《导演的坚持》影评
《破门》影评100字
《破门》影评100字《破门》是一部由徐耿执导，马顺洗 / 李虎城 / 彭一家主演的一部两部剧情类型的电影，特是精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《破门》影评(一)：最难破的，是心里的门。
小破，连破的是球场上的门；中破，击破的是教育体制和贫穷困境的门；大破，破的是心理创伤和心理障碍的门。
一部笑中带泪，却又满怀希望的电影，没有一个恶人，较为明显放大了人性中的善良，但依旧让人能够相信这个故事。
科龙戈省对于饱经生活折磨的中年人来讲，这部电影属于催泪性质。
假如再不幸观众还是个四川人，可那么这部电影绝对会让他叹为观止。
《破门》影评(二)：破门讲述了四川山区小学足球队的学生们通过足球改变人生的故事。
作为一部纪念汶川地震十周年的展映，片中的孩子们在寒冬坚持不懈拍完了整部电影。
一群热爱足球的孩子们历经地震的创伤，依然对“破门”充满渴望。
梦想还是要有的，万一像他们一样实现了呢！预告一下，我和孩子们的世界杯之旅14四艘晚上俄罗斯莫斯科见。
《破门》影评(三)：你永远不必独行偶然发现片尾曲特别有意思，迄今新民小学无一人成为真正的专业足球教练，不免让我们想到了对于这些无所适从留守儿童来说，足球对于他们的意义到底是什么。
突然明白了，为什么我们的国家要大力推行体育强国建设，因为足球不仅可以强身健体，也出去给了这些儿童们带去了希望，破门破的不算足球的门，是心里的门，是坚守的门，是坚持的门，也是孩子们的希望之门。
《破门》影评(四)：破门洗涤心灵的好片本来顽劣的小孩，在质朴的老师用足球聚拢在一起，天灾降临，老师男孩用足球点燃了希望。
看了热泪盈眶，难得是老师喜哥扮演者是一个真正的老师，更显的真实，老师，校长，小孩，都深深打动我。
多拍些这种好片，很可惜，虽然之前票房不行，但是真不该埋没这么好的电影，看晚了，18年就出了，2021年在冠状病毒施虐呆在家里的情况下才看得出来看到，现在也需要这个精神。
《破门》影评(五)：很多细节真的要在呆过才看得出来。
20部经典励志影片
20部经典励志影片这20部经典影片中，几乎有一半是根据真实故事改编。
他们也曾平凡，也曾懦弱，也曾茫然，但他们坚持了自己的梦想，克服了常人难以想象的苦难，把不可能变成了可能，最终走向了成功。
相比他们，我们的条件可能要好很多，起点也高很多，他们能做到的，我们也能！如果你也暂时迷失了自己，不妨看看这些经典的励志影片。
01.《风雨哈佛路》（Homeless to Harvard: The Liz Murray Story），是美国一部催人警醒的电影，通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。
风雨哈佛路也被评选为最励志的电影。
一句话影评：When there was nothing to believe in, she believed in herself.02.《奔腾年代》，这是一个发生在美国大萧条时期的真实故事。
查尔斯·霍华德（杰夫·布里吉斯饰）以前是个自行车修理工，因将汽车引进美国西部而大发横财。
在驯马师汤姆·史密斯的推荐下，霍华德买了一匹个头矮小、名为“海饼干”（Seabiscuit）的小马，并与一心想成为职业骑师的瑞德·波拉德携手将“海饼干”变成全国最强的赛马。
“海饼干”和它的三人小组开始了传奇之旅，他们以坚韧、热情和毅力创造出一个奇迹。
一句话影评：观众将在影片中体会到《阿甘正传》和《肖申克的救赎》式的温情。
（阿波罗导报）03.《铁拳男人》：是又一部讲述大萧条时期的励志影片，类型是奥斯卡一直最喜欢的传记片，而拳击电影更是奥斯卡一直青睐的题材，加上影片采用如此强大的奥斯卡导演和演员阵容，考虑影片近2个半小时的片长，这的确是一部为奥斯卡评委准备的电影。
本片是根据真实故事改编的，讲述30年代美国经济大萧条时期，一个男人为了生计参加拳击比赛，以获得奖金，最终竟获得了拳王称号的故事。
人生必看的25部励志电影
人生必看的25部励志电影人的一生并不是一帆风顺的，可能会遇到一些挫折和困难，以致自己跌到低谷，这时可以看一看励志的电影，汲取正能量。
