电影中最有名的是布努埃尔的《一条安达鲁的狗》关注人物的无意识和潜意识（19）瑞典伯格曼的电影《野草莓》描述梦境（20）前苏联导演安德列·塔科夫斯基的《伊万的童年》二战期间经典战争片（21）《钢琴课》（导演简·坎皮恩）被称为女性必看的一部电影，关于电影与性。
第一讲_影视批评与欣赏视角
5、女性主义批评
女性主义在所有的 知识形式和质询领域内 都提出了有关性别和性 别等级的重要观念。女 性形象一直是电影和有 关视觉媒体的中心特征。
性别问题成为分析中心的思路，比如女性主义研究者人为，影视 作品中，女性是男性“视觉快感”产生的重要条件，作品中的女 性与作品中的男性、观看席上”男性主体位置“的男性个体的真 实关系——女性被男性观看支配的关系。
坚持最简单的生活态度，遇到欺负和炮火时不顾一切的向前冲。阿甘这种性格 和态度正是数百年来美国社会主流意识所公认的美德，也唤醒了每个美国人心 中所珍藏着的那个美国梦
2、结构主义
结构主义探索一个文化意义是透过什么样的相互关系（也就是结 构）被表达出来,从根本上讲，是一种分析现象的理论，是在二 元对立的系统中分析这种现象的基本结构。
影视作品欣赏与批评的辨析
一、影视欣赏与批评的辨析
影视赏析是对具体作品而言的，它包括个人的感受、体验、理
解和认识.
影视批评则是按照一定的观点和标准，对包括影视艺术家、影
视作品以及具体的影视艺术思潮风格等在内的影视现象所谓的理 性分析、研究和评介。
二、影视批评的类型
文本批评、影像解读和整体关照 1.文本批评 （1）主旨
葛兰西文化霸权理论: 特定阶级为维护自己的利益来主宰另一个阶级的意识型态及文
化,通过控制文化内容和建立重要习俗以统一意见来实现。
4、精神分析批评
电影精神分析学的理论研究涉及电影的三个方面。
1.研究“电影文本中的欲念”，即研究影片人物的无意识活动和 性心理。 2.研究无意识在电影创作和欣赏过程中的作用，即“文本的欲念 ” 3.研究“电影媒体的文化功能” ,比如
论影视批评的方法和类型
论影视批评的方法和类型论影视批评的方法和类型引言：影视批评是对电影和电视剧进行评论和评价的一种文化活动，旨在通过对影视作品的分析和文艺性的评论，拓宽观众对于影视作品的理解和欣赏。
影视批评具有丰富的方法和多样化的类型，在不同的角度和层面上对作品进行审美和艺术的解读。
本文将介绍主要的影视批评方法和类型，并对其特点和应用进行探讨。
一、影视批评的方法1. 艺术解读法艺术解读法是一种通过对影视作品进行艺术性的解读和分析来评价它们的方法。
影视作品作为一种艺术形式，有其独特的审美价值和表达方式。
艺术解读法关注作品的艺术构成、意象和符号，通过解读影像和声音的设计，分析剧情结构和角色形象的塑造，探寻作品背后的意义和艺术意图。
通过对作品的艺术性进行解读，可以深入挖掘作品的内涵和表现力，从而为观众带来更深入的观看体验。
2. 文化批评法文化批评法是一种通过对影视作品所反映的社会文化背景和价值观进行评价的方法。
影视作品是一种文化现象，其创作和传播受制于特定的时代和社会环境。
文化批评法关注作品所传递的意义和价值观，分析作品对特定文化现象的态度和观点，通过对文化背景的解读，可以更好地理解作品的内涵和影响。
同时，文化批评法也可以揭示作品与观众之间的文化共鸣和冲突，促进对于文化多样性的理解和尊重。
3. 历史评价法历史评价法是一种通过对影视作品所反映的历史事件和人物进行评价的方法。
影视作品有时以历史事件或人物为背景，通过叙事和塑造来再现历史片段或人物形象。
历史评价法关注作品对历史的还原和再现程度，分析作品对历史事件和人物的解读和诠释是否准确，同时也关注作品对观众对历史的认知和理解的影响。
通过历史评价法，可以推动观众对历史的学习和思考，加深对历史事件和人物的认知。
二、影视批评的类型1. 影片评论影片评论是对电影进行全面评价和分析的一种批评形式。
影片评论既包括对作品的艺术性和思想性的评价，也包括对制作和表演的技术层面的评价。
影片评论主要关注作品的整体表现，包括剧情结构、角色塑造、影像和声音的运用等方面。
影视评论方法
影视评论方法导言：影视评论是对电影、电视剧等影视作品进行评价、分析和解读的一种文体形式。
