中国美术史及作品鉴赏__第6章
中外美术史简明图文_复习资料整合
第一章 3原始美术1．中国新石器时代最具代表性的是仰韶文化彩陶2．仰韶文化是距今7000年至5000年之间黄河中上游地区文化遗存的总称。
发现于河南渑池仰韶村而得名。
影响较大的是半坡、庙底沟和马家窑类型彩陶。
3．浙江余杭良渚玉器制作精良主要器种玉琮便是与与原始巫术和神袛有关的礼器。
玉琮：外方内圆，中有柱形孔，器身有神人兽面纹图案。
4． 半坡彩陶中的人面鱼纹盆第二章 先秦美术1. 青铜是铜与锡或铅的合金。
2. 礼器是宗庙的祭器，也在当时贵族社会婚丧宴客等重要场合使用。
它是统治者名分的标志，代表着社会地位的合法性。
青铜礼器是“国家重器”。
3. 河南偃师县二里头夏文化：二里头铜爵4. 1974年在郑州杜岭发现一铜器窖藏兽面乳钉纹青铜方鼎——建国以来发现的最大青铜器 兽面纹 饕餮纹5. 司母戊方鼎 迄今发现的最大青铜器6. 春秋时期 出现清新流畅纤巧华丽的新风格。
代表作：河南郑新 立鹤方壶7. 战国青铜器代表中国青铜艺术的第二个高峰。
以制造精致灵巧的日用品为主。
描绘人物活动，现实生活场景，日渐世俗化。
8. 三星堆人像：四川广汉三星堆中的一批商代商代晚期大型青铜人像。
最重要的是高达262cm 三星堆青铜立人像。
举起的双手被奇怪的夸大了许多倍。
9. 浮雕类青铜动物雕刻的代表作是湖南宁乡出图的商代四羊方尊。
10. 中国目前已知最早的布上绘画作品，出土于长沙战国楚国的帛画： 《御龙人物图》 《龙凤人物图》。
第三章 秦汉美术1. 秦汉时期雕刻艺术最发达，是我国雕塑发展的第一个高峰期。
2. 秦俑在艺术上以写实为特色，造型严禁，形象特征鲜明，规模大。
3. 说唱俑是西汉后至东汉陶俑的主要类型。
鹳鱼石斧图4. 霍去病墓石刻以马为主体形象5. 飞鸟不是燕子，是隼。
这种鸟大小如鸽，外形如燕，飞行速度极快。
6. 河南洛阳卜千秋西汉墓壁画：表现是中国人未受佛教影响之前，幻想男女墓主人升仙的场面。
天国中有人类始祖伏羲、女娲、日月、青龙、白虎、朱雀等神奇动物。
人美版高中美术鉴赏教案总汇
人美版-高中美术鉴赏教案总汇第一章：美术鉴赏基础知识1.1 美术鉴赏的定义与意义引导学生了解美术鉴赏的概念讨论美术鉴赏在学习和生活中的重要性1.2 美术作品的分类与特点介绍绘画、雕塑、建筑、摄影等美术作品的特点分析不同类型美术作品的风格和表现手法1.3 美术鉴赏的基本方法教授美术鉴赏的步骤和技巧练习从形式、内容、技法等方面欣赏美术作品1.4 美术鉴赏的语言与表达学习美术鉴赏的术语和表达方式培养学生的美术鉴赏能力和表达能力第二章：中国美术史略2.1 古代美术作品鉴赏介绍中国古代绘画、雕塑、建筑等艺术形式鉴赏经典古代美术作品，如唐代壁画、宋代山水画等2.2 近现代美术作品鉴赏探讨近现代中国美术的发展与变革欣赏近现代美术作品，如齐白石的画作、徐悲鸿的油画等2.3 当代美术作品鉴赏了解当代中国美术的特点和趋势鉴赏当代美术作品，如装置艺术、数字艺术等2.4 美术家与美术流派介绍中国古代和现代的美术家及其代表作品探讨不同美术流派的特点和影响第三章：西方美术史略3.1 古代西方美术作品鉴赏学习古希腊、古罗马等古代西方美术的特点鉴赏古代西方雕塑、绘画等作品，如《掷铁饼者》、《蒙娜丽莎》等3.2 中世纪西方美术作品鉴赏了解中世纪西方美术的风格和主题鉴赏教堂壁画、圣像画等中世纪美术作品3.3 文艺复兴至19世纪西方美术作品鉴赏探讨文艺复兴、巴洛克、洛可可等时期的美术特点鉴赏文艺复兴至19世纪的代表作品，如米开朗基罗的雕塑、印象派画作等3.4 20世纪以来西方美术作品鉴赏学习20世纪以来西方美术的发展与变革鉴赏现代主义、后现代主义等美术作品，如毕加索的立体派画作、杜尚的装置艺术等第四章：美术理论与批评4.1 美术理论的基本概念引导学生了解美术理论的基本概念和框架学习美术作品的形式、内容、审美等方面的理论知识4.2 