10《音乐就在你心中》教学设计

《音乐就在你心中》教案

【教学目标】

1．接受音乐艺术的基本知识，感受音乐艺术之美。

2．理解作者的音乐主张和论证过程。

【教学重点】

1．理解并接受作者的观点：提倡多元文化，主张音乐多样化。

2．识别文章中运用的多种修辞手法；理解文章中一些关键语句的内涵。

【教学难点】

1．领悟作者所描写的音乐的三种艺术境界。

2．仿写，学以致用。

【教学方法】1．活动法。2．体验感悟法。

【课时安排】两课时

【教学过程】

第一课时

一、导入解题

由精美的flash作品导入，易引发学生兴趣，很快进入课文情境。同时可引发学生对音乐的独特感悟，理解音乐欣赏是个性化的。

学生欣赏flash作品：小提琴协奏曲。

问：同学们听过这支乐曲吗？作者是谁？

明确：这支曲子就是被国外誉为“蝴蝶爱情协奏曲”的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。作曲者是陈钢与何占豪。

解题：音乐是没有国界的语言，乐谱是世界共同的文字。欣赏音乐就是接受文化的熏陶，就是继承人类文明的成果，就是与古今中外音乐家的心灵沟通。音乐的表现力是无限丰富的，本文就向大家介绍了音乐的艺术境界。

二、作者简介由文学常识小组的同学讲解。可协助他们使用投影片。

明确：陈钢（1935—）著名作曲家，上海人。早在上海音乐学院学习时，就以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（与何占豪合作）蜚声中外乐坛。以后又创作了《金色的炉台》、《苗岭的早晨》、《阳光照耀着塔什库尔干》等小提琴独奏曲。小提琴协奏曲《王昭君》在1996年“中国小提琴协奏曲新作会展”中获奖。他还创作了中国第一首竖琴协奏曲和第一首双簧管协奏曲。现任上海音乐学院教授。著有散文集《黑色浪漫曲》、《三只耳朵听音乐》等。

三、课文朗读

可将学生引入课文特设的意境之中。 flash作品欣赏。

四、感知作品

粗读课文，可引导学生从宏观方面感知作品。

1．体裁明确：这是一篇文艺论文。

文艺论文是针对文艺现象、文艺思潮、文艺作品、文艺流派等进行评论、阐发的一种文体。

2．观点中心论点：“音乐就在你心中”。

分论点：“乐为心声”、“乐为多声”、“乐为无声”。

3．结构

本文结构很有特色，且易仿写，可提供给学生一些资料，当堂仿写提纲，增强学生写作能力。由结构小组的同学负责。

文章采用了总—分的论证结构。

明确：第一部分（第1-2自然段）：是总论，提出文章的中心论点“音乐就在你心中”。

讲解：第1、2自然段引出话题，推出中心，与第3-5自然段构成总分关系。作者先提出“音乐是什么”，否定之后再从正面阐述，使读者产生更清晰的印象。

第二部分（第3-5自然段）：是分论，从“乐为心声”、“乐为多声”、“乐为无声”三个角度论述了音乐的艺术境界。

讲解：在这一部分，作者介绍了音乐的表现内容及其本原，阐述了音乐多元化发展的趋向，并且指出无声是音乐的最高艺术境界。这三个方面紧紧围绕音乐艺术的表情性来谈，有力地论证了作者的观点——“音乐就在你心中”。

音乐是感性的，本单元训练重点又是接受性阅读，应开设各种活动，在活动中让学生自己体验感悟“音乐是什么”。

五、名曲欣赏

播放不同类型的音乐，学生谈自己的感受和理解。

理查德钢琴曲流行歌曲古典音乐六、

小结音乐是表情的艺术，是人的真情的自然流露，这是音乐艺术魅力之所在。作者提出“三只耳朵听音乐”、“音乐就在你心中”，给生活在现代社会中的人们提供了新的全方位的音乐欣赏思路，也给我们进行个性欣赏提供了广阔的空间。

