陶瓷创意设计(1)
陶瓷艺术在产品造型中的创意设计方法分析

论104陶瓷与人类物质生活和精神生活的关系极为密切,被视为不同时期人类现实生活写照的载体之一,更是一种手工技艺和民族文化的传承。
原始社会的制陶文化拉开了陶瓷手工艺术的历史序幕,“南青北白”的白瓷和原始青瓷、宋代五大名窑、明代青花瓷等,汇聚成绚烂无比的陶瓷造物文化。
其手工技艺源远流长,陶瓷艺术经Analyse Creative Design Method of Ceramic Art in Product Style刘雅丽 (良渚博物院、良渚研究院)陶瓷艺术在产品造型中的创意设计方法分析久不衰。
陶瓷创意设计的产生与其文化背景是紧密联系的。
无论陶瓷设计如何发展,都绕不开传统文化对它的影响。
随着全球化发展和改革开放的深入,在文化交流空前活跃的背景下,如何使中国现代陶瓷设计既能保留传统文化特色,又能增添丰富而新颖的创意元素,成为十分必要的问题之一。
广州美术学院陶瓷艺术设计专业教师徐志伟的青瓷作品《荷叶洗》。
材料与技术是实现陶瓷设计的物质基础和手段。
在人类早期的造物活动中,对自然材料和工具的选择是从无目的到有目的,从改造材料和工具再到创造材料和工具。
创意的美好必须依赖于对材料的了解和对技术的掌握,即设计者驾驭材料与技术的能力。
在创意设计的过程中,设计者必然会面临材料和工艺的诸多制约与影响,同时也是对设计能力的挑战。
材料的特殊性决定了陶瓷设计必须遵循一定的工艺技术。
在设计陶瓷作品的过程中,如果不考虑技术的难度和完成的可能性,会使设计如纸上谈兵,无法发挥实际作用。
[1](一)材料属性设计以材料为先,脱离材料的设计谈不上功能与审美。
陶瓷是用泥类和石料作原料,经粉碎后和水混合形成可塑性强的泥团。
由于物理和化学性质不同,瓷可以分为硬质瓷和软质瓷:硬质瓷烧成温度较高(1 300℃以上),机械强度好,坯体呈白色,半透明,不吸水,不透气;软质瓷分为长石瓷、骨质瓷、滑石瓷3类,其主要特点是抗腐蚀性、透光性、亲人性、绝缘性和耐磨性。
现代陶瓷餐具创意设计ppt课件

精选课件
13
精选课件
14
西班牙设计师jaime hayón和日本产品设计品牌maruwakaya合作为陶瓷公司 choemon设计了一套传统的陶瓷餐具
精选课件
15
choemon希望能重新唤起人们对餐桌文化的重视。 日本传统文化中的主要思想都与餐桌有关,并会 以餐桌上人们的关系为基础。食物、季节和餐具 都是息息相关的要素。因此,这个设计的目的是 要帮助人们重新组织并探索这些关系。
精选课件
9
奇怪的日本碗
Manuel Estrada设计的这一系列 日本陶瓷碗,造型独特,饭盛好 以后把筷子插在碗上,方便取用, 不过这样的斜度使容量就小了很 多,应该比较适合儿童使用。
精选课件
10
接下来介绍的是
系列餐具创意设计
精选课件
11
精美的蝴蝶系列餐具
Polly George设计的这套绚美的陶瓷餐具极具浪漫色 彩。无论是烤面包架、黄油盘还是蛋糕架,这些日 常生活中平凡得甚至让人感到无趣的东西因为Polly George的设计而变得生动美好起来。Polly George设 计的这套蝴蝶系列的餐具的确会给你平凡枯燥的厨 房生活增添浪漫的鲜活色彩。
精选课件
7
方便放置酒杯的盘子
对于餐厅的服务员来说,常常 会拿着食物和酒杯,在操作的 时候非常不方便,设计师在盘 子的一端开了一个口,方便卡 放酒杯。
蛋糕餐盘
这是葡萄牙设计师Rosa Lemos 为意大利制造商设计的放置蛋 糕的餐盘。
精选课件
8
可爱的奶花形的餐盘
可作汤盘,也可盛水果蔬菜,是很有趣的餐具。
会有一个特定的餐具形态的凹槽。
这样的尴尬问题,白色的陶瓷餐盘除了装食物外,
陶瓷创意设计教学教案模板

一、教学目标1. 了解陶瓷的历史、文化及艺术特点,培养学生的审美观念。
