水彩专业水彩画课程教学说课
2024年美术标准教案《水彩画》
2024年美术标准教案《水彩画》一、教学内容本节课选自《美术》教材第七章《色彩的世界》第三节《水彩画》。
内容包括水彩画的定义、特点、工具材料、基本技法以及创作方法。
具体章节内容涉及：水彩画的历史与发展、水彩画颜料特性、画纸的选择、画笔的种类与运用、调色方法、湿润技法、层叠技法等。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握水彩画的基本概念、特点及工具材料。
2. 培养学生运用水彩画基本技法进行创作的实践能力。
3. 激发学生的艺术想象力与创造力，提高审美素养。
三、教学难点与重点教学难点：水彩画湿润技法和层叠技法的运用。
教学重点：水彩画的基本概念、颜料特性、调色方法以及创作实践。
四、教具与学具准备教师准备：水彩画教材、示范作品、画笔、颜料、画纸、调色盘、水桶、毛巾等。
学生准备：画笔、颜料、画纸、调色盘、水桶、毛巾等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示一幅水彩画作品，引发学生对水彩画的兴趣。
简要介绍水彩画的历史与发展。
2. 理论知识讲解（10分钟）讲解水彩画的基本概念、特点、颜料特性、画纸选择等。
演示调色方法、画笔种类及运用。
3. 实践示范（15分钟）演示湿润技法和层叠技法。
分步骤讲解创作方法。
4. 学生创作（30分钟）学生根据所学知识，进行水彩画创作。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 作品展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，进行自评、互评。
6. 课堂小结（5分钟）回顾本节课所学内容，强调水彩画的基本技法。
六、板书设计1. 水彩画基本概念、特点、颜料特性。
2. 画纸选择、画笔种类与运用。
3. 调色方法、湿润技法、层叠技法。
七、作业设计1. 作业题目：以“春天”为主题，创作一幅水彩画。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后收集水彩画作品，了解不同风格的水彩画，提高审美能力。
同时，尝试运用所学技法，创作更多优秀的作品。
重点和难点解析1. 教学难点：水彩画湿润技法和层叠技法的运用。
2. 实践示范：演示湿润技法和层叠技法的过程。
《水彩画》课程教学大纲
《水彩画》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1.学生对水彩画的基本概念.发展历史及其艺术特点有明确的认识。
2.学生具备水彩画的基本知识,包括工具材料，方法步骤,选景构图,形式关系,空间意境等。
能较为深入评价和鉴赏水彩风景画作品。
3学生形成正确的观察方法,具备水彩画的基本技能,基本技法。
对水彩画造型规律.色彩变化规有明晰的认识。
具备正确的分析理解.组织和运用色彩的基本方法和能力,能创
造出具有一定美感的水彩风景画。
4.学生充分认识环境设计专业对水彩艺术表现的专业需求,并且有能力使水彩画成为自身进行环境设计的有效手段。
5.学生初步形成自己水彩艺术语言的表现取向,对主观性和创造性有一定的理解,并能很好的展现在作品中。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式（理论、实验课程填写）
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
平龙.建筑水彩表现技法.辽宁美术出版社.2012年出版
2.主要参考书
高冬.色彩风景.湖北美术出版社.2002年出版。
冯信群.许晶.水彩表现与技法.辽宁美术出版社.2017年出版屠维能等.水彩画技法.辽宁美术出版社.2016年出。
绘画(水彩画)社团教案
绘画（水彩画）社团教案第一章：水彩画基本概念与技巧一、教学目标1. 让学生了解水彩画的基本概念，如水彩画的定义、特点、历史等。
2. 培养学生掌握水彩画的基本技巧，如画笔使用、色彩搭配、构图等。
二、教学内容1. 水彩画的基本概念：水彩画的定义、特点、历史等。