美术批评的方法与原则教授美术批评的基本方法和原则讨论如何进行客观、理性的美术批评4.3 美术理论与批评的应用分析具体美术作品，运用美术理论进行解读和批评培养学生的美术鉴赏能力和批评思维4.4 当代美术现象与问题探讨当代美术领域的现象和问题分析当代美术作品在社会和文化背景下的意义和影响第五章：美术鉴赏与创作实践5.1 美术作品的欣赏与解读引导学生欣赏美术作品，从形式、内容等方面进行解读分析美术作品的主题、风格、技法等特点5.2 美术创作的基本技巧与方法学习绘画、雕塑、摄影等美术创作的基本技巧和方法实践创作简单的美术作品，如素描、水彩画等5.3 美术创作实践与指导提供美术创作的指导和反馈鼓励学生发挥创造力和想象力，创作具有个性的美术作品5.4 美术作品展示与评价组织学生展示自己的美术作品进行相互评价和自我评价，提高美术鉴赏和创作能力第六章：摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述介绍摄影艺术的发展历程和分类探讨摄影艺术的特点和表现力6.2 摄影作品的构成与鉴赏分析摄影作品的构图、光线、色彩等元素学习摄影作品的主题、风格、技法等方面的鉴赏方法6.3 摄影艺术流派与摄影师介绍摄影艺术的不同流派及其特点鉴赏著名摄影师的作品，分析其创作风格和艺术理念6.4 摄影作品的批评与实践学习摄影作品的批评方法和原则实践拍摄摄影作品，进行自我评价和他人评价第七章：建筑艺术鉴赏7.1 建筑艺术概述引导学生了解建筑艺术的基本概念和分类探讨建筑艺术的特点和审美价值7.2 建筑作品的形态与结构分析建筑作品的形态、结构、材料等要素学习建筑作品的设计理念和艺术风格7.3 建筑艺术流派与代表作品介绍建筑艺术的不同流派及其代表作品鉴赏著名建筑作品，如古代宫殿、现代摩天大楼等7.4 建筑艺术的欣赏与批评学习建筑艺术的欣赏方法和批评原则进行建筑作品的欣赏和批评实践第八章：雕塑艺术鉴赏8.1 雕塑艺术概述介绍雕塑艺术的发展历程和分类探讨雕塑艺术的特点和表现力8.2 雕塑作品的形态与材质分析雕塑作品的形态、材质、空间等要素学习雕塑作品的设计理念和艺术风格8.3 雕塑艺术流派与代表作品介绍雕塑艺术的不同流派及其代表作品鉴赏著名雕塑家的作品，如罗丹的《思想者》、米开朗基罗的《大卫》等8.4 雕塑作品的欣赏与批评学习雕塑作品的欣赏方法和批评原则进行雕塑作品的欣赏和批评实践第九章：现代美术流派鉴赏9.1 现代美术概述引导学生了解现代美术的发展背景和特点探讨现代美术与传统美术的区别9.2 现代美术流派及其代表作品介绍现代美术的主要流派，如野兽派、立体派、表现派等鉴赏现代美术流派的代表作品，如毕加索的《格尔尼卡》、高更的《谁是我们？我们从哪里来？我们将去向何方？》等9.3 现代美术的理论与发展学习现代美术的理论体系和思想观念探讨现代美术对社会和文化的影响和贡献9.4 现代美术作品的欣赏与批评学习现代美术作品的欣赏方法和批评原则进行现代美术作品的欣赏和批评实践第十章：美术鉴赏的综合实践10.1 美术鉴赏与创作的结合引导学生将美术鉴赏与创作相结合实践创作具有个性和创意的美术作品10.2 美术鉴赏与批评的实践进行美术作品的欣赏和批评实践提高学生的美术鉴赏能力和批评思维10.3 美术鉴赏的综合应用探讨美术鉴赏在实际生活中的应用分析美术作品在社会和文化背景下的意义和影响10.4 美术鉴赏的学习总结与反思引导学生总结美术鉴赏的学习经验和收获反思美术鉴赏在学习过程中的不足和需要改进的地方重点解析本文档为人美版高中美术鉴赏教案总汇，共包含十个章节。
“中国美术简史
考研“中国美术简史”复习提要导言一、重点掌握1.中国美术发展史的基本特点。
二、一般掌握1.美术、美术作品、美术史的概念；三、了解1.学习中国美术史的目的；2.美术学的三大学科；3.美术史在美术学中的地位。
名词概念：1.美术：是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美反映。