2. 掌握陶瓷设计的基本原理和方法,提高学生的创新能力和动手能力。
3. 培养学生的团队合作精神,激发学生的创作热情。
二、教学对象本教案适用于初中、高中及职业教育阶段的学生。
三、教学时间2课时四、教学工具1. 陶瓷原料:黏土、釉料等。
2. 工具:陶轮、刀片、模具等。
3. 辅助工具:水、塑料布、陶瓷颜料等。
4. 教学课件、图片等。
五、教学过程第一课时1. 导入(1)播放陶瓷艺术短片,引导学生了解陶瓷的历史、文化及艺术特点。
(2)教师简要介绍陶瓷在我国的发展历程,激发学生的学习兴趣。
2. 讲解(1)讲解陶瓷设计的基本原理和方法,如:造型、装饰、色彩等。
(2)展示优秀陶瓷作品,分析其设计特点,引导学生思考。
3. 实践(1)分组讨论,确定设计主题。
(2)教师指导学生使用陶轮、刀片等工具,进行陶瓷创作。
4. 交流(1)各小组展示作品,分享创作心得。
(2)教师点评,总结优点与不足。
第二课时1. 复习(1)回顾上节课所学内容,巩固陶瓷设计的基本原理和方法。
(2)教师解答学生在上节课中遇到的问题。
2. 讲解(1)讲解陶瓷釉料的使用方法及注意事项。
(2)展示釉料在陶瓷创作中的应用案例。
3. 实践(1)学生根据所学知识,运用釉料进行陶瓷创作。
(2)教师指导学生进行作品烧制。
4. 总结(1)学生展示作品,分享创作经验。
(2)教师点评,总结本节课所学内容。
六、教学评价1. 评价学生的创作作品,包括造型、装饰、色彩等方面。
2. 评价学生在课堂上的参与程度、团队合作精神及创新意识。
3. 鼓励学生提出问题,激发学生的学习兴趣。
七、教学反思1. 教师应根据学生的实际情况,调整教学内容和方法。
2. 注重培养学生的创新能力和动手能力,提高学生的综合素质。
3. 关注学生的个体差异,激发学生的学习兴趣,提高教学效果。
陶瓷毕业设计

陶瓷毕业设计陶瓷毕业设计设计目的:陶瓷毕业设计的目的是通过设计一件实用的陶瓷作品,将所学的陶瓷制作技巧与创意融入其中,展示自己的设计能力和创造力。
设计内容:我选择设计一款陶瓷花瓶。
花瓶是一种常见的陶瓷容器,它可以用来装饰室内环境,并展示鲜花的美丽。
我的设计灵感来自于自然界的花朵和植物。
我希望通过陶瓷材料的特性和手工制作的技巧,创造出一种具有生命力和艺术感的花瓶。
设计理念:我希望设计的花瓶既能展示花朵的美丽,又能独立成为一件艺术品。
我将采用优雅的曲线和流线型的造型,使花瓶看起来更加灵动,仿佛在飘动。
同时,我会在陶瓷表面刻画出自然界的花朵和植物的图案,通过细腻的绘画表达出生命的力量和美丽。
设计过程:首先,我会进行素描和模型制作,以便形成设计初稿。
然后,我会根据初稿制作陶瓷原型。
在制作花瓶的过程中,我会运用陶瓷制作的各种技巧,如拉坯、捏塑、捏细节等。
在完成原型后,我会对其进行修整和烧制,以获得最终的成品。
设计创新:为了在设计中加入创新元素,我会尝试一些新的陶瓷技术和装饰方法。
比如,我可以尝试使用玻璃釉或者釉上彩等装饰,以增加陶瓷作品的质感和层次感。
此外,我还可以尝试运用现代科技,如3D打印技术,来打破传统陶瓷制作的限制,创造出更加复杂和独特的造型和纹理。
设计效果:通过我的设计,我希望能够展示出陶瓷作品的独特之处。
我希望我的花瓶能够通过精湛的工艺和细腻的装饰,赋予花朵和植物以生命的力量,同时也能成为人们欣赏和收藏的艺术品。
结语:通过这次陶瓷毕业设计,我不仅能够将所学的陶瓷制作技巧运用到实践中,还能够展示出自己的设计能力和创造力。
我希望这个设计能够打动人心,给人们带来美的享受和灵感。
陶瓷文创设计创意排版方案

陶瓷文创设计创意排版方案引言陶瓷作为一种重要的工艺品材料,在中国拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