七、作业

选自己喜爱的一首歌曲或乐曲，并阐述理由。不少于80字。

给学生一个舞台，让其展示自己的才能，占时不多，但效果很好。

第二课时

一、感知音乐——音乐是什么

引导学生思考“音乐就在你心中”的真正含义，可用比较法，与“音乐就在我心中”相比，“你”是每一个个体，强调了音乐欣赏个性化的特点。

1．举办一场小型音乐会

内容：积极向上，耳熟能详。或歌颂自然，或反映社会。

形式：个人或组合的歌唱、吹弹、介绍均可。

2．结合课文分析“音乐是什么”

第1自然段的两个设问有什么作用？破折号的作用是什么？由课后习题小组的同学回答。

明确：两个问题吸引了读者的视线，引出了文章的中心。第1问“音乐是什么？”作为全文的总起，与第3-5自然段的分论构成总分关系。第2问“我——懂吗？”破折号表示声音的延续和意思的跃进，加强了问话的力度，有反问意味。

抓住关键语句，是主体环节的中心工作，也是理解课文观点的突破口。

讲解：借助这一反问，批评了某些理论家对音乐的分析，因为他们把音乐变得僵硬、枯干和不可亲近了，这完全违背了音乐的基本规律。在否定之后，引出自己对音乐的正确理解——“音乐就在你心中”。

二、欣赏音乐

阅读课文知道，可从三个层面欣赏：“乐为心声”、“乐为多声”、“乐为无声”。

1．“乐为心声”

（1）欣赏flash《天亮了》

加入感性的音乐欣赏，能烘托出特殊的气氛，引导学生更好地理解“乐为心声”。正如韩红为什么能创作出如此感人的作品，“情动于中而形于声”。学生还可结合自己感受举例证明此观点。

师生从创作、欣赏等各角度畅谈感受。

（2）关键语句理解

为什么说“乐为心声”，“这是音乐最神奇的魅力”？由课后习题小组的同学找出关键性的语句。再由其他同学谈对这一观点的看法，最后由教师归纳总结。

明确：关键句为：“有了真情，才有美乐。”“情动于中而形于声。”可以把它理解为：音乐是发自人们内心的声音，表达了艺术家的真情实感。这种情感是人类共同的，所以它具有极强的艺术魅力，最容易沁入人们的内心深处，引起听众强烈的共鸣。

讲解：“中”指内心，“声”指音乐，这句话的含义是：发自内心的真情，自然地流淌出来，就成为动人的声乐或器乐。这句话出自《礼记·乐记》，论述了音乐的本原。作者引用这句话提出自己的观点：“有了真情，才有美乐。”同时托尔斯泰曾经说：“音乐是一种通过声音引起某种感情并传达某种感情的工具。”音乐的表情性在生活中是经常可以体会到的，如白居易听了琵琶女的演奏后泪湿青衫；托尔斯泰听了柴可夫斯基的《如歌的行板》后，感动得泪流满面等，这些都是很好的例子。

2．“乐为多声”

“乐为多声”，这一观点比较好理解，但学生对各类音乐并不熟悉，因此需要适当引导。

强调分类举例法的运用，可以更好地理解“三只耳朵听三种不同的音乐”的含义。

（1）总体思路

讨论：作者是如何阐述“乐为多声”这个艺术观点的？自由发言，谈谈自己对音乐的喜好，相互补充，最后由教师归纳。

明确：作者采用阐释、举例、归结的思路来论述“乐为多声”这个观点。作者首先阐释“乐为心声”这个观点，指出音乐“缤纷多彩”，“宽容”，“包含量特别大”。因此，现代人应该用三只耳朵听三种不同的音乐——古典音乐、流行音乐、现代音乐。然后举例说明“乐为多声”，在纽约三种不同的音乐各有听众。最后归结：人们性格不同就会有不同的选择，既可以走进“崇高”，也可以享受“美妙”，多面体的现代人会同时爱好各种音乐——会用“三只耳朵听音乐”。