2.美术作品：是基于客观现实之上的人的内在生活(思想、观念、情感)的物化形态。
3.美术史：是对美术现象和具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，并通过对历史上各个时代的美术的研究，概括各个时代的审美意识和文化特征,把握美术发展的基本规律。
问题：1.中国美术发展史的特征是什么？第一章原始社会的美术一、重点掌握1.彩陶、岩画的含义；2.彩陶的艺术成就；3.彩陶上的绘画所包含的观念；4.原始美术的特征。
二、一般掌握1.原始时代美术类别；2.自觉审美时代到来的标志；3.仰韶文化彩陶分期及各期代表类型、特点、代表性器物；4.艺术起源的几种观点；5.已发现的玉器、地画的有关情况。
三、了解1.从旧石器时代的工具制造和造型看人类审美能力发展的现索；2.黑陶、灰陶、红陶。
名词概念：1.彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
它距今已有七千年的历史，是新石器时代艺术成就的集中体现。
2.岩画：是古代描绘或摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
大多数岩画分布在边疆少数民族地区，具有原始美术的特点和稚拙、率真的艺术魅力。
问题：1.为什么说原始美术具有混沌性特征？2.简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。
3.为什么彩陶艺术成为原始文化最杰出的成就？4.简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点。
5.举例说明陶器上的装饰纹样是“有意味的形式”。
第二章奴隶制时代的美术一、重点掌握1.青铜礼器的艺术精神；2.青铜的造型和装饰特点，尤其是饕餮纹。
二、一般掌握1.西周建筑上的突出贡献；2.青铜造像的代表作。
中国美术史及作品鉴赏第6章PPT课件
一、山水画 • 元代新的绘画风气的到来与赵孟頫的开启密切相关。 • 黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人的创作集中体现了元代山
水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，又都具 有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合， 状物寄情，属典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
县
县
叶
叶
茂
茂
台
台
出
出
土
土
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二、金代绘画
• 赤壁图 武元直 金
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• 幽竹枯槎图 王庭筠 金
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• 文姬归汉图 （局部） 张瑀 金
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第四节 元代绘画
• 元代由于政权的更替，战争引起的社会动荡等方面的原因， 绘画出现了和宋代显著不同的特点。人物画主要成就更多 地体现在寺观壁画方面，宋代院体绘画精密不苟的画风， 元代已成衰微之势。
• 继承宋代已成潮流的文人士大夫绘画在元代画坛上占据着 显著地位，元代前期的赵孟頫、高克恭、任仁发等位居显 要的馆阁士大夫均以擅长绘画著称。元代中后期文人画家 以集中于江浙一带的画家为代表。“元四家”的黄公望、 吴镇、倪瓒、王蒙主要师法董源、巨然和北宋山水诸家， 以水墨或浅绛写江南山水，各自创立自己的风貌。此时文 人画与工匠画有了更明确的分野。花鸟画也向水墨方向发 展，梅、兰、竹、石为主要题材，出现了李衎、管道昇、 柯九思、顾安、王冕等代表画家。