下面是小编给大家带来的人生必看的25部励志电影，以供大家参考，我们一起来看看吧!1、《肖申克的救赎》现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。
这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。
当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。
2、《阿甘正传》美国近代史的缩影。
无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手.3、《勇敢的心》史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。
虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。
4、《美丽心灵》影评人说“2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。
”学过经济学的人都知道，什么叫做“那什均衡”。
该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。
一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。
5、《百万美元宝贝》对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，“这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事”，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。
一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。
影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!7、《黑暗中的舞者》一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。
《步履不停》影评
《步履不停》影评《步履不停》是一部由导演张艺谋执导的电影，该片根据生活在20世纪70年代至今的中国舞蹈家、编舞家邓肯的真实故事改编而成。
影片以邓肯的艺术成长和个人经历为主线，通过精彩的舞蹈镜头和细腻的情感描写，展现了邓肯在面对挑战和逆境时坚持追求艺术梦想的故事。
电影开篇，以一位才华横溢、对舞蹈充满热情的年轻邓肯为切入点，揭示了他对舞蹈的痴迷和执着。
无论是在家中的练习室，还是在舞蹈团排练时，邓肯都展现了他非凡的天赋和超强的毅力。
随着剧情的发展，邓肯逐渐遭遇到来自社会和家庭的阻碍。
他的家人对他的选择持保守的态度，认为他应该顺从传统观念，选择一个稳定的工作。
然而，邓肯不愿妥协自己的梦想，他相信只有通过舞蹈，才能真正活出自己的个性和灵魂。
影片的舞蹈部分堪称精彩绝伦，通过精心设计的编舞，真实展现了邓肯在舞台上的美妙表演。
他的舞姿翩翩起舞，舞动着自由的灵魂，让人陶醉其中。
这些画面令人着迷，也让观众感受到了邓肯对舞蹈的深沉热爱。
电影中，邓肯在追逐梦想的过程中遭遇了一系列困难和挫折。
他面对社会的压力和非议，面对家庭的不理解和反对，但他始终保持着自己内心的坚定和热情。
他用舞蹈表达自己内心的声音，在困境中寻求希望和自由。
影片的音乐也是其成功之处之一。
音乐与画面的完美结合，为观众呈现了一场又一场令人心醉神迷的视听盛宴。
音乐给人们带来了情感的共鸣，让观众更加深入地理解邓肯的内心世界。
《步履不停》并非只是一部关于舞蹈的电影，它通过邓肯的故事传递了积极向上的人生态度和对艺术追求的责任感。
邓肯的一步步努力和奋斗，让观众深受鼓舞。
他的坚持和勇气使得他成为真正的舞蹈家，也给了其他有梦想的人以启示。
总的来说，《步履不停》是一部情感真挚、感人至深的电影。
无论是舞蹈的艺术表现力，还是邓肯对于梦想的追逐，都深深触动了观众的心灵。
