七年级初中美术赣美版教案电子版上册

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赣美版七年级美术上册全册教案(共26套)

赣美版七年级美术上册全册教案(共26套)

赣美版七年级美术上册全册教案(共26套)赣美版七年级美术上册全册教案(共26套)欢欢喜喜过新年教学目标通过教学,使学生简要的了解有关春节的历史、文化、习俗,了解我国民族的传统文化,启发学生感受并表现周围生活中的美好事物。

通过主题策划以及各种活动的开展,培养学生自主探究、不断创新的学习能力。

引导学生利用环保的废旧材料设计制作花灯、剪纸、贺卡、拉花等传统手工制作,全面培养学生对基本技能技巧的掌握和运用。

通过本课的教学活动,增进学生之间的团体合作精神,增强同学之间、师生之间的情谊,感受大集体的温暖和快乐。

学情分析我们常说“授之以渔,不如授之以渔。

“七年级的学生已经具备了一定的综合探索能力,因而,我会将教学建立在他们的美术基础之上,采取:自主、探究、合作等方法,培养学生勤于动手、乐于交流、善于合作的能力和习惯。

重点难点教学重点:尝试用各种制作方法来表现自己对春节美好生活的独特感受。

教学难点:制作的礼物要表现出欢乐、热闹、喜气的感觉。

教学过程1学时1.1教学目标通过教学,使学生简要的了解有关春节的历史、文化、习俗,了解我国民族的传统文化,启发学生感受并表现周围生活中的美好事物。

1.2学时重点教学重点:使学生简要的了解有关春节的历史、文化、习俗,了解我国民族的传统文化,启发学生感受并表现周围生活中的美好事物。

1.3学时难点启发学生感受并表现周围生活中的美好事物。

1.4教学活动活动1【导入】忆新年播放视频《过新年》师:刚刚的视频是欢庆什么节日的啊?想到春节大家是不是就很开心啊?那么今天就一起提前预热{揭示课题:欢欢喜喜过春节}活动2【讲授】话新年师:你知道新年有哪些习俗吗。

师:你知道国外的人们是怎么迎接新年的吗?师:作为初中生的你想不想过一个自己动手的新年呢?师:根据我们以前学习的知识,我们可以做些什么来迎接新年呢?活动3【活动】论新年师:看了这么多作品大家一定等不及了。

