小学美术六年级上册第2课戏曲人物教案设计
六年级美术《戏曲人物》(教案)
第2课戏曲人物一、教学目的1．了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。
2．欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。
向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试用简练的墨色效果进行表现。
3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。
二、教材分析1．教材编写思路。
本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲艺术人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。
戏曲是一项中华民族古老且流传广泛的艺术活动，其人物造型、服饰、化妆及道具等，有着丰富的人文内涵和审美趣味。
采用水墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物，我国的艺术家曾作出过广泛探索，形成了丰富而各具特色的艺术精品，可以启迪学生的水墨表现和个性创作。
为此，我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。
抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。
为此，我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。
在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张表现。
水墨画的表现上，不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持，更要引导学生通过自己的观察，发现其多样个性的表现方式，从而使之获得稚拙、天真、自由的水墨造型表现信心与热情。
2．重点、难点。
重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。
难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉、把握及个性化的表现。
三、教学课时 1课时四、教学设计课前准备（学生）收集戏曲人物图片及其相关故事等资料；水墨画的相关工具。
（教师）课件、各种戏曲人物造型图片、水墨画工具。
教学过程1．欣赏水墨微动画，趣味人课。
人美版小学美术六年级上册戏曲人物教学设计—
《戏曲人物》教学设计教学课时：2课时课业类型：造型表现课讲课人：张春燕教学内容在了解有关京剧人物的脸谱、衣饰的基础上，引导学生感受戏曲人物的造型细节美感，用自己喜爱的方式进行摹仿、写生或创作。
教学目标1、显性内容与目标应知：通过学习，了解我国传统京剧人物衣饰、造型、演出的相关知识应会：学习戏曲人物的表现方式，能利用各类材料表现一幅京剧人物的作品。
2、隐性内容与目标引导学生在小组学习的探讨中，彼此交流，培育学生合作，探讨意识。
通过学习活动，培育学生酷爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的爱好。
教学重点和难点重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方式。
难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学预备有关京剧的图片资料，砂纸，彩笔，剪子，胶水教学进程一、导入新课1、播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。
2、欣赏试探A、这是什么戏曲？B、有哪些人物形象？C、给你什么感受？D、随着录像仿照一下动作表情。
3、板书课题《戏曲人物》二、教学新课1、介绍有关京剧的知识A、京剧的起源：京剧是我国的国学，是流行于北方地域的重要戏剧之一，至今已有两百连年的历史了，它从各类戏曲形式中演变而成，咱们太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它确实是京剧的一种要紧借鉴戏种。
京剧演出讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，别离代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C、介绍京剧大师梅兰芳：演出旦角的行家。
2、欣赏京剧人物形象A、别离出示该行当的人物形象，与学生讨论人物的特点：如穿着、动作、头饰、脸谱等。
B、欣赏对照《将相和》与《戏曲人物》C、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？衣饰、脸部、动作、道具等。
重点欣赏衣饰及脸谱。
绘画风格有何不同？3、讲解绘画方式A、选取一个自己最感爱好的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特点。
B、勾好大致轮廓，注意各部份比例。
C、自己刻画人物的细节部份。
六年级美术上册《戏曲人物》教案人美版
六年级美术上册《戏曲人物》教案人美版一、教学目标：1. 让学生了解戏曲人物的特点，学会通过观察、分析、实践等方法，创作出具有个性的戏曲人物形象。