影视评论方法是指在进行影视评论时所采用的分析、评价和论证的方法和技巧。
本文将介绍几种常见的影视评论方法，并分析其优缺点。
一、主题分析法：主题分析法是指通过对影视作品的主题进行深入分析，揭示其背后的思想、情感和价值观。
这种方法适用于那些具有明确主题的影视作品，可以帮助观众更好地理解作品的意义和内涵。
但是，主题分析法可能会忽略作品的其他方面，导致评价的片面性。
二、艺术表现手法分析法：艺术表现手法分析法是指通过对影视作品的艺术手法进行分析，包括摄影、剪辑、音乐等方面的表现手法。
这种方法可以揭示作品的技术水平和创作风格，帮助观众更好地欣赏作品的视听享受。
然而，过分关注艺术表现手法可能会忽略作品的情节和人物塑造，导致评价的片面性。
三、情感共鸣法：情感共鸣法是指通过对影视作品所传达的情感进行共鸣和感受，从而评价作品的质量和影响力。
这种方法强调观众的主观感受和情感体验，可以帮助观众更好地与作品产生共鸣。
然而，情感共鸣法可能会忽略作品的技术和创作层面，导致评价的主观性和情绪化。
四、社会文化批评法：社会文化批评法是指通过对影视作品所反映的社会现象和文化价值进行批评和反思。
这种方法强调作品对社会的影响和反映，可以帮助观众更好地理解作品的社会背景和文化内涵。
然而，社会文化批评法可能会忽略作品本身的艺术价值，导致评价的偏激和主观性。
五、跨媒体比较法：跨媒体比较法是指通过将影视作品与其他媒体作品进行比较，评价其在不同媒体之间的表现和差异。
这种方法可以帮助观众更好地理解作品的独特之处和创新之处。
然而，跨媒体比较法可能会忽略作品在自身媒体内的价值，导致评价的片面性。
六、批评理论分析法：批评理论分析法是指通过运用各种批评理论和方法，对影视作品进行深入分析和解读。
这种方法可以帮助观众更全面地理解作品的多重意义和复杂性。
然而，批评理论分析法在实际操作中需要一定的专业知识和理论基础，对一般观众来说可能有一定的难度。
影视批评角度和方法
三、深厚的语言文学基础
影视艺术与文学有着天然的 血缘关系。 “文学是人学”，文学是了 解人生、研究社会的基本功。 丰厚的文学修养又是娴熟的 写作能力和精湛的语言表达 能力的本源。
三、影视评论对象的独特性
1、具体的影视作品可以作为评论对象
可对内在意蕴和主题进行分析探索 可对具体的电影元素进行评说、判断 可对导演的创作意图、演员表演技巧以及画 面、构图和音响进行评论
2、与影视作品相关的影视现象、历史流源、艺术追求、 思潮等可作为影视评论的对象。也可以进行相关的 文化研究，但与影视作品完全脱离的写作行为不是 真正的影视评论。
3、 在对作品的艺术分析上，必须遵循和体现影视艺 术的规律，符合声画思维的活动特点；在写作旨归上， 必须落实到对作品的具体分析或对影视现象的认识上 等等。
第二节
影视评论的方法
影视评论的方法，是为评论者走进 影视作品提供的一种具体的分析方法。 影视批评活动必须熟练掌握一种以上的 分析方法。
一、社会－历史方法
社会—历史的方法是文艺批评史上历史最 悠久、影响最大的方法之一。
社会－历史方法的基本特点
从复杂的社会联系中考察作品的本质特点、社会内 容、社会价值和社会意义； 考察影视作品中人物和事件的真实性、典型性； 评价影视作品的思想内容、社会价值和进步意义或 创作者的价值立场； 分析作品在艺术上的创新意义。
一方面，可以帮助创作主体掌握受众的审 美心理、艺术追求及其变化，从而为继续 创作提供参考； 另一方面，可以引导受众更好地欣赏作品， 提高受众审美欣赏水平，更新受众传统观 念和审美意识，形成新的审美需求和艺术 观念，为影视艺术的再创作提出更高的需 求，最终促进影视艺术的发展。
影视批评的方法和类型
影视批评的方法和类型影视批评是对电影、电视剧等影视作品进行评价和分析的一种文学形式。
它通过对作品内容、形式、手法等方面的审视，发表自己的意见和见解。
影视批评作为一种主观的评价形式，具有多种不同的方法和类型。
下面将介绍影视批评的几种常见方法和类型。
一、评价方法：1.文学性评价：影视批评可以从文学的角度来评价作品。
