小学美术知识点整理
小学美术知识点汇总(超全强烈推荐)
小学美术知识点汇总(超全强烈推荐)
画笔的分类
- 毛笔：用于书法和国画
- 水彩笔：色彩鲜艳，适合绘制插画
- 油画笔：常用于油画创作
- 铅笔：可擦写，适合素描和绘图初学者
色彩知识
- 主色：红、黄、蓝
- 辅色：橙、绿、紫
- 冷色：蓝、绿、紫
- 暖色：红、黄、橙
- 对比色：放在彼此旁边，产生强烈对比效果的颜色
- 纯色：不掺杂其他颜色，纯净的颜色
- 淡化：在颜色中加入白色，变得比较柔和
- 加黑：在颜色中加入黑色，变得比较暗
绘画基本技巧
- 线条：用于勾勒形状和描绘物体表面的变化
- 颜色填充：使用画笔填充形状或区域
- 涂抹：使用手指、画刷等工具涂抹颜料以产生特定的效果- 拼贴：用剪刀剪裁不同的纸张或材料进行组合
- 点彩：用小点的画笔点出画面细节和纹理
美术史知识
- 著名画家：例如达·芬奇、梵·高等
- 著名作品：例如《蒙娜丽莎》、《星空》等
- 不同绘画流派：例如印象派、立体派等
美术创作实践
- 观察：仔细观察实物、风景等，掌握细节
- 想象：用自己的想法、创意来构思画面
- 实践：通过绘画、剪贴等方式体验艺术创作
- 题材：可以选择描绘人物、动物、自然景观等
其他注意事项
- 美术创作需要耐心和毅力
- 没有对错之分，重要的是享受创作的过程
- 欣赏他人的作品，研究和进步
这些是小学美术的一些基本知识点，希望对你有帮助！如果有其他问题，请随时告诉我。
小学美术知识集锦
小学美术知识集锦
一、色彩知识
1. 基本色彩：
- 红、黄、蓝是基本色彩，它们不能通过调和其他颜色而得到。
2. 二次色彩：
- 绿、橙、紫是由两种基本颜色混合而成的。
3. 彩色搭配：
- 要注意色彩的搭配，可以运用相似色、相对色、对比色搭配
原则，使作品更有层次感。
二、画笔知识
1. 画笔的种类：
- 油画笔、水彩笔、粉彩笔、铅笔等都是常用的绘画工具。
2. 选择画笔：
- 根据画面大小和需求选择合适的画笔。
三、画画技巧
1. 素描：
- 素描是绘画的基础，通过线条和阴影的描绘，表现物体的形态。
2. 水彩画技巧：
- 控制水彩的水和颜料的比例，控制水彩的渗透和扩散，运用干刷、湿刷等技法。
3. 铅笔画技巧：
- 通过不同的压力和阴影表现画面的层次和质感。
四、绘画题材
1. 风景画：
- 绘制自然风景、城市风景等，可以通过运用不同的色彩、线条和细节描绘表现出独特的美感。
2. 动物画：
- 绘制各种动物形象，可以通过捕捉姿态、眼神和细节表现出动物的特点和生动性。
3. 人物画：
- 绘制人物形象，可以通过线条、姿态和表情表现人物的性格和情感。
总结：
本文介绍了小学美术的一些基本知识，包括色彩知识、画笔知识、画画技巧和绘画题材。
通过了解这些知识，可以培养儿童的美感和创造力，帮助他们更好地表达自己。
参考资料：
- 《小学美术教育指导大纲》
- 《小学美术教材》。
小学美术知识点详细总结梳理
小学美术知识点详细总结梳理美术是培养孩子审美能力、观察力和创造力的重要课程之一，在小学阶段，通过学习美术，孩子们能够培养自己的艺术兴趣，提升审美水平，同时也对他们的综合能力发展起着积极的促进作用。
在小学美术课程中，有一些重要的知识点需要我们去了解和掌握。
本文将对小学美术知识点进行详细总结梳理。
一、色彩知识1. 基本色彩：红、黄、蓝是基本色彩，它们不能通过混合其他颜色得到。
2. 二次色彩：通过两种基本色彩的混合，得到三种二次色彩，分别是橙色（红+黄）、绿色（黄+蓝）和紫色（蓝+红）。
3. 冷暖色彩：根据颜色所给人的感觉可以分为冷色调和暖色调。
冷色调有蓝色、绿色，给人一种凉爽的感觉；暖色调有红色、黄色，给人一种温暖的感觉。
4. 对比色：对比色即彼此相对而又互补的颜色，常见的对比色有红-绿、黄-紫、蓝-橙等。
二、素描知识1. 线条：线条是素描中最基本的表现元素，可以通过粗细、长短、弯曲等方式来表达物体的特点和形态。
2. 视点和视角：视点是绘画者观察事物的位置，视角是指观察事物的角度。
不同的视点和视角可以带来不一样的画面效果。
3. 透视：透视是指将三维的物体通过绘画技巧表现在二维的纸上，常见的有单点透视和两点透视。
4. 素描造型：素描造型是指通过线条描绘物体的形态和轮廓，包括外形、质感、阴影等因素。
三、色彩表现1. 手绘色彩表现：通过混合调和不同颜色和色相，使用画笔在纸上进行绘画，表现出物体的色彩和光影。
2. 水彩画：以水为媒介的颜料绘画，可以调和出丰富的色彩，形成柔和的效果。
3. 油画：在画布上使用油性颜料进行绘画，可以表现出浓厚的质感和层次感。
4. 彩铅画：使用彩铅颜料绘画，可以表现出细腻的线条和层次感。
五、中国画知识1. 纸本画：中国画的常用材料是宣纸，宣纸质地柔软，能够吸收墨色。
2. 墨：墨是中国画常用的颜料，有黑写墨和水墨两种。
墨的运用可以表现出明暗的层次和深浅。
3. 水墨画：主要运用水墨表现主体和背景，追求意境和意象的表现。
小学美术知识点(基础知识整理)
小学美术知识点一、色彩基础知识1.色彩三要素为色相、明度、纯度；色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
在色彩中的色相以红、橙、黄、绿（青）蓝（紫）。
色彩的明度是指色彩的（明暗）、（深浅）、（浓淡）的程度。
在色彩色相中，浅的是指色彩明度（高），深的是指色彩明度（低）。
