d调二胡把位方法
二胡音位把位图及演奏技巧
二胡音位把位图及演奏技巧注：1、把位图最上面的长粗横线，与底下的短粗线是不同的，它代表空弦，手指不按弦拉弓发出的音。
2、细短线是半音的手指位。
3、大黑长方块代表内弦的第二把位。
二胡常用术语的说明及五常用符号、术语的、二胡说明及音位把位图(一)常用符号说明1．ㄇ或→出(拉)弓符号。
遇此符号时不论长弓短弓全由左向右把弓拉出。
2.∨或←入(推)弓符号。
遇此符号时不论长弓短弓全由右向左把弓推入。
3．⌒连弓符号，也叫一弓符号。
即用一弓奏出弧线内所有的音。
没有弧线的一弓一音。
4．▼顿弓符号。
奏时用弓的一小段急速奏出。
5. 后顿弓符号。
这一技巧在二胡演奏中，很早就有。
它是顿在一弓的末尾，这一点与普通的顿弓不同，音响如呼吸或叹息，很有中止感。
演奏古曲时多用之。
有时在强弓收尾的民间乐曲中也使用它，又有时边顿弓又边把弓秆提起，所以又有人叫它提弓，符号用。
6. 抖(颤)弓符号。
奏时用弓尖的一小部分快速往复拉奏，使出音象层层波涛。
7．＞重弓符号。
奏时将弓强顿，使出音坚强有力。
8．空弦符号，也叫散音符号。
是四指全抬起的空弦音。
9．一左食指按音符号。
10．二或‖左中指按音符号。
11．三左无名指按音符号。
12．四或×左小指按音符号。
13．卜或↗绰音符号。
卜是“绰”的简写，奏时由标符号音的下几度滑至此音。
14．シ或↘注音符号。
シ是“注”的简写，奏时由标符号音的上几度滑至本音。
15．内奏内弦上的音。
16．外奏外弦上的音。
17．泛或ο泛音符号。
奏时用指尖轻点全弦(指码与千斤之间)二分之一或三分之一、四分之……·等处，同时右手徐徐运弓使发出细腻而轻泛的声音；18．滑音符号。
奏时用一个指定手指，在一弓之内，滑奏完符号中所有的音符。
19．下回滑音符号。
奏时用一个指定手指，从本音急速下滑后立即上滑回至本音。
20．ラ吟弦符号。
ラ是“吟”的简写，吟弦也叫揉弦，留待后面详细说明。
21． tr 打弦符号。
这是从外国符号中引用过来的，奏时用按音手指的下一指，做快速的起落，连续打在弦上，发出清脆明朗、连贯如珠的声音。
怎样给二胡进行正确的调音
怎样给二胡进行正确的调音调音是二胡学习中必须掌握的技巧，调音对于弹奏二胡至关重要，那么大家知道如何给自己的二胡调音么?下面就是小编为大家整理的二胡调音的方法技巧，希望对大家有所帮助!二胡调音的技巧最好有定音哨、键盘乐器，或者口琴笛子之类可以找到标准音(A)的工具或乐器，通常按内弦D(C大调2音)，外弦A(C大调6音)调。
或者买个电子调音器就完事，还有调音软件之类的。
不然就找相对音高按15弦，让外弦空弦的音为内弦5音调。
不动琴轴用微调一般也能解决。
下面是一般而言调音方法：琴若是木头的轴，正常持琴姿势后，左手大拇指抵住琴轴底部(半球形那端)防止调音时琴轴松动，四指握住琴轴，前后转动(弦紧音高，弦松音低)若手够大，小指最好可以跨过琴杆压在琴轴另一端，也是为了防止琴轴松动。
内外弦不在同一侧，一条靠外一条靠内，因此松紧度的转动方向也不同(外弦内转紧，内弦相反)，不要转错。
另外，调音不可过猛，稳着点，慢慢来，不然琴弦容易崩断，也会错过正确的音。
至于因高了还是因低了就要靠自己的感觉了，慢慢培养对音高的概念。
若是铜的扭调音就方便多了，正常持琴姿势后，左手握住琴轴调音，但松紧度的转动方向是相同的(内转松)，转的时候也可大胆随意一点，不然按木头轴的转动程度在铜扭上实验半天音的几乎没变化。
当然还是不可过头。
左手一边调音，右手运弓听音。
二胡的错误错误持弓方法1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。