2. 培养学生对中国传统文化的兴趣，增强民族自豪感。
3. 提高学生的审美能力、动手能力和创新能力。
二、教学内容：1. 戏曲人物的基本特点2. 戏曲人物的创作方法三、教学重点与难点：重点：了解戏曲人物的特点，学会创作戏曲人物的方法。
难点：如何把握戏曲人物的造型、神态、服饰等特征，创作出具有个性的戏曲人物形象。
四、教学过程：1. 导入：教师出示戏曲人物图片，引导学生欣赏、讨论，了解戏曲人物的基本特点。
2. 讲解：教师讲解戏曲人物的造型、神态、服饰等特征，引导学生认识戏曲人物的独特魅力。
3. 示范：教师示范创作戏曲人物的方法，边示范边讲解，让学生掌握创作要领。
4. 练习：学生根据所学内容，独立创作戏曲人物形象，教师巡回指导。
5. 展示：学生展示自己的作品，相互评价，教师总结。
五、教学评价：1. 学生作品的创意、造型、色彩等方面。
2. 学生在创作过程中的积极参与、合作精神。
3. 学生对中国传统文化的认识和热爱程度。
六、教学准备：1. 教师准备戏曲人物的相关图片、视频资料。
2. 学生准备绘画工具（如彩笔、水粉、毛笔等）、画纸。
3. 戏曲人物的道具、服饰等实物展示。
七、教学步骤：1. 教师出示戏曲人物图片，引导学生欣赏、讨论，了解戏曲人物的基本特点。
2. 讲解戏曲人物的造型、神态、服饰等特征，引导学生认识戏曲人物的独特魅力。
3. 示范创作戏曲人物的方法，边示范边讲解，让学生掌握创作要领。
4. 学生分组讨论，分析戏曲人物的特征，构思自己的创作方案。
5. 学生独立创作戏曲人物形象，教师巡回指导。
6. 学生展示自己的作品，相互评价，教师总结。
八、教学拓展：1. 邀请戏曲表演艺术家进行课堂表演，让学生亲身体验戏曲的魅力。
2. 组织学生参观戏曲展览，加深对戏曲文化的了解。
3. 开展戏曲主题的绘画比赛，激发学生的创作热情。
浙人美版美术六年级上册《2 戏曲人物》教学设计3
浙人美版美术六年级上册《2 戏曲人物》教学设计3一. 教材分析《2 戏曲人物》是浙人美版美术六年级上册的一课，本课主要让学生了解戏曲人物的特点和表现手法，通过学习，让学生能够运用夸张、变形、装饰等手段创作出富有特色的戏曲人物作品。
教材中提供了丰富的戏曲人物图片，为学生提供了充足的视觉感受和创作灵感。
二. 学情分析六年级的学生对戏曲人物有一定的了解，但深入了解并不多。
他们在绘画方面有了一定的基础，但运用夸张、变形、装饰等手段创作戏曲人物作品还有一定的难度。
因此，在教学过程中，需要引导学生观察、分析戏曲人物的特点，并通过实践操作，让学生掌握表现手法。
三. 教学目标1.让学生了解戏曲人物的特点，掌握表现戏曲人物的基本手法。
2.培养学生运用夸张、变形、装饰等手段创作戏曲人物作品的能力。
3.提高学生对中国传统戏曲文化的认识，培养学生的审美情趣。
四. 教学重难点1.戏曲人物特点的把握。
2.运用夸张、变形、装饰等手段创作戏曲人物作品。
五. 教学方法1.观察分析：让学生观察戏曲人物图片，分析其特点。
2.示范讲解：教师示范创作方法，讲解创作步骤。
3.实践操作：学生动手创作，教师巡回指导。
4.交流展示：学生展示作品，互相评价，教师总结。
六. 教学准备1.教师准备戏曲人物图片、视频等教学资源。
2.学生准备画纸、画笔、水彩等绘画材料。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师展示戏曲人物图片，引导学生观察、分析戏曲人物的特点，引发学生的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师通过视频或图片，介绍戏曲人物的来源、发展以及代表人物，让学生了解中国传统戏曲文化。
3.操练（10分钟）教师示范创作方法，讲解创作步骤，学生跟随教师一起动手创作。
4.巩固（5分钟）学生独立创作，教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
5.拓展（5分钟）学生互相交流作品，评价他人的作品，提出改进意见。
6.小结（5分钟）教师总结本课所学内容，强调戏曲人物的特点和创作方法。
人美版美术六上《戏曲人物》教案
人美版美术六上《戏曲人物》教案3、戏曲人物一、教学目标1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
二、课前准备（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。
（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），水墨画工具。
三、教学过程1.组织教学，进入学习状态。
（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。
（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。
2.导入激趣。
（1）谈话导出小组学习任务。
（请各小组长领取小组学习任务图片）（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。
（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。
（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。
3.感知引趣。
（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。