一种颜色可通过加（黑）减弱明度，加（白）提亮明度。
色彩的纯度是指色彩的（饱和）程度，其中纯度最高的颜色有（红）（黄）（蓝）三原色。
颜色中以三原色红黄蓝为纯度最高色，而接近黑白灰的颜色为低纯度色。
2.色彩又分为原色、间色、复色，3.三原色有红、黄、蓝；4.间色有绿、橙、紫。
红色+黄色=橙色，黄色+蓝色=绿色，蓝色+红色=紫色。
由两个原色调和出的颜色叫间色。
5.七种标准色为（红橙黄绿青蓝紫）。
6.色彩的对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的差别时，它们的相互关系就称为色彩的对比关系，即色彩对比。
对比色：绿与红、黄与紫、橙与蓝7.邻近色是指（相邻近）的颜色。
如（红与橙）、（橙与黄）、（黄与绿）、（绿与蓝）等。
8.黑白灰属于无彩色系，任何一种单纯的颜色，若与无彩色系中的任何一色混合即可降低它的纯度。
9.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
10.依据对于颜色的感觉,把它们分为暖色系和冷色系,例如红色、黄色、橙色为暖色系,蓝色、绿色、紫色为冷色系。
通常暖色系会让物件有着膨胀、前进的感觉,而冷色系着会让人有收缩、后退的感觉。
11.什么是暖色？色环中红、橙一边的色相称暖色，能带给人温馨、和谐、温暖的感觉。
这是出于人们的心理和感情联想。
它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人们一种温暖、热烈、活跃的感觉。
12.什么是冷色？有什么感觉？并分别例举三种颜色。
色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人们联想到海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。
二．素描基础知识1.绘画基本概念：素描指用单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画方式，现代美术教学中把素描作为造型的基础，是一切造型艺术之“门”。
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理一、基础美术知识：1.色彩基础：了解基本的色彩理论，如主色、次要色、互补色等。
学习色彩搭配原理，如冷暖色调、对比色搭配等。
2.线条基础：了解线条的种类和表现方式，如实线、虚线、曲线等。
学习线条在构图和表达中的重要性。
3.形态基础：学习不同物体的形态特点，如圆形、方形、三角形等。
了解不同形态在作品中的运用方式。
4.明暗基础：掌握明暗关系，学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。
5.透视基础：了解透视原理，学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。
6.构图基础：学习作品的构图原则，如黄金分割、对称、倾斜等。
了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。
7.素描基础：学习素描的技巧，如线条的运用、明暗的表现等。
了解素描在艺术创作中的重要性。
8.色彩基础：掌握调色技巧，学习如何调配不同色彩。
了解色彩在作品中的表现力。
9.人体结构基础：学习人体的基本结构和比例，了解人体各部分的构造和特点。
10.静物表现基础：学习如何用绘画手法表现不同材质的静物，如金属、玻璃、布料等。
二、艺术家和艺术作品：1.了解一些著名的艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，学习他们的艺术风格和代表作品。
2.欣赏一些著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等，了解这些作品的艺术价值和创作背景。
3.学习分析艺术作品的要素，如主题、构图、色彩运用等，培养独立的艺术品鉴能力。
4.了解不同艺术流派和风格，如印象派、现代主义、抽象艺术等，了解各个流派的创作特点和代表作品。
5.学习艺术作品的历史背景和社会意义，了解艺术与社会、文化的关系。
三、绘画技巧和创作方法：1.掌握各种绘画材料的基本使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
了解不同材料的特点和适用场景。
2.学习绘画技巧，如遮罩、描边、涂抹等，提高绘画的准确性和表现力。
3.练习速写和写生，锻炼观察能力和表达能力。
4.学习创作思维，了解艺术创作的过程和方法。
培养独立思考和创新的能力。
少儿美术知识点大纲总结