11
• 潇湘奇观图 米友仁 宋
12
• 青绿山水画在宋代仍受到宫廷贵族的欣赏。
13
• 千里江山图（局部） 王希孟 宋
14
• 到南宋，山水画进入一个新的时期，产生了开创南宋山水 画刚健峻锐，水墨苍劲新风格的南宋四家——李唐、刘松 年、马远、夏圭。
中国美术史及作品鉴赏
中国美术史及作品鉴赏
中国美术史可以追溯到数千年前的史前岩画和陶器，然而，真正的中国美术史从商代开始。
此时期最著名的艺术品是用青铜制作的礼器，其上铸刻的图案让人惊叹不已。
汉代是中国美术发展的一个重要时期，当时的艺术品形态多样，包括石器，玉器，陶器和织物。
唐代则是中国美术的黄金时期，此时期的艺术品包括佛教雕塑，壁画和诗歌画。
明朝时期出现了文人画派，这是一种以诗、书法、绘画为主要表现方式的艺术形式。
万历年间，崇尚写实主义的“南宗画派”崛起，同时北宗被塞尔柱席卷，艺术品呈现出了四不像的特征。
康熙年间，石涛及其门下“四王”崛起，开启了中国山水画的黄金时期。
近现代，中国的美术开始受到西方的影响，作品风格逐渐多元化。
1919 年，新文化运动使得许多画家开始抓住了新的机会，推动了中国艺术的现代化。
现代艺术家如徐悲鸿、林风眠、齐白石的作品也在世界上享有很高的地位。
总之，中国美术史是一个非常悠久而丰富的历史，包含了众多令人惊叹的艺术品和重要的艺术风格。
了解中国美术史有助于我们更好地欣赏和鉴赏这些不朽的艺术珍品。
滨州学院《中国美术史》重点作品赏析
《中国美术史》重点作品赏析一.《泼墨仙人图》1.《泼墨仙人图》是一幅禅画。
现存台北故宫，是南宋著名的减笔面家粱楷所画。
2.描写的是一个烂醉如泥，两眼模糊的仙人。
袒胸露腹，步履蹒姗，身披大氅。
双手倒背。
人物形象除头部外形及五官用细笔勾勒，通体以淋漓的水墨书写，又故意将口鼻画的紧凑一团，使仙人的醉态更加突出。
几乎看不到明确的线条，造成一团模糊的感觉。
画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写.那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。
3.艺术特点:用笔能够根据不同对象采用不同的手法，有的转折方硬，行笔苦涩似枯柴、折芦.有的潇洒自如似行云流水.开辟了写意画的新天地，对后世影响甚大。
二.《溪山行旅图》1.北宋画家范宽，字中立。
性情宽和，人称范宽。
画山水初师李成.后继法荆浩、关仝。
绢本，水墨，现藏台北故宫博物院2.画中只有近中景，中间以云气隔开，远山高耸入云，峰顶杂木丰茂，坳间飞瀑倒挂，以粗笔勾出山峦轮廓，内以钉头皴画出山石轮廓，细看碎点满山，远看浑然一体。
近景肉阜林壑，山路崎岖，山泉小溪流淌，驴队驮物由脚夫驱策而来，杂木簇拥着岗顶房屋，近景繁而实.中景相对简而虚，对比呼应.巍峨的山峰，葱笼的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色:山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。
三.《虢国夫人游春图》1.张萱，盛唐人物画家2.全画描绘的是唐玄宗宠妃杨玉环的姐妹游春的场景3.在构图上，画面没有背景，但从人物、衣服、马轻快的步伐中可以看出季节，整个画面形象安排呈横T字形.前松后紧前疏后密，面面具有一定能够节奏感四.《墨葡萄图轴》1.其作者徐渭，字文清，后改文长，号天池、青藤、或署名田水月等，山阴(今浙江绍兴)人，明代著名文学家、书画家。
特擅长水墨大写意花鸟画，将情感寄于笔锋，水墨淋漓，浓淡相间，变化万千，多豪迈、率真之气。
【2019年整理】中国美术史及作品鉴赏__第6章
• 溪山清远图（局部） 夏圭 宋
二、花鸟画
