现代陶瓷造型创意设计
现代陶艺-江西陶瓷工艺美术职业技术学院
六、教学内容的具体表现形式
第一章 陶艺产生发展概论 （一）教学目的：通过对陶艺产生与发展历程的学习，让 学生对陶艺有一个初步的了解。 （二）教学重点：陶艺的基本知识 （三）教学难点：陶艺的造型特点 （四）教学内容： 1、陶艺的起源与发展 2、陶艺造型基础 （五）教学方法与手段：理论讲解与多媒体图片展示相合 （六）思考与练习题：陶艺造型的种类
第二章 陶艺制作工艺 （一）教学目的：通过系统的工艺环节实践练习，使学生认识体会陶艺创作 所面临的工艺条件制约因素，解决陶艺创作中引发的工艺问题，并通 过实践掌握基本的成型方法、装饰手段和施釉、烧成知识，以更好地 为创作服务。 （二）教学重点：陶艺制作过程中的泥条盘筑、筑浆、泥板成型、拉坯成型、印坯成 型；浸釉、浇釉、喷釉法，烧成温度的控制。 （三）教学难点： 陶艺成型技法、施釉工艺、烧成工艺 （四）教学内容： 1、系统讲述陶艺发展历史及各种工艺知识，了解材料和工艺特点。 2、了解国内外陶艺的发展动态。 3、基本成型技法练习。 4、基本的施釉与装饰技法练习。 5、烧成工艺的温度控制。 6、各工艺过程可能发生的技术缺陷与解决方法。 （五）教学方法与手段：理论讲解与多媒体图片展示相结合；以教师创作示范形式讲 授各个工艺过程的特点。 （六）思考与练习题：、 1、异形器皿造型练习作品一件，限用泥条盘筑法，装饰手法自选。 2、任意造型练习作品一件，限用泥板成型法，施釉装饰。 3、印坯成型作品练习作品一件，装饰手法自选。
二、课程性质与作用
陶瓷艺术设计专业的人才培养目标：
本专业培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计 基本理论和技能，能从事陶瓷造型设计、陶瓷造型制作、 陶瓷装饰设计、陶瓷彩绘绘制和其它艺术设计工作的高
现代陶瓷餐具创意设计ppt课件
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西班牙设计师jaime hayón和日本产品设计品牌maruwakaya合作为陶瓷公司 choemon设计了一套传统的陶瓷餐具
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choemon希望能重新唤起人们对餐桌文化的重视。 日本传统文化中的主要思想都与餐桌有关，并会 以餐桌上人们的关系为基础。食物、季节和餐具 都是息息相关的要素。因此，这个设计的目的是 要帮助人们重新组织并探索这些关系。
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奇怪的日本碗
Manuel Estrada设计的这一系列 日本陶瓷碗，造型独特，饭盛好 以后把筷子插在碗上，方便取用， 不过这样的斜度使容量就小了很 多，应该比较适合儿童使用。
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接下来介绍的是
系列餐具创意设计
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精美的蝴蝶系列餐具
Polly George设计的这套绚美的陶瓷餐具极具浪漫色 彩。无论是烤面包架、黄油盘还是蛋糕架，这些日 常生活中平凡得甚至让人感到无趣的东西因为Polly George的设计而变得生动美好起来。Polly George设 计的这套蝴蝶系列的餐具的确会给你平凡枯燥的厨 房生活增添浪漫的鲜活色彩。