少儿美术知识点大纲总结一、色彩基础知识1.1、色彩的基本概念1.2、色彩的三要素：色相、明度、饱和度1.3、色彩的对比与搭配1.4、色彩的运用原则1.5、色彩在美术作品中的表现力二、绘画基础知识2.1、素描基础2.2、水彩画基础2.3、油画基础2.4、速写基础2.5、色彩结构三、造型基础知识3.1、正反比基础3.2、透视基础3.3、人物头部结构3.4、人物身体结构3.5、动物造型基础四、美术史和名家作品欣赏4.1、西方美术史4.2、中国美术史4.3、世界美术名家及其代表作品4.4、中国美术名家及其代表作品4.5、名家作品的表现形式和艺术特色五、美术实践技巧5.1、绘画材料的选择与使用5.2、绘画构图和结构设计5.3、用光与阴影的处理5.4、色彩的混合与运用5.5、美术作品的保存与修复六、美术素养6.1、美术的审美品味6.2、美术作品与社会文化6.3、美术作品的表现形式与艺术性6.4、美术作品的传播和推广6.5、美术作品与生活的融合七、其他相关知识7.1、美术展览与艺术团体7.2、美术基础知识的应用7.3、美术专业与职业发展7.4、美术教育与培训7.5、美术学习与创新能力的培养以上大纲内容是美术基础知识的概括，包括了色彩基础知识、绘画基础知识、造型基础知识、美术史和名家作品欣赏、美术实践技巧、美术素养以及其他相关知识。
它们构成了少儿美术教育的基本框架，是培养孩子综合美术素养的重要内容。
通过学习这些知识，可以帮助孩子建立起良好的美术基础，为其将来的艺术学习和创作打下坚实的基础。
小学美术全部知识点总结
小学美术全部知识点总结美术是一门艺术性很强的学科，通过对各种材料和技法的掌握，以及对色彩、构图、绘画风格等方面的理解和运用，来表现艺术家自己的思想感情。
在小学阶段，学生主要是通过各种形式的绘画、手工活动，了解和掌握美术的一些基本常识。
接下来我们将对小学美术知识点进行总结。
一、色彩知识1.颜色的基本概念色彩是指可见的物体或光线散射后形成的视觉效果。
色彩由三原色（红、黄、蓝）、三次色（紫、绿、橙）和六次色（黄绿、青绿、青紫、洋红、橙红、橙黄）组成。
2.色彩的搭配色彩搭配的基本原则是主次分明、冷暖搭配、对比色搭配、三原色搭配和临近色搭配等。
3.色彩对情绪的影响不同的颜色会对人的感情产生不同的影响，如红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和清新等。
二、绘画技法1.素描素描是以铅笔、炭笔、淡彩、粉笔等工具在白色纸张上表现形象的绘画方法。
主要包括线描、虚实、明暗、透视和构图等方面的绘画技巧。
2.水彩画水彩画是以水溶性颜料为主要材料进行绘画，可以用刷子、画笔进行表现。
水彩画主要注重色彩的渗透和透明感，以及水墨的表现。
3.油画油画是以油性颜料和涂料为主要材料进行绘画，可以用刷子、画笔进行表现。
油画因其色彩鲜艳、艺术感强烈，深受欢迎。
4.手工技法手工技法包括剪纸、折纸、唐纸艺术、剪贴、刺绣等多种形式，主要注重对材料的处理和技巧的掌握。
5.立体构图立体构图是以实物或画面中的形体、颜色、纹理等元素来进行构图的一种表现方法，主要注重对形体的表现和处理。
三、美术史、名作欣赏和书法知识1.名作欣赏通过欣赏一些著名的美术作品，可以了解到不同时期、不同国家的绘画风格、题材和技法，有助于培养学生的审美情趣和艺术素养。
2.书法知识书法是中国传统文化的重要组成部分，培养学生对汉字和汉字的美感，对汉字书法的基本笔画和书写规范的了解。
3.美术史知识美术史知识主要包括不同时期、不同国家的绘画风格、题材和技法的了解，有助于拓宽学生的视野和对艺术的鉴赏能力。
小学美术知识点汇总归纳
小学美术知识点汇总归纳美术作为小学艺术教育的重要组成部分，对培养学生的审美情趣和创造力具有重要意义。
在小学阶段，学生需要掌握一些基本的美术知识点，才能够更好地进行创作和欣赏。
下面将对小学美术的知识点进行汇总归纳。
一、色彩知识点1. 主要色彩：红、黄、蓝是三个主要的原色，它们不能通过其他颜色混合而得到。
2. 辅助色彩：橙、绿、紫是由主要色彩混合而成的辅助色彩。
3. 纯色与混合色：由于色彩的不断混合与变化，我们可以获得各种各样的颜色。
纯色指的是没有混合其他颜色的纯净颜色，混合色则是由两个或多个颜色混合而成。
4. 色彩的冷暖：色彩可以分为冷色与暖色，蓝绿紫属于冷色调，而红黄橙属于暖色调。
二、线条知识点1. 直线与曲线：直线是由始端到终端沿一定方向延伸的线条，而曲线则弯曲变化。
2. 垂直线与水平线：垂直线与地面垂直相交，而水平线则与地面平行。
3. 对称线与中心线：对称线将图形分成两个对称的部分，中心线将图形分成上下两部分或左右两部分。
4. 笔画与线描：笔画是指画出物体外形的线条，线描则是只用线条描绘物体形态。
三、形状知识点1. 平面形状：平面形状包括圆形、三角形、正方形、长方形等。
2. 立体形状：立体形状包括球体、圆柱体、立方体、锥形等。
3. 简单与复杂形状：简单形状由少量的基本形状组成，而复杂形状则由多个形状组合而成。
四、构图知识点1. 对称构图：对称构图是指把画面分成两个对称的部分，左右或上下相似的一种构图方式。
2. 重心构图：重心构图是指通过调整画面中物体的位置，使其形成一种平衡感，使观者的目光集中在画面的主要部分。
3. 点线面构图：点线面是构成插画或绘画作品的基本元素，艺术家可以通过点、线和面的组合来构图，表达自己的艺术创意。
五、速写知识点速写是指通过快速勾勒轮廓、简化画面等技巧迅速捕捉对象的形状和特点。
小学生在进行速写时，可以利用简单的线条和轻淡的阴影来描绘物体的外形和质感。
六、创意表现在小学阶段，创意表现是美术教育的重要内容之一。
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小学美术基础知识点整理
1、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。