2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。
3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。
4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。
5、持弓时拇指的位置不正确。
6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。
7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。
降d调二胡音阶指法
降d调二胡音阶指法咱先来说说内弦吧。
内弦上的指法就像是一群小伙伴在排队，手指就像小队长一样指挥着。
在降d调里，空弦音那是低沉又有韵味的，就像一个老者在缓缓诉说着故事。
手指按在不同的位置，就会发出不同的音，就像你在跟二胡对话，你轻轻按下手指，它就回应你一个独特的声音。
外弦就更有意思啦。
外弦的音相对要明亮一些，像活泼的小精灵。
当你用正确的指法去触碰它的时候，那声音就像春天里跳跃的小鸟，清脆又灵动。
你得让手指灵活起来呀，不能像个小笨熊一样笨手笨脚的。
在练习降d调二胡音阶指法的时候呢，可不能着急。
就像你学走路，得一步一步来。
有时候你可能觉得手指不听话，老是按不准音，这时候可别灰心呀。
我当初学的时候也是这样，手指就像有自己的小脾气似的。
但是只要你多练习，慢慢地，手指就会变得很乖巧，想按哪里就按哪里。
而且呀，你在按指的时候，要感受那种和二胡亲密接触的感觉。
把二胡当成你的好朋友，你在跟它分享你的喜怒哀乐。
你看那些二胡大师，他们的指法就像是在二胡上跳舞，轻盈又优美。
我们虽然可能达不到大师的水平，但是我们也可以让自己的指法变得很流畅，弹出美妙的曲子。
还有哦，要注意手指的力度。
不能太轻了，太轻的话音就发虚，就像一个没吃饱饭的小娃娃，有气无力的。
也不能太重了，太重的话音就会很生硬，就像一个莽撞的大汉。
要找到那个刚刚好的力度，就像你给二胡做了一次舒服的按摩，它就会给你回馈最动听的声音。
降d调二胡音阶指法虽然有点小难度，但是只要你充满热情地去学习，充满爱地去对待二胡，你就会发现其中的乐趣。
想象一下，当你熟练掌握了这些指法，你就可以拉出让人陶醉的曲子，不管是自己一个人享受音乐的美好，还是拉给亲朋好友听，那都是超棒的感觉呢。
所以呀，加油哦，让我们一起在降d调二胡音阶指法的世界里快乐地遨游吧。
d调二胡把位方法
d调二胡把位方法二胡把位是二胡演奏中的一个技巧，那么d调二胡应该如何把位呢?以下小编将与您分享d调二胡把位方法，希望能对大家学习二胡提供帮助!二胡d调G调音位和把位图二胡指法表图二胡调音位及演奏技巧一、运指运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。
由于二胡不像手风琴、琵琶那样有琴键或品位标志，而是靠左手指头触弦的不同部位，若触弦位置稍有不对，就会出现按音不准，影响演奏效果。
由于琴弦长短决定了音距宽窄，琴弦越短，音距就越窄。
二胡各把位之间的指距各不一样，这给运指带来了更大的困难。
正确的运指方法取决于正确的持琴姿势，首先要注意的是左手三个部位的“ 45度”：即大臂与左胸侧大约构成45度，小臂与琴杆大约构成45度以及按指的第二、三节(从指根数起)与琴弦(按千金方向)大约构成 45 度。
具体地说，大臂适当下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持着必要的松动自然，按指往下略微弯曲，整个手形是较松的半握拳状。
