橱窗设计

橱窗的设计
橱窗，本质是为了产品销售。

好的橱窗设计应该是通过设计师的布置陈列，商品的最佳一面得到淋漓尽致地展现，从而使潜在消费者发生兴趣，萌发购买欲，一般而言，越是奢侈品牌，橱窗设计就越见功力。

世界各地的时尚之都，最吸引眼球的橱窗永远属于那些顶级品牌：如VERSACE、GUCCI、PRADA、LOUISVUITTON、CHRISTINDIOR。

别出心裁的构思，时尚元素的流露，加上色彩的冲击力，瞬间就抓住路过者的注意力。

难怪曾客居这些城市的人，回忆起往日生活的时候，总不忘提及这些美丽的橱窗，那是生活的颜色。

脱开单纯的商业用途，都市橱窗已成为城市风光、城市人生活的一部分。

它能够展示商品的种种美好之处，它的设计需要艺术天分和惊人的想像力。

这方面的专家MARTINMPEGLER 有一句经典语录：最好的橱窗是用廉价的、唾手可得的、可循环利用的材料设计而成。

最见功力的设计师就是那种能化腐朽为神奇的高手，最普通的材料，通过创意、造型、色彩、灯光，最完美地传递出自己的情绪。

这是一门打造一种生活气息的综合艺术。

它应该是广告性、思想性、真实性、艺术性的完美组合。

当然最核心的内容当数设计主题：究竟要表达怎样的主题或场景？使用怎样的理念？比如纺织用品，采取家居场景，是华贵典雅，还是温馨宜人？休闲服饰，采用活动主题，是出海垂钓，还是郊外野餐？同样的题材，是用古典手法，还是现代元素？是繁复，还是简洁？这些问题都有待于设计者一一求证。

奥黛丽赫本是影迷心中不谢的偶像。

一部《第凡尼的早餐》，风靡了多少年轻男女的心。

人们都记得那个骨感女子，爱在早餐时间手持咖啡，流连在TIFFANY珠光宝气的橱窗前。

毋庸置疑，展示服饰和首饰的橱窗最多也最优雅。

“在那里用早餐不会不愉快。

”电影里的那个女子这么说。

影片摄于1961年。

此时纽约商界名人WALTER HOVING从TIFFANY家族手中买下了这个百年老店已有七年。

HOVING非常注重设计，“好的设计就等于好的生意”是他脍炙人口的名言。

他将设计领域的各路英豪网罗至麾下，其中就有和他本人在百货公司共事多年的橱窗设计师GENE
MOORE。

是MOORE的才华使TIFFANY的橱窗更加闻名遐迩了。

意大利设计大师乔治·阿玛尼在出道之前，曾在皮亚琴察的一家百货公司做过橱窗设计和买家助手，以此为起点，他渐渐步上了时装业的康庄大道。

如今阿玛尼和其他名家名店一样，拥有巨大的玻璃橱窗，它们鳞次栉比地排列在蒙恬大道、第五大道、或是邦德街上，令人目迷五色。

英语中有WINDOWS SHOPPING一词，意谓只看不买。

如果正是在这些街道上，原因很可能只是因为橱窗设计得太精彩，叫人忘掉购物本身这回事了。

大者固然了了，小者也未必不佳。

海德堡有一家小糖果店，橱窗里放着一把牙医的椅子，还有若干吓人的牙医工具。

糖果和牙医是天敌，这个橱窗设计可谓妙趣横生。

不过，设计者，即店主，根本不是什么善于逆向思维的艺术家，他本身就是一个牙医。

他开这家店，又买糖果，又宣传牙齿健康，既矛盾又融洽。

橱窗设计的特殊美感还引发了另一种艺术手段：橱窗摄影。

摄影者欣赏橱窗设计者的构思，忍不住要把它拍下来慢慢欣赏。

橱窗的生存期原本短暂，但保留在胶片之上后，艺术生命无疑得到了延长，传播途径也有了改变。

橱窗摄影的出现给人的启示是：橱窗设计原本只是表现商品的载体，但在设计过程中产生了自己的灵魂和生命，它释放的魅力吸引了属于橱窗本身的欣赏者的眼光。

在德国的中学生艺术课上，参观街市上精彩的橱窗设计和参观博物馆、听音乐会同样重要。

拜伦有一句诗：“我向前走去/但是一看到花/我的脚步就慢下来了。

”如果把“花”改为“橱窗”二字，不是很恰当吗？
视觉在新的形式中获得新的信息和生命感悟时，时代赋予了艺术设计更多新的思路和更多新的意识；当审美信息涵盖现代的时尚领域，心灵创意就会找到更多有意趣的表现载体，同时给时尚展示更多的发现和更新的创造契机；展示形态作为立体形态语言的表述，最终目的是为了对作品创意的深刻揭示，而设计意识则在始终作用于侍机消费的消费群时寻求突破，也即设法在展示轮廓的构形和图案内容的巧设上达到对消费观和时尚观的认同，并在某种程度上以品牌产品的批量出售为目
标。