3、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
4、年画是中国民间最普及的艺术品之一。
5、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散；色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱；色调朴素的，别缺少生气。
综合纸版画是利用拼贴、刻线、贴线、撕揭、揉纸等技法，融合各种有肌理的什物材料，综合运用在同一印制底版上，表现出更为活泼、奇特的艺术效果的纸
6、素描造型的基本要素有：形与体——形既物体的平面形状，体既物体的体积。
形体与体面——体面既物体外表的面向。
体面的方向、性质、大小、衔接、连接。
三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
线与面——相生相依的关系。
结构与形体——结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
素描可以分为结构素描和明暗素描。
素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
7、扇面有扇形、圆形等形状。
8、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
纯度是指色彩纯净的程度。
9.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
10.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
11.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
12.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
13.色彩的差别大是（强烈对比）。
在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
14.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
15.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
16.要画好人物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律），还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
17.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置），应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式）.
18、三原色是指（红、黄、蓝）。
三间色是指（橙、绿、紫）。
橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成
19、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。
20、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。
21、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
22、美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
23、单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。
左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
24、角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为(对称式)和(均衡式)两种。
25、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
26、形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
27、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
28、成人的身高为个头长,少年为6个头长。
29、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份，称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）
30、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。
31、色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。
32、绘画三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