四个按弦的指头与琴弦“比邻而居”，它们均作出欲触弦的状态。
这样的手形，给左手准确、敏锐的触弦创造了有利的条件;指头触弦时，要用指肚与指尖之间的部位去按，并要很轻巧的落在琴弦上。
离弦时，应当自然而敏捷的回到原来的位置。
这种富有弹性的一起一落，表面上是指头在动，实际上是受着“内劲”的支配，这内劲又源于整个协调自然的持琴左手。
初学者在学按弦时容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴杆捏得过死，四个按指一字儿的平直伸展着，不呈弯曲状。
有些人在按弦时用指关节去碰弦，不用指肚触弦。
有的人按弦后手指离弦时抬得老高这种种不正确的运指，使整个按弦动作显得非常生硬迟缓，缺乏弹性。
即使右手感弓比较熟练，但发出的声音仍然是拖泥带水、混杂不清的。
以上不正确的运指如不加以克服，任其发展下去，将会使这些毛病得到巩固，即使有决心改掉它，实际上比学习和掌握一门新的技法还要稍困难一些。
所以，训练运指的灵活性与准确性，首先要检查运指的方法是否正确。
二胡如何调把位正确的方法
二胡如何调把位正确的方法二胡八位的正确切换能使每一种定弦的调性特点保持相对的稳定。
但是对于一个初学者来说，正确的切换把位还是有一定的难度的。
二胡如何调把位二胡把位的基本知识传统把位看一个定弦原把位的按弦手法是属按把法还是属切弦法，与其说是看虎口的持琴位置，不如说是看食指的切弦位置。
看食指按音是否控制了该定弦的“1”或“5”音，63、37、26这三种定弦调式音阶中“1”和“5”并不是主音或属音的功能，但它们仍然能使每一种定弦的调性特点保持相对的稳定。
尤其是在高把位音区活动时，食指按音对“1”或“5”音的控制，更能保证按音的准确度。
传统把位则利用了食指按音的这一特点，以外弦食指控音“1”与“5”的相互交替衔接方式，把把位由低到高地逐渐推。
按传统把位的习惯说法，从上到下的把位依次为上把、中把、下把、次下把和最下把。
在拉奏中，一般把第三把(即下把)以下的把优称作“高把位”。
演奏高把位的音要注意干金与琴马保持有1.3尺左右的距离，运弓比较坚实、饱满，这样拉到第四把后琴声仍不会很细弱。
把位越往下推移，按音指距就变得越窄。
如果把位往下移动后还是以原把位的指来按音，那将不符音准要求。
所以我们在具体按弦时，就要根据把位的所在位置来相应的调整指距。
每一把位的指距到底宽狭到什么程度?当然也只有靠敏锐的耳力来纠正了。
换把时左手技术性较强，它要求左手动作主动，按音准确，发音流畅，音色统一。
这一切，又都离不开整个右手动作的松动自然、协调配合，换把要达到潇洒利落、从容不追。
倘若虎口持琴紧握琴杆，整个左手动作处于紧张僵持状态，那将会使换把动作显得非常生硬、刻板。
在旋律的进行中，要善于使用一种内在的换把先行动作。
即在每一换把出现之前的那一瞬间，对换把的方位、跨度以及换把方式都应提前有所准备。
这就是换把的“先行动作”。
通过换把先行，实质上是将时值扣得更准，与运弓的右手也配合得更为融洽了。
换把有滑指换把和跳指换把这两种方式：滑指换把：滑指换把也叫“同指换把”。
二胡常用术语的说明及音位把位图
二胡常用术语的说明及音位把位图(一)常用符号说明1．ㄇ或→出(拉)弓符号。
遇此符号时不论长弓短弓全由左向右把弓拉出。
2.∨或←入(推)弓符号。
遇此符号时不论长弓短弓全由右向左把弓推入。
3．⌒连弓符号，也叫一弓符号。
即用一弓奏出弧线内所有的音。
没有弧线的一弓一音。
4．▼顿弓符号。
奏时用弓的一小段急速奏出。
5. 后顿弓符号。
这一技巧在二胡演奏中，很早就有。