近年来,随着文化创意产业的兴起,陶瓷文创产品越来越受到人们的关注和喜爱。
然而,在设计陶瓷文创产品时,合理的排版方案对于产品的整体效果至关重要。
本文将介绍一种创意的陶瓷文创设计排版方案,旨在帮助设计师们更好地展现陶瓷作品的魅力。
1. 化繁为简的排版原则陶瓷文创设计的排版应该以化繁为简的原则为基础,避免过度装饰和复杂的图案。
简约的排版能够突出陶瓷作品本身的质感和纹理,使其更具观赏性和艺术性。
一个简约的陶瓷文创设计排版方案可以采用以下元素:a) 字体选择选择一种简洁清晰的字体以确保文字的可读性。
可以考虑使用无衬线字体,如Helvetica、Arial 或Roboto等。
字体的大小和粗细应该与陶瓷作品的风格相呼应。
b) 字体颜色字体颜色的选择应该与陶瓷作品的调色板相符合,可以选择与作品颜色相近的颜色,或者采用对比色以增加视觉冲击。
c) 对齐方式排版时,对文字和图案的对齐方式要保持一致,可以选择左对齐、居中对齐或右对齐等。
对齐方式能够增加整体布局的稳定性,使作品看起来更加整洁。
d) 空白间距适当的空白间距能够让陶瓷作品的信息清晰地呈现出来,并创造出舒适的视觉感受。
在排版时,注意在文字和图案之间留出足够的空间,不要过度拥挤。
2. 有机结合的排版方式陶瓷作品通常具有独特的形状和纹理,排版方式应该能够与作品有机结合,突出其独特的魅力。
a) 图文结合可以将文字和图案结合起来,使文字成为图案的一部分,或者文字围绕在图案周围。
这种排版方式能够增加整体的艺术感和视觉冲击力。
b) 形状延伸根据陶瓷作品的形状,设定合适的排版框架,使文字和图案沿着作品的曲线进行延伸,增加作品的动感和流畅感。
c) 贴合表面有些陶瓷作品具有凹凸不平的表面,可以将文字和图案贴合在作品的表面,使整个作品呈现出立体感。
3. 异样的排列组合为了突破传统的排版方式,创意的陶瓷文创设计可以采用一些异样的排列组合方式,让作品更富有个性和创意。
范文陶瓷创意设计案例分析

范文陶瓷创意设计案例分析范文陶瓷是一家专注于陶瓷制品设计和生产的公司,以其独特的创意设计在市场上享有很高的声誉。
本文将通过分析范文陶瓷的几个典型案例,探讨其创意设计的特点和成功之处。
案例一:花草印记花瓶范文陶瓷设计团队在这个案例中采用了花草印记的创意设计。
花瓶表面采用了丰富的花草图案,表达了自然与生活的美好。
设计师在花瓶上采用了多种不同的花草图案,通过巧妙的组合,表达了和谐与多样性。
此外,范文陶瓷还运用了先进的陶瓷制作工艺,使得花瓶的质感和品质得到提升。
案例二:梦幻星空餐具范文陶瓷设计师们在这个案例中打破了传统餐具的设计模式,采用了梦幻星空的创意设计。
餐具的表面采用了独特的星空图案,与传统的纯色餐具形成鲜明的对比。
这种设计不仅令人惊艳,还给人带来一种神秘和浪漫的感觉。
范文陶瓷的设计团队还在星空餐具上运用了一种特殊的材料,使得整个餐具看起来更加璀璨耀眼。
案例三:多样化装饰瓷砖范文陶瓷在这个案例中展示了多样化装饰瓷砖的创意设计。
传统瓷砖往往只有单一的图案和颜色,而范文陶瓷设计团队通过创新,设计出了多种形状、材质和颜色的装饰瓷砖。
这些瓷砖可以组合成各种不同的图案和花纹,使得装饰效果更加独特和个性化。
范文陶瓷的多样化装饰瓷砖在建筑和室内装饰领域受到了广泛的关注和应用。
以上是范文陶瓷创意设计的几个典型案例。
这些案例共同展示了范文陶瓷在创意设计方面的独特优势。
范文陶瓷设计团队通过独特的创意和先进的制作工艺,打破了传统陶瓷制品的设计模式,使得产品更具艺术性和个性化。
范文陶瓷的创意设计不仅赋予产品更多的功能和实用性,还为消费者带来了更多的视觉和审美享受。
范文陶瓷创意设计的成功之处在于不断追求创新和突破。
他们的设计团队始终保持对时尚潮流和市场需求的敏锐洞察力,不断引领陶瓷设计的潮流和趋势。