现在我们分小组,选择你喜欢的方式来制作表现出春节喜庆的礼物吧!师:6人一组,小组讨论2分钟,然后把老师发给大家的表填好交给我。

第7课 画当年-赣美版七年级美术上册教案

第7课 画当年-赣美版七年级美术上册教案

第7课画当年-赣美版七年级美术上册教案教学目标
1.了解中国画的基本知识和技法。

2.学习以自己的经历和感受为素材创作艺术作品。

3.提高学生观察和表现的能力。

教学内容
1.中国画基本知识和技法。

2.创作主题:画当年。

教学过程
课前准备
1.布置寒假作业,让学生观察家乡的风土人情、生产生活等内容,尽量多记录当地的人、事、物、景。

2.准备所需的教学器材:毛笔、砚台、宣纸、颜料、水等。

3.安排好实践课的教室、场地等。

导入
1.活动1:布置任务,让学生展示自己收集到的寒假作业材料,让大家看看各自家乡的魅力。

2.活动2:放一组图片,让学生说说自己的想法,感受等。

讲解
1.讲解中国画的基本知识和技法,如“写意”、“拟写意”、“工笔”、“水墨”、“用笔”等。

2.通过画家作品的欣赏,让学生了解更多的中国画。

实践
1.让学生根据自己观察和感受到的事物,动手试着画画。

2.学生根据自己的经验,选择他们想要的基本画法,开始创作。

3.老师提供必要的指导和帮助,并对学生的作品进行点评。

总结
1.回顾今天的学习内容,让学生总结所学的知识和技法。

2.学生展示自己的作品,让同学们欣赏和评论。

教学评价
通过本节课的教学,学生能够掌握中国画的基本知识和技法,了解画家的作品。

通过实践,学生能够创作出自己满意的作品,并且提高了观察和表现的能力。

江西版初一七年级上册美术教案 最全

江西版初一七年级上册美术教案 最全

江西版七年级上册美术教案经典最全1美术星空教案通过欣赏作品,使学生了解不同画种的作品特点。

提高学生欣赏作品、评述作品的能力。

情感激发点:珍惜人类宝贵的艺术文化遗产。

教学重点:对于美术分类的了解。

教学难点:各个不同类别作品的特点。

教学关键:同题材作品,不同类创作的区别。

教学流程:一、课前准备:(1分钟)``1、教师准备教具:图片、影像资料、开启电教设备2、学生准备学具:教材、自己查找的不同种类的美术作品资料。

二、引课:(2分钟)(一)提问什么是美术?是一种靠视觉来观赏“造型艺术”。

它是通过对物质材料的运用,遵循色彩、明暗、造型等规律塑造视觉艺术形象的一种手段。

包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术四大类。

(二)欣赏作品、辨析类别:水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑在作品的欣赏中,自然引入课题——在美术世界中遨游三、新课:(35分钟)(一)PPT展示作品图例,了解绘画的种类。

1、中国画:泛指一切区别于西方的中国传统绘画艺术。

表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。

写意又可分为大写意、小写意、泼墨,还有兼工带写等。

画科有花鸟画、山水画和人物画。

2、油画:用核桃油或亚麻仁油等植物油,调和油质颜料所作的画。

油画起源于欧洲,发展至今,已经成为世界性的画种。

3、水彩画:以水为媒介,调和透明性颜料作画的画种。

由于水彩颜料有透明、快干、混色等特性,往往能创造出意想不到的“偶然效果”,水彩画也就成为了最具吸引力的艺术表达形式之一。

4、水粉画:使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。

其表现特点为处在不透明与半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

5、版画:运用刀和笔等工具在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工,可复印出多幅原作的艺术统称为“版画”。

分为凸版画,如木版画;凹版画,如铜版画;平版画,如石版画;漏版画,如丝网版画等。

6、素描:是单一色彩表达物象明暗的绘画方法。

赣美版七年级美术上册传神与意境教学设计

赣美版七年级美术上册传神与意境教学设计

传神与意境——中古古代绘画作品欣赏教学目标:一、知识与技能:通过欣赏和认识中国画的不同形式,获得初步的审美过程。

二、过程与方法:通过对中国古代绘画传神与意境的欣赏,提高学生的审美能力和分析作品的能力。

三、态度情感与价值观:通过领略传统中国画的表现形式,激发学生对中国传统文化的学习热情,提升学生民族自豪感,培养学生的爱国热情。

教学重点:理解传神与意境是中国古代绘画的主要特点。

教学难点:分析不同形式美术作品的特点和艺术风格。

教学过程:一、导入师:上课前,请同学们先来看一段视频。

师:为什么说它是部谍战片呢?让我们带着疑问,踏上今天的穿越之旅,走进中国古代绘画作品欣赏——《传神与意境》。

二、新授1.人物画(1)《韩熙载夜宴图》师:还记得刚才那部谍战片吗?南唐李煜派出了画家顾闳中前去打探,韩熙载家中天天歌舞升平,顾闳中并没有忘记他的使命,而是凭借惊人的记忆力把在韩熙载家中夜宴的过程画了下来。

那就让我们一起来赏析这幅传世名作。

欣赏《韩熙载夜宴图》场景,边播放琵琶曲。

师讲解:《韩熙载夜宴图》整幅作品由五个场景组成,它是绢本、宽28.7厘米,长335.5厘米,现藏于北京故宫博物院。

那你们随着老师来看看这个镜头,画面中的人物在干什么?生:都听琵琶弹奏的场景师:你的反应非常快,对,这就是整幅画的第一幕,你们会给它拟个什么样的主题?生:……师:我们先不着急揭秘,再次回到画面当中,仔细看看除了弹琵琶的人,这些听客们都是什么样的姿态。