（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。
引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。
）4.尝试探趣。
（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。
对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
六年级美术上册《走近传统戏曲人物》教案、教学设计
二、学情分析
本节课的对象是六年级学生，他们在前期的美术学习中，已经具备了一定的绘画基础和审美能力。在此基础上，学生对传统戏曲人物的学习充满好奇，但可能对戏曲艺术的认识尚浅，需要教师进行引导和启发。此外，学生在团队协作、探究学习方面已有一定经验，能够积极参与到课堂活动中。针对学生的学情，本节课将从以下几个方面进行教学设计：
（4）展示评价：学生展示作品，互相评价，教师总结、点评，给予鼓励和指导。
（5）拓展延伸：引导学生关注戏曲艺术的其他方面，如唱腔、表演等，激发他们对传统文化的兴趣。
3.教学评价设想：
（1）过程评价：关注学生在课堂上的参与程度、合作能力、思考能力等方面，给予积极评价。
（2）作品评价：从绘画技巧、创意表现、审美价值等方面评价学生的作品，鼓励他们不断进步。
（二）过程与方法
在教学过程中，采用以下方法引导学生学习：
1.采用多媒体教学手段，展示戏曲表演视频、图片等资料，让学生直观感受戏曲人物的魅力。
2.通过小组合作、讨论交流等形式，激发学生的探究欲望，培养学生自主学习、合作学习的能力。
3.设计丰富的实践环节，如戏曲人物绘画、脸谱制作等，让学生在动手实践中掌握美术技能，提高创作能力。
（2）组织学生参加校园戏曲文化活动，如戏曲社团、戏曲比赛等，提高他们的实践能力和审美素养。
（3）小短文：文字通顺，表达清晰，能够反映学生对戏曲人物的理解和热爱。
3.作业评价：
（1）教师将对学生的作品进行评价，关注绘画技巧、创意表现、审美价值等方面，给予积极反馈和指导。
（2）鼓励学生在课堂上分享自己的作品和心得，互相学习，共同提高。
4.作业拓展：
六年级美术《戏曲人物》(教案)
六年级美术《戏曲人物》一、教学目标1. 让学生了解中国戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、分类和特点。
2. 培养学生对中国戏曲艺术的欣赏能力，激发学生对中国传统文化的兴趣。
3. 引导学生通过观察、分析、实践，掌握戏曲人物的基本画法和表现技巧。
4. 提高学生的审美素养，培养学生的创新意识和动手能力。
二、教学内容1. 戏曲的基本知识介绍2. 戏曲人物的造型特点3. 戏曲人物画的基本技巧4. 创作指导5. 作品欣赏与评价三、教学重点1. 戏曲的基本知识2. 戏曲人物的造型特点3. 戏曲人物画的基本技巧四、教学难点1. 戏曲人物的脸谱绘制2. 戏曲人物的动态表现五、教学准备1. 教师准备课件、教材、戏曲人物图片等教学资源。
2. 学生准备绘画用品（如彩笔、水粉、素描纸等）。
六、教学过程1. 导入：教师通过播放一段戏曲表演视频，引起学生对戏曲的兴趣。
2. 新课导入：教师介绍戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、分类和特点。
4. 案例分析：教师展示戏曲人物图片，学生分析其造型特点。
5. 实践环节：教师引导学生动手绘制戏曲人物，学生互相交流学习。
6. 创作指导：教师讲解戏曲人物画的基本技巧，如脸谱绘制、动态表现等。
7. 学生创作：学生根据所学内容，独立完成一幅戏曲人物画。
8. 作品展示：学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。
10. 作业布置：教师布置课后作业，要求学生巩固所学知识。
七、教学反思教师在课后对自己的教学进行反思，分析教学效果，针对存在的问题提出改进措施。
八、课后作业1. 观看一场戏曲表演，了解其剧情和人物特点。
2. 绘制一幅戏曲人物画，体现人物的动态和脸谱特点。
九、评价方式1. 学生自评：学生对自己在课堂上的表现和作品进行评价。
2. 同伴评价：学生互相评价对方的作品，提出改进意见。
3. 教师评价：教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
十、教学进度安排本节课计划用时40分钟，包括课堂讲解、实践环节、作品展示和评价等环节。
六年级美术上册《戏曲人物》教案人美版
六年级美术上册《戏曲人物》教案人美版第一章：课程导入1.1 教学目标了解戏曲人物的起源和发展历程。
引导学生对戏曲人物产生兴趣和好奇心。
1.2 教学内容介绍戏曲人物的定义和特点。
通过图片和视频展示不同的戏曲人物形象。
1.3 教学方法使用多媒体展示不同种类的戏曲人物形象。
引导学生观察和讨论戏曲人物的特点和魅力。
第二章：戏曲人物的基本特征2.1 教学目标了解戏曲人物的基本特征，包括服饰、化妆和表演方式。
能够辨别不同戏曲人物的角色和性格。
2.2 教学内容介绍戏曲人物的服饰和化妆特点。
分析不同角色的表演方式和特点。
2.3 教学方法展示不同戏曲人物的图片和视频，让学生观察和分析其服饰和表演特点。
引导学生进行角色扮演，体验不同角色的表演方式。
第三章：戏曲人物的脸谱3.1 教学目标了解戏曲人物脸谱的分类和象征意义。
能够绘制一种戏曲人物的脸谱。
3.2 教学内容介绍戏曲人物脸谱的分类和特点。
分析不同脸谱的象征意义和表达方式。
3.3 教学方法展示不同戏曲人物脸谱的图片，让学生观察和分析其特点和象征意义。