2. 水彩画的基本技巧：画笔使用、色彩搭配、构图等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解水彩画的基本概念和技巧。
2. 示范法：教师现场示范水彩画作品的创作过程。
3. 实践法：学生动手实践，创作水彩画作品。
四、教学步骤1. 讲解水彩画的基本概念，如水彩画的定义、特点、历史等。
2. 示范水彩画的基本技巧，如画笔使用、色彩搭配、构图等。
3. 学生动手实践，创作水彩画作品。
五、教学评价1. 学生对水彩画基本概念的掌握程度。
2. 学生对水彩画基本技巧的运用能力。
第二章：水彩画色彩搭配与运用一、教学目标1. 让学生了解色彩的基本知识，如色彩的定义、色彩三要素等。
2. 培养学生掌握水彩画色彩搭配与运用的技巧。
二、教学内容1. 色彩的基本知识：色彩的定义、色彩三要素等。
2. 水彩画色彩搭配与运用：色彩搭配的原则、方法等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解色彩的基本知识和水彩画色彩搭配与运用的技巧。
2. 示范法：教师现场示范水彩画作品的色彩搭配与运用。
3. 实践法：学生动手实践，创作水彩画作品。
四、教学步骤1. 讲解色彩的基本知识，如色彩的定义、色彩三要素等。
2. 示范水彩画色彩搭配与运用的技巧，如色彩搭配的原则、方法等。
3. 学生动手实践，创作水彩画作品。
五、教学评价1. 学生对色彩基本知识的掌握程度。
2. 学生对水彩画色彩搭配与运用的能力。
第三章：水彩画构图与创作一、教学目标1. 让学生了解构图的基本知识，如构图的定义、构图原则等。
2. 培养学生掌握水彩画构图与创作的技巧。
二、教学内容1. 构图的基本知识：构图的定义、构图原则等。
2. 水彩画构图与创作：构图的方法、创作过程等。
水彩画说课稿
《水彩画》说课稿元城初中赵苗一、说教材：《水彩画》是人教版初中美术八年级上册第四单元我们的画展中的《水彩画》。
我主要从说教材、说教学目标及重、难点、教学方法、教学过程、教学反思等几个步骤来加以阐述；《水彩画》这堂课以欣赏和写生为主，主要是对水彩画的概念，绘画特点和水彩画的一般绘画过程来进行讲解并练习来培养学生热爱大自然，保护大自然的美好情感；二、说教学目标：1、通过学习使学生了解并掌握了水彩画的基本知识；2、掌握水彩画的绘画特点和水彩画的一般绘画过程；3、通过水彩画的学问，提高学生的审美能力，培养学生热爱大自然保护大自然的美好情感；三、说重、难点：水彩画的特点和一般绘画过程；四、说教法：本堂课通过欣赏、讲解、示范与学生练习相结合的方法进行教学;五、说教学过程：本课时的教学主要有导入、新授、小结、作业几个环节组成；1、情境导入通过两幅不同的图片由提问来引出所要讲解的知识点；2、新课讲授：通过对不同风格水彩画的欣赏，讲解水彩画的题材，特点以及一般的绘画过程；主要通过欣赏——归纳，比较——归纳，讲练结合的教学方法让同学们归纳与掌握水彩画的艺术性，通过照片与水彩画的比较总结出水彩画朦胧或写实、轻快和淡雅的特点；3、课堂小结：通过欣赏不同风格的作品，总结出不同画家的画风和画法各不相同，所以形成水彩画不同的风格；最后一个教学环节就是作业，通过示范和讲解让同学们通过练习体验掌握水彩画的特点和一般绘画过程；六、说教学反思：通过本节课的讲授，我觉得还存在着许多的不足，主要有一下几个方面：1、教学内容对于现阶段的学生来说有些深奥，需要在加以提炼，使学生更容易接受一些，对于水彩画的作画步骤只是单纯的讲解，没能够用文字的形式示范出来，重点、难点欠突出；2、在课堂中，教师包办的太多，学生参与发言的人少，在同学们讨论问题时，对学生的提示不够，启发的不到位；3、在课件的制作中考虑不周到、欠完善，字体与背景的颜色没有明显的对比，后面的学生看起来有些困难，比如黑色的背景和蓝色的字体，示范时的范图太小；。
人教版五年级下册美术《水彩画》说课稿
人教版五年级下册美术《水彩画》说课稿一、说教材本节课我们要研究的是人教版五年级下册的美术课程，具体内容是研究水彩画的技法和表现方式。
二、说教学目标1. 知识目标：了解水彩画的基本概念和特点，掌握水彩画的基本技法。
2. 能力目标：通过练和实践，提高学生的观察力和想象力，培养学生的艺术创造能力。
3. 情感目标：鼓励学生表达自己的情感和想法，培养学生对美的欣赏和审美能力。
三、说教学重难点1. 教学重点：讲解水彩画的基本概念和特点，示范水彩画的基本技法。
