赵孟坚《岁寒三友图》赏析
岁寒三友文言文翻译及注释
岁寒三友文言文翻译及注释岁寒三友是指在寒冷的冬季，梅、竹、菊三物相互结合成为象征友谊和坚韧不拔精神的三种植物。
这个意象一直被中国文人用来描绘自己的品格和行为，也成为了一种经典的文化符号。
在中国古代的文学艺术作品中，梅竹菊被描绘成虽然在严寒的冬天仍然茁壮成长的形象，寓意着坚强不屈的品质。
此外，梅竹菊也被赋予了各自独特的象征意义，比如梅代表了坚贞不苟，竹代表了刚正不阿，菊代表了高洁清雅。
梅竹菊作为岁寒三友的象征，在中国古代文人雅士眼中占有特殊的地位。
相传，梅花在寒冬之时独自开放，象征着高洁清雅，品格高尚；竹子在严寒中挺拔，象征着刚直不阿，忍受着严寒与坚韧；菊花在深秋盛开，象征着高洁的品格与坚贞不屈。
这三种植物结合在一起，成为岁寒三友，代表着对友谊的珍视，也寓意着在逆境中坚韧不拔的品质。
这样的形象不仅仅在文学作品中可见，也被广泛运用到绘画、书法等艺术形式中，成为了中国传统文化中不可或缺的一部分。
在中国古代文学作品中，岁寒三友这一主题被多次描绘。
比如，唐代诗人王维的《酌酒与岑参亲故作》，就以岁寒三友为题材，描述了友谊之深厚以及坚韧不拔的精神。
此外，晚唐诗人孟浩然的《过故人庄》中也有“竹喧秧叶落，菊静荷狂”这样的诗句，描绘了岁寒三友在秋冬之时的形象，也表现出对友谊的执着与珍视。
这样的作品充分展现了岁寒三友在中国古代文学中的深远影响。
岁寒三友这一主题不仅存在于文学作品中，也广泛地展现在中国绘画和书法中。
中国古代文人雅士们喜欢以岁寒三友为题材创作山水画，以梅、竹、菊等植物来寄托情感，表达对友谊的珍视，也借此来昭示自己的品格和坚韧不拔的精神。
此外，岁寒三友也常常出现在书法作品中，成为了一种寓意深远的文化符号。
在中国传统文化中，岁寒三友已经渗透到了人们的生活之中，成为了一种传统美感的象征。
除了文学、绘画、书法等艺术形式之外，岁寒三友这一象征也经常出现在中国传统文化的其他领域。
比如，岁寒三友被用作园林设计的题材，梅、竹、菊被广泛种植在园林中，成为了冬季中绽放的景色，也表达了对自然的崇敬与情感的寄托。
中国文人画里的岁寒三友：松竹梅,平和宁静，超逸淡然
中国文人画里的岁寒三友：松竹梅,平和宁静，超逸淡然松竹梅——松，四季常青；竹，经冬不凋；梅，则迎寒开花，故合称“岁寒三友”。
松、竹、梅做为中国文人画经久不衰的题材，经常一起出现在画中，取松茂而文、竹瘦而寿、梅寒而秀，是三益友之意，借以比喻忠贞的友谊。
1.恽寿平（1633—1690）明末清初著名书画家，常州画派的开山祖师，后来成为清六家之一。
擅长花鸟，笔法透逸、设色明净、格调清雅，开创了没骨花卉画的独特画风。
他笔下的松竹梅，构图简单、笔墨多变，墨趣丰饶。
有的墨色饱含水分，有的枯干焦浓，有的先溼后枯，先浓后淡。
用笔温文柔和，呈现一种平和宁静的气氛，就像他所敬重的谦谦君子一般。
2.石涛（1642～1708）明末清初著名画家，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。
擅长山水、人物及花鸟。
石涛画松竹梅，笔墨湿润而不氤氲，更兼用笔清逸流畅，构图巧妙，把梅干、枝枒、花瓣、花蕊及寥寥的竹枝，得体地画于各个部位，展现了文人画意趣浓厚的特点。
3.虚谷（1823～1896）晚清民国时期著名花鸟画家，与任伯年、蒲华、吴昌硕齐名为“清末海派四杰”。
工山水、花卉、动物、禽鸟，尤长于画松鼠及金鱼。
虚谷做三友图，“清而不枯，密而不乱”。
松树以湿笔淡墨写出，后以干笔复加勾点，线条断续顿挫，然笔段而气连，别有苍秀之趣。