它关注作品的叙事结构、人物塑造、情节设计、对话等等，以及作品所表达的主题、内涵和艺术价值。
这种方法强调作品本身的文学性，对于作品的整体表现和艺术品质提出评价。
2.观众反馈评价：这种评价方法通过调查观众的意见和反馈来评价作品。
观众可以通过网络、社交媒体等渠道表达自己对作品的喜好和不满，这种评价方法则以观众的反馈和评价为依据，来评判作品的受欢迎程度和观众倾向。
3.社会政治评价：影视作品往往不只是娱乐消遣，它们还能反映社会现象、表达政治观点等。
社会政治评价方法则将焦点聚集于作品所传达的社会政治意义，评价作品在社会政治层面的价值和影响。
4.文化与历史评价：作品往往会受到当时的文化与历史背景的影响，而这种影响会表现在作品的表达、题材、风格等方面。
文化与历史评价方法则通过对作品与当时文化与历史的关系进行解读来评价作品。
这种评价方法强调了作品的文化和历史价值。
二、批评类型：1.形式批评：形式批评关注作品的叙事结构、电影语言、电视剧特色等方面。
它可以评价作品的编剧是否合理，导演的表现手法是否恰当，镜头的运用是否精准等等。
通过对作品在形式上的考察和分析，展现作品的技术和艺术价值。
2.风格批评：风格批评强调作品的独特风格和在同类型作品中的地位。
它会对作品的风格特点、风格创新等进行评价，探讨作品在影视史上的地位和影响。
它可以从类型电影的角度出发，对作品进行分类和比较，揭示作品风格的形成和演变。
3.主题批评：主题批评关注作品所表达的主题和问题。
它可以探究作品对人类生活、社会现象等方面的见解和思考，以及作品所提出的价值观念和道德观点。
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影视批评的方法和类型电影和电视是当代社会最重要的文化现象之一。
影视批评作为对影视作品的一种理性思考，是影视文化不可或缺的一个组成部分。
它和影视创作构成一种积极的互动关系，推动和促进影视文化的发展。
创造性的影视批评具有其独立的文化价值，它对推动和形成特定的影视文化具有不可替代的作用。
五十年代法国以《电影手册》为核心的电影批评活动对法国“新浪潮”运动的形成和发展起了关键的作用。
八十年代中国大陆的电影批评活动对新时期的电影创新、特别是对第五代的崛起也作出了不可磨灭的贡献。
创造性的影视批评本身也可以成为“经典”。
中国传统的影视批评一直比较单一。
八十年代开放以来，中国影视学术和批评界曾经有过一个引进西方方法论的高潮，并形成了影视批评方法多样化的格局。
各种影视批评方法论为分析影视作品提供了不同的分析工具，并代表了各种不同的文化价值取向。
它们为我们理解电影电视中的人类的精神创造活动提供了多方面的视角。
本文试图对这种方法论上的发展进行一个系统的梳理和总结。
在以下文章中，我想先对各种影视批评方法的大的分类及其关系进行一个界定，然后重点对现代影视批评的各种方法进行一个概述。
一1．新闻性评介和学术性批评广义而言，影视批评一词被用来描述各种关于影视的写作。
但是许多被一般地称为影视评介的新闻性写作和学术性的影视批评是有明显区别的。
这些区别可以表现在以下六个方面：（1）读者，（2）风格，（3）时间性，（4）词汇，（5）长度，（6）论证。
新闻性评介读者：新闻性的影视写作发表在日报、周报、和许多通俗杂志上。
其写作意在针对广泛的、一般性的读者，即由各种年龄、性别、职业、以及社会经济地位构成的一个广泛的读者群体，他们对影视的知识和兴趣也各不相同。
风格：为了吸引更多的读者，一般报章杂志上的影视文章在写作风格上强调生动，在文章选题上强调抓住读者的兴趣。
换一句话说，文章的趣味性比知识性和洞察力更重要。
时间性：一般报章杂志上的影视文章强调及时性，注重当下的事件和发展。
因为报刊的性质决定了它必须每一期都要有新的信息。
对于已经过去的节目和观众无法看到的节目则不予讨论，除非它有新闻的价值。
词汇：一般报章杂志上的影视文章用词讲究通俗易懂，一般采用简短扼要的报道和评述，避免专业的批评和理论术语。
长度：报纸上的影视文章一般比通俗杂志上的文章短，大都在500 到1000字之间，甚至更短；通俗杂志上的文章可以长到2000到3000字；而一般的学术性的影视文章则在5000到10000字之间，甚至更长。