范文陶瓷还积极与国内外设计机构和艺术家合作,借鉴各种艺术形式的创新灵感,为自身的设计注入更多的艺术元素。
总结起来,范文陶瓷创意设计以其独特的创意和先进的制作工艺在市场上取得了很大的成功。
陶瓷毕业设计

陶瓷毕业设计
陶瓷毕业设计
作为一种古老而神秘的艺术形式,陶瓷一直以来都承载着人们的情感和文化。
而我的陶瓷毕业设计将通过融合传统和现代元素,展示陶瓷的多样性和创新性。
首先,我的设计主题是“传统与现代的融合”。
我希望通过将古代陶瓷的元素和现代材料和工艺相结合,创造出独特而富有创意的作品。
例如,我计划使用传统的青花瓷图案,并将其印在现代材料上,如塑料或金属,以突破传统陶瓷作品的限制。
其次,我计划设计一套具有实用性和美观性的陶瓷制品。
陶瓷作为一种被广泛应用于生活的材料,具有优良的耐热和耐磨性。
我希望设计出一些能够适应现代生活需求的陶瓷制品,如具有特殊杯盖的陶瓷保温杯,或带有创意花瓶的陶瓷灯。
另外,我还计划通过在陶瓷上创作绘画和雕塑作品来展示我的创意和艺术才华。
通过在陶瓷作品上创作图案、人物或风景,将传统艺术与现代设计相结合,为观众带来独特的视觉体验。
此外,我还打算进行一些陶瓷工艺的实践和研究。
例如,采用传统的制作方法,如手工拉坯或青花瓷的施釉工艺,以保留传统工艺的特色。
同时,我还希望尝试一些新的制作技术,如
3D打印和陶瓷喷绘,以挖掘陶瓷作品的新可能性。
最后,我计划在展览上展示我的陶瓷作品。
通过与观众的交流
和互动,我希望能够传达出我的设计理念和创作灵感,从而引起他们对陶瓷艺术的兴趣和欣赏。
总之,我的陶瓷毕业设计将通过融合传统和现代元素,展示陶瓷的多样性和创新性。
通过创作实用性和美观性的陶瓷制品,创作独特而具有艺术感的陶瓷作品,并进行陶瓷工艺的实践与研究,我将展示出我对陶瓷艺术的热爱和对创新的追求。
综合材料陶瓷创意设计方案

综合材料陶瓷创意设计方案# 综合材料陶瓷创意设计方案## 一、引言综合材料陶瓷是一种独特的材料,它通过将陶瓷原料与其他材料综合而成,并通过制造工艺进行加工,具备了传统陶瓷的优点,同时又具备了其他材料的特性。
本文将探讨综合材料陶瓷在创意设计方面的应用,以期为设计师提供一些建议和灵感。
## 二、综合材料陶瓷的特性综合材料陶瓷具备以下特性:1. 耐高温性:综合材料陶瓷能够承受高温环境,不易变形或熔化。
2. 耐腐蚀性:它具有抗酸碱腐蚀的特性,适用于不同环境下的使用。
3. 强度高:综合材料陶瓷的机械强度高,不易破裂或受损。
4. 良好的绝缘性能:它能够有效隔离电流,避免电子产品发生短路问题。
5. 轻质化:相较于传统陶瓷材料,综合材料陶瓷更加轻盈,便于携带和使用。
## 三、综合材料陶瓷在创意设计方面的应用### 1. 室内装饰综合材料陶瓷可以用于室内装饰,例如墙面、地板、洗手盆等。
其坚固的特性使其能够承受室内高温和潮湿环境的考验,并且不易受损或变形。
设计师可以利用综合材料陶瓷的不同颜色和纹理,创造出独特的室内装饰效果。
### 2. 照明灯饰综合材料陶瓷具备良好的绝缘性能,使其成为制作照明灯饰的理想材料。
设计师可以运用综合材料陶瓷的高温耐性和耐腐蚀性,设计出独特的灯罩和灯座,创造出独特的照明效果。
### 3. 家居饰品综合材料陶瓷的颜色和纹理多样性,使其成为家居饰品的理想选择。
设计师可以将综合材料陶瓷与其他材料(例如木材、金属等)结合使用,创造出独特的家居饰品,例如花瓶、装饰盘等。
### 4. 制作餐具综合材料陶瓷的耐高温性和耐腐蚀性,使其成为制作餐具的理想材料。
设计师可以根据综合材料陶瓷的特性,设计出独特的餐具,例如碗、盘子等。
同时,综合材料陶瓷的轻质化特性使得使用这些餐具更加便捷。
### 5. 艺术品创作综合材料陶瓷的多样性和可塑性使其成为艺术家们进行艺术品创作的理想材料。
设计师可以利用综合材料陶瓷的独特特性,创造出各种形态和风格的雕塑、壁画等艺术品,并且保持其稳定性和耐久性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