时装橱窗展示是对服装设计图的再创造，欧美的时装橱窗不论形式和主题都显得妙趣横生，显示奇思之美，其创意形式的巧妙往往使展示形式构成一个个美丽的谜语。

品牌展示显示给我们一幅幅情节生动的画面----他们用须须草、原木、竹条营造都市的“乡村精神”，使我们在田园回归里感怀；他们用钢筋或不锈钢的硬度来制造“钢化”的线条，就此与女性柔和的衣着线条形成鲜明的对比；他们用渔网、沙滩、鹅卵石作道具，使你在“夏威夷“的海滩留连忘返-----他们从主题结构、面料、装饰等诸多方面衡量时装展示主体之外的附加值，再加以夸张取舍最终达到引人注目的效果，其美的价值在于经过设计师的创意之后，我们可以从他们的展示中找到诸多戏剧性的因素，并从他们的原发思路和客观构形中领会千变万化和回味无穷。

LUISA-VIA -ROMA 本季的橱窗设计颇具意大利的神话色彩，他们用模特耳边的鹿角来显示古典服装的主题；PRA -DA和VERSCE 的展示相对严谨端庄，他们善于用单一的款式来呈现品牌的整体形象，VERSACE总是持金光闪闪的“贵族模特”穿上时装；JUHASZ 的展示很现代，他们把不同的发式染上不同的色彩，“服装”款式则是铁皮围裙和金属裹胸；THE ARENA 则显示生活群居的场面，模特们姿态随意，通过三个角度的“镜子效应”来体现具体展示；ARMARNI的米兰时装展厅则把你带到“枯藤老树昏鸦”的荒郊野外；而CASPER BLUE向我们展示的是美洲的西部情调，它用奶牛、奶桶和美国牛仔来充实画面；COOL WHITES用黑色植绒的剪贴作背景，来衬出白色春夏装；MOSCHINO一直以橱窗设计的前卫怪诞而著称，设计师把大小各异的镜框搬上展台，渲染古典幽雅的气氛；品牌JUHASZ在展示“未来之服”时，把展厅设计成一个宇宙体。

奇特的创意必须依靠造型形态组合及其相应地带给审美视觉突破
时细微形象的意象设置来展现，这需要给服饰展示的对方以充分展现设计师心灵形象为原则，欧美橱窗设计不时地创造着幽默感和现代感，他们会在冰山冷冻的背景前使仿真模特身着雪纺，他们会制造出形态各异的芭比娃娃怀抱自己品牌的商标，他们会把模特制作得奇丑无比；他们会不厌其繁的用千万个小纸片制作背景，他们会在传统和现代的反差上令古典服装穿上现代雕塑，他们会用灯光创造夏天----他们的展示设计往往在不拘一格的逻辑运筹中脱颖而出，附丽着特别迷人的理性光彩；他们的设计师总是在“空间自由度”的艺术思维和文学概括中表现主题的真实内涵；他们的设计重视“自我意识”，他们善于运用或疏密有致或神秘虚幻或颇具点化作用的道具挣脱林林总总的“具象”羁绊。

欧美的时装橱窗设计的创意几乎都因循着同一规律：避开说明性橱窗的弱点，通过想象，在现代与超现代之间，从自然与艺术感知中达到设计高度形式化的“审美愉悦”。

从他们的创作思路看，不仅注重视觉的表现，而且还包含着审美心理的开发和连接，以致使服饰展示的画面与想象、有形与无形之间作出合理的变化和巧设，使设计形式突破“由此及彼”的联想。

相比之下德国的橱窗设计重于明鉴事理，意大利的创意则重于生活情趣的抒发，英国的设计充满“后现代”的思考，美国的橱窗则注重趣味、装饰、复杂性和多义性等主张。

同样，美的形式的和谐统一在欧美橱窗设计的实践中始终以丰富多变的特征呈现出来，原始风格的粗稚、神秘；现代风格的精美严密；后现代所展现的奇特的构想和曲折的意味；等等。

今天，渗透于橱窗展示设计的表现形式包含的现代绘画形式和韵律形式的创意十分明显，这说明了展示形态在创意过程中与音乐、绘画、艺术有着必然联系，服装橱窗设计的“现代风格”的有利因素是导致了技术的革新和新消费观的产生，并赋予设计一种深刻的视觉文化和时代精神，其未来的表现形式除了形式原理上的对称、韵律、节奏等创意因素外，设计师的取胜关键将是运用十分单纯的画面设置并加以突破性的布局使展示形式最终获得意味隽永的美感，或者别致的印象及非一般的设计为消费者的目光所应合。