2. 教学难点：培养学生的观察力和表现能力，引导学生自由创作。
四、说教学过程本节课的教学活动分为以下几个步骤：步骤一：呈现与导入（5分钟）通过展示一些著名的水彩画作品，引起学生的兴趣和好奇心，激发他们对水彩画的兴趣。
步骤二：讲解与示范（10分钟）首先，讲解水彩画的基本概念和特点，包括颜料的透明性和混合性；其次，示范水彩画的基本技法，如湿画法和干画法。
步骤三：练与实践（20分钟）学生们进行练和实践，通过观察和模仿，掌握水彩画的基本技法，并尝试创作一幅简单的水彩画作品。
步骤四：展示与分享（10分钟）学生们展示自己的水彩画作品，分享彼此的创作过程和心得体会，互相欣赏和研究。
步骤五：总结与反思（5分钟）老师与学生一起总结本节课的研究内容和体会，引导学生进行反思和思考，激发他们对美的感悟和思考能力。
五、说教学手段与资源1. 教学手段：板书、图片展示、示范和指导、学生练和实践。
2. 教学资源：水彩画作品、绘画工具和材料、教学参考书籍等。
六、说教学评价与反馈1. 教学评价：通过观察学生的研究态度、参与度和作品质量，进行形式和非形式的评价。
2. 教学反馈：及时给予学生肯定和鼓励，指导他们改进和提高，帮助他们发展艺术创造能力。
七、说教学延伸学生可以通过参观画展、阅读绘画类书籍等方式进一步了解和深化对水彩画的认识和欣赏。
以上是本节课《水彩画》的说课稿，希望能够引起学生对美术的兴趣，并提高他们的艺术创造能力和审美能力。
大学美术作业水彩画教案
教案名称：大学美术水彩画课程课时：2课时（90分钟）年级：大学一年级教材：《水彩画基础》教学目标：1. 让学生了解水彩画的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 引导学生通过观察和描绘自然景物，提高对生活的感知和艺术表现力。
教学重点：1. 水彩画的基本技巧（湿画法、干画法、层叠法等）。
2. 色彩的搭配和运用。
教学难点：1. 水彩画的绘画技巧。
2. 色彩的搭配和运用。
教学准备：1. 教师准备相关的水彩画作品进行展示。
2. 学生准备水彩画用品（画纸、画笔、水彩颜料等）。
教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）1. 教师展示水彩画作品，引导学生欣赏和评价。
2. 学生分享自己对水彩画的认识和感受。
二、基本技巧讲解（20分钟）1. 教师讲解水彩画的基本技巧（湿画法、干画法、层叠法等）。
2. 学生跟随教师进行简单的练习。
三、色彩搭配讲解（20分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识（色彩三要素、色彩搭配原则等）。
2. 学生跟随教师进行色彩搭配练习。
四、课堂练习（25分钟）1. 学生根据教师提供的素材，进行水彩画创作。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
第二课时：一、回顾上节课的内容（10分钟）1. 教师引导学生回顾上节课所学的技巧和知识。
2. 学生分享自己的作品和收获。
二、深入学习水彩画技巧（20分钟）1. 教师针对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
2. 学生根据教师的建议，进行改进和练习。
三、创作指导（20分钟）1. 教师引导学生观察自然景物，进行创作构思。
2. 学生根据构思进行水彩画创作。
四、课堂总结（15分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结。
2. 学生分享自己的创作心得。
教学评价：1. 学生课堂参与度。
2. 学生作品的表现力和创新性。
3. 学生对水彩画知识和技巧的掌握程度。
《水彩画技法》教案