它是顿在一弓的末尾，这一点与普通的顿弓不同，音响如呼吸或叹息，很有中止感。
演奏古曲时多用之。
有时在强弓收尾的民间乐曲中也使用它，又有时边顿弓又边把弓秆提起，所以又有人叫它提弓，符号用。
6. 抖(颤)弓符号。
奏时用弓尖的一小部分快速往复拉奏，使出音象层层波涛。
7．＞重弓符号。
奏时将弓强顿，使出音坚强有力。
8．空弦符号，也叫散音符号。
是四指全抬起的空弦音。
9．一左食指按音符号。
10．二或‖左中指按音符号。
11．三左无名指按音符号。
12．四或×左小指按音符号。
13．卜或↗绰音符号。
卜是“绰”的简写，奏时由标符号音的下几度滑至此音。
14．シ或↘注音符号。
シ是“注”的简写，奏时由标符号音的上几度滑至本音。
15．内奏内弦上的音。
16．外奏外弦上的音。
17．泛或ο泛音符号。
奏时用指尖轻点全弦(指码与千斤之间)二分之一或三分之一、四分之……•等处，同时右手徐徐运弓使发出细腻而轻泛的声音；18．滑音符号。
奏时用一个指定手指，在一弓之内，滑奏完符号中所有的音符。
19．下回滑音符号。
奏时用一个指定手指，从本音急速下滑后立即上滑回至本音。
20．ラ吟弦符号。
ラ是“吟”的简写，吟弦也叫揉弦，留待后面详细说明。
21． tr 打弦符号。
这是从外国符号中引用过来的，奏时用按音手指的下一指，做快速的起落，连续打在弦上，发出清脆明朗、连贯如珠的声音。
22．丁单打音符号，旧名擞音，奏时在按某音之前，先快速地打出其下一指的音。
23←或ㄅ拨弦符号。
奏时用左手方便的手指向左勾弹琴弦，使发出象敲鼓的声音。
二胡调音器的使用方法
二胡调音器的使用方法
以下是二胡电子调音器的使用方法：
1. 装电池：推开调音器后面的盖子，将电池装入，灯亮即为安装正确。
2. 选择乐器：按调音器上面的键选择需要调音的乐器，选择二胡即可。
3. 设置基准音：按调音器上面的键选择12平均律，将数字调到440。
4. 夹住二胡：将调音器夹在二胡的弯头处。
5. 调音：
- 内弦调d：观察调音器，左边箭头出现表示音低了，需要将琴弦往高拧，直到绿灯亮起表示音准了。
- 外弦调a：观察调音器，左边箭头出现表示音低了，需要将琴弦往高拧，直到绿灯亮起表示音准了。
调音时需要耐心，每次调音幅度不宜过大，避免琴弦断裂。
二胡音位把位图演奏技巧
（1）内外弦比较粗的那一根是内弦（D弦），细的是外弦（A弦）。
D调：内弦拉出来是1 2 3 4 ，外弦拉出来是5 6 7 1。
（2）左手持琴注意要领（一）三个四十五度：小臂与琴杆、大臂与体侧、身体与琴杆各保持45度状态。
（二）食指：第一指节与第二指节形成90度直角，食指右侧面靠近琴弦（指联系虎口处的侧面）。
（三）虎口持琴点与食指触弦点形成同一高度（从空弦音至同一弦的高八度任何把位）。
DA定弦固定音高外弦2（两个高八度）以后则虎口在上，手指在下。
（3）持弓要领（一）食指第一指节为支点，大指指肚为力点，两者成为力的反作用，切忌使劲捏弓杆。
（二）拉外弦时大指、食指低于手腕，拉里弦时大指、食指高于手腕，拉外弦时弓杆搭在琴筒外侧，拉里弦时弓杆抬起离开琴筒。
（三）拉外弦时中指第三关节向外抵住弓杆，拉里弦时中指无名指抵住弓毛。
五种常用的定弦：五种常用定弦是15弦、5．2弦、6．3弦、37弦和26弦。
其中15和52这两种定弦通常称作基础定弦，属于按把法，应用也比较广泛。
其余三种定弦属于切弦法。
原把位按音，是指左手虎口在【千金稍】下一点地方持住琴杆后，四个按指所能控制的包括两个空弦音在内的第一把音位。
学习拉奏必须要先从原把位学起，因为每一种定弦的原把位按音是其余把位按音的基础。
确定一首乐曲采用什么定弦拉奏，首先应着眼于乐曲的最低音。
1）15弦15弦即内空弦音为“1”，外空弦音为“5”的定弦。
