何人可《工业设计史》笔记
何人可工业设计史章节重点笔记精华8页
工业设计史绪论—1960 沙里宁，尼佐里理性主义欧洲美国日本 1960 一、工业革命前的设计—设计的萌芽阶段高技术风格欧洲，日本手工艺设计阶段1960—1980 二、工业设计可大致划分为三个发展时期波普风格英国—、第一个时期（17501914年的工业 19601 —1970 世纪初期20，这设计）自18世纪下半叶至后现代主义是工业设计的酝酿和探索阶段。
欧美各国 1965— 19392、第二个时期（1915—年的工业文丘里，索特萨斯解构主义欧美各国设计）在一战和二战之间，这是现代工业设 1980—盖里，屈米计形成与发展的时期。
绿色设计 3、第三个时期（1940年至当代的工业欧美各国 1970—，这一时期工业设计与工设计）在二战之后四、业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重1、产生：20世纪20年代才开始确立。
大成就。
2、工业设计产生的条件：工业设计是以工业化大批量生产为条件发现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其展起来的，与机械化生产密切相关。
设计对象是以工业化方法批量生产的产品。
三、工业设计发展中的流派和组织3、作用：折衷主义欧美各国1820工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。
4、—1900 历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号， 1880 工艺美术运动英国不断影响到工业设计—1910 。
莫里斯，阿什比五、人类设计活动的三个阶段：—新艺术运动欧洲各国18901910 吉马德，①设计的萌芽阶段——戈地旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定1933 霍夫—维也纳分离派奥地利1897程度的标准化。
曼②手工艺设计阶段——新石器时期，穆—德意志制造联盟德国19071934 陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变特休斯，贝伦斯材料特性的创造性活动，里特维尔德—风格派荷兰19171931 也标志着人类手工艺设计阶段塔1928 1917苏联构成派—马来维奇，的开端。
何人可《工业设计史》笔记全
何人可《工业设计史》笔记1.中国部分石器设计人们经过长期探索,开始较普遍地采用石器得磨制技术,即把经过选择得石块打制成石斧、石刀、锛、石铲与石凿等各种工具得粗坯后,再用研磨得方法进一步加工,使器形更加规整,尖端与刃口更加锋利,表面更加光洁,更加符合使用得要求。
在石材得选择上,已十分注意石材得硬度、形状与纹理得选择。
石斧选用长形得石块,以便稍加打磨,石刀就是呈片状得,所以多选用片页岩,以便于剥离。
例如制作石斧、石锛得石材硬度很大,器形必须设计成扁平刃利;石镞得硬度较小,镞头必须犀利尖锐。
经过不断地观察、揣摩与实践,人们得审美意识也得到了初步得启迪与发展,发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美得规律,并自觉地应用于设计活动中。
原始社会得人们,在石器得设计上,就是经过艺术思考得。
她们具有朴素得审美观念与艺术手法。
原始半坡型彩陶彩陶最早在河南渑池仰韶村发现,所以也称“仰韶文化”。
半坡型彩陶得鱼形花纹,起先得写实得手法,逐渐演变为鱼体得分割与重新组合,例如,“人面鱼身”盆纹就是人面与鱼形合体得花纹,在一个人头形得轮廓里面,画出一个鱼花纹,具有“寓人于鱼”得特殊意义,就是最具有代表性得装饰纹样。
仰韶文化半坡类型得尖底瓶汲水器,其基本形状为小口、尖底,腹部置有双耳。
双耳除了系绳之用,还具有平衡重心得作用,使注满水后得容器能自动在水中直立,底尖便于下垂入水,也易于注满,造型设计可谓轻巧实用。
马家窑型彩陶马家窑型彩陶得艺术特点,可归纳为以下特点:点与螺旋纹。
点得运用,成为这个时期装饰得特点。
在点得外面装饰螺旋纹,有动得感觉。
因此,马家窑型彩陶得艺术风格可用旋动、流畅来形容。
青铜器设计商周时期得设计艺术,最有代表性与具有突出艺术成就就是青铜工艺,三千多年前出现得中国青铜工艺,它得突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展得最高水平。
青铜就是红铜与锡得合金,有时根据特殊需要也掺一点铅;加入锡铅以后,熔点降低,硬度增高,容易掌握铸造过程;可以铸造需要坚硬得制品,如武器或工具;另外熔铸时减少汽孔,使装饰花纹清晰;增加光泽度。
工业设计史何人可第五版考研重点知识
工业设计史何人可第五版考研重点知识工业设计这门学科，真的是一门不看就后悔的“宝藏”学问啊！你要是以为它只是些死板的机器外壳、硬邦邦的工具，那你就大错特错了。
工业设计不仅仅是产品外观的设计，它还涉及到如何让人们用得更方便、更舒服，甚至能带来更高的生活质量。
要是你曾经手捧一杯设计感十足的水杯，感觉它温暖而贴心，那你就能懂工业设计到底有多厉害。
总之啊，工业设计让我们感受到的一切都离不开这些无声的“设计师”们的巧妙构思。
你看那种既能端着当装饰，又能舒舒服服地喝水的水杯，它的设计师一定有一颗极其细腻的心。
话说回头，想要真懂工业设计，得从一个个经典的设计史人物开始入手。
这个就像做菜一样，有些菜是家常菜，简单却极具风味；有些则是大餐，吃上一口就能领略到烹饪的奥秘。
比如说，查尔斯·伊姆斯和雷·伊姆斯这对夫妻档。
他们的作品早就不只是一件简单的家具了，甚至改变了人们对家具的整个认知。
你别看他们只做椅子、沙发，结果把美学、实用、舒适都揉在了一起，搞得人们买起一张椅子都成了艺术品收藏一样的事儿。
每当提到“伊姆斯椅”，人们的眼中总是闪着亮晶晶的光，仿佛它能把整个房间的气质都提升了几个档次。
真正让人震撼的是，他们用极简的设计思想，打破了传统的家具构思，让人们觉得，原来设计可以这么“自然”，不需要过多的雕琢也能很有艺术感。
然后说到另外一位不得不提的人物，那就是迪特·拉姆斯。
这哥们儿那简直就是工业设计界的“教父”级人物。
他的设计风格简直可以用“少即是多”来形容。
不信你看看他设计的产品，简洁、实用，充满了理性美。
你要是拿着他的设计作品看一看，你会发现每一件看似简单的东西都经过了深思熟虑。
他提倡的“少即是多”理念，可不是空口无凭，而是基于他对社会、对人类需求的深刻理解。
你想啊，一个简单的电器、家居产品，它能让你的生活更便捷、更舒适，这就是设计的力量！而这位“简约之王”也在潜移默化中影响了很多设计师，让大家开始反思，什么才是真正的好设计。
何人可-工业设计史重要考点汇总
、 美国流线型风格（Streamlining）：流线型在实质上是一种外在的“样式设
它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售
代表人物：罗维和盖茨 p131
、 斯堪的纳维亚风格：p135
Poul Henningsen，1894—1967）设计的照明灯具，这种灯具
、 德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）：
Walter Gropius，1883—1969）、米斯（Mies van der Rohe，1886—1969）
Le Corbusier，1887—1965）。其代表作1909年，他设计的AEG的透平机制
其造型简洁，摒弃了任何附加的装饰，被称为第一座真正的现代建筑。
（3）木工工具的发展，
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、 明代家具的艺术特色：可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。简是指它造型洗