论证：新闻性写作由于时间和篇幅的限制，不可能在文章中充分地展开他们的观点和论述，提供充分的理论依据。
即使在一些带有观点性的文章中，作者也更多地是通过他们的机智和感觉来支持他们的评价和阐释。
读者除了同意批评者的观点以外，在文章中很难找到更多在东西来估价批评者的可信性和洞察力。
我们可以使用多种方法来给新闻性的影视写作进行分类：根据它们发表的媒体（日报、周报、或杂志），根据它们的长度，根据它们的主题，根据它们的风格，根据它们对读者的功能（信息、娱乐等）。
根据西方的某些学者的观点，最实用的分类方法可能是根据它们对读者的用途。
这样我们可以把新闻性的影视写作分成侧重消息的报道和侧重观点的评论，它可以包括以下三个类型：（1）创作和工业动态报道，（2）人物或明星花絮，（3）评论。
工业动态报道：工业动态报道的文章包括有关影视制作和发行的各种新闻报道，侧重消息性内容，如新的节目和人员的计划，政府主管部门的新的政策条文。
人物或明星花絮：这是一些关于在影视界的人物的个人或专业的生活和活动的报道。
其中许多自传性的、历史性的、或有关节目制作进展的材料是由明星或节目制作单位的代理人发布或通过各种渠道透露给新闻界的。
以期通过媒体的抄作引起公众对某个人物或节目的兴趣。
以前这一类文章主要见于通俗的影视杂志（如《大众电影》），现在由于受港台报纸娱乐版的影响，其踪迹似乎遍于各种报章杂志（除了少数严肃报纸如《人民日报》和专业刊物）。
评论：提供观点性的评述。
又包括针对某一个节目的播出前的推介性文章，播出后的反馈性评论，以及针对一组节目和人物、或某一个现象的专题性评论。
学术性影视批评学术性的影视批评主要发表在专业学术会议、学术杂志、或论文集中。
学术性的批评和新闻性的批评最关键的区别在于它们的受众（读者），由此也决定了它们不同的目的。
新闻性批评针对的是一般的读者，它的目的是为了有关信息的传播和吸引最大量的一般读者。
而学术性批评针对的是特定的读者。
如影视界的专业人员、学者、以及相关专业的学生和知识分子。
它对读者的知识文化背景有一定的假设，并在写作时已经假定读者对批评的方法、词汇、和形式有基本的了解。
它的主要目的是提供一种有深度的批评或理论观点，以促进我们对影视作为一种社会文化形式和力量的理解。
风格：学术性的影视批评在写作上遵循了一定的形式和风格的规范。
它的论点建立于严密的论证过程和充分的论据之上。
它的论据可以是作者自己对作品或事实的研究和分析，也可以引自其他权威或可靠的来源。
时间性：学术性的批评在时间性上不如通俗出版物来得紧迫。
它们通常不是实用性的观赏指南，而是为了获得对影视现象更深刻的理解。
当它针对一些特定的人物和作品时，那常常是因为这些人物和作品具有普遍的意义。
所以，学术性批评也可能会涉及一些面对大众的新闻性评介不可能涉及的历史的、深奥的、非同寻常的作品和现象。
词汇：批评的词汇是工具。
批评家使用专门的术语不是为了使主题和批评家的分析深奥难懂，而是为了有效地界定支持批评家分析过程的假设。
学术性的批评或者依靠已经确立的批评理论、方法和词汇（例如列维•斯特劳斯用于分析神话的结构主义方法或弗洛伊德的精神分析方法），或者用在传播和其他领域里已有的理论的、概念的、或批评的建构创造出一套独特而系统的方法（例如结构作者论）。
虽然学术性的批评家假定他们的读者对批评方法有一定的常识，他们仍然会为那些不是所有读者都熟悉的批判性术语提供某些基本的定义。
他们也会对那些在特定的批评中和日常使用有不同含义的术语进行界定。
长度：学术性的批评文章比流行媒体上的新闻性评论要长得多。
这常常是由于学术性文章必须清楚地说明所使用的理论和批评词汇所造成。
同时，为了更充分地展开论点和更详尽地引用例证也增加了文章的长度。
虽然学术性论文可以短到五千字左右，但是长到二、三万字也是常有的事。
当然，字数和长度不是判断学术性批评质量的标准，重要的是它是否增加文章的说服力。
论证：在学术性批评中，批评家通过以下方法论证文章的论点：（1）展开在中心命题和问题中的观点和论辩，（2）提供支持这些观点和论辩的证据。