梅花则以圆笔勾画，瓣似珠玉，敷色清新，质朴而又耐人寻味。
4.八大山人（1626～1705）原名朱耷，明末清初画家，中国画一代宗师。
擅长花鸟，山水。
八大山人这幅岁寒三友图，水墨点渍，形象奇特。
松树老干枯枝，竹叶数片，梅花更是寥寥几笔，但以简省胜，笔情纵恣，墨趣横溢。
从这个长跋的文字看，八大山人这次与沈老先生的聚会是充满了惜别深情的，这也是这幅画的价值所在。
5.罗聘（1733～1799）清代画家，“扬州八怪”之一。
人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工，笔调奇创，超逸不群，别具一格。
罗聘笔下的松竹梅，没有缤纷艳丽的色彩，没有蝶舞蜂狂的喧闹，只有超尘拔俗的冷寂，和内在的筋骨、和酣畅的笔墨。
挥洒写意 清丽工细——元代青花瓷“岁寒三友”图赏析
也有松 、 竹 、 梅三 种植物表现 ， 但是都没 有 以某种方式组
合在一 起表达特定 的 “ 岁寒三 友 ” 之意 。 元 青花之 所 以出
现 “ 岁寒三 友 ” 图， 笔者认 为 ： 元 代文人 画进 入 其发展 兴
盛期 ， 其流行程度远胜 宋代 ， 而 江 南地 区又 是元代文人 画家
最 活 跃 的地 带 ， 元 末 四大家均 活动 于 此 ， 由 于元 代汉 文人 地
艺和深 厚 的艺术修养 ， 折射 出时代精神和 社会风 貌 。
元 青花 “ 岁寒三 友 ” 图常见 于 高足 杯 、 碗 等小件器 上 ，
大件器 坛 罐类 中也 常有所 见 。 高足 杯青花 “ 岁寒三 友 ” 图与碗 、
罐类青花 “ 岁寒三 友 ” 图在绘制手法 上 有显 著差 异 ， 风 格迥 然
花 “ 岁寒三 友 ” 图高足 杯是其 中最 具代 表性 的作 品 ， 其九件高
足杯 中绘制有 “ 岁寒三 友 ” 图的竞有三 件 ， 其 窖藏主 人经 考 证
认 为可 能是 曾在朝 为官 的伍 兴 甫 、 伍 良臣父 子 ， 均 为诗文 畅
达 ， 不谐 于俗 的文 人 。
碗 、 罐类器 物上 的青花 “ 岁寒三 友 ” 图则表 现 出另一 种 截然不 同的风 格 ， 其整体形 态基 本完整 ， 只 是 由于 受 到 多层 装饰带 的影 响 ， 其局 限于器 物腹部装饰 带上 ， 上 下高度极其 狭 窄 ， 结 果枝干 均 呈 极 为虬 曲的状态 ， 其松 树 ， 丁 部 粗壮 ， 均 以整齐有序 的鱼鳞 皴法 处 理 树皮 ， 松 叶呈 饱 满 工 细 的扇 形 ； 竹 千劲挺 ， 竹 叶 以没骨 法 绘 出 ， 工 整 秀润 ； 梅花 办 点 染有 序 、 清 新 雅致 。 总 之 ， 表现 出 … ’ 种清 新 工 丽 的整 体 风 格 ， 与高足杯 “ 岁寒三 友 ” 图的洒 脱奔放 的画风 形成极鲜 明的对 比 。 不过 ， 它们在构图上 却有共 同点 ： 那 就是松纹 与竹纹和梅纹共 同环 绕器 物 一 周 ； 三 者之 间虽 形成整体 ， 但 互 相 不 进 行 穿插 ， 这 也 是 与 明清 青花 “ 岁寒 三 友 ” 图的一 个显著差别。
《岁寒三友图》的人生哲理与文人情怀
《岁寒三友图》的人生哲理与文人情怀1. 引言《岁寒三友图》是北宋时期宫廷画家郭熙所创作的一幅山水画，以松、梅、竹三种植物为主题，表达了作者对自然之美的赞美和思考。
这幅画作中蕴含着深厚的人生哲理和文人情怀，通过探究其中的意境与艺术手法，我们可以领略到中国古代文化中对生活和处世态度的独特见解。
2. 松松树在中国传统文化中具有崇高的地位。