这部电影不仅仅是一部关于舞蹈的影片，更是一部关于追求和勇气的启示录，它鼓励人们要勇往直前，追逐自己心中的梦想。
无间道影评1：先来5篇影评文章？
无间道影评1：先来5篇影评文章？展开全文来源：全网络整理感谢网友和原作者特地做了语音版，可在喜马拉雅FM搜索无间道影评或浪兄笔记收听。
《无间道》是一部由刘伟强/ 麦兆辉执导，刘德华/ 梁朝伟/ 黄秋生主演的一部剧情/ 犯罪/ 悬疑类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《无间道》影评(一)：慢慢的升温，慢慢的下坠这是一部谍战片，但是他并不像一般谍战片那样炫技，没有汽车爆炸，没有漫天情报。
这一帮演员的表演浑然天成一般，两大影帝的飙戏，也可以看出，梁朝伟的确更胜一筹。
梁朝伟与刘德华的第一次相遇，在那个令人难忘的影像店里。
仿佛就如两个挚友一般。
看这部电影，心里总会有种压抑，有种唏嘘。
但你又说不出那种心绪。
只能随波逐流，毫无反抗之力，就像影片里的刘德华一样。
有时候我在想，如果让梁朝伟来演刘德华的角色，会是怎样一番景象，也许，给我们的不会是一个如此形象岸然形象，给我们的卧底也不会是那样的可爱。
所以，在角色的选择上，本片还是相当的深思熟虑。
这部电影，是那种值得你去反复观看，反复思量的电影。
《无间道》影评(二)：观后感看《无间道》，都会了解导演的灵感来自何处：那个关于无间地狱的解释，作为了整部影片的灵魂思想。
两个互换角色的人，原本想坚持自己原有的信念，可生活却如此的残忍和霸道，硬是要把你融入你周围的世界中。
于是警察不再是警察，混混不再是混混，社会地位一旦改变，就意味着你所处的社会阶级发生了变化。
往高处走，往低处降，它们决定着你的人生观念，从此改变了一个人的一生。
之前我说过：我不再对剧中的人物带有极端的情绪：喜爱，或是厌恶。
这种感觉只有《无间道》能给我。
在我看来，这样的感受是一种升华的感情，能让人带有一种平静的心态来看待电影，实属不易。
人的一生浑浑噩噩，偶尔清明，却再也看不到当初自己坚持的信仰。
陈永仁和刘建明在重新信仰的过程中遭遇了彼此，然后在路途中毁灭了对方。
即使如此，熟不知，他们的心早已死去。
温柔的坚持观后感
温柔的坚持观后感
《温柔的坚持》是一部深入探讨特殊儿童教育问题的影片，它以真实的故事为背景，生动地展现了特殊儿童在成长过程中所面临的挑战和困境。
在这篇观后感中，我将分享我对这部影片的感受和思考。
片中，特殊儿童成成的故事让人心疼。
由于智力发展迟缓，他常常无法像其他孩子一样理解和表达自己的想法，也常常受到同学和家人的冷落和排挤。
在这个过程中，他经历了从自我怀疑到自我接纳的心路历程，最终在温柔的坚持中找到了自己的价值。
这部影片让我深刻地认识到了特殊儿童所面临的困境和挑战。
他们往往因为自身的缺陷而遭受歧视和排斥，无法享受到平等的教育和机会。
同时，社会对于特殊儿童的认识也往往不够深入，很容易将他们边缘化。
因此，我们需要更多地关注特殊儿童的教育和发展，为他们提供更多的机会和支持。
“温柔的坚持”是这部影片所传递的重要理念。
对于特殊儿童来说，他们需要的不仅仅是关爱和呵护，更需要的是理解和接纳。
温柔的坚持意味着在教育过程中，要用耐心和理解去引导他们，帮助他们发现自己的潜力和价值。
这需要教育工作者具备高度的专业素养和责任心，同时也需要整个社会对特殊儿童给予更多的包容和支持。
在这部影片中，我也看到了教育的力量。
教育不仅仅是传授知识，更是引导人发现自己的价值和意义。
特殊儿童同样拥有自己的梦想和追求，只要我们给予他们足够的关注和支持，他们同样可以绽放出属于自己的光芒。
总之，《温柔的坚持》是一部感人至深的影片，它让我对特殊儿童的教育问题有了更深入的了解。
希望这部影片能够引起更多人的关注和思考，让我们共同为特殊儿童的教育和发展努力奋斗。
2020《大赢家》最新观后感影评5篇精选
2020《大赢家》最新观后感影评5篇精选《大赢家》讲述了一场银行抢劫演习，所有人都以为是走个过场，但没想到扮演“劫匪”的银行模范职员严瑾却做足了准备。
他与公安局长想的一样，即使是演习，也容不得弄虚作假。
这场对弈，真正的大赢家，只有可能属于最认真的那个人的故事。
这里给大家分享一些关于《大赢家》观后感，供大家参考。