《水彩画技法》教案第一章：水彩画概述1.1 水彩画简介1.1.1 了解水彩画的起源和发展历程1.1.2 掌握水彩画的特点和表现力1.2 水彩画材料与工具1.2.1 熟悉水彩纸、水彩颜料、画笔等基本材料1.2.2 学习正确的画具选择和使用方法1.3 水彩画基本技巧1.3.1 学习湿润画纸、控制水分的方法1.3.2 掌握线条、形状、色彩等基本表现手法1.3.3 探索水彩画的透视和构图原则第二章：水彩画基本技巧训练2.1 湿润与干燥画纸的实践2.1.1 练习不同湿度下的画纸表现效果2.1.2 掌握湿润画纸与干燥画纸的转换技巧2.2 线条、形状的绘制训练2.2.1 学习各种线条、形状的表现力2.2.2 通过练习提高对线条、形状的驾驭能力2.3 色彩的应用与调配2.3.1 理解色彩的三要素：色相、明度、纯度2.3.2 学习色彩调配的基本原则2.3.3 实践不同色彩组合的表现效果第三章：水彩风景画创作3.1 风景画的观察与构思3.1.1 学习风景画的观察方法3.1.2 培养风景画的构思能力3.2 风景画的构图与透视3.2.1 学习风景画的构图原则3.2.2 掌握风景画的透视技巧3.3 风景画创作实践3.3.1 结合所学技巧进行风景画创作3.3.2 反复练习，提高风景画创作水平第四章：水彩人物画创作4.1 人物画的观察与表现4.1.1 学习人物画的观察方法4.1.2 掌握人物画的表现技巧4.2 人物画的构图与比例4.2.1 学习人物画的构图原则4.2.2 掌握人物画的的比例关系4.3 人物画创作实践4.3.1 结合所学技巧进行人物画创作4.3.2 反复练习，提高人物画创作水平第五章：水彩画创作思路与拓展5.1 创意水彩画5.1.1 学习创意水彩画的构思方法5.1.2 实践创意水彩画创作5.2 综合材料在水彩画中的应用5.2.1 学习综合材料在水彩画中的运用技巧5.2.2 实践综合材料水彩画创作5.3 水彩画风格的探索与借鉴5.3.1 了解不同风格的水彩画家及其作品5.3.2 尝试不同风格的水彩画创作第六章：水彩画的淡彩技法6.1 淡彩技法的概念与特点6.1.1 理解淡彩技法在水彩画中的作用6.1.2 掌握淡彩技法的步骤与要领6.2 淡彩技法的实践应用6.2.1 学习如何利用淡彩技法进行光影表现6.2.2 练习淡彩技法在风景画和人物画中的应用第七章：水彩画的湿画法与干画法7.1 湿画法与干画法的区别与运用7.1.1 了解湿画法和干画法的定义及特点7.1.2 学习如何在不同阶段运用湿画法和干画法7.2 湿画法与干画法的实践训练7.2.1 针对不同题材进行湿画法和干画法的练习第八章：水彩画的渲染与渐变8.1 渲染与渐变技法的原理与步骤8.1.1 理解渲染与渐变技法在水彩画中的作用8.1.2 掌握渲染与渐变技法的操作步骤8.2 渲染与渐变技法的实践应用8.2.1 学习如何利用渲染与渐变技法表现体积感与空间感8.2.2 练习渲染与渐变技法在风景画和人物画中的应用第九章：水彩画的装饰性与表现性9.1 装饰性与表现性水彩画的特点与区别9.1.1 了解装饰性和表现性水彩画的定义及特点9.1.2 学习如何运用装饰性和表现性技法表达个人风格9.2 装饰性与表现性水彩画的实践训练9.2.1 针对不同题材进行装饰性和表现性水彩画的练习第十章：水彩画的鉴赏与评价10.1 水彩画鉴赏的基本原则与方法10.1.1 学习水彩画鉴赏的审美标准10.1.2 掌握水彩画鉴赏的方法与技巧10.2 水彩画评价的标准与实践10.2.1 了解水彩画评价的几个方面10.2.2 实践对水彩画作品的评价与分析重点和难点解析重点环节1：水彩画基本技巧的实践应用补充和说明：在水彩画的基本技巧训练中，学生需要通过实践来掌握湿润画纸、控制水分的方法，以及线条、形状、色彩等基本表现手法。
美术水彩备课教案模板范文
一、课题：《水彩画的魅力》二、课时：2课时三、教学目标：1. 让学生了解水彩画的基本特点和工具材料。
2. 培养学生观察和表现自然景物的能力，提高学生的审美情趣。
3. 引导学生掌握水彩画的基本技法，提高学生的动手实践能力。
四、教学重点与难点：1. 教学重点：水彩画的基本技法，如干画法、湿画法等。
2. 教学难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。
五、教学过程：第一课时：（一）导入1. 教师展示水彩画作品，引导学生欣赏，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：同学们，你们知道水彩画吗？它有哪些特点？（二）新授1. 介绍水彩画的基本特点和工具材料。
2. 讲解水彩画的基本技法，如干画法、湿画法等。
（三）示范1. 教师现场示范水彩画的基本技法，让学生直观感受。
2. 引导学生观察教师作画过程中的细节，如笔触、颜色搭配等。