生:...师:矩形中的人物正在目不转睛的盯着弹奏者,通过眼神的专注来凸显人物的传神;圆形中的人物,虽然眼睛没有看弹奏者,但他们的表情和动作显然沉浸在音乐中(扭转身体,手握在一起,像是在打节奏);三角形中的人物扭过去,显然是被音乐声所吸引。

画家紧紧抓住了听的主题,生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注,侧耳倾听的神态。

那么这一幕我们就叫为“听乐”。

下面,让我们来做个游戏——让它们拥有属于自己的名字。

江西版七年级美术第一学期全册教案

江西版七年级美术第一学期全册教案

第1课时保护世界文化和自然遗产——中国西藏布达拉宫【教学目标】1、欣赏中国西藏布达拉宫的艺术风采2、了解分析中国西藏布达拉宫的建筑风格特点。

【教学重点】布达拉宫的历史背景和艺术风格。

【教学难点】了解分析中国西藏布达拉宫的建筑风格特点。

【教学方法】讲授法讨论法启发式教学法【法制渗透】《保护世界文化遗产》【教学过程】一、新课导入:1、什么是世界文化遗产?世界遗产是指被联合国教科文组织和世界遗产委员会确认的人类罕见的、目前无法替代的财富,是全人类公认的具有突出意义和普遍价值的文物古迹及自然景观。

狭义的世界遗产包括“世界文化遗产”、“世界自然遗产”、“世界文化与自然遗产”和“文化景观”四类。

广义概念,根据形态和性质,世界遗产分为文化遗产、自然遗产、文化和自然双重遗产、记忆遗产、人类口述和非物质遗产(简称非物质文化遗产)、文化景观遗产。

2、如果保护中国境内的世界文化遗产?中华人民共和国制定的《世界文化遗产保护管理办法》第三条指出:世界文化遗产工作贯彻保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理的方针,确保世界文化遗产的真实性和完整性。

二、讲授新课:1、欣赏布达拉宫建筑,请学生说说对这些建筑的感受。

2、学生自由交流课前搜集准备的资料。

三、引导欣赏,联系图片详细了解中国西藏布达拉宫的相关内容。

1、概况介绍:布达拉宫坐落于中国西南部西藏自治区拉萨市市中心的红山上,是藏王松赞干布为迎娶唐朝文成公主而修建的。

“布达拉”为梵语“普陀”的音译,原指观世音菩萨所居之岛。

布达拉宫始建于吐蕃王朝第32代赞普松赞干布时期(公元7世纪),当时称“红山宫”,后来随着吐蕃王朝的没落而逐渐毁弃。

公元17世纪时,五世达赖喇嘛在红山宫的旧址上重新修建了宏伟的宫殿,称“布达拉宫”。

此后这里一直作为西藏政治和宗教的中心。

布达拉宫规模庞大,气势宏伟,依山势而建,占地面积36万余平方米,主建筑共13层,高117米。

它是著名的藏式宫堡式建筑,也是藏族古代建筑和中国古代建筑艺术的杰出代表,享有“世界屋脊上的明珠”的美誉。

最新赣美版初中美术七年级上册全册教案.docx

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最新赣美版初中美术七年级上册全册教案.docx赣美版江西美术出版社七年级美术上册教案传神与魅力——中国画欣赏义务课程标准实验教科书美术七年级江西美术出版社课时:2课时教学目标:1)知识与技能:通过欣赏,初步了解中国画的概况。

认识中国画的形式和内容特征。

2)过程与方法:通过欣赏,获得初步的审美经验和鉴赏能力,能对作品作简单的评价。

3)情感、态度与价值观:通过欣赏,尝试用毛笔进行简单的描画,表达自己的情感。

教学重点:对中国画精髓“传神写照”的贯穿反复。

教学难点:引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。

教学准备:多媒体笔,纸教学流程:欣赏导入---实践探索---评价交流教学过程:一)欣赏导入同学们,我们中国是世界四大文明古国之一,有着两千多年的悠久历史,在这期间有许多优秀的历史遗产保存至今。