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方便放置酒杯的盘子
对于餐厅的服务员来说，常常 会拿着食物和酒杯，在操作的 时候非常不方便，设计师在盘 子的一端开了一个口，方便卡 放酒杯。
蛋糕餐盘
这是葡萄牙设计师Rosa Lemos 为意大利制造商设计的放置蛋 糕的餐盘。
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可爱的奶花形的餐盘
可作汤盘，也可盛水果蔬菜，是很有趣的餐具。
会有一个特定的餐具形态的凹槽。
这样的尴尬问题，白色的陶瓷餐盘除了装食物外，
《现代陶瓷艺术》课件
营造舒适环境
陶瓷艺术品的柔和与温馨 ，有助于营造舒适、放松 的商业环境。
收藏价值与市场趋势
艺术价值与历史意义
市场动态与趋势
现代陶瓷艺术品具有独特的艺术价值 和历史意义，是收藏家们关注的焦点 。
了解市场动态和趋势，对于把握投资 机会和收藏方向至关重要。
投资潜力
随着人们对陶瓷艺术的认知和喜爱程 度不断提高，其市场价值也在不断攀 升。
材料种类与特性
瓷土
瓷土是一种高岭土，具有较高的 可塑性和耐火性，是制作陶瓷的 主要原料。瓷土的成分和产地不 同，其颜色、质地和性能也有所
差异。
陶泥
陶泥是一种粘土，质地较粗糙， 烧成温度较低，烧成后呈灰色或 棕色。陶泥的吸水性强，适合制
作餐具和容器等。
高温砂
高温砂是一种特殊的陶瓷原料， 由天然矿物和化学原料混合而成
激发创新灵感。
市场需求与定位
深入了解市场需求和消费者喜 好，创作出更符合时代潮流和 个性化需求的陶瓷艺术作品。
未来发展趋势与展望
科技与艺术的融合
随着科技的发展，未来陶瓷艺术将更 加注重科技与艺术的结合，为创作带 来更多突破。
个性化与定制化
消费者对个性化的追求将促使陶瓷艺 术向定制化方向发展，满足不同人群 的独特需求。
绿色环保
在可持续发展理念的推动下，未来陶 瓷艺术将更加注重环保和绿色生产， 降低对环境的负面影响。
国际交流与合作
加强国际间的交流与合作，推动不同 国家和地区陶瓷艺术的相互影响与发 展。
CHAPTER 05
现代陶瓷艺术的代表人物与作品
国际代表人物与作品
总结词
国际现代陶瓷艺术代表人物与作品，展示全球范围内具有影响力的陶 艺家及其作品，体现不同国家和地区的艺术风格与特色。
现代瓷砖的图案与色彩的创新设计与运用
５、瓷 砖 图案 设 计 中 的 中 国元 素
中 国 传 统 艺 术 中 的 许 多 的 古 旧 元 素 ， 在 现 代 陶 瓷 艺 术 瓷 砖 的 设 计 中 ， 通 过 切 、 割 、 磨 、 雕 、 嵌 等 各 种 处 理 方 式 以 后 ， 以 一 种 完 全 不 的 艺 术 方 式 呈 现 在 人 们 的 面 前 ， 为 此 类 瓷 砖 带 来 了 关 于 中 国 历
而 使 瓷砖 的 设 计 ， 从 整 体 上 不 断 得 到 进 步 。 从 引 领 世
界 的 陶 瓷 砖 设 计 潮 流 来 看 ， 则 以 意 大 利 的 地 砖 、 西 班 牙 的墙 砖 、 日本 与 德 国 的 外墙 砖 ， 独领 风 骚 。 运 用 在 瓷砖 上 的 创 新 设 计 图案 大 概 分 为 以下 几 类 ： １、 花 卉 图 案 花 卉 图 案 一 般 以 二 方 连 续 为 主 要 的 方 式 出现 ， 一