它是五种常用定弦中最易入门的一种定弦。
在一般情况下，凡是最低音为“1”的乐曲都可采用15弦来拉奏。
京剧音乐中的“反二黄”一般就用15弦来演奏。
如果二胡是采用的“D、A定音”，用15弦奏出乐曲的调高就是“1＝D”，在民间音乐中，15弦的按音手法称作“小工调”。
2）26弦26弦即以内空弦音为“2”，外空弦音为“6”的一种定弦。
凡是最低音为“2”的乐曲都适宜用26弦来拉奏，京剧音乐里的“反西皮”也适宜用26弦的拉奏手法来处理。
如果二胡是采用的“D、A”定音，用26弦拉出的乐曲的调高就是“1＝C”，在民间音乐中，26弦的按弦手法称作“尺字调”。
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d调二胡把位方法
二胡把位是二胡演奏中的一个技巧，那么d调二胡应该如何把位呢?以下小编将与您分享d调二胡把位方法，希望能对大家学习二胡提供帮助!
二胡d调G调音位和把位图二胡指法表图二胡调音位及演奏技巧一、运指
运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。
由于二胡不像手风琴、琵琶那样有琴键或品位标志，而是靠左手指头触弦的不同部位，若触弦位置稍有不对，就会出现按音不准，影响演奏效果。
由于琴弦长短决定了音距宽窄，琴弦越短，音距就越窄。
二胡各把位之间的指距各不一样，这给运指带来了更大的困难。
正确的运指方法取决于正确的持琴姿势，首先要注意的是左手三个部位的45度：即大臂与左胸侧大约构成45度，小臂与琴杆大约构成45度以及按指的第二、三节(从指根数起)与琴弦(按千金方向)大约构成45 度。
具体地说，大臂适当下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持着必要的松动自然，按指往下略微弯曲，整个手形是较松的半握拳状。
四个按弦的指头与琴弦比邻而居，它们均作出欲触弦的状态。
这样的手形，给左手准确、敏锐的触弦创造了有利的条件;指头触弦时，要用指肚与指尖之间的部位去按，并要很轻巧的落在琴弦上。
离弦时，应当自然而敏捷的回到原来的位置。
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有弹性的一起一落，表面上是指头在动，实际上是受着内劲的支配，这内劲又源于整个协调自然的持琴左手。
初学者在学按弦时容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴杆捏得过死，四个按指一字儿的平直伸展着，不呈弯曲状。
有些人在按弦时用指关节去碰弦，不用指肚触弦。
有的人按弦后手指离弦时抬得老高这?a href='///aihao/zhongzhi/' target='_blank'>种植徽
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岳岩恍Ｋ裕盗吩酥傅牧榛钚杂胱既沸裕紫纫觳樵酥傅姆椒ㄊ欠裾贰?/p> 训练运指的准确性，一方面要姿势正确，另一方面不可强调片面动作，要了解运指整体的及内在的道理，运指的准确性在很大程度上还受着耳力的支配，敏锐的耳力是求得按弦音准的基本保证。
即使按弦时指距发生了轻微的偏差，耳力也能在这一瞬间把指距调整到准确的按音位置。
虽说二胡上各音区各把住的指距各不相同，但只要经过一定时期的练习，按指在耳力的支配下对应有的指距将形成本能的条件反射。
二、滑音
二胡的演奏技巧是比较丰富的，主要分为指法和弓法两大类，其中滑音和揉弦在弓弦乐器中显得有特色。