知识要求
一、造型形体的构成要素,与形体形成 1、点、线、面、体与空间 (1)点的概念和应用:点可分为视觉要素的 点和几何要素的点。人们习惯用比较方式把 小的部分或构件说成点。可称为视觉的点。 如雨点、泥点、甚至夜空中的星星。概念要 素的点是有位置而无长、宽、高的点称为几 何要素的点。在陶瓷造型设计中、构思基本 形态,研究结构、确定造型的重要部分。就 可以用点的概念来进行。 (2)线的概念与应用:线有两种理解。一种 是直观的具有一定长度而不计宽和粗细的线; 另一种是具有一定长度又计宽和粗细的线。 几何学把线又分为:“直线和曲线”。线在 陶瓷造型设计中运用广泛。一般可做为设计 造型的轮廓使用,还可形成造型上具体的直 观线条,加强造型的形式效果。
(3)面的概念与运用:几何学认为,凡是线运 动的轨迹都会形成面,这是抽象的面。实物上 处处都有可视的面。这是具象的面。面的作用 极为显著各种造型的形体构造、机理、质地、 体量、线角及色彩都和面有密切的关系。例如: 不论是传统还是现代陶瓷造型形体的球状和柱 状居多。其原因就是,容量大、宜制作,而且 曲面应力大坚固耐用。 (4)体的概念与应用:体不言而喻。指形体而 言。有长、宽、高三维概念,也包含点、线、 面的构成要素,是最接近于造型概念的构成要 素。应用范围大体为:“自然形体、几何形体 和人为形体三个方面。 (5)形体与空间:陶瓷造型的空间一般是借助 于形体而获得,受形体的局限。分实际空间和 心理空间二种。如浅而低的造型。口部向外伸 展的造型获取空间感就大。
创造(创意)思维
1抽象思维2形象思维3发散思维4收敛思维5直觉思 维6灵感思维7革新思维 多种思维形成的协调与统一:1智能因素2环境与 条件因素。 创造思维在国内的设计院校已经形成了一个学 科,。有兴趣的同学可下力量攻一攻这个学科, 把它的理论用到陶瓷设计上去。 设计程序与方法 《设计程序与方法》做为一个学科也已在国内的 高校设计专业出现。主要讲的是设计的全过程与 普遍的设计方法和创造法则。 创造法则为:综合法则、还原法则、对应法则、 移植法则、离散法则等等 创造技法有:综摄法、类比联想法、缺点列举法、 希望点列举法、头脑风暴法、废弃物利用法、检 核目录法、功能思考法、灵感捕捉法、逆向发明 法、模仿制创法、机遇发明法、KJ法、专利使用 法等等。 上述方法因课时有限不在本课程教案中列出。如 果同学们有兴趣的话可组成业余兴趣研究小组, 我很愿意做你们的业余研究小组的辅导老师。
三、产品创意思维设计程序与手法 1 陶瓷产品创意思维
说到“创意思维”这是一个令人头疼的问题。 世界许多设计大师都在用毕生精力来研究它。 我国工业设计大师柳冠中先生就给我们开过 “设计思维”这一课。因为本人在在这一方面 的的学识和经验都很肤浅。所以只能从皮毛上 和同学们谈一谈。
首先向同学们提出几点要求:
(6)造型形体的形成:陶瓷造型设计是根据功 能与审美要求和生产条件来构思和完成的。所 以在构思和描绘乃至实验的过程中要遵循和发 现各种规律和手法来进行,万万不可意想天开 的粗制乱造。书本上曾介绍过的规律与方法很 多。如:模拟转化、形体演变、塑造形成、线 面运动、柱体旋削、块体堆积、分割组合、形 体穿插、形体倒置等手法都是前人留下的宝贵 财富。(见杨永善教授著:《陶瓷造型设计》)
(2)重复与呼应
重复手法:使造型形体某些主要特征、形式、 格律,有变化的反复运用,有节制地重复出 现在变化中,显示同样的和谐基调。
2. 平稳与生动