款 瓷 砖 采 用 人 工 丁绘 给 瓷 砖 的 个 性 化 又添 一 笔 。 在 色彩 的配 比方 面 也 有 所 突破 ． 小 包快 和 大色 快 有 强烈
的对 比。
提 供 了 条 件 ； 后 者 在 充 分 发 挥 创 作 者 想 象 力 的 基 础
上 ， 而 艺＝ 设 计 上 的 图 案 与 色 彩 设 计 尤 为 关 键 ， 本 文 术 从 这 两 个 方 面 对 现 代 瓷 砖 的 创 新 设 计 进 行 分 析 ， 将 这 些 创 新 的 技 术 灵 活 的运 用 于 设 计 者 的 设 计 思 路 中 ， 从
史 的 沉 淀 和 美 好 回 忆 。 瓷 砖 运 用 中 国古 典 图 案 纹 样
公共空间陶瓷装置艺术与设计——以《生生不息》作品设计为列
艺术大观Art Panorama158公共空间陶瓷装置艺术与设计——以《生生不息》作品设计为列田雅娟 田晓冬（南京林业大学艺术设计学院，江苏 南京 210037）摘要：公共空间中装置艺术在现代生活中随处可见，现代装置艺术具有它独特的表现形式，符合大众的审美需求，贴近精神需求，更加与时俱进。
陶瓷艺术文化是中国历史上的一颗璀璨明珠，许多作品已成为中国文化瑰宝，随着社会的不断进步，陶瓷艺术的表现形式由传统单一逐渐变得复杂多样化，利用的范围也是越来越广泛。
本次设计的作品《生生不息》，主要以花卉为设计元素，对大自然事物的尊重，同时表现作者本身对艺术与生活的感悟，打破传统，加以创新，因此我在陶瓷装置设计中注重两点，一是创意趣味性，二是文化内涵。
关键词：陶瓷艺术；公共空间；创新；装置艺术一、引言陶瓷与公共空间装置，将陶瓷的材质特点与装置相结合，放置于公共空间中，更加展示文化与艺术相结合产业。
现代公共空间的材质已经逐渐丰富起来，陶瓷材质成为公共空间装置艺术不可缺少的一种。
陶瓷艺术不管以任何形式呈现出来，都是在传播中国优秀传统文化。
二、陶瓷装置艺术介入公共空间一个好的公共环境能使大众心情变得愉快，公共空间环境因素对于大众生活很至关重要的。
陶瓷这种材料逐渐介入公共环境中，陶瓷的肌理，色彩等等特有特征，得到设计师们的喜爱，公共空间中可见以陶瓷为材质的装置艺术作品。
装置艺术作品必须符合公共空间环境，同时还富有互动性与趣味性，符合大众审美需求，让大众参与进来，走进陶艺装置艺术文化当中，感受陶艺装置艺术作品带来的视觉效果与审美感受。
装置艺术又被称为环境艺术，它是存在在公共空间当中，这种公共空间是属于大众拥有的，是我们共同的空间，考虑与周围环境相适应的关系，需要设计师在我们共同的环境中展示出更优秀的装置艺术作品，装饰公共空间，赋予新的角色供大众参观，是情感与精神空间的融合，以一种更新颖更有特色的艺术品呈现出来。
三、现代陶瓷装置艺术的运用陶瓷文化：中国是陶瓷文化古国，宋应星的《天工开物》中记载许多关于“陶埏”文化，可以从中了解到陶瓷生产技术，在《陶诞 》前言首段“宋子曰：水火既济而土合。
现代瓷砖的造型艺术设计
与 大 块 瓷 砖 搭 配 ， 显 示 出 其 特 色 美 。 图 ３与 图 ４ 可 中 大 小 规 格 瓷 砖 以 及 马 赛 克 的 混 贴 ，呈 现 出 别 具
一
格 的变 化效 果 。
２ 现 代 瓷 砖 的 形 状 设 计
常规 瓷砖造 型 以平 面为 主 ，形状 以长 方形 为 主， 如
设 计 、 状 设 计 与 表 面造 型设 计 三 个 方 面 对 现 代 瓷 砖 的设 计 进 行 一 个 浅 显 的剖 析 ， 过 案 例 分 析 激 发 形 通
大 家 的思 维 ， 为设 计 师 提 供 一 些新 的设 计 创 意 点 。