《大赢家》观后感晚8点，今日头条、抖音、西瓜视频等“头条系”应用再度丢出了一枚重磅炸弹：电影《大赢家》跳过院线，直接选择线上放映。
从目前曝光的信息来看，《大赢家》的主控公司是主要经营图书出版的磨铁娱乐。
电影2019年8月开机，原定2月上映，间隔不过半年，算是相当快的电影制作周期。
总体来说，《大赢家》的影片质量在及格线以上。
这样的影片如果选错档期，可能水花不大，但放在当下，没有新片，更缺喜剧，《大赢家》在观看数据上成了一匹小黑马。
《大赢家》上线不到一日，在抖音上就有了3.2亿次的播放量，对头条系而言，可能确实成为了这两个月的“大赢家”。
电影的口碑却让头条系的赢面似乎又没有那么的大。
《囧妈》上线后，在豆瓣上的评分只有6，《大赢家》目前则停留在6.8，略高于同样阵容的《受益人》。
1“大鹏”标签：初贴管用，想撕太难影片的故事很简单：大鹏扮演的严谨是银行里做事一丝不苟的职员，在接到扮演劫匪配合警方演习的任务后，他因为一根筋的认真性格，让这场演习变成了仿若真刀实枪的操练。
在演员配置上，《大赢家》与去年上映的《受益人》特别的像：同样是大鹏、柳岩、张子贤的铁三角。
不过《大赢家》的配角阵容更加丰富：德云社的相声演员孟鹤堂、《我的前半生》中的“薛甄珠”许娣，以及孟非、腾格尔的惊喜亮相。
和《受益人》采用新人导演配知名监制不同，《大赢家》的导演此前已经有了代表作。
于淼编剧出身，写过《小丈夫》《好先生》《情圣》等影视作品，2018年又拍了《来电狂响》，6亿票房让他也成为了黑马导演。
但现在只要有大鹏做主演，就总会形成一种怪圈：电影的“大鹏”标签，明显重于其他主创。
电影解读深入剖析经典电影与影评
电影解读深入剖析经典电影与影评电影是一种能够引起观众情感共鸣的艺术表达形式，它以视觉和听觉的方式将故事情节逐一展现在观众面前。
经典电影则更是留下了深远的影响，成为了人们心中的经典之作。
本文将对经典电影进行深入剖析，并结合影评对其进行解读。
一、《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是由法兰克·德拉邦特执导的一部经典剧情片，该片改编自斯蒂芬·金的同名小说。
影片通过描绘主人公安迪在肖申克监狱中寻求自由的故事展现了人性的复杂与希望的力量。
影片在道德、友情、自由等主题上给观众留下了深刻的印象。
1.1 故事情节与人物塑造影片以肖申克监狱为背景，通过安迪这一主人公的视角，展现了监狱内部的黑暗与残酷。
安迪以其聪明才智和坚韧不拔的精神，逐渐影响了其他囚犯，引发了观众的思考与共鸣。
影片中其他角色的生动形象和情感转折，也给观众带来了难以忘怀的触动。
1.2 主题与意义影片主要探讨了人性的复杂性和希望的力量。
在绝望的环境中，安迪通过坚持不懈的努力和积极乐观的态度，最终找到了自由。
这一主题让观众反思生活中的困境与挫折，勉励着人们勇敢追求内心的自由与价值。
1.3 影评观点影评家对《肖申克的救赎》一致认为这部电影是一部触动人心的经典之作。
他们赞扬了影片中对人性、友情、自由等主题的深刻探讨，称赞了导演对细节的把握与演员们出色的表演。
影评文章通常会结合观影感受和影片细节进行解读，以传达对影片的独特理解和观点。
二、《教父》《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导的一部杰作犯罪电影，改编自马里奥·普佐的同名小说。
该片讲述了黑手党家族科里昂家族的故事，展现了权力斗争和家族情感交错的复杂关系。
2.1 情节与角色刻画影片以主人公维托·唐·柯里昂为中心，通过描绘他的一生和家族的兴衰来展现一系列交织的故事线索。
维托·唐的冷酷和智慧，以及其他角色的复杂性，使得影片情节发展扑朔迷离，充满悬念，吸引观众的注意力。
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《导演的坚持》观后感
《导演的坚持》这部电影是法国导演戈达尔的作品，看完以后不是很理解其中的内容，觉得电影拍的很抽象。
戈达尔的电影太过恣意，有时候让我们不知所以，但是感觉好像是导演在和观众说再见。
