(完整版)中国美术史及作品鉴赏全套课件
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中国美术史课件 ppt课件
旧时代（5~1万年前），审美意 识逐步形成。磨光钻孔技术对石、 骨器进行加工。
二、原始陶器艺术新石器时代
典型风格分为: 黄河中上游（仰韶文化、马家窑文化、）的彩陶 黄河下游（大汶口—龙山文化）的素面陶。
彩陶：
仰韶文化（半坡类型、庙底沟类型）：
彩陶底色均成红色，图样有鱼纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹以及人面纹等。
漩涡彩纹陶瓮 马家窑文化
素面陶：
大汶口文化：
1、色泽多样化，有红、褐灰、青灰、黑、黄、白等。 2、黑陶制作代表这一时期工艺最出色的成就。 3、由于雕刻技术的发达，陶器镂孔也随之普遍起来。
龙山文化:
以黑陶和灰陶等素面陶为多数，以磨光的泥质黑陶为突出的典型风格。黑陶与白 陶代表了这一时期陶器美术的光辉成就。
第一章 原始美术
01
第一章 原始美术
史前时期的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、殿堂地画、 岩画以及一些实用器物上的纹饰刻画方面。
审美艺术的萌生 原始陶器艺术 原始绘画 原始雕塑
一、审美意识的萌芽
在旧时代中期（20~5万年前）， 出现了较为均衡堆成的三棱尖状 器和橄榄形，四边形，以及圆形 的刮削器和圆球等石器，审美意 识渐显萌芽。
动物形陶鬹 大汶口文化 陶人头 仰韶文化 玉龙猪 红山文化 玉兽面文综 良渚文化
第二章 先秦美术
02
第二章 先秦美术
夏、商、周是我国的奴隶制社会。伴随社会分工的扩大，手工业技巧日益精湛。这 一时期的青铜器艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。
先秦青铜艺术 先秦雕塑艺术 先秦绘画
一、青铜艺术
马家窑文化（马岭下类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型）：
陶色大都呈橙红色，纹饰除彩绘外还有绳纹、弦纹、划纹、附加堆纹等。 彩绘的花纹有几何纹（平行条纹、波浪纹、重弧纹、锯齿纹、叶型纹、圆圈间网纹 等）、动物纹（鲵鱼纹、各种姿态的鸟型纹）。 马家窑类型的彩陶以黑色彩绘为主流。
二、原始陶器艺术新石器时代
典型风格分为: 黄河中上游（仰韶文化、马家窑文化、）的彩陶 黄河下游（大汶口—龙山文化）的素面陶。
彩陶：
仰韶文化（半坡类型、庙底沟类型）：
彩陶底色均成红色，图样有鱼纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹以及人面纹等。
漩涡彩纹陶瓮 马家窑文化
素面陶：
大汶口文化：
1、色泽多样化，有红、褐灰、青灰、黑、黄、白等。 2、黑陶制作代表这一时期工艺最出色的成就。 3、由于雕刻技术的发达，陶器镂孔也随之普遍起来。
龙山文化:
以黑陶和灰陶等素面陶为多数，以磨光的泥质黑陶为突出的典型风格。黑陶与白 陶代表了这一时期陶器美术的光辉成就。
第一章 原始美术
01
第一章 原始美术
史前时期的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、殿堂地画、 岩画以及一些实用器物上的纹饰刻画方面。
审美艺术的萌生 原始陶器艺术 原始绘画 原始雕塑
一、审美意识的萌芽
在旧时代中期（20~5万年前）， 出现了较为均衡堆成的三棱尖状 器和橄榄形，四边形，以及圆形 的刮削器和圆球等石器，审美意 识渐显萌芽。
动物形陶鬹 大汶口文化 陶人头 仰韶文化 玉龙猪 红山文化 玉兽面文综 良渚文化
第二章 先秦美术
02
第二章 先秦美术
夏、商、周是我国的奴隶制社会。伴随社会分工的扩大，手工业技巧日益精湛。这 一时期的青铜器艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。
先秦青铜艺术 先秦雕塑艺术 先秦绘画
一、青铜艺术
马家窑文化（马岭下类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型）：
陶色大都呈橙红色，纹饰除彩绘外还有绳纹、弦纹、划纹、附加堆纹等。 彩绘的花纹有几何纹（平行条纹、波浪纹、重弧纹、锯齿纹、叶型纹、圆圈间网纹 等）、动物纹（鲵鱼纹、各种姿态的鸟型纹）。 马家窑类型的彩陶以黑色彩绘为主流。