色彩的调配：红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿
补色：红---绿；黄---紫；蓝---橙。
在色环中，互成150----180度的色互为补色，成强烈对比；60度以内的色成柔和对比。
33、立纸造型的创作方法与绳线浮雕基本相同，只是粘贴造型的材料改用了纸条。
制作纸版的常用材料有：棉花、窗纱、树叶、纤维板、帆布，以及各种不同的纸张等。
34、现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。
35、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。
36、邮票由面值、主题图案、文字、属性等部分组成。
设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政”字样，标明面值金额。
是纪念邮票的还要写上纪念标题。
37、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；
按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。
38、色彩画根据内容分为：静物画、人物画和风景画。
风景画通常可以分为：远、中、近景物。
39、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。
我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。
常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。
其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴。
40、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。
41、一切色彩都离不开光。
色彩是一种可见光的光波在视觉上的一种反映。
42、物体都有反射和吸收不同色光的特征。
呈红色的是因为它有反射红色光而吸收其他光的特性，白色的物体反射所有的光，黑色物体吸收所有的光。
43、所有颜色相加为白色，红绿蓝是光的三原色，而颜料的三原色是红黄蓝它们相加为黑色。
44、高光：离光源最近的一点，在画面中就是最亮的一点。
受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。
背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。
明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。
投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。
反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。
45、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
46、任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。
47、山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴（cūn）、点、染的方法具体刻画。
远景可以简略勾、皴（cūn），也可以用渲染的方法来画。
山水画的步骤是先酝酿构图，然后再画近景或主要景物。
再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点或有重点地着色和整理。
48、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
49、装置艺术是选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。
50、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，一般近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。
51、自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸张、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。
52、所有的陶艺作品的坯体应该是空心的，并要有一个通气孔。
制陶的过程分为：练泥、制胚、施釉、烧制。
53、人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。
54、三角形构图稳定，井字形构图严谨，S形构图流动，对角线构图爽利。
55、以古代雕刻为主体的非洲艺术、与西方艺术、东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。
56、文房四宝：笔、墨、纸、砚。
中国画和书法主要的用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。