它象征着坚忍不拔、不畏艰难困苦的精神。
在《岁寒三友图》中，松树高耸入云，挺立于寒冬之中。
这暗示了一个重要思想：无论面对何种逆境或困难，在人生道路上我们都应保持积极乐观、坚韧不拔。
3. 梅梅花是中国传统文化中一种经典的自然象征。
它傲雪凌霜，在冬季里绽放出清雅的花朵。
《岁寒三友图》中的梅花寄托了人生哲理：在困境中保持内心淡定、坚守自己的信念，即使环境不利也能展现出自己的美丽与品质。
4. 竹竹子是中国文化中另一个重要的象征。
它象征着坚韧、节制和谦逊。
在《岁寒三友图》中，竹林挺拔潇洒，显得清爽幽雅。
这种姿态告诉我们：在繁杂喧嚣的世界中，保持内心安静，修身养性，并努力追求高尚品质与真实自我。
5. 文人情怀《岁寒三友图》呈现了中国古代文人崇尚自然、追求精神卓越的情怀。
画面中描绘的山水意境给予观者以超脱尘世之感，启发了许多文人墨客对于自然与生活的思考和抒发。
这些文人通过赞美山水之美来净化自己的心灵，并在其中汲取力量和启示。
6. 结论《岁寒三友图》是一幅代表中国古代文人情怀和人生哲理的经典画作。
通过松梅竹三种植物的描绘，它表达了对于坚忍、高尚和淡定的追求，引发了人们对于生活哲学与自然之美的思考。
这幅画作不仅在艺术层面有着独特魅力，更蕴含着深邃的文化内涵，值得我们去细心品味和感悟。
（字数：305）。
赵孟坚《岁寒三友图》
的 飞 白笔 势擦 画 出来 ， 松 针 的水 分
口
也 不 是太 多 ， 显 得苍茫 ， 反衬 出梅
衣
花 的润泽 。 最后 面 的几 片竹 叶 ， 学
明
的是赵佶 。
史载赵估画墨竹 ， “ 焦墨丛 中 微 露 白道 ” 。 也 就 是 用 浓 重 的焦 墨
不 再 分浓淡地 画 出， 而前后 叶片
的交 叠 ， 则让 它 留 出一 隙 白道 ， 表
鹩毳雾鹦寥鹣 明完整的那一 片在
前 ， 而 被 隔断 的那 一 片在后。 显 然，
这样的画法 ， 不是
双勾之后 的渲染，
也 不 可 能 是 撇 出。
因为通过双 勾之后
的渲染 ， 对 于 交叠
叶片的前 后 关 系是
有着准确交待 的，
只要 在渲染 时分 出
前后 片 的浓淡 便可
以了。
然而 ， 他却不
作浓淡 的分别 ， 而
是浓黑 的焦墨一
色， 而不论它是叶
梢还 是 叶尖 ， 前片
还 是 后 片。 这 样 ，
不要说对于前后 的
关系 ， 就是对 于 同
一 片 叶 的体 面 ， 也
不 可 能准确地予 以
表达 的。 而通过撇
出 的方 法 ， 同样 无 法予 以表达— — 因 《
32 ／书 画 艺 求 1 1 月 号
为 当撇 出之 际 ， 后 片对 于 前 片 的避 让 不 可 能恰 好 留 出一 隙 白道 ， 而 必 然 把二 者 的关 系混 淆起来 。 不 知道 赵佶 当年为什么 要 想 出这样一 种 画 法 ， 它既 不 可 能表达 写为它 的画 法 只能是涂染 。 但在 当时 ， 直到南宋 ， 它却被认 为是一 种创新 的画法 ， 包括赵孟 坚 ， 竞也 学 了它 。 但从 此 图来看 ， 它不 免显 得僵滞 ， 与松 、 梅 的松灵 不 能协调 ， 在技法 上 的难度 也 远 没 有松 、 梅 的笔 墨 高 。 所 以 ， 从元 代之后 ， 这样一 种僵滞 而缺 少 难度 的创新 画法 ， 再 没 有得 到发展 。
名家花鸟画《岁寒三友图》欣赏
名家花鸟画《岁寒三友图》欣赏
2021-06-21 06:01·柳福兵
岁寒三友，汉语成语，意思是松、竹经冬不凋，梅花耐寒开放，因此有“岁寒三友”之称。
出自宋·林景熙《王云梅舍记》。
排名不分先后
.