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、 明代家具取得成就的重要因素：（1）注意意匠美，“巧而得体，精而合宜”。既
2）注意材料美，即充分利
（3）注意结构美，不用钉、
4）注
;线的运用，简洁利落，在造型结束处和转折部
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，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力
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、 失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入铜液，蜡受热后熔成
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、 汉代的漆器，明代的家具，宋代的瓷器。
、 明代家具发展的原因：（1）园林建筑兴起，家具作为园林建筑室内陈设的重要组
（2）木材丰富明
，与东南亚各国交往更加密切，而这个地区是出产优质木材的地方。因此，
比扭曲形柱腿更为强烈，在运动中表现出一种
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、 洛可可（Rococo）：的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国
何人可+工业设计史+考研核心精华笔记
何人可工业设计史考研核心精华笔记第一章【填空】旧石器时代与新石器时代的区别在于，旧石器时代的石器一般为（打制）成型的，而新石器时代是（磨制）成型的。
第二章【选择搭配】我国手工艺设计历史上著名的手工艺有：原始社会的（C陶器）；商周时期的青）；汉代的（E漆器）；宋代的（D瓷器）；明清的（B家具）。
A、青铜器B、家具C、（A铜器陶器D、瓷器E、漆器【填空】明代家具的艺术特色可以用四个字来概括：造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方，概括为“简”字。
具有形象浑厚，端庄肃穆、质朴的效果，概括为“厚”字。
做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟，概括为“精”字。
风格曲雅，不落俗套，耐人寻味，具有很高的艺术格调，概括为“雅”字。
【填空】明代家具之所以取得高度的艺术成就，从设计上说有四个方面的重要因素：一是注意意匠美；二是注意材料美；三是注意结构美；四是注意工艺美。
【填空选择】古希腊建筑中主要的三种分别是帕特农神庙的多立克柱式、伊瑞克提翁神庙的爱奥尼克柱式和科林斯柱式。
【填空】文艺复兴时期的艺术巨匠达芬奇曾经设计过飞行器，并绘制了结构原理图，但因条件的限制，并没有制造。
【填空】欧洲中世纪设计的最高成就是_哥特式教堂。
【名词解释】哥特式：13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。
哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。
法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。
【名词解释】巴洛克：16~17世纪交替的时期，开始流行于意大利的一种设计风格。
巴洛克愿意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。
后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。
这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，突破了古典艺术的常规。
【填空】欧洲浪漫时期的设计风格主要是__巴洛克风格__和_洛可可风格__。
工业设计史何人可总结
《工业设计史》何人可总结工业革命前的设计人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：设计的萌芽阶段；手工艺设计阶段；工业设计阶段。
工业设计大致分为三个发展时期：18世纪下半叶至20世纪初期，工业设计的酝酿和探索阶段，此期间新旧设计思想开始交锋，设计改革运动使传统的手工艺设计逐步向工业设计设计过度，并为现代工业设计的发展探索出道路；第一次和第二次世界大战期间，这是现代工业设计形成与发展时期，这一时期工业设计已有了系统的理论，并在世界范围内得到传播；第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合，取得了重大成就。
与此同时，西方工业设计思潮却极为混乱，出现了众多的设计流派，工业设计多元化的格局在20世纪60年代后开始形成。
中国手工艺设计铜是人类最早冶炼和使用的金属。
青铜在我国商代得以广泛应用。
熔铸法、失蜡法。
汉代的漆器在技艺上达到了顶峰。
实用和美观的典范瓷器在宋代达到鼎盛时期。
印花工艺应用明代家具达到鼎盛。
明代家具的主要特色：注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具；充分体现木材的纹理与色泽，不加油漆；注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。
明代家具发展的原因：远林建筑的兴起；木材丰富；木工工具的发展。
明代家具的艺术特色，四字概括：简；厚；精；雅。
明代家具之所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有以下四个因素：注意意境美；注意材料美；注意结构美；注意工艺美。
国外手工艺设计古埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础。
古希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯的靠椅。
希腊家具形式上有极大飞跃。
古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群艺术形式的完美。
代表：雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。
古希腊的三种柱式：多立克柱式；爱奥尼克柱式；科林斯柱式。
中世纪的最高成就是哥特式教堂。
哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式的圆拱。
以彩色玻璃为特色。
工业设计史读书笔记
竭诚为您提供优质文档/双击可除工业设计史读书笔记篇一：何人可《工业设计史》笔记全何人可《工业设计史》笔记1．中国部分石器设计人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。
在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。
石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。
例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。
经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的启迪和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。