如:建筑、音乐、绘画、书籍和许多人文历史。

今天我们要欣赏一些中国画,它是我国特有的一个画种,是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。

下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。

(学生活动)二)实践探索:教师提问:刚才你们看的这些画都很精彩,是过去各个朝代的代表作。

那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同?1)引导学生发现中国画的三大画科—人物、山水、花鸟教师介绍:艺术表现人类生活和精神,各个民族对艺术有不同的追求。

追求传神是中国艺术的重要审美标准,中国画尤其突出。

传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真,更重视对其神态于精神的揭示。

一、在人物画中,传神不仅要求人物形象栩栩如生,且更要求表现出人物内在的精神气质,使人物形象个性鲜明,呼之欲出。

播放视频《韩熙载夜宴图》展示《听乐》《观舞》《歇息》《清吹》《散宴》,放大图片,详细分析展示全景图,教师讲解欣赏作品展示全景图,教师讲解欣赏作品简要介绍《清明上河图》学生尝试分析《李白行吟图》传神魅力如何表现二、在山水画中,传神是通过意境表达出来的。

赣美版初中美术七年级上册全册教案

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课题第一课美术星空课型第1课时教学目的1.认知目标:通过作品欣赏,使学生清楚地认识到什么是美术以及美术的门类2.能力目标:感悟美术门类的各种艺术特色,从而培养学生的欣赏能力3.情感目标:通过作品欣赏,激发学生的审美兴趣,进一步提高学生的鉴赏水平教学重点介绍美术的门类教学难点理解美术各门类的艺术特征教学准备课件教科书及相关作品教学过程师:同学们已经学习了六年的美术,谁来说说你所了解的美术是怎样的?生:美术就是画画师:其实美术除了绘画,还有雕塑、工艺、建筑、设计、书法等等,现在大家打开课本,我们一起来探讨第一课《美术星空》里的知识吧!一、什么是美术美术指运用一定的物质材料在二维或三维的空间里塑造平面或立体的、含有美学价值的视觉形象。

二、美术门类:1.绘画:绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。

绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。

从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画分为油画水彩画中国画版画等师:谁来说说对这些画种的了解呢?提示:中国画:中国画是中华民族创造的传统绘画,凝聚着我们民族几千年来的审美精神。

中国画讲究笔墨情趣,强调意境,以笔墨传神达意,是中国画的主要艺术特征之一。

中国画中,“笔”指的是笔法,“墨”指的是墨法。

作画内容丰富。

以水墨为主,故称水墨画为国画,讲究留白,讲究意境,不能满纸都画满,要有一些地方空出来,给观者以想象的空间。

水彩画:几个世纪来,水彩画作为具有独特艺术魅力的画种之一,以其画面独特的材质魅力深深吸引了人们,兴盛不衰。

主要以颜色的晕染,水分的控制而突出它的美,相比较水粉画而言,水彩画颜料稀薄,通常画质通透明亮舒服,颜色之间不可互相掩盖。

板书:中国画:讲究水、墨。

水彩画:晕染、水分、通透明亮。

2、雕塑雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

赣美版江西美术出版社七年级美术上册教案

赣美版江西美术出版社七年级美术上册教案

传神与魅力——欣赏空间的魅力生活中的标志——设计与生活可爱的吉祥物画当年传统纹样欢欢喜喜过新年(主题策划)创新与发展欣赏《传神与魅力——欣赏》教案教材分析:本课是义务教育课程标准实验教科书美术七年级上册,江西美术出版社的内容。

中国画欣赏是中学美术为全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味,欣赏的教学活动之一,重在培养学生的审美感受能力,掌握欣赏方法,提高欣赏水平,重点欣赏以人物、山水、花鸟兽为题材的中国画,采取积极措施,给以引导,激发学生的学习内驱力,让学生主动的、创造性的学习过程中,初步掌握国画的欣赏方法,提高中学生对中国画欣赏课教学中学生的创新性学习能力和审美感受能力。