中国美术史及作品鉴赏宋辽金PPT课件
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一、山水画 北宋山水画主要继承五代以荆浩、关仝为代表的北方山水画
派，多以全景式构图来表现北方山川林木，画风雄沉壮伟， 主要代表人物有李成、范宽和郭熙。
7
读碑窠石图 李成 宋
8
雪景寒林图 范宽 宋
9
溪 山 行 旅 图 范 宽 宋
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郭熙 早春图 宋
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米芾创造了一种浓淡枯湿横点、积点成山的山水画技法，后 世称之为“米点”，称其山水画为“米氏云山”、“米家云 山”或“米点山水”。由于历史的原因，米芾山水画的真迹 至今无一遗存，我们现在只能通过其子米友仁的山水画和元 代的一些模仿品中见到米家山水的面貌。
18
踏 歌 图
马 远
宋
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溪山清远图（局部） 夏圭 宋
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二、花鸟画 宋代是花鸟画空前发展的时期。一方面有画院画家应宫廷厅
堂壁装饰之需要而创作的承袭五代的“黄家富贵”的花鸟画 风，另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系， 不拘陈法，寄情于笔墨，与院体花鸟画形成鲜明对比。
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第六章 开宗立派的时代
——宋辽金元美术
1
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第一节 概述 第二节 宋代绘画 第三节 辽、金、西夏绘画 第四节 元代绘画 第五节 雕塑艺术 第六节 建筑艺术 第七节 工艺美术
2
Байду номын сангаас
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第一节 概述
宋代的社会环境给文艺建设带来了良好契机，极大地促进了 绘画、工艺、建筑等艺术门类的兴旺。城市打破了坊与市的 严格界限。寺庙壁画和雕塑倾向于适应市民的欣赏爱好。节 令性绘画正在兴起。工艺美术样式丰富，五大名窑和北方民 间窑系飞跃发展，体现了当时工艺美术的造诣与成就。
中国美术史ppt课件
木雕艺术同样历史悠久，最早可追溯 到新石器时代。当时，人们利用木材 的柔韧性和易加工的特点，制作出各 种生活用品和艺术品。
明清时期，木雕艺术达到了巅峰。这 一时期，木雕作品不仅在工艺上追求 精益求精，而且在题材和风格上也呈 现出多样化。木雕作品多用于建筑、 家具和祭祀用品等领域，如故宫的木 雕装饰、江南地区的窗棂雕刻等，都 展现了木雕艺术的独特魅力。
中国美术史ppt课件
目录
• 引言 • 中国美术史概述 • 绘画艺术 • 雕塑艺术 • 建筑艺术 • 工艺美术 • 结论
01
引言
研究背景和意义
01
中国美术史是中华文明的重要组成部分，对研究中国历 史文化具有重要意义。
02
随着全球文化交流的加深，中国美术史在国内外学术界 受到广泛关注。
03
研究中国美术史有助于深入了解中国艺术的发展脉络， 挖掘中华文化的独特魅力。
唐宋元明清的石雕艺术
唐宋元明清时期，石雕艺术逐渐走向成熟和多样化。佛教文化的传播促进了佛教石刻的发 展，如敦煌石刻、龙门石窟等。同时，民间石雕也逐渐兴起，如福建的客家土楼、安徽的 徽派建筑等，都以其独特的风格和精湛的技艺展现了石雕艺术的魅力。
木雕艺术的发展历程
木雕艺术的起源
明清时期的木雕艺术
现代木雕艺术的发展
魏晋南北朝时期
佛教艺术的传入，推动了石窟 艺术的兴起，如敦煌莫高窟、 云冈石窟等。
元明清时期
文人画、版画等艺术形式逐渐 兴起，中国美术逐渐形成了独 特的艺术风格。
中国美术史的特点和影响
特点
中国美术史具有独特的艺术风格和审美 标准，强调意境、气韵生动、笔墨情趣 等。
VS
影响
中国美术史对世界艺术产生了深远的影响 ，其独特的艺术风格和审美标准被广泛传 播和借鉴。同时，中国美术史也是中国文 化的重要组成部分，对于传承和弘扬中华 文化具有重要意义。
中国美术鉴赏ppt课件
国际影响