（四）练习1. 学生按照教师的要求，尝试使用水彩画工具材料进行绘画。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
（五）总结1. 教师点评学生的作品，鼓励学生发挥创意。
2. 总结本节课的重点内容，强调水彩画的基本技法。
第二课时：（一）复习1. 回顾上节课所学的水彩画基本技法。
2. 学生展示自己的水彩画作品，互相交流心得。
（二）拓展1. 教师介绍水彩画在生活中的应用，如插画、设计等。
2. 学生发挥创意，尝试用水彩画进行设计创作。
（三）实践1. 学生根据教师的要求，完成一幅水彩画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
（四）展示与评价1. 学生展示自己的水彩画作品，互相评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，肯定优点，指出不足。
（五）总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调水彩画在生活中的应用。
2. 鼓励学生在今后的学习中，继续探索水彩画的魅力。
六、教学评价：1. 学生对水彩画的基本特点和工具材料的了解程度。
2. 学生掌握水彩画基本技法的能力。
3. 学生在水彩画创作中的创新意识和实践能力。
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精心整理水彩专业水彩画课程教案第一章风景写生第二章静物写生第三章人物写生水彩专业水彩画课程教案第一章风景写生授课时间：第三学期、第五学期、第七学期授课班级：水彩画专业二、三、四年级课时：240课时一、教学目的1、2、掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。
3、掌握风景写生的特点及一般规律。
4、强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。
5、主客观相结合，把握好画面的艺术处理，防止表面模仿。
三、教学重点：1、培养正确的观察方法。
2、理论联系实际（即：对主观和客观的关系认识）3、组织画面的能力，即观察、感受、表达的综合能力。
（分析、理解、提炼、概括和表达能力）。
四、教学难点：1、掌握室外光色变化的一般规律，使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面。
2、启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发现美的内涵的能力，表现一幅画特有的气氛和情调。
3、取景、构图和整体处理画面的能力。
五、教学方法：相结合的教学原则。
六、教具：七、作业安排：开。
课外作业，临摹名家作品9第五学期安排，36幅、尺寸：16开/8开。
课外作业临摹名家作品36幅，尺寸：16开/8开。
80课时。
4开/8开。
课外时间完成。
组织教学：本课程为下乡写生课、组织学生集体进行写生。
复习旧知识：针对要讲授的知识，复习以往新学到的知识进行学习，起到一种连接作用。
讲授新课程：以下是课程的主要内容。
第一节：取景、构图和景物的选择1、选景、大自然是美的。
但也并不什么地方都可以入画，都能引起人们的美感，正是由于客观的大千世界、广阔而庞杂，如像金沙、混杂一样，我们必需经过筛选和淘洗，选景的过程就是观察和比较的过程。
一般来说，选景要注重选择近、中、远层次分明，黑、白、灰调色较为明显，主体物较突出，富于节奏感，色调倾向较为明显的景色。
对于初学者来说，要根据自己的能力、时间以及练习的目的来选景，不要贪多求全。
如地面景物很好，就选画地面景物为主，少画一些天空；如果天空云朵优美动人，也可以描绘天空，少画地面。
即使是选择景物一角，只要表现自然生动而富有情趣，同样也能给人美的感染。
选景可以从以下几点来考虑。
①从学生自身审美角度去选取景物②从逆光、侧光、正面光等不同光线和阴天、晴天、一年一晚，及各种气侯多变的条件下选景。
③提一大堆画具到处转。
2、构图构图问题，反映其概括取舍和组织画面的能力，是风景写主题要明确。
主题一般放置在画面的中心位置和透对一幅画主要是描绘什么起很大的作用。
大面积的天空容易心情舒畅。