教学目标:1、知识与技能:通过欣赏,初步了解中国画的概况,认识中国画的材质(文房四宝)形式和内容特征。

2、过程与方法:通过欣赏,获得初步的审美经验和鉴赏能力,能对作品作简单的评价。

3、情感态度与价值观:激发学生对我国文化遗产的兴趣,培养学生的民族自豪感。

教学重点:对中国画精髓“传神写照”贯穿反复。

教学难点:引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。

、多媒体课件。

教具准备:古典乐曲《琵琶行》教学过程:一、导入:欣赏水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,感受中国画的水墨神韵,激发学生对中国画的兴趣。

1、问:这部动画片是由什么画制作的,除了中国画你还知道哪些画种?你知道中国画是用什么工具制作的?(讨论)2、认真听教师简要介绍中国画知识(看课本第2 页)二、欣赏传统中国画它是我国特有的一个画种,是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。

下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。

1、课件播放各个朝代的名家画作品。

2、看完这些画后你有什么新发现或者有什么新的疑问?(这些画都很精彩,是过去各个朝代的代表作,那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同?题材——人物、山水、花鸟兽技法——写意、工笔教师介绍:艺术表现人类生活和精神,各个民族对艺术有不同的追求,追求传神是中国艺术的重要审美标准,中国画尤为突出。

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七年级第一课美术星空教案课时:一课时教学目标:1 .从视觉艺术的角度欣赏星空,感受星空的美丽;了解星空的有关知识;理解艺术与科学的关系。

2 .用各种表现手段从美学的角度去创造星空。

3 .培养学生关爱自然、关爱生活的情感;积极主动参与探究、讨论、表达等活动。

教学重点:从审美的角度欣赏星空;善于探究,善于表现以及积极主动参与活动。

教学难点:运用各种表现方法创造性地表现星空。

教学准备:搜集有关星空的图片,寻找有关星空的知识和有趣的故事。

学具:水彩,油画颜料,常用笔具,纸等。

组织教学:把学生的注意力集中,然后开始进入教学。

导入新课:同学们今天我们来学习第6 课内容,美丽的星空。

(出示图片)教师:我们来欣赏一幅照片,( 深蓝色的天空,星光灿烂,点点繁星好似颗颗明珠,镶嵌在天幕上,闪闪地发着光)师:这时候的夜空给你什么样的感觉呢? 学生:美丽、寂静、旷阔、神秘……展示新课教学:教师:神秘而美丽的星空,给我们带来无限的遐想。

你们有没有细心的同学观察过?美丽的星空是什么样子的呢?(由学生思考交流星空的知识)师:(小结)当然,有关天文方面的知识还有很多很多,多得像天上的星星一样。

我希望同学们以后在的学习生活中多多关注。

师:星河留给我们太多的美丽,大家一起来谈谈星空的美丽吧。

( 由学生交流,在交流活动中,培养了学生乐于探究、善于表现以及积极主动参与活动的情感) 教师小结:各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片,使我们感受到星空的美丽,那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢? 学生:天文望远镜、人造卫星等…… 教师:是啊,人们利用这些现代高科技手段,获取了大量丰富的视觉形象,激发了艺术家的艺术创作的灵感,可以说现代艺术离不开科学科,学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。

( 让学生理解现代艺术与科学的关系) 教师:星空美丽而神秘,如果把它表现出来,会是什么样的呢?我们了解了星空,鉴赏了星空,想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢?学生做画,(表现方法不限)教师巡视指导。

点评学生作品。

总结:同学们,美就在我们的身边,只要多观察,多想象,多动手,我们就会创造出许多的美。

保护环境,人人有责,同学们,让我们从今天开始,用你们的手让美永远留在我们的身边。

第二课、《传神与意境》一、教学目标1.通过欣赏和认识传统中国画材质、形式和内容特征,初步了解传统中国画的发展概况,获得初步的审美经验和鉴赏能力,并能对美术作品进行简短评述。