关键词 ： 瓷砖 ； 计 ； 术 设 艺
１ 现 代 瓷 砖 的尺 寸 设 计
Ｃｅ ａ ｉｓＡｒ ｒｍ 砖 的造 型艺术设计
喻 斐， 娟， 震 颐 方 洪
（ 德镇 高 等专 科 学 校 ， 德 镇 景 景 ３ ３０ ） ３０ ０
摘
要： 现代 社 会 的发 展 与 人 们 审 美 观 念 的 改 变 ， 响 着 瓷 砖 艺 术 的发 展 ， 文 主要 从 现代 瓷砖 的尺 寸 影 本
由 于 生 产 技 术 与 装 备 的 制 约 ，在 瓷 砖 的发 展 初 期 ，
一
直 以 传 统 的 １０ ｍ×２ ０ ｍ ２ ０Ｅ×３ ０ｍ小 规 格 瓷 ５ｍ ０ ｍ 、０ ｍ ０ｍ
砖 充斥着市 场 。小规格 瓷砖铺 贴灵活 ， 也有着 明 显的 但
缺陷 ， 如铺 贴缝隙较 多 ， 瓷砖 间 的拼缝 容易 渗水 ， 使 而 致
同里取得差 异 ， 比中产 生变化 。总之 ， 式 的搭 配应该 对 形 追求大统 一 、 小对 比的原 则 。 当 然 ， 体 的 搭 配 应 用 还 具 要 结 合 周 围环 境 以 及 使 用 者 的 喜 好 等 因 素 来 合 理 进 行（ ６ 图 ７ 。 图 、 ）
现代服饰设计中陶瓷纹样图案的创新应用研究
现代服饰设计中陶瓷纹样图案的创新应用研究1. 引言1.1 现代服饰设计的发展背景现代服饰设计的发展背景可以追溯到工业革命时期。
随着工业化的推进，生产技术的不断创新和进步，人们对服装的需求也逐渐增加。
传统的手工制作逐渐被机械化生产所取代，服装设计也开始融入了更多的科技元素和创新理念。
20世纪中叶以后，随着全球化和信息化的发展，服饰设计逐渐走向国际化。
不同文化之间的交流和融合，使得服装设计元素更加多元化和丰富化。
社会对个性化、时尚化的需求也在不断增加，服装设计师们开始更加注重创意和独特性，各种新颖的设计理念和技术应运而生。
1.2 陶瓷纹样图案在服饰设计中的传统应用在古代，陶瓷纹样图案常常出现在宫廷服饰和织锦之中，代表着尊贵和高贵的象征。
这些图案多为寓意吉祥、美好和丰收的花草鸟兽纹样，通过繁复细致的织造工艺，展现出浓厚的历史文化底蕴和艺术表现力。
随着时代的变迁，传统的陶瓷纹样图案逐渐融入到现代服饰设计中。
设计师们将古老的纹样图案重新演绎和创新，赋予其更多的时尚元素和个性特色。
这种融合与传承，不仅延续了传统文化的魅力，同时也为现代服饰注入了新的生机和活力。
陶瓷纹样图案在服饰设计中的传统应用是一种历史的传承与创新的融合。
它不仅是服饰设计中的经典元素，更是连接过去与现在的文化纽带，为服饰设计注入独特的魅力和情感。
【内容达到200字】2. 正文2.1 现代服饰设计中陶瓷纹样图案的创新趋势随着社会的不断发展，现代服饰设计越来越注重对传统文化元素的创新应用，陶瓷纹样图案作为中国传统文化的重要组成部分，在现代服饰设计中逐渐受到设计师的青睐。
陶瓷纹样图案的独特风格和多样性使其成为设计师们的创新灵感来源。
陶瓷纹样图案的色彩丰富多样，从古典的青花瓷纹样到现代的彩色陶瓷图案，为设计师提供了无限的设计可能性。
设计师可以根据服饰风格和主题选择不同的陶瓷纹样图案来进行创新设计，使服饰更加具有个性化和时尚感。
陶瓷纹样图案的线条和图案结构独特，可以赋予服饰更加立体和艺术感。
陶瓷产品设计案例
以下是几个陶瓷产品设计案例：
花瓶设计：一款由两个不同形状的瓷块组成的花瓶，一个是正方形的底座，另一个是类似于倒置的三角形的花瓶身。