近年来，随着中国国际地位的提高和 文化交流的加强，中国美术在国际上 的影响力不断扩大。
03 中国绘画鉴赏
CHAPTER
中国绘画的种类与特点
中国画分类
按内容可分为人物画、山水画、 花鸟画等；按技法可分为工笔画 、写意画等。
中国画特点
注重笔墨运用，追求意境和气韵 生动，强调诗、书、画、印的结 合。
中国建筑注重装饰与彩画，通过雕刻、绘画 等手法，增加建筑的艺术表现力。
中国建筑的名胜古迹鉴赏
故宫
位于北京，是明清两代的皇家宫殿， 也是世界上现存规模最大、保存最为 完整的木质结构古建筑群。
长城
位于中国北方地区，是一道古老的军 事防御工程，也是中华民族的象征之 一。长城的建筑风格独特，体现了古 代中国人民的智慧和勇气。
促进文化交流
通过美术鉴赏，增进不同 文化间的理解与交流，推 动文化多样性发展。
课程内容与结构
中国美术史概述
简要介绍中国美术的发展历程和主要 流派。
02
绘画艺术鉴赏
重点讲解山水画、花鸟画、人物画等 绘画艺术的鉴赏方法和代表作品。
01
03
书法艺术鉴赏
分析书法的艺术特点、流派和代表作 品，探讨书法的审美价值。
民间美术鉴赏
展示民间美术的丰富多彩，包括剪纸 、年画、泥塑等，探讨民间美术的审 美趣味和文化内涵。
05
04
雕塑艺术鉴赏
介绍雕塑艺术的种类、特点和代表作 品，探讨雕塑艺术的审美特征。
02 中国美术概述
CHAPTER
中国美术的历史发展
秦汉时期
秦汉时期是中国美术史上的重要 阶段，以秦始皇陵兵马俑和汉墓 壁画为代表。
诗书画印结合
中国美术往往将诗、书、画、 印融为一体，形成独特的艺术
《中国美术赏析》课件
问题分析
与此同时，中国美术教育也面临着严峻的挑战和问题。教育体系不健全、教师素质不高、教 学方法陈旧等问题亟待解决。
中国美术市场的现状和发展趋势
现状概述
中国美术市场近年来呈现出持续增长的趋势，市场规模不断扩大，成交金额逐年 攀升。特别是在互联网＋时代的推动下，艺术市场的发展更加迅猛。
2
市场分析
随着中国国力的不断增强，人民对文化艺术的需求也随之升级。未来，中国美术 市场将继续呈现出迅速发展和多元化的发展趋势。
吴昌硕的花鸟画技艺
吴昌硕的花鸟画手法独特，细腻、灵活、流畅，色彩 柔和，线条粗细得体。
吴昌硕的艺术成就
吴昌硕深受文化底蕴的熏陶，艺术成就极高，作品多 次参加全国性绘画大赛并获得大奖，其花鸟画被誉为 中国画坛的瑰宝。
中国美术的审美意义和价值
1 文化价值
中国美术承载了丰富的文化内涵和表达方式，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
2 审美价值
中国美术一直被人们赞誉为高尚的艺术形式，它的审美价值和艺术价值在中华文化中占 有独特的地位。
3 人文价值
中国美术也是中国人民在艺术、文化和精神层面的精神寄托所在。体现了人类情感价值 的精华，是人类智慧的结晶。
中国美术走向世界的进展
展览与交流
国际获奖
中国美术在世界范围内得到了广泛 的展示和推广，各类高水平的展览 和学术交流活动的举办也日益增多。
中国美术家在国际艺术比赛中多次 获奖，代表作品在许多国际艺术馆 内得到展示。
市场需求
中国美术的国际市场需求也日益增 加，独具魅力的中国风格和文化背 景成为了西方市场追捧的对象。
中国美术教育的现状和问题
现状概述
中国美术教育正处于高速发展期，许多学校已经开设了美术专业，并不断在完善教育体系、 改善师资、加强教材建设等方面投入资源。
与此同时，中国美术教育也面临着严峻的挑战和问题。教育体系不健全、教师素质不高、教 学方法陈旧等问题亟待解决。
中国美术市场的现状和发展趋势
现状概述
中国美术市场近年来呈现出持续增长的趋势，市场规模不断扩大，成交金额逐年 攀升。特别是在互联网＋时代的推动下，艺术市场的发展更加迅猛。
2
市场分析
随着中国国力的不断增强，人民对文化艺术的需求也随之升级。未来，中国美术 市场将继续呈现出迅速发展和多元化的发展趋势。
吴昌硕的花鸟画技艺
吴昌硕的花鸟画手法独特，细腻、灵活、流畅，色彩 柔和，线条粗细得体。
吴昌硕的艺术成就
吴昌硕深受文化底蕴的熏陶，艺术成就极高，作品多 次参加全国性绘画大赛并获得大奖，其花鸟画被誉为 中国画坛的瑰宝。
中国美术的审美意义和价值
1 文化价值
中国美术承载了丰富的文化内涵和表达方式，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
2 审美价值
中国美术一直被人们赞誉为高尚的艺术形式，它的审美价值和艺术价值在中华文化中占 有独特的地位。