2.通过对中国古代绘画中传神与意境的欣赏,提高学生的审美能力和分析作品的能力。

3.领略传统中国画的传神与意境,激发学生对中国传统文化的学习热情,提升学生民族自豪感,培养学生的爱国热情二、教学重点与难点1.传神与意境是中国古代绘画的主要特点,也是重点。

2.以点带面,通过本章中国古代绘画切入课题,全面认识中国古代绘画。

三、教学方法启发引导学生学会从构图、笔墨、题材等方面进行鉴赏中国古代绘画作品。

四、教学过程(一)导入新课媒体映示《清明上河图》学生都熟悉的一幅中国画作品,导入中国古代传统绘画。

多媒体播放图片,让学生欣赏并感受中国古代传统绘画的魅力。

教师讲解:中国传统绘画是中国文化的重要组成部分,它是艺术家用绘画的形式描绘和记录的我国古代社会生活的画面。

中国绘画以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料创作出来的作品,具有高度的概括力和想象力,它不单纯拘泥于外表形似,更强调神似。

(二)讲解新课1、映示图片投影:五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》,并配文字介绍作品中作者和主人公。

(欣赏韩熙载夜宴图,教师可播放一段平缓柔和的琵琶曲,学生感受乐曲带来的平缓心境更易进入画面所表现的故事当中)2、顾闳中南唐画家,善画人物,据记载,他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中,窥视其夜宴情景,凭现场目识心记,创作了此画。

3、韩熙载,南唐大臣,出身北方贵族,避难来到南唐,初有恢复中原宏图大志,但李煜对他猜忌,他为免遭不测便沉缅于声色之中,以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。

观看视频,了解并欣赏作品再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面,听乐,观舞,歇息,清吹,散宴。

主要讲解第一段听乐:(映示画面)作者紧抓一个“听”字,把握不同听众的情绪反应,不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客,还是半掩在屏风后面探头倾听的女子,都统一到听乐这个中心,在场的每个人都被迷人的音乐陶醉,画面描写达到极其传神的境界。

画家用的线描,有粗细、轻重、疾缓之分,充分显示了衣衫的质感。

五个乐伎服装主色调是浅色,由红绿两色相互穿插,有对比又有呼应,显得丰富而统一,画的极其工细。

主要人物局部再次放大(讲解中国画的艺术手法---工笔:用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔触描绘物象。

)2.欣赏梁楷的《泼墨仙人图》,对比《韩熙载夜宴图》,(讲解中国画的艺术手法----写意:用豪放简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。

)分析欣赏作品的用笔以及神态,用笔简练概括,略带夸张变形,但动态生动,寥寥数笔表现了一个烂醉如泥、憨态可掬的仙人,神态毕现。

(《欣赏泼墨仙人图》可结合相应的视频资料,如《西游记》中展现神仙的故事为引导来欣赏此作品更能吸引学生对中国古代绘画的学习兴趣,再来讲解画家的笔墨情趣。

)(三).学生活动以小组为单位讨论,从表现手法以及用笔设色等方面鉴赏八大山人的《荷花水禽图》。

教师引导并提出问题,写意,荷叶的画法:奔放自如,墨色浓淡相间。

水鸭的画法:简率放逸,形象洗练,一幅白眼向天的情景。

画面所表现了空灵孤独的意境。

介绍画家八大山人与前面所欣赏的作品做对比,由人物画导出中国画的另一形式之一-----花鸟画。

教师讲解:中国花鸟画大多是在写生的基础上,通过象征、寓意等手段,将自然界中美的花鸟虫鱼与我们人或者事发生关联,创作的作品,表达了画家的志趣情操和内心感受,表达的是一种意境。

大家一起欣赏元代王冕的《墨梅图》,教师从构图、笔墨以及象征寓意等方面作出引导,鉴赏作品。

(四).作品欣赏欣赏古诗,导出山水画《庐山高图》,引导学生认识中国画的另一形式----山水画教师讲解:山水画主要描绘的对象是自然风景,它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与审美意识。