商言志顾公雄陈摩 1929年作岁寒三友
张石园 1947年作岁寒三友伴石翁
张熊辛巳（1881）年作岁寒三友图
陆恢岁寒三友
冯超然吴待秋吴子深岁寒三友立
符铁年甲申1944年作松竹梅岁寒三友图
俞礼叶鸿业 1918年合作岁寒三友
杨晋 1722年作岁寒三友图
吴青霞 1994年作岁寒三友图立轴
陈摩 1909年作岁寒三友
吴青霞甲戌（1994）年作岁寒三友
汤定之岁寒三友图
佚名岁寒三友图
李方膺 1752年作岁寒三友
陈半丁岁寒三友
林良（款）岁寒三友
袁松年庚辰（1940年）作岁寒三友图
吴待秋 1929年作岁寒三友图
吴野洲岁寒三友
谢稚柳 1982年作岁寒三友
陈芹岁寒三友
高其佩岁寒三友
恽寿平 1688年作岁寒三友
吴徵 1938年作岁寒三友
丁宝书 1930年作岁寒三友
王兰若岁寒三友图
图文来自网络，仅供学习参考。
岁寒三友
岁寒三友共高洁学生：张庆杰学号：岁寒三友共高洁——松、竹、梅在我国古代文化中的美学价值和文化内涵摘要：本文根据古代诗词中对“岁寒三友”的描写，描绘。
探讨了人们通过自然物来表现自己的理想品格和对精神境界的追求。
这些诗词书画挖掘物象内在的品格、精神，紧扣物与志的“契合点”，在中国传统文化领域里，成为一种具有符号意义的形象。
影响了一代又一代炎黄子孙的精神、气质、性格、情操。
关键词：松竹梅诗词中国传统文化前言中国古代文人喜爱寄物抒情，借以自然物来表现自己的理想品格和对精神境界的追求。
坚毅不拨的青松，挺拔多姿的翠竹，傲雪报春的冬梅，它们虽系不同属科，却都有不畏严霜的高洁风格。
它们在岁寒中同生，历来被中国古今文人们所敬慕，而誉为“岁寒三友”。
松、竹、梅合称“岁寒三友”，始见于南宋（林景熙：《霁山集．五云梅舍记》）。
在此之前，唐代诗人元结《丐论》曾以山水、松竹、琴酒为三友；宋代苏轼《题文与可画》一诗以松、竹、石为三友。
清代乾隆皇帝御制诗第三集载，清宫收藏有南宋画家马远《岁寒三友图》，绘松竹梅于一画。
宋代以后，三友图既是水墨画的重要题材，也是工艺美术中的常见题材。
早在唐代，相传李邕在一首题画诗中就写过“醉里呼童展画，笑题松竹梅花”的诗句。
宋代画家赵孟坚的《岁寒三图》，以墨笔画松竹梅折枝一丛，竹叶一色浓墨涂染，宋代林景熙在《五云梅舍记》中写道：“即其居累土为山，种梅百本，与乔松、修篁为岁友。
”《孤本元明杂剧》缺名《渔樵闲话》中也说道：“那松柏翠竹，皆比岁寒君子，到深秋之后，百花皆谢，惟有松、竹、梅花，岁寒三友。
”一、赞美松树的经典诗词及其文化内涵1.松树的自然生物特性极其自然属性松树的生命力非常顽强，不管山地平原，无论土质多么的贫瘠，环境多么险峻，气候多么恶劣，它们都能扎根生长，舒枝展叶，傲雪凌霜，不屈不挠，由于松树的这一自然生物性，它自古以来遍布我国南北，跟我们华夏民族的产生生活和发展，结下了不解之缘。
松树木质优良，可为多种生活器物，而松花，松膏，松明火把，都是古代生活中离不开的必需品。
岁寒三友 意趣无穷
岁 寒 三 友 ，松 居 其 首 。 古 人 以 松 喻 霸 子 ，象 征 其 刚