3 人文价值
中国美术也是中国人民在艺术、文化和精神层面的精神寄托所在。体现了人类情感价值 的精华，是人类智慧的结晶。
中国美术走向世界的进展
展览与交流
国际获奖
中国美术在世界范围内得到了广泛 的展示和推广，各类高水平的展览 和学术交流活动的举办也日益增多。
中国美术家在国际艺术比赛中多次 获奖，代表作品在许多国际艺术馆 内得到展示。
市场需求
中国美术的国际市场需求也日益增 加，独具魅力的中国风格和文化背 景成为了西方市场追捧的对象。
中国美术教育的现状和问题
现状概述
中国美术教育正处于高速发展期，许多学校已经开设了美术专业，并不断在完善教育体系、 改善师资、加强教材建设等方面投入资源。
中国美术史及作品鉴赏第6章PPT课件
39
一、山水画 • 元代新的绘画风气的到来与赵孟頫的开启密切相关。 • 黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人的创作集中体现了元代山
水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，又都具 有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合， 状物寄情，属典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
县
县
叶
叶
茂
茂
台
台
出
出
土
土
35
二、金代绘画
• 赤壁图 武元直 金
36
• 幽竹枯槎图 王庭筠 金
37
• 文姬归汉图 （局部） 张瑀 金
38
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第四节 元代绘画
• 元代由于政权的更替，战争引起的社会动荡等方面的原因， 绘画出现了和宋代显著不同的特点。人物画主要成就更多 地体现在寺观壁画方面，宋代院体绘画精密不苟的画风， 元代已成衰微之势。
• 继承宋代已成潮流的文人士大夫绘画在元代画坛上占据着 显著地位，元代前期的赵孟頫、高克恭、任仁发等位居显 要的馆阁士大夫均以擅长绘画著称。元代中后期文人画家 以集中于江浙一带的画家为代表。“元四家”的黄公望、 吴镇、倪瓒、王蒙主要师法董源、巨然和北宋山水诸家， 以水墨或浅绛写江南山水，各自创立自己的风貌。此时文 人画与工匠画有了更明确的分野。花鸟画也向水墨方向发 展，梅、兰、竹、石为主要题材，出现了李衎、管道昇、 柯九思、顾安、王冕等代表画家。
11
• 潇湘奇观图 米友仁 宋
12
• 青绿山水画在宋代仍受到宫廷贵族的欣赏。
13
• 千里江山图（局部） 王希孟 宋
14
• 到南宋，山水画进入一个新的时期，产生了开创南宋山水 画刚健峻锐，水墨苍劲新风格的南宋四家——李唐、刘松 年、马远、夏圭。
一、山水画 • 元代新的绘画风气的到来与赵孟頫的开启密切相关。 • 黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人的创作集中体现了元代山
水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，又都具 有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合， 状物寄情，属典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
县
县
叶
叶
茂
茂
台
台
出
出
土
土
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二、金代绘画
• 赤壁图 武元直 金
36
• 幽竹枯槎图 王庭筠 金
37
• 文姬归汉图 （局部） 张瑀 金
38
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第四节 元代绘画
• 元代由于政权的更替，战争引起的社会动荡等方面的原因， 绘画出现了和宋代显著不同的特点。人物画主要成就更多 地体现在寺观壁画方面，宋代院体绘画精密不苟的画风， 元代已成衰微之势。
• 继承宋代已成潮流的文人士大夫绘画在元代画坛上占据着 显著地位，元代前期的赵孟頫、高克恭、任仁发等位居显 要的馆阁士大夫均以擅长绘画著称。元代中后期文人画家 以集中于江浙一带的画家为代表。“元四家”的黄公望、 吴镇、倪瓒、王蒙主要师法董源、巨然和北宋山水诸家， 以水墨或浅绛写江南山水，各自创立自己的风貌。此时文 人画与工匠画有了更明确的分野。花鸟画也向水墨方向发 展，梅、兰、竹、石为主要题材，出现了李衎、管道昇、 柯九思、顾安、王冕等代表画家。