原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。
他们具有朴素的审美观念和艺术手法。
原始半坡型彩陶彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。
仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。
双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。
马家窑型彩陶马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。
点的运用，成为这个时期装饰的特点。
在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。
因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。
青铜器设计商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。
青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。
工业设计考研理论部分笔记完整总结版
工业设计考研理论笔记（一)作者：brisy,上传：jeff笔记内容总结于湖大工业设计理论方面的两本书:《工业设计史》-何人可,《工业设计概论》-程能林。
首先从手工艺设计阶段开始:人类发明了制陶和炼铜的方法。
手工艺设计阶段有两个重要的特点。
设计产品大都是功能较简单的生活用品,生产者和设计者往往就是一个，生产者可以有自由发挥的余地，因而生产出的产品具有丰富的个性和特征，装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段。
这一点于现代批量生产的方法完全不同。
另外就是设计者与消费者彼此非常了解，之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要（很灵活呢)，故产生很多优秀的手工艺设计作品。
陶器的发明使氏族社会形成后的一项重要成就。
人力改变天然物的开端。
陶器表面加工有压模,施加陶衣进而彩绘，压印，堆贴和刻画等.所谓“彩陶”是指一种绘有黑，红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。
青铜器大都直接仿自陶器，两种方法:溶铸法和失蜡法，失蜡法出现于战国时期。
青铜器常见的纹饰有云纹，雷纹，饕餮纹，蝉纹,圆圈纹.漆器在汉代达到顶峰（多子盒为代表）。
瓷器在宋代达到鼎盛，“宋瓷”之称.明代以青花瓷为主流.家具工艺以明代最负盛名！这里应该是一个重点!明代家具大致有以下几类：1。
椅凳类，2.几安类，3.床榻类,4。
台架类，5.屏作类。
其中主要特色是：1.注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具，2.充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆。
3。
注意家具造型，采用木架构的结构，与中国传统建筑的木架构很相似。
明代家具发展的原因主要在于三个方面：1。
园林建筑的兴起，2.木材丰富，3.木工具的发展（锤锻技术)。
四个字概括明代家具的艺术特色：简，厚，精，雅。
简是指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。
厚是指它形象浑厚，具有庄穆，质朴的效果。
精是指它做工精细，一线一面,曲直转折，严谨准确，一丝不苟。
雅是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套,具有很高的艺术格调！从设计上来说有四方面的重要因素:1。
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何人可《工业设计史》笔记1(中国部分原始半坡型彩陶彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。
仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。
双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。
青铜器设计商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。
青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅;加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程;可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具;另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰;增加光泽度。
青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。
明式家具明式家具是科学性和艺术性的高度统一。
明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之一。
多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。
明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。
明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。
造型显得线型简练、挺拔和轻巧。
例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好。
明代家具采用木构架的结构。
结构科学合理。
明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。
家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。
有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。
《营造法式》宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李诫。
《营造法式》书中确定了材份制和各种标准规范，还对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。
北宋致力于总结前代建筑经验，木架建筑采用了古典的模数制。
《营造法式》中规定，把“材”作为造屋的标准，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一经选定，木构架的所有尺寸都随之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一标准，施工也方便。
中国古典园林设计中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。
以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。
明末清初苏州古典园林设计最为著名的是拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园。
假山是园景中的重要因素。
也是表现我国古代园林风格的最重要的手法之一。