滑音，就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。
滑动的方法
不同，产生的滑音效果也就不同。
从滑动的范围来讲，有换把滑音和原把位滑音。
从滑动的幅度来讲，有大滑音(大三度以上)和小滑音(小三度);从滑动的方向来讲，有上滑音(由低音滑向高音)和下滑音(由高音滑向低音);从滑动的时间来讲，有先滑音(滑音出现在本音之前)和后滑音(滑音出现在本音之后);从滑动的力度来讲，有倚音滑音和连结滑音。
从滑音总的性质来看，可分为装饰性滑音和连结性滑音两大类。
①先滑音
先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出强调本音。
先滑音又分上下滑音两种。
②后滑音
出现在本音后面的滑音就叫后滑音。
后滑音即由本音滑向倚音，整个滑动过程跟先滑音恰好相反。
后滑音同样有上下滑音之分。
一般是以箭头符号表示。
③连结滑音
连结滑音也称连线滑音，它是一种常见的滑音，其符号是在连运弓符号的右端再加一箭头。
在奏法上是以某一按指用均衡的力度将连线内的音连结起来，听起来衔接紧凑，使乐曲具有强烈的感染力。
事实上，换把中经常使用的滑指换把，也与连结滑音相似，不过特色不如连结滑音那样浓郁罢了。
④转滑音
转滑音是效果较突出的装饰性滑音。
它的符号为w ，一般记在音符的上面。
转滑音是在本音下方的二度音程内回转，所以有人把这种滑音具体的称作下回转滑音。
另外还有一种上回转滑音，在蒙簇民歌中比较常见。
它的符号为￣，在奏法上除回转的方向与下回转滑音相反外，在回转的力度、范围和时间上则完全相同。
这里需指出的是不论上回转滑音或下回转滑音，它们回转的音程是比较有规律的，一般来说转滑音的活动范围在本音上下二度，很少有超过小三度的。
三、揉弦
手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫揉弦，揉弦会发出一种类似波浪形的声音，演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性，丰富二胡的演奏技巧，如果说换把是提高二胡表现力的**道大门的话，那么揉弦则是第二道大门。
揉弦标志着演奏者的功底及音乐素养和演奏风格。
一个拉奏者若不能运用揉弦，那说明他的演奏技巧始终还停留在一个初等的水平上。
练熟了揉弦，对掌握打音、颤音等指法技巧就易如反掌，非常方便。
揉弦的方式大体上可分为快揉和慢揉两大类。
1、快揉
快揉亦称为颤指，大概是指揉弦时手指不断颤动而言。
具体方法是：当左手的某一手指按在弦上后，手腕受小臂的支配，作规则性的连续抑扬(不是抖动)动作，按指也受手腕连锁动作的影响，在弦上作一压一松的匀速颤动。
按指富有弹性的颤动，使琴弦的张力跟着发生松紧变化，从而产生出一起一伏的音波振动。
快揉比慢揉要容易掌握一些，但音响效果不如慢揉动听，运用也不及慢揉普遍。
2、慢揉
慢揉亦称为吟音，发出来的声音犹如吟哦咏叹。
慢揉的方法是：左手某一手指控在弦上，并以腕关节为轴，使整个手掌作连续规则的弧形扇动。
扇动的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。
这样，按弦的手指在手腕的带动下发生了往返曲直的变化，驱使指肚在按音上下之间的一小段范围内作对称性的弧形翻转。
这不但一松一紧的改变了琴弦的张力，而且还一长一短的改变了琴弦的长度，得出一种柔和徐缓的歌唱的音波，这是有训练价值的一种揉弦。
民间演奏法在慢揉的奏法上还派生出揉、滑、抠、压等技法，这些变化主要在手续弦时力度的轻重、摇动的缓急，滑弦的宽狭，频率的快慢以及与相应的运弓力速配合的区别。