平稳是具有实际功效的平稳和视觉心理印象 的平稳。在陶瓷造型设计中也是非常重要的 一个原则。如果设计的得体。它会给人带来 一种安全感。可延长产品的使用寿命。如果 在平稳的基础上再设计出生动化的情感。有 静有动、有主有次、有章有序、有力度而又 灵活。那将是一件乘心如意的好作品。 3. 比例与尺度 比例是指造型各部分之间的尺寸关系。包 括主体与构件、整体与局部之间的关系。 这是确立造型美的一大要素。 尺度是指人们根据生态、生理、生活方式 中的经验规定的度量单位或标号。
二、造型设计的形成法则
1.变化与统一。这里设计哲学中的一大规律。 它与人生哲学的对立统一律相一致。诸如: (1)对比与和谐 对比:在造型的线型、体量、空间、质地、 色彩等诸因素中,把同一因素,不同差别程 度的部分组织在一起,产生对照和比较这就 是对比。 对比是强调同一因素中不同程度的差别,以 达到互相衬托彼此作用,而且空出各自特点。 因此,对比只能在同一因素中产生。具有很 强的相对性,如:红与黑的对比、直线与曲 线的对比。一个是在色彩因素中的对比;另 一个是在线形因素中的对比。和谐:把具有 对比性的各部位,做有机地处理。使造型完 整一致。称其为和谐。和谐是寻求同一因素, 不同程度差别中存在的某种共性东西。用这 些共性达成联系和统一。使型体有整体效果。
比例与尺度在设计领域中非常重要。古有 “黄金分割法”这就是最好的使用比例的见 证。所以在陶瓷设计中比例与尺度不可忽视。
4. 透视与错觉
透视变形 在前一单元讲过的测绘造型时,经 常会发现,按测定的尺寸和形状画出的测绘 图与测绘实体感觉不同;而且同样根据图纸 或样板旋制出的子型也会有一定差别,其原 因是,主体造型因为透视作用引起视觉上的 形体变化,这种现象称之为透视变形。它不 同于工艺上的变形。上述情况在绘画中也经 常遇到,比如,笔者创作了一幅大型素描: 《邓小平在联大------中国人民正义的声音》 在创作过程中,严重地按照照片尺寸放大, 结果身材和手臂特别显短。于是加长了许多 才感觉视觉上的美观。
1、制定小组和个人作业计划,做出时间安排 表,按计划实施; 2、课堂听课与业余自学相结合,认真查阅相 关设计资料,做好市场调查研究; 3、获取最新、最优的信息资料,不断提高分 析、研究、借鉴和创新能力,做到“古为今用, 洋为中用; 4、不断提高产品设计的逻辑思维和形象思维 的设计能力; 5、不断提高职业品行和素质,加强设计道德 的训练,反对危害社会和危害人民的设计,树 立对人类和环境有益的“优良设计”思想。下 面就讲一下有关创意思维的内容。 “创造性思维”又称“变革型思维”现称“创 意思维”它是反映事物本质和内、外在有机联 系,具有新颖的、广义的、创意的物化思想模 式。 创造思维,在本质上高于抽象思维和形象思维, 是人类思维的最高阶段。其思维形式如表:
茶壶
茶杯
茶洗
茶盘
四、造型创意设计习题与作业 要求 1. 课题: 设计茶具一套(4件) 注:标注尺寸 2. 作业要求: 要求绘出半剖面图
现代陶瓷造型创意设计
教学内容
1. 造型形体的构成要素及构成形成; 2. 造型设计的形式法则; 3. 陶瓷产品创意性思维及设计程序与方法; 4. 陶瓷造型的特点、风格与要求。 学习目标 1. 学习和掌握造型形体的构成要素及设计程序与方法; 2. 理解造型设计的形式法则; 3. 了解陶瓷造型设计的特色、风格与要求。 重点和难点 重点:造型设计的形式法则、陶瓷造型设计的程序与方法 难点:陶瓷产品创意性的设计思维
5. 模拟与概括 一般说,陶瓷器皿的设计。
不是通过直接用某种现实形象或事物来完成设 计,而是按照生活需要及生产条件创造的具有 某种功能的器皿造型。形成了“抽象化的具象 品”。但是,有时设计者也会模仿一些自然物 象来完成自己的创作。这就需要用模拟与概括 的法则来实现设计的目的。我国古代有很多这 样的实例。如图:清代的石榴尊造型,和现代 的许多造型平均用了这种方法。同学们可以在 设计中使用和开拓这种形式美法则。