明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。
书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜” 。
中国古典园林的园景主要是摹仿自然，达到明代计成《园冶》里“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。
中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
借景中国古典园林的借景，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。
它的重要特色之一便是善于借景。
现存苏州古典园林中建园历史最早的是沧浪亭。
因为园门外有一清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把水之景“借”入园内。
长信宫灯汉代河北满城出土的著名的长信宫灯，灯体成圆形，有两块瓦状的罩板，可以任意调节光照的方向。
一优美的仕女塑象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理得十分自然。
又例如卧羊灯，整个灯为羊形，羊背为活动的盖，翻开即为灯盘，可平置在羊头上。
《考工记》曾被后世奉为经典的春秋末年的《考工记》是中国第一部手工业专著，《考工记》总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即:“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。
”这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。
《考工记》也载有都城设计制度:“匠人营国、方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市”。
一般解释为:都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区。
2(外国部分哥特式哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。
这种建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。
巴洛克(Baroque)巴洛克(Baroque)的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。
后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。
这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。
巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。
其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大。
在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。
洛可可(Rococo)洛可可(Rococo)的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。
其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。
装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。
洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。
水晶宫博览会1851 年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了 19 世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。
水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。
终于在 19 世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
英国工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
拉斯金的思想他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。
既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的;既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。
他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。
威廉?莫里斯他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。
他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。
他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动;二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。
他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。
代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”。
新艺术运动新艺术运动与工艺美术运动有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动;都是对工业化风格的反映;都旨在恢复手工艺的重视和热衷;都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机;又同时受日本装饰的影响。
但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格;强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。
在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。
它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。
霍塔旅馆维克多 - 霍塔是比利时新艺术运动的大师 , 霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。
巴黎地铁设计吉马德( Hector Guimard ， 1867-1942 )是法国新艺术的代表人物。
法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥?高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。
他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。
麦金托什麦金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。
其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。