强 意志 ，坚 贞不屈 的高 贵 品格 。 《 论 语子 罕 》： “ 岁 寒
然 后 知 松 柏 之 后 凋 也 。 ” 唐 白 届 易 《和 松 树 》 ： “ 岁 暮
满 山 雪 ，松 色 郁 青 苍 ， 彼 如 君 子 心 ， 秉 操 贯 冰 霜 ” 。 而 以 竹 为 装 饰 的 各 种 紫 砂 器 皿 ，有 刻 、 有 塑 、有 填 彩 、有 素 式 ，变 化 更 多 。 所 作 所 刻 ，都 颂 竹 之 品 格 ， 赞 竹 之 劲 节 ， 形 色 情 状 ， 生 聚 荣 枯 ， 曲 尽 生 意 ， 妙 合 天 成 。 梅
无 晴 却 有 睛 ” ；有 的 绵 绵 诉 说 着 知 足 常 乐 ， “ 庄 生 晓 梦
迷 蝴 蝶 ” … … 紫 砂 壶 风 格 各 异 ， 有 大 气 的 、端 庄 的 、 雄 浑 的 、 灵 秀 的 等 等 ， 展 现 了 紫 砂 壳 丰 富 多 彩 的 艺 术 风 格 。 紫 砂 矗 所 体 现 的 既 是 一 种 物 质 文 化 ， 又 是 一 种 精 神 文 化 。这 是 由 于 陶 艺 人 存 进 行 紫 砂 艺 术 创 作 时 ，吸 取 了 中 国 传 统 文 化 和 其 它 艺 术 的 精 华 ，不 断 提 升 制 壶 技 艺 和 自 身 的 审 美 水 平 ， 将 中 华 丰 厚 的 文 化 内 涵 赋 予 紫 砂 矗 的
【 参考文献 】 １ ｌ 《 陶 都 精 华 》 江 苏省 对 外 文 化 交流 协 会 、宜 兴 陶 瓷 公 司 合 编 中 国和 平出 版 社 １ ９ ８ ７ 年版
创 作 之 中 ， 不 断 创 新 发 展 ． 才 使 得 紫 砂 壶 真 正 成 为 艺 术
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赵孟坚《岁寒三友图》赏析
赵孟坚《岁寒三友图》赏析
【名称】南宋赵孟坚岁寒三友图
【年代】南宋
【简介】纸本，墨笔，纵32.2厘米，横54.3厘米。
台北故宫博物院藏。
莹净的纸面上，画家以墨笔画上一株饱结花朵、苞蕾的梅枝，继而交错、绕夹着如星芒般的松针与墨影般的竹叶，将它们横斜置于画面中央。
这三株折枝植物的组合，不但是一件写生佳作，同时画中“岁寒三友”－松、竹、梅的组合，又代表当时文人认为应该具备的节操与美德。
从宋代开始，中国画里的花草树木，在讲究其形态之外，也多具有象征的意涵。
松、竹、梅，因为能耐寒，所以很早就在文学、艺术中，得到许多人们的青睐与赞赏。
但将它们组成「三友」，并用来比况身处乱世，不变其节的忠贞之士，却已是南宋末年的事了。
这幅「岁寒三友」的作者，为南宋末年，集文人、士夫、
画家身份于一身的赵孟坚（1199-1264或至1267）。
由于经历丧国的痛楚，赵孟坚常以水墨或白描画梅、兰、水仙等，来表达他清高坚贞的品格。
「岁寒三友」图亦工亦写，梅花以淡墨衬染着用细笔、浓墨所圈钩的花瓣，松针用笔尖挺劲拔，墨竹则以中锋运使，挺劲有力。
松、竹、梅画法各异，笔墨清新，充满韵致，是幅极具精神的南宋小品。
赵孟坚（约1199－1264）宋宗室。
系出安定郡王，太祖十一世孙。