• 宋代是花鸟画空前发展的时期。一方面有画院画家应宫廷 厅堂壁装饰之需要而创作的承袭五代的“黄家富贵”的花 鸟画风，另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特 的体系，不拘陈法，寄情于笔墨，与院体花鸟画形成鲜明 对比。
1．精工富丽的院体花鸟画
•
双 喜 图
• 元代统治者不仅爱好工艺美术，而且有的甚至还亲自学习 各种手工艺技术。这样，就使得工艺美术和手工艺人的地 位得到空前的提高，几无异于画师。加上元代对外交往空 前扩大，文化、贸易往来频繁，不断吸收外来艺术的影响， 工艺美术方面出现了许多新技术，增加了新品种，新式样。
一、宋、辽、金的工艺美术
• 定窑孩儿枕 宋
• 保圣寺降龙罗汉像 宋
• 灵岩寺罗汉彩塑 宋
•
山 西 晋 祠 女 彩 塑
宋
• 养鸡女 大足石窟摩崖雕刻 宋来自二、辽、金、西夏的雕塑
• 下华严寺菩萨彩塑 山西大同 辽
• 戏曲人物砖雕 山西稷山出土 金
•
三、元代雕塑
山 西 晋 城 玉 皇 庙
星 宿 之 胃 土 雉 彩 塑
28
• 广目天王 北京居庸关云台山石刻
• 富春山居图（局部） 黄公望 元
•
渔 父 图
吴 镇
元
• 渔庄秋霁图 倪瓒 元
•
青 卞 隐 居 图
王 蒙
元
二、花鸟画
• 元代花鸟画大体上可分两类，一类是延续宋代院体花鸟画 而略有发展。另一类则是在继承苏轼、米芾等文人画传统 基础上继续发展并占主流地位的水墨花鸟画，大都借梅兰 竹菊之形以寓君子之德。
• 宋代初期承袭五代后蜀和南唐翰林图画院之制，设立画院。 宋代各朝都沿用翰林图画院的体制。画院崇尚写实，风格富 丽工致。被称为“院体”的宋代宫廷绘画以其丰富的艺术创 作构成中国绘画史上重要的组成部分，对后世绘画产生了很 大影响。
中国美术史及作品鉴赏全套
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二、磨制石器与玉器
在新石器时代中晚期以后，一些石器开始蜕变为礼器，这些非实 用性的工具往往用玉质材料制成，完全没有使用过的痕迹，有的 还有精美的花纹。与实用的工具相比，它们更能反映当时的美术 发展状况。
由于玉的材质比一般用于制作生产工具的石料美丽，所以玉器在 这时又作为原始部落图腾的标志广泛用于礼仪祭祀，具有神秘的 巫术色彩与浓厚的原始宗教意味。我们可以在红山文化、良渚文 化出土的玉器中找到这种原始图腾崇拜的踪迹。
第五章 灿烂求备，异彩纷呈——隋唐五代美术
第六章 开宗立派的时代——宋辽金元美术
第七章 延续与变异——明清美术
第八章
冲突中的融合与发展——民国与新中国初期的美术
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第一章 中国美术的源头
——原始社会美术
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第一节 第二节 第三节
概述 旧石器时代美术（约距今200万年前—1万年前） 新石器时代美术（距今1万年前—公元前21世纪）
在中华民族的童年时期，确实曾经有一个以使用器物为载体 的精神产品与纯粹的实用器物相分离的过程。这种分化的趋 势应该始于许家窑人所存在的古人时期或者更早。这种分离 导致后来出现的人们对玉的特殊喜好。
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第三节 新石器时代美术 （距今1万年前—公元前21世纪）
一、新石器时代的文化遗址
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第二节 青铜器艺术
一、青铜器的起源、冶炼及铸造
青铜是红铜加锡的合金。与红铜相比，青铜具有熔点低和硬 度大等优点。
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二、打制石器的造型与发展