11
• 潇湘奇观图 米友仁 宋
12
• 青绿山水画在宋代仍受到宫廷贵族的欣赏。
13
• 千里江山图（局部） 王希孟 宋
14
• 到南宋，山水画进入一个新的时期，产生了开创南宋山水 画刚健峻锐，水墨苍劲新风格的南宋四家——李唐、刘松 年、马远、夏圭。
中国美术鉴赏(完整版课件
中国美术鉴赏(完整版课件一、教学内容本节课我们将深入探讨《中国美术鉴赏》教材的第三章节“中国古代绘画艺术”。
具体内容包括中国古代绘画的发展历程、重要流派及其代表作品，如唐代的山水画、宋代的工笔画、元代的写意画等，并着重分析各位大家的创作风格及艺术成就。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握中国古代绘画艺术的基本知识，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对传统文化的热爱，增强民族自豪感。
3. 引导学生学会运用美术鉴赏的方法，提高审美品味。
三、教学难点与重点教学难点：中国古代绘画流派的区分及其代表作品的特点。
教学重点：中国古代绘画艺术的发展历程、各位大家的创作风格及艺术成就。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、黑板、粉笔。
学具：笔记本、教材、画笔、颜料（可选）。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅著名的古代绘画作品，引发学生对古代绘画艺术的兴趣，提出问题：“你们知道这幅画的作者是谁吗？它属于哪个流派？”2. 新课讲解：介绍中国古代绘画艺术的发展历程，讲解各个流派的代表作品及特点。
4. 例题讲解：以教材中的一幅作品为例，详细讲解其艺术特点及鉴赏方法。
5. 随堂练习：让学生运用所学知识，分析教材中的其他作品，并进行课堂分享。
7. 课堂作业布置：见第七部分。
六、板书设计1. 中国古代绘画艺术发展历程2. 重要流派及其代表作品3. 鉴赏方法及技巧七、作业设计1. 作业题目：请从教材中选择一幅你喜欢的古代绘画作品，分析其创作背景、艺术特点及鉴赏价值。
答案示例：作品：《溪山行旅图》作者：范宽创作背景：北宋时期，山水画达到鼎盛。
范宽作为北方山水画的代表人物，以其独特的艺术风格受到后人赞誉。
艺术特点：画面构图严谨，笔法粗犷，墨色浓重，具有强烈的立体感。
鉴赏价值：该作品展现了北宋山水画的高峰，对后世影响深远。
2. 课后拓展：收集其他古代绘画流派的作品，分析其特点，下节课分享。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、讨论、实践等方式，让学生对中国古代绘画艺术有了更深入的了解。
中国美术史ppt课件
秦汉时期的壮丽
秦汉时期，石雕和陶塑进一步 发展，如秦始皇兵马俑等。
唐宋元明清的繁荣
唐代开始，佛教雕塑兴盛，如 龙门石窟等；宋代以至明清， 雕塑逐渐世俗化，如卢沟桥的
狮子等。
中国雕塑的主要类型与特点
宗教雕塑
多以佛教、道教等宗教题材为主题，如敦 煌石窟、乐山大佛等。
陵墓雕塑
多用于纪念历史人物或贵族，如明十三陵 等。
古代
古代中国的建筑风格主要 受到木材和砖瓦等天然材 料的影响，以木结构为主 ，注重流线型的设计和精
细的雕刻。
近代
近代中国的建筑开始受到 西方建筑风格的影响，出 现了中西结合的建筑风格 ，如上海外滩的建筑群。
现代
现代中国的建筑则更加多 元化和创新化，各种新型 材料和技术被广泛应用， 如北京奥运会的鸟巢体育
如何学习和研究中国美术史
01 学习基本史实
掌握中国美术史的基本史实和 发展脉络，了解不同时期和地 域的美术风格和特点。
02 深入阅读和研究
阅读相关学术著作、论文和艺 术品评论，深入了解中国美术 史的研究方法和理论框架。
03 实地考察和调研
前往博物馆、美术馆和遗址等 实地考察和调研，亲身体验古 代美术作品的魅力和价值。
中国绘画的主要类型与特点
山水画
以自然山水为主题，注重表现 自然景观的意境和气韵。
壁画
以墙壁为载体，绘制大型场景 或主题，注重表现宏伟、壮观 的场面。
人物画
以人物形象为主题，注重表现 人物性格、情感和神态。
花鸟画
以花卉、鸟类等动植物为主题 ，注重表现自然界的生命和美 感。
漆画
以漆为颜料，绘制在漆器或木 器上，注重表现华贵、细腻的 质感。
美术史的分类