关键语句理解可由老师问学生答，也可由学生问老师答，师生互动，共同解决问题，加深理解。

（2）关键语句

①为什么说“乐为多声”，要用三只耳朵听音乐？对于这段话的理解由课后习题小组的同学回答。注意语言运用技巧。

明确：音乐“缤纷多彩”，“宽容”，“包含量大”，所以现代人应该用三只耳朵听三种不同的音乐——古典音乐、现代音乐和流行音乐。性

格不同，就会有不同的听觉选择，而多面体的现代人，会同时爱好各种音乐——“会用三只耳朵听音乐”。

②“音乐是一个缤纷多彩的音响万花筒”这句话应该怎样理解？由修辞小组的同学回答。

音乐是感性的，结合音乐实例理解效果更好些。

明确：这句话运用了比喻的修辞手法，形象生动地说明了音乐的“缤纷多彩”、“宽容”、“包含量之大”的特点。体现了音乐风格、类型和题材多元化的发展趋向。

（3）比较鉴赏

通过音乐实例分析三种音乐特点。

三种音乐的资料可让学生课前搜集，课上不宜多占时间，可提炼出特点供同学参阅。

古典音乐的篇幅一般都比较大（小的叫小品），结构复杂严谨，各种专门技巧也很丰富。

古典音乐，按照字面理解是古代的经典音乐。其实在英文Classical Music中，它只有经典的含义，而没有古代的限制。为了让它能够覆盖这一音乐体系的当代延伸，也有人将其称作严肃音乐。古典音乐也包括器乐和声乐两大领域。声乐是指歌剧(Opera)和艺术歌曲(Lieder)，而在音乐会(Concert)上演唱的更多的是歌剧中的经典唱段。在古典音乐中，器乐占有更大的分量，这一点与流行音乐的情形完全不同。古典音乐的著名演奏者和演唱者多被称为家或者大师(Artist)，比如指挥家、钢琴家、小提琴家、歌唱家，好像没有叫做指挥星或者女高音星的。这是与流行音乐的又一个不同点。古典音乐在专门的演出场地演出，通常是音乐厅(Hall)、剧场(Theater)和歌剧院(House)。古典音乐演出时，一般不许借助电子设备，而是要求欣赏原声。

流行音乐的特征：篇幅短小，结构紧凑，通俗易懂。

流行音乐也可以叫做大众音乐或者通俗音乐，这在国际上也大约是这么称呼，英文可以叫做Popular Music。它包括乐曲和歌曲两大类，就是所谓的轻音乐和流行歌曲。歌星(Star)这个词似乎只是应用在流行歌手这个范畴，也属于专有名词。

3．“乐为无声”

“乐为无声”是音乐欣赏的最高境界。但一般同学都到达不了这一境界，因此它是课文理解的难点。可用同理类推的方式帮助学生深入理解，不强求理解的深度。

（1）同理类推

大象无形、大音稀声、大成若缺、大智若愚等。（图片）

（2）关键语句

①为什么说“乐为无声”，“无垠，是音乐又一神奇的魅力”？主要由课后习题小组同学回答，其他同学也可阐述自己的观点。

明确：此处的“无声”虽是乐声的停止，却是乐曲思想感情的延续，这种“无声”给听众留下广阔的想象空间，体现了音乐无穷的艺术魅力。

讲解：“无声”是音乐艺术的最高境界，这种境界是指音乐给人创造出无穷无尽的想象空间，使人们的思想情感自由地流淌。这种境界的魅力在于在无声之处表达出乐声所难以表达的思想和感情。