旧石器时代石器的用途并不很明确，往往是一器多用，因此， 今人根据用途不同而将工具命名为砍砸器、刮削器、雕刻器 等；也可以根据形状而命名，如尖状器、斧形器、刀形器、 球状器。
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1．精工富丽的院体花鸟画
•
双 喜 图
崔 白
宋
• 柳鸦芦雁图 赵佶 宋
2．追求笔墨意趣的文人花鸟画
• 墨竹图 文同 宋
• 枯木怪石图 苏轼 宋
• 四梅图（局部） 扬无咎 宋
• 猿图 法常 宋
三、人物画
• 宋代的宗教人物画不及唐代盛行，也不及唐代气势雄伟。 但仍有不少名家参加了寺观壁画的创作与绘制，一定程度 上继承了唐代以来的传统。宋代人物画的表现主题、题材 范围比起唐代、五代的绘画则有明显的变化和拓展，平民 市井的乡村生活，各种社会风俗活动，以及边区少数民族 生活，都成了画家们精心构思和表现的内容。
• 继承宋代已成潮流的文人士大夫绘画在元代画坛上占据着 显著地位，元代前期的赵孟頫、高克恭、任仁发等位居显 要的馆阁士大夫均以擅长绘画著称。元代中后期文人画家 以集中于江浙一带的画家为代表。“元四家”的黄公望、 吴镇、倪瓒、王蒙主要师法董源、巨然和北宋山水诸家， 以水墨或浅绛写江南山水，各自创立自己的风貌。此时文 人画与工匠画有了更明确的分野。花鸟画也向水墨方向发 展，梅、兰、竹、石为主要题材，出现了李衎、管道昇、 柯九思、顾安、王冕等代表画家。
• 富春山居图（局部） 黄公望 元
•
渔 父 图
吴 镇
元
• 渔庄秋霁图 倪瓒 元
•
青 卞 隐 居 图
王 蒙
元
二、花鸟画
• 元代花鸟画大体上可分两类，一类是延续宋代院体花鸟画 而略有发展。另一类则是在继承苏轼、米芾等文人画传统 基础上继续发展并占主流地位的水墨花鸟画，大都借梅兰 竹菊之形以寓君子之德。
• 朝元仙仗图（局部） 武宗元 宋
• 五马图（局部） 李公麟 宋
• 清明上河图（局部） 张择端 宋
• 采薇图（局部） 李唐 宋
•
泼 墨 仙 人 图
梁 楷
宋
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第三节 辽、金、西夏绘画
一、辽代绘画• •Fra bibliotek深竹
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辽
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库
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台
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出
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土
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二、金代绘画
• 保圣寺降龙罗汉像 宋
• 灵岩寺罗汉彩塑 宋
•
山 西 晋 祠 女 彩 塑
宋
• 养鸡女 大足石窟摩崖雕刻 宋
二、辽、金、西夏的雕塑
• 下华严寺菩萨彩塑 山西大同 辽
• 戏曲人物砖雕 山西稷山出土 金
•
三、元代雕塑
山 西 晋 城 玉 皇 庙
星 宿 之 胃 土 雉 彩 塑
28
• 广目天王 北京居庸关云台山石刻
一、山水画
• 元代新的绘画风气的到来与赵孟頫的开启密切相关。
• 黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人的创作集中体现了元代山 水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，又都具 有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合， 状物寄情，属典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