引导学生进行脸谱绘制实践，体验绘制戏曲人物脸谱的乐趣。
第四章：戏曲人物的绘画技巧4.1 教学目标学习戏曲人物绘画的基本技巧。
能够完成一幅戏曲人物绘画作品。
4.2 教学内容介绍戏曲人物绘画的线条、色彩和构图技巧。
分析不同戏曲人物绘画作品的特点和风格。
4.3 教学方法进行绘画技巧的讲解和示范。
学生通过绘画实践，完成自己的戏曲人物绘画作品。
第五章：作品欣赏与评价5.1 教学目标培养学生的审美能力和欣赏水平。
引导学生对戏曲人物绘画作品进行评价和反思。
5.2 教学内容欣赏和分析优秀的戏曲人物绘画作品。
引导学生进行作品评价和反思。
5.3 教学方法展示优秀的戏曲人物绘画作品，让学生进行欣赏和分析。
引导学生进行作品评价和反思，分享自己的学习体会和感受。
第六章：了解戏曲人物的角色分类6.1 教学目标了解戏曲人物中的生、旦、净、末、丑等角色分类。
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第2课戏曲人物
一、教学目的
1．了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。
2．欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。
向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试用简练的墨色效果进行表现。
3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。
二、教材分析
1．教材编写思路。
本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲艺术人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。
戏曲是一项中华名族古老且流传广泛的艺术活动，其人物造型、服饰、化妆及道具等，有着丰富的人文内涵和审美趣味。
采用水墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物，我国的艺术家曾作出过广泛探索，形成了丰富而各具特色的艺术精品，可以启迪学生的水墨表现和个性创作。
为此，我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作品这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。
抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。
为此，我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。
在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张表现。
水墨画的表现上，不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持，更要引导学生通过自己的观察，发现其多样个性的表现方式，从而使之获得稚拙、天真、自由的水墨造型表现信心与热情。
2．重点、难点。
重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。
难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉、把握及个性化的表现。
三、教学课时1课时
四、教学设计
●方案一
课前准备
（学生）收集戏曲人物图片及其相关故事等资料；水墨画的相关工具。
（教师）课件、各种戏曲人物造型图片、水墨画工具。
教学过程
1．赏水墨微动画，趣味入课。
（1）引导学生边欣赏水墨微动画边想一想：这段动画片表现的是什么内容？是运用什么艺术手法来表现的？用水墨表现的戏曲人物给你怎样的感觉？
（2）引出学习主题：《戏曲人物》。
2．欣赏戏曲人物，获得感知。
（1）以“我的戏曲印象”为话题，引导学生说说自己看过的戏曲。
戏曲的哪些方面给你留下了深刻的印象？引导学生结合资料研讨、发表个人独特看法。
（2）引导学生说一说戏曲人物有哪些特点。
请他们秀秀戏曲人物的有趣造型。
谈一谈这些戏曲人物在服饰、化妆和道具等方面各有什么不同。
3．探究水墨表现，增长技能。
引导学生探究关良的作品《戏曲人物》，思考：艺术家是用怎样的笔墨来表现戏曲人物的？根据学生回答，教师结合图片解构，进行必要的提点和示范，从而使学生获得多种水墨表现技能。
4．借助比较欣赏，发展个性。
（1）比较陈九和韩羽的戏曲人物水墨画作品，说说其不同之处（如线条、墨块、省略等）。
（2）比较这两幅儿童水墨戏曲人物在色彩表现上有什么不同（如一幅色彩比较艳丽浓重，一幅以淡雅点缀为主）。
（3）再看这组儿童水墨戏曲人物和前一组相比，在色彩表现上有什么不同（如这组纯粹以墨色的变化来加以表现）？这样的水墨画创作需要注意什么（如水分的控制、墨色浓淡变化等）？
5．我画戏曲人物，个性表现。
（1）学生选择收集的戏曲人物图片，截取最佳的表现角度。
（2）引导学生用简练的墨色效果表现戏曲人物。
6．展评结合拓展，激活学习。
（1）引导学生从作品的水墨韵味、戏曲人物的动作、神态的表现等方面赏评自己和他人的作品，从而使学生在参与自我、他人的作品评议过程中，获得对于本课所学的“活用”。
（2）我们再来欣赏几种表现戏曲人物的不同艺术表现方式，说说自己最喜欢的作品和喜欢的理由。
想一想：我们还能怎样表现戏曲人物？以此激发学生持续创新表现的积极学习情感。