这种支持性的证据通常包括从影视文本中来的细节和场景，从其他批评家、理论家、或适当来源（如编剧和导演）那儿来的引文，以及从可靠来源获得的有关事实。
在下面我们主要讨论学术性的影视批评。
2．传统批评和现代批评前面提到，中国传统影视批评的方法论一直比较单一。
其实它主要指的是历史较为悠久的电影批评。
（中国的电视批评是在八、九十年代以后才发展起来的。
）八十年代开放以来，中国电影理论和批评界介绍和引进了许多西方的方法论，并努力加以本地化，逐渐形成了目前影视批评方法多样化的格局。
它们包括作者批评、类型批评、符号学批评、结构主义批评、意识形态批评、精神分析批评、女性主义批评、读者批评、文化研究批评、后现代主义批评、第三世界和后殖民主义批评、大众文化批评等等。
所以根据中国大陆的影视批评现实，我们可以把八十年代初作为区分传统批评和现代批评的一个界线。
八十年代初以前的批评方法称为传统批评方法，八十年代初以后发展起来的方法称为现代批评方法。
这种划分方法和西方的划分方法既有联系，又有区别。
说有联系是因为中国的现代批评是在引进西方的方法论基础上发展起来的，许多批评的概念和范畴基本上是沿用了西方有关方法的概念和范畴。
说有区别是因为：（1）西方现代影视批评是六十年代以后就发展起来的，它和中国的现代影视批评有一个时间差。
（2）一些我们在八十年代作为新方法论引进的西方批评方法实际上在西方是跨传统和现代两个范畴，而我们的引进常常是偏重其传统模式（如作者批评、类型批评）。
（3）最重要的，所有这些新方法在本土化过程中不可避免地（无论是无意地还是故意地）发生了某些调整和变化。
所以，我们在方法论的阐述中将首先对西方方法论的要点和发展概貌进行介绍，并努力描述这些方法论在本地化的过程发生了那些变化。
六十年代是西方现代主义电影理论和批评的起点。
在六十年代初，法国电影理论家米特里对传统电影理论中的形式主义（爱因汉姆的造型学派和爱森斯坦的蒙太奇学派）和现实主义（克拉考尔的物质现实复原说和巴赞的影像本体论）的理论争议作了一个总结。
两种关于电影本质的观点互相结合，从此不再分开。
与此同时，其他领域里带有理论性质的批评活动十分活跃，不久便涌入电影理论和批评的领域。
符号学和结构主义开花结果，马克思主义和精神分析再次复苏，女性主义成为世界性的运动，并在这些新兴的学科里找到了学术的基础。
对语言、政治和文化的新分析的话语（discourse）始于法国，扩张至英国，接着来到美国。
一九五八年巴赞死後，《电影手册》的编辑群开始推动西方马克思主义的编辑政策。
英国的电影杂志《银幕》也于六十年代采取相同的方针。
英国在七十年代大量翻译法国文化批评学家的作品，他们根据符号学、结构主义、西方马克思主义、女性主义和新佛洛伊德主义来撰写电影批评。
一旦翻译成英文，新的批评方式——有时称为“後现代主义”——便在美国学术圈流行起来，成为《广角镜》（Wide Angle）、《电影季刊》、（Film Quarterly）《The Velvet Light Trap》和《电影研究评论季刊》（Quarterly Review of Film Studies）等电影期刊的主要话语。
西方现代影视批评明显地偏离了西方传统批评的路线。
西方传统批评把影视节目看作是“作品”；而现代批评把它们看作是由符号（sign）以及一定的组合法则（code）所构成的“文本”（text）。
传统批评强调艺术作品的自律性；而现代批评则强调文本（即作品）和其运作法则之间的关系。
传统批评以艺术家为中心；而现代批评则强调文化产品生产的语境以及作用和引导那种生产的力量。
传统评判通过分析作品来揭示世界永恒的事实；现代批评则把文本看作是一个被建构的世界。
传统批评把意义看作是艺术作品的所有物；而现代批评把意义看作是读者读解文本的产物。
传统批评常常不但把为作品建立意义作为它的功能，而且还担负起把“艺术”从“非艺术”中区分出来、在艺术作品中区分等级的功能。
现代批评则质疑这些评判文本的标准和批评话语，并把其研究范围扩大到“非艺术”的文本。
而中国的现代批评虽然学习了西方的现代批评，但是中国传统批评毕竟构成了中国现代批评成长的一个出发点。