• 鹊华秋色图 赵孟頫 元
• 米芾创造了一种浓淡枯湿横点、积点成山的山水画技法， 后世称之为“米点”，称其山水画为“米氏云山”、“米 家云山”或“米点山水”。由于历史的原因，米芾山水画 的真迹至今无一遗存，我们现在只能通过其子米友仁的山 水画和元代的一些模仿品中见到米家山水的面貌。
• 潇湘奇观图 米友仁 宋
• 青绿山水画在宋代仍受到宫廷贵族的欣赏。
• 花鸟图 钱选 元
• 墨梅图 王冕 元
• 秀石疏林图 赵孟頫 元
三、道释壁画和人物画
• 元代人物画成就远不如唐宋时期。唯有肖像画成绩比较突 出。同时，宗教壁画和界画受到元代统治者的偏爱，有了 较快的发展。
• 朝元图（局部） 永乐宫壁画 元
• 杨竹西小像 倪瓒、王绎 元
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第六节 建筑艺术
一、宋代建筑
• 河北定县开元寺料敌塔 宋
• 山西太原晋祠圣母殿前飞梁 宋
二、辽、金的建筑
• 天津蓟县独乐寺观音阁 辽
• 山西应县佛宫寺释迦塔 辽
三、元代建筑
• 北京妙应寺白塔 元
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第七节 工艺美术
• 宋代官府所设立的手工业管理机构非常庞大，并有细致的 分工。城市的繁荣，市民的激增，导致大量工艺美术向商 品化和平民化的方向发展。各种工艺产品，大多不惜工本， 十分精美。宋代尤以陶瓷工艺的成就最为辉煌，其余工艺 门类亦有相应的发展与提高。
• 千里江山图（局部） 王希孟 宋
• 到南宋，山水画进入一个新的时期，产生了开创南宋山水 画刚健峻锐，水墨苍劲新风格的南宋四家——李唐、刘松 年、马远、夏圭。
• 万壑松风图 李唐 宋
• 四景山水图 刘松年 宋
•
踏 歌 图
马 远
宋
• 溪山清远图（局部） 夏圭 宋
二、花鸟画
• 宋代是花鸟画空前发展的时期。一方面有画院画家应宫廷 厅堂壁装饰之需要而创作的承袭五代的“黄家富贵”的花 鸟画风，另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特 的体系，不拘陈法，寄情于笔墨，与院体花鸟画形成鲜明 对比。
• 赤壁图 武元直 金
• 幽竹枯槎图 王庭筠 金
• 文姬归汉图 （局部） 张瑀 金
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第四节 元代绘画
• 元代由于政权的更替，战争引起的社会动荡等方面的原因， 绘画出现了和宋代显著不同的特点。人物画主要成就更多 地体现在寺观壁画方面，宋代院体绘画精密不苟的画风， 元代已成衰微之势。
第五节 雕塑艺术
• 宋元雕塑成就主要反映在宗教题材上，尤其是佛教艺术雕 塑。宋元雕塑在规模上不及隋唐时代的气势宏伟。在审美 上也失去了隋唐的静穆和神圣，而倾向于在宗教雕塑中渗 入世俗性和现实性的成分。
一、宋代雕塑
• 无论是北宋还是南宋罗汉题材的雕塑，均以其丰富多姿的 艺术造像而取得很高的成就。其中以保圣寺和灵岩寺的彩 塑为著名。
中国美术史及作品鉴赏__第6章
第二节 宋代绘画
一、山水画
• 北宋山水画主要继承五代以荆浩、关仝为代表的北方山水 画派，多以全景式构图来表现北方山川林木，画风雄沉壮 伟，主要代表人物有李成、范宽和郭熙。
• 读碑窠石图 李成 宋
• 雪景寒林图 范宽 宋
•
溪 山 行 旅 图
范 宽
宋
• 郭熙 早春图 宋
• 元代统治者不仅爱好工艺美术，而且有的甚至还亲自学习 各种手工艺技术。这样，就使得工艺美术和手工艺人的地 位得到空前的提高，几无异于画师。加上元代对外交往空 前扩大，文化、贸易往来频繁，不断吸收外来艺术的影响， 工艺美术方面出现了许多新技术，增加了新品种，新式样。