②“我用无垠/把我照亮”中的“无垠”是指什么？

明确：“无垠”是指“无限”，即无限广阔的想象空间。

讲解：作者引用意大利诗人翁加雷蒂的诗句来印证音乐的最高境界是“无垠”。音乐欣赏一般包括三个阶段：感官的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。此处的“无垠”指的是音乐欣赏的第三个阶段，也是音乐欣赏的最高境界。欣赏者在前两个阶段获得的知觉形象作用于听者的感情，激起听者的想象和联想，使思维活动突破时空界限，给音乐形象以更多的补充和丰富，产生一种意境，这就进入情感与意境的结合，达到由情悟理的最高境界。

音乐欣赏必须借助联想和想象才能顺利进行，而想象的空间是无限的。

接受性阅读除接受新知识、感受艺术美之外，还应接受文章的写作技法。本文无论从结构思路的安排还是语言的出色运用，都具有可借鉴之处。

三、体悟章法 1．结构特色文章采用了总—分的论证结构。

这种典型的议论文结构非常易于仿写，可引导学生在实践写作中适当运用。

2．修辞方法由修辞小组的同学找，找不全的可以由其他同学补充。

明确：（1）比喻。“音乐，它可以像雷电一样……让你的心苞绽开朵朵鲜花。”这句话形象地表达了音乐对听众的影响。

讲解：这句话用雷电在人们心中引起的反应来比喻音乐对听众的影响，形象地说明美好的音乐能激起人们的感情，具有极强的艺术感染力。

“音乐是一个缤纷多彩的音响万花筒”这句话应该怎样理解？由修辞小组的同学回答。

讲解：这句话运用了比喻的修辞手法，形象生动地说明了音乐的“缤纷多彩”、“宽容”和“包含量之大”。

（2）通感。“音乐，它可以捕捉到一些快乐的影子、悲伤的痕迹；听到严酷的命运之门被沉重地敲响；嗅到从绿色田野上飘来的幽香。”形容音乐所表现的内容。

讲解：音乐作品可以叙述具有重大社会意义的事件；也可以反映风俗生活；可以描绘自然风光；也可以抒发人们的各种感受和各种思想感情。作者所引用的语句，运用了通感的修辞手法，形象地说明音乐作品表现内容的丰富性和广泛性。

四、课堂练习

1．指出下列句子运用了什么修辞方法

（1）莫扎特、贝多芬的交响曲却像空气、水流那样，轻轻地渗进了商店、办公室和人们的心中，显示出它们无限的生命力！（比喻、排比）（2）音乐是一个缤纷多彩的音响万花筒。（比喻）

（3）音乐，它可以像雷电一样，一闪间劈开你的心扉，让你的心颤抖，让你的心翻腾，让你的心苞绽开朵朵鲜花。（比喻、拟物）

（4）意大利现代诗人翁加蕾蒂有一句著名的诗句“我用无垠/把我照亮”。（引用）

提示：注意比喻、排比、引用和拟物等主要修辞手法的特点和用法。有时一句话会用到两种修辞手法，答题时注意避免疏漏。

解析：题（1）和题（3）都运用了明喻的修辞手法，特征很明显，容易识别。拟物的特点是：把人写成物。如题（3）中的“让你的心苞绽开朵朵鲜花”就是运用了拟物的修辞手法。题（1）还运用了排比的修辞手法，排比句的特点：把句式相同或相近的排在一起，组成排比句的几个分句往往在程度或范围上是逐层递进的。做题时要注意把握排比句的特点。

2．音乐联想

联想活动能助同学们更好地理解课文，把握作者观点。

五、课文小结本文以议论文总分式的结构和散文化的、富于激情的语言，从“乐为心声”、“乐为多声”和“乐为无声”三个角度介绍了音乐的艺术境界，阐明了“音乐就在你心中”这一深奥的道理。

本文在阐发道理的过程中，没有使用生涩的专业术语，而是用十分通俗明白的口语，形象生动的比喻，把抽象的道理解说得通俗易懂。

六、作业

推荐阅读《琵琶行》、《三只耳朵听音乐》。