底座与花瓶身的结合处有一个弧形切口，使得花瓶身可以轻松地安置在底座上，并且保持稳定。
整个花瓶以白色为主调，采用线条简洁的设计风格，营造出简洁美观的现代感。
餐具设计：一套适用于日常用餐的陶瓷餐具，包括餐盘、碗、杯子等。
整套餐具采用以自然为主题的设计理念，将陶瓷餐具与自然元素相结合，营造出一种自然、简约的美感。
餐盘、碗等餐具的边缘都以波浪形线条设计，让餐具更具有质感和设计感。
饰品设计：一个由多个陶瓷圆片组成的挂饰。
每个陶瓷圆片都有一个不同的图案和色彩，圆片间用细绳串起来，形成一个自由悬挂的形状。
整个挂饰充满了艺术感和创意感，可以用于家居装饰或个人饰品。
茶具设计：一个由茶壶和杯子组成的陶瓷茶具，茶壶和杯子均采用不规则的造型设计，不规则的边缘和表面纹路营造出自然、随意的美感。
茶壶和杯子的外表都采用浅色系调，内部则采用深色系调，营造出强烈的视觉反差，让茶具更加有质感和艺术感。
这些陶瓷产品设计案例中，都充分体现了设计师对于形状、色彩、质感等方面的把控和创意发挥，展示了陶瓷产品的多样性和创意性。
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5. 模拟与概括 一般说，陶瓷器皿的设计。
Байду номын сангаас
不是通过直接用某种现实形象或事物来完成设 计，而是按照生活需要及生产条件创造的具有 某种功能的器皿造型。形成了“抽象化的具象 品”。但是，有时设计者也会模仿一些自然物 象来完成自己的创作。这就需要用模拟与概括 的法则来实现设计的目的。我国古代有很多这 样的实例。如图：清代的石榴尊造型，和现代 的许多造型平均用了这种方法。同学们可以在 设计中使用和开拓这种形式美法则。
三、产品创意思维设计程序与手法（1
学时）
1 陶瓷产品创意思维
说到“创意思维”这是一个令人头疼的问题。 世界许多设计大师都在用毕生精力来研究它。 我国工业设计大师柳冠中先生就给我们开过 “设计思维”这一课。因为本人在在这一方面 的的学识和经验都很肤浅。所以只能从皮毛上 和同学们谈一谈。
（6）造型形体的形成：陶瓷造型设计是根据功 能与审美要求和生产条件来构思和完成的。所 以在构思和描绘乃至实验的过程中要遵循和发 现各种规律和手法来进行，万万不可意想天开 的粗制乱造。书本上曾介绍过的规律与方法很 多。如：模拟转化、形体演变、塑造形成、线 面运动、柱体旋削、块体堆积、分割组合、形 体穿插、形体倒置等手法都是前人留下的宝贵 财富。（见杨永善教授著：《陶瓷造型设计》。 这里就不一一阐述了。）
现代陶瓷造型创意设计
教学内容
1. 造型形体的构成要素及构成形成； 2. 造型设计的形式法则； 3. 陶瓷产品创意性思维及设计程序与方法； 4. 陶瓷造型的特点、风格与要求。 学习目标 1. 学习和掌握造型形体的构成要素及设计程序与方法； 2. 理解造型设计的形式法则； 3. 了解陶瓷造型设计的特色、风格与要求。 重点和难点 重点：造型设计的形式法则、陶瓷造型设计的程序与方法 难点：陶瓷产品创意性的设计思维
（3）面的概念与运用：几何学认为，凡是线运 动的轨迹都会形成面，这是抽象的面。实物上 处处都有可视的面。这是具象的面。面的作用 极为显著各种造型的形体构造、机理、质地、 体量、线角及色彩都和面有密切的关系。例如： 不论是传统还是现代陶瓷造型形体的球状和柱 状居多。其原因就是，容量大、宜制作，而且 曲面应力大坚固耐用。 （4）体的概念与应用：体不言而喻。指形体而 言。有长、宽、高三维概念，也包含点、线、 面的构成要素，是最接近于造型概念的构成要 素。应用范围大体为：“自然形体、几何形体 和人为形体三个方面。 （5）形体与空间：陶瓷造型的空间一般是借助 于形体而获得，受形体的局限。分实际空间和 心理空间二种。如浅而低的造型。口部向外伸 展的造型获取空间感就大。