在看完这部片子之后，我对这位导演很是佩服，他想把自己所钟爱的事业向那些同样喜欢他们这个行业的人们展示出最真实的一面。
导演让·吕克·戈达尔是法国新浪潮电影的代表人物之一，戈达尔一生拍了很多影响深远的影片。
他原是《电影手册》和《艺术》杂志的电影评论员，后与F.特吕弗、C.夏布罗尔等人形成“电影手册”派。
1960年完成第一部故事片《精疲力尽》，成为新浪潮的代表作。
此后，他又执导了《一个女人就是女人》、《随随心所欲》、《卡宾枪手》、《蔑视》、《疯狂的比埃洛》、《男性-女性》和《中国姑娘》等。
这一时期的影片，从内容和形式都具有反传统的特点，引起西方影坛的激烈争论。
1968年后，他受极左思潮的影响，组织了战斗电影小组，拍摄了更加抽象和形式主义的《东风》、《真理》、《直到胜利》等影片。
80年代后又开始拍摄故事片，1983 年导演的《芳名卡门》在当年威尼斯国际电影节上获金狮奖。
1979年戈达尔的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生（生活）》公映之后，曾引发了“戈达尔电影已走向商业化”的争议，而他却对这一切置之不理，独自来到瑞士，再次开始了新的冒险。
他运用手提摄像机和电影摄影机交替或同时拍摄，力图展现全新的视听世界。
在进入新世纪后的今天，戈达尔再出江湖。
这次，他为我们带来了一部壮观宏大的作品，一部向世人展现了他长达十余年的编排过程和电影这一特殊艺术形式的百年历程的作品。
这就是《HISTOIRE (S) DU CINEMA 》——《电影史》。
戈达尔有句名言，电影就是每秒24格的真实。
这也是他所代表的法国新浪潮电影所坚持的信仰，就是崇尚个人独创性。
法国新浪潮电影指法国20世纪50年代末、60年代初的新电影制作及创作倾向，其中不少新导演都是《电影笔记》杂志的影评人，包括重要的导演如尚卢高达、法兰苏瓦楚浮、克劳德夏布洛、贾克希维特等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。
代表作如亚兰雷内的《广岛之恋》（1959）和尚卢高达的《断了气》（1960）等。
法国
新浪潮电影运动是二十世纪世界电影史上规模最广、影响最深、作用最大的电影运动。
1959年到1962年的短短4年时间里，百余位新导演拍出了处女作，而且当年的许多年轻导演后来成为了世界级的电影大师，为世界留下了宝贵的电影文化遗产，影响波及如六十年代的德国新电影、美国新电影、巴西新电影等等，这场运动被公认为是传统电影与现代电影的分水岭。
“新浪潮”最直接的影响之一是迫使人们接受了这样一种观念：电影的创造活动需要由年轻的电影人进行经常性的革新。
1959年是世人公认的法国新浪潮电影运动诞生的年份，在当年的戛纳电影节上引起轰动的两部法国影片分别代表着新浪潮运动的两种倾向：特吕弗的《四百下》代表着“作者电影”倾向，强调导演在电影创作中的主导地位，由于这类导演是出身于《电影手册》杂志编辑部的影评家，故称“手册派”；雷乃的《广岛之恋》代表着“作家电影”倾向，强调电影导演与作家的联合，由于这类导演居住在巴黎的塞纳河左岸，故称“左岸派”。
新浪潮电影运动的出现，很大程度上是“青年电影”反对“爸爸电影”的结果，也可以说是儿子反对老子的结果。
有很多反叛题材。
戈达尔和许多年轻的导演一样，积极投身到自己喜欢的电影事业中去，希望可以改变电影界一些陈旧的观念。
戈达尔的跳接、逼真的录音令人耳目一新，犹如爽身的淋浴。
笨拙却惹人喜欢。
但是后来这种松散的手法被领路人与追随者到处套用，厌烦便很快替代了新鲜感。
戈达尔坚持将电影风格的决定权交到了导演手上，从而使电影的风格化，艺术化更强了。
这与像是一种舞台剧的延伸，对电影的形成起最大作用的不是导演，而是制片和电影公司什么的的传统电影史大相径庭的。
就像影片的名字导演的坚持一样，戈达尔一生都坚持自己的事业，实践着自己的言语。
他接受了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说的影响，在电影中表现人的真实。
他用自己独有的见解拍了这部片子，给自己终身所热爱的事业画上了一个圆满的句号，他把电影推向了另外一个世界，让它有了新的面貌，是一位值得我们永远崇拜、敬重的电影界的领袖。