字子固，号彝斋居士。
宝庆二年（1226）进士，官至朝散大夫严州守。
工诗，善书法。
以北海（李邕）学子敬（王献之）病在欹侧。
画闫水墨白描水仙、梅、兰、山樊、竹石，笔迹劲利，风格清高似其为人。
以诸王孙负晋、宋间标韵，酒旁花下，率以笔砚自随。
尝得逃禅（杨补之）小轴，及闲庵（汤正仲）横卷，卷舒坐卧未尝去手。
是以晚年尽得扬、汤之妙。
又尝得姜夔所藏定武本禊帖。
夜泛至霄溪之升山，风起舟败。
孟坚立浅水中，手持禊帖语人曰："兰亭在此，余不足问。
"因题於卷道云："性命可轻，至宝是保。
"修雅博识，人比米芾。
东西游适，一舟横陈雅玩。
意到吟弄，至忘寝食，遇者望而知为赵子固书画船。
尝与周公谨诸好事家，各携书、画，放舟湖上，相与评赏。
脱帽以酒晞发，箕踞歌离骚，旁若无人，薄暮入西冷掠孤山，舣棹茂树间，指林麓最幽处绝叫曰："此是洪谷子（荆浩）、董北苑（源）得意笔也。
"粼舟皆骇绝，以为真谪仙人。
有彝斋集、梅谱。
按大观
录、石渠宝笈续编载赵子固梅竹诗谱卷，款题为景定元年（1260），后有咸淳丁卯（三年，1267）叶隆礼跋称子固死矣。
则孟坚未入元，卒於景定元年后，咸淳三年前（1260－1267之间）。
姚桐寿乐郊私语谓宋亡不仕，隐居秀州广陈镇，并载从弟赵孟頫自苕中来访，闭门不纳云云，均非事实。
而三续疑年录掳浙江通志引嘉兴图记作卒於元贞元年，宋元明清书画家年表、历代人物年里碑传综表从之，均误。
至其生年，掳彝斋文编中有甲辰岁朝所笔一诗，其道句云："四十五番见除夕。
"则甲辰应为四十六岁，由此上推，孟坚生於宋宗庆元五年己未（1199）三续疑年录所引未误。
《嘉兴府志、图绘宝鉴、画史会要、铁纲珊瑚、珊瑚纲、严氏书画记、容台集、宋诗纪事》
水墨画松、竹、梅岁寒三友。
松针交互叠次，齐整又富变化；梅花以细笔浓墨圈钩花瓣，旁用淡墨衬染；墨竹单笔撇叶。
松竹梅画法各异，活泼生动，写实又写意。
其中画梅乃融合了扬补之（1097—1169）的圈瓣花法与李仲永（活动于12世纪末）的倒晕花法。
二家乃沿续花光仲仁（约1051—1123）“如花影然”的墨花技法，再予推陈出新的创获。
一一二七年宋室南迁，系出安定郡王的赵孟坚，所绘大皆是梅、兰、竹石、水仙等喻清高坚贞品格的题材居多。
此类题材向被引喻为乱世临难而不失其德的高风亮节表征，赵氏以此自况与南渡后士人情怀正相契合。
宋叶隆礼跋赵书《梅竹
诗谱》云：“少游戏翰墨，爱作蕙兰，……晚年步骤逃禅，工梅竹。
”徐邦达氏亦认为赵氏早年之笔虽稍稚嫩，却清雅秀丽，如“春兰图”即是，书画皆以潇洒流利取胜。
另徐氏亦云其水墨花卉画法启发了稍后之郑思肖（1241—1318），并影响了元初赵孟頫（1254—1322）等人。
简言之，此托物寓兴寄情笔墨的风尚，可能于北宋末兴起至南宋末盛行，而开启了元际文人绘画范畴的扩展。
本幅为“墨林拔萃”册第六幅。
将松、竹、梅三友折枝下来，以插花构景的方式，组合成三合一的画面，安排得静谧雅致。
其中梅枝挺拔，梅花以淡墨圈瓣，再点以浓墨提醒；竹叶斩截如削成；松针交互，整齐中见变化。
全以水墨画成，用笔皆劲健有力，显得十分清雅宜人。