知识要求
一、造型形体的构成要素，与形体形成（1课 时） 1、点、线、面、体与空间 （1）点的概念和应用：点可分为视觉要素的 点和几何要素的点。人们习惯用比较方式把小 的部分或构件说成点。可称为视觉的点。如雨 点、泥点、甚至夜空中的星星。概念要素的点 是有位置而无长、宽、高的点称为几何要素的 点。在陶瓷造型设计中、构思基本形态，研究 结构、确定造型的重要部分。就可以用点的概 念来进行。 （2）线的概念与应用：线有两种理解。一种 是直观的具有一定长度而不计宽和粗细的线； 另一种是具有一定长度又计宽和粗细的线。几 何学把线又分为：“直线和曲线”。线在陶瓷 造型设计中运用广泛。一般可做为设计造型的 轮廓使用，还可形成造型上具体的直观线条， 加强造型的形式效果。
（2）重复与呼应
重复手法：使造型形体某些主要特征、形式、 格律，有变化的反复运用，有节制地重复出 现在变化中，显示同样的和谐基调。
2. 平稳与生动
平稳是具有实际功效的平稳和视觉心理印象 的平稳。在陶瓷造型设计中也是非常重要的 一个原则。如果设计的得体。它会给人带来 一种安全感。可延长产品的使用寿命。如果 在平稳的基础上再设计出生动化的情感。有 静有动、有主有次、有章有序、有力度而又 灵活。那将是一件乘心如意的好作品。 3. 比例与尺度 比例是指造型各部分之间的尺寸关系。包 括主体与构件、整体与局部之间的关系。 这是确立造型美的一大要素。 尺度是指人们根据生态、生理、生活方式 中的经验规定的度量单位或标号。
比例与尺度在设计领域中非常重要。古有 “黄金分割法”这就是最好的使用比例的见 证。所以在陶瓷设计中比例与尺度不可忽视。
4. 透视与错觉
透视变形 在前一单元讲过的测绘造型时，经 常会发现，按测定的尺寸和形状画出的测绘 图与测绘实体感觉不同；而且同样根据图纸 或样板旋制出的子型也会有一定差别，其原 因是，主体造型因为透视作用引起视觉上的 形体变化，这种现象称之为透视变形。它不 同于工艺上的变形。上述情况在绘画中也经 常遇到，比如，笔者创作了一幅大型素描： 《邓小平在联大------中国人民正义的声音》 在创作过程中，严重地按照照片尺寸放大， 结果身材和手臂特别显短。于是加长了许多 才感觉视觉上的美观。又如：职大99级王颖 同学在毕业设计中，按作好了的小样放大， 结果三个主要人物的腿都显得短小。这都是 因为透视变形出现的问题。错觉的运用有许 多方法，同学们可在实践中掌握。这里就不 多叙述了。
二、造型设计的形成法则
1．变化与统一。这里设计哲学中的一大规律。 它与人生哲学的对立统一律相一致。诸如： （1）对比与和谐 对比：在造型的线型、体量、空间、质地、 色彩等诸因素中，把同一因素，不同差别程 度的部分组织在一起，产生对照和比较这就 是对比。 对比是强调同一因素中不同程度的差别，以 达到互相衬托彼此作用，而且空出各自特点。 因此，对比只能在同一因素中产生。具有很 强的相对性，如：红与黑的对比、直线与曲 线的对比。一个是在色彩因素中的对比；另 一个是在线形因素中的对比。和谐：把具有 对比性的各部位，做有机地处理。使造型完 整一致。称其为和谐。和谐是寻求同一因素， 不同程度差别中存在的某种共性东西。用这 些共性达成联系和统一。使型体有整体效果。