山水画在描绘物象上,画家主要运用线条、墨色来表现形体、质感,并与诗词、款赋、书法篆刻艺术相结合。

从构图、笔墨以及空间处理上进行鉴赏作品。

山石以淡墨层层皴染,再施以浓墨逐层醒破。

山水画在空间处理上,采用“以大观小”“小中见大”的手法,即“三远法”。

欣赏作品《溪山行旅图》,从构图以及笔墨等方面分析。

作业:欣赏《渔庄秋霁图》,观后小组交流,讨论,并发言,对作品作出简短分析。

(五).全课总结学习了这一课,你都学到了什么?你对中国画有什么新的认识?通过这一节课的学习,我们知道了中国画的材质、表现形式以及题材分类,我们欣赏了这么多的中国传统绘画作品,同时也领略了它们的传神与意境,今后我们也要多学习多动手临摹,画一画中国画,真正体会中国画的笔墨情趣。

第三课、空间的魅力教学目标:1、掌握平行透视和成角透视原理。

2、掌握运用透视知识表现空间关系的方法。

3、熟悉理解生活中和绘画作品中近大远小的透视现象,提高审美能力和学习美术兴趣。

教学重点:1、平行透视和成角透视原理。

2、运用透视知识表现空间关系的方法。

教学难点:平行透视和成角透视原理的教学。

教学方法:运用多媒体教学设备,采用讲授法、绘画法。

教学安排:两课时教学过程:板书设计:第二课空间的魅力美术与环境从关于近大远小透视现象的欣赏和师生对话开始,进入到平行透视,成角透视远离的讲授,然后通过室内外透视写生,让学生运用透视知识表现空间关系的方法。

虽然本课基本上是学科知识的教学,但应避免传统教学模式中单纯传授知识,技能的倾向,通过教学激发学生学习美术的兴趣。

(体现课题:“空间的魅力”所表达的含义),并注重学生审美能力和实践能力的培养。

第一课时可分为三个教学时段:欣赏相关(如万里长城)录像片,摄影图片和世界名画,并进行师生对话,谈日常生活中常见的近大远小透视现象。

利用正六面体,教学辅助图,讲授平行透视,成角透视原理,让学生从名字绘画作品中辨识平行透视与成角透视的区别。

简单介绍的线造型,手绘室内透视图画法,学生进行练习,观察教室并画出简单的教室透视图。

第二课时分为3个教学段复习上一课内容和讲评作业,介绍室外透视图两种画法,即利用玻璃片摹画和透视写生的方法(两种学习方式)。

学生进行练习:选择校园内适当地点观察室外透视情况,画出两种方式的透视图,作业讲评(可采用学生评议和教师讲评相结合的方式进行),本课教学小结。

本课作业要求:作业形式的手绘,线条造型为主,但对使用工具及色彩不宜限制。

作业应表达对平行透视,成角透视原理的认识,突出对近大远小空间关系感受的表达,不宜过多强调透视线的准确度。

本课教学内容的拓展:为拓展学生的艺术视野和想象空间,可在第二课时增加一个教学段,进行与本课内容有关的绘画作品欣赏;包括:(1)画面上既有平行透视情况又有成角透视情况的作品;(2)改变透视规则,形成非科学透视空间,从突出思想情感或特殊艺术效果表达的作品。

在欣赏过程中应引导学生进行讨论,分析作品具体应用透视知识或突破透视规则的情况,从不同的角度加深对本课内容的理解。

布置作业:1、焦点透视和教学透视的画法。

(焦点透视即在画面上把视点固定为一点,并且只有一个视向,散点透视即在画面上存在多个视点或多个视点。

我国传统山水画采用散点透视法。

)2、平视、仰视、俯视的绘画。

3、视点、主点、视平线、消失点的画法。

教学反思:1、学生是否了解平行透视成角透视的原理和基本特征,作业是否能表现出近大远小的空间关系。

2、学生在教学过程中学习态度,参与意识和热情如何,教师给出评语。

3、学生对自己的学习表现和作业效果写出评语,连同本课作业、笔记,自己收集的图片资料等。

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