略带俯视的构图是西方风景画常用的手法，这样的构图以中远景为主，而抬高地平线，这样景物充实、生活环境反映上体实在。
下面几个构图要点在实践练习中要把握好。
①构图要突出重点，不要在构图时企图把看到的一切罗列到画面上来。
这样会使主题不突出、零散、吃力不讨好，由于画面东西太多而画不完，显得粗糙、呆板。
②作建筑风景画时一定要在画初稿时注意透视的准确。
待上了颜色之后，再修改就困难了。
首先是要确定画面上的地平线位置，倘若你想省略掉地面上的一些东西就把地平线放低些；要省去天空部分就把地平线放高些。
确定地平线后，建筑物所有主要部位都要根据透视规律，尽可能画得选型准确。
③在构图时还可以根据需要做一些取舍。
首先要突出主体、同时有些破坏画面效果的细节可以删去，有些主要配景上的物体（如树、山等），也可以根据需要移动位置。
在写生中，学习时多画些小素描和小色彩稿练习。
构图的最高要求为简洁、生动、画面均衡、突出主题。
第二节：风景画的写生特点1、概念：以自然景物（包括建筑）为描绘的对像的绘画。
2、风景画的主要艺术特点是：研究气氛、情调和意境。
气氛：指一幅画应具备一定的季节、时间、气侯、地域的光线特点和合乎情理的自然组合规律。
1豁然开朗。
2341、2、因季节不同而产生的光色变化。
一年四季，由于太阳距地球有远有近，光照有长短、强弱的差别，植物有周期性的生长规律。
3、因天气影响而产生的光色变化。
阴、晴、雨、雾是常见的自然现象，不同的天气有其各自的特点，给人以不同的情绪感染和联想。
如雨天，雨天的光色特点和阴天类似，云层高低而浓，加上雨帘，使得景物更加模糊，只有地面积水处及建筑的受光面因雨水对光的反射而发亮。
天空灰暗，但接近远景部分的天空反而倒比较亮。
雨天，是画家喜爱描绘的题材，色调虽然灰而不艳，但那种若隐若现似有似无的朦胧景色，给人以水色淋漓，以色空蒙的美感。
画雨景，不要拘泥于画一条条的雨丝，而应表现其光色特点和气氛。
这种景色用水彩画来表现更为适宜。
气候的变化，也不仅上述几种，如彩虹、积霜、狂风………等，这些光色变化大都瞬间即逝，一般多凭藉观察和记忆来表现。
第四节：空间距离的表现空间距离是根据形体透视原理和空气色彩的透视变化，表现出景物之间的远近层次关系，使人在平面的绘画上获得立体的，有空间深度的感觉。
风景画视野广阔，近景与远景距离的空间无法比拟，远远超过了视觉的广度。
空间距离的表现在风景画中是至关重要的。
1、要处理好景物形体的透视关系：2、理解色彩透视规律：由于物体与我们的距离有远有近，强弱变化的规律：①距离点越近，色彩感越强，反之则弱。
②③3因而构图上常把主体物安排在视域中心范围内作虚与实结合起来处理，将也是学习水彩画技法的重要课题。
技法始终是为主题内容服务的。
在风景画中，十分讲求色调和气氛，这与形成一定的意境是密切相关的。
掌握色调的途径有以下三个方面：1、从冷暖色性上观察处理：在构图的时候，画者对眼前的景物首先有一个色调的判断。
画者一开始就要抓住这种主调，并有意识地加强画面的色调效果，以便更好的为主题服务。
2、从色彩纯度上去观察处理：景物的色调从纯度上去看，有时是十分鲜明的调子，有时则是灰色调。
我们要加强或减弱这种对比关系。
灰色调处理得不好就很闷，其原因主要是纯度变化不够；鲜明的调子又容易造成各自为政，色相不统一，若有一定的灰色在里面起作用，使色彩稳定在特定的色调中会使画面更为鲜明，更有变化。
3、从色彩对比来观察处理：色彩的明暗对比，如果对比的地方太多，就显得零乱、不统一，甚至影响主题的表达。
在风景画中，除分清近、中、远三景的层次面外，天空、地面（水面）景物之间的关系也很重要。
假若天空与地面在明暗、色度上几乎没有什么差别，那么景物就象悬在空中一样。
甚至正看倒看都可以，连天地都分不出来，这种失误是不该发生的。
第六节风景画中应注意的一些具体问题一、树画树，首先要体会它的生长之势，干、枝、叶都有疏密粗细，二、建筑物首先要看建筑物的结构和透视上是否入手，避免为窗户、屋面上的瓦垅等细节所搅乱。
抓住主要的，然后处理局部和细节。
三、天空天空在风景画中占有重要地位，它以表现季节、阴晴、天气等特征。
它的明暗色度的变化，影响着大地上的各种物体，而形成一种气氛，支配着整个画面的色调。
画天空应注意它的色彩冷暖性，同画蓝天空，若普蓝成分多了，便有阴沉的感受。
阴天、雨天的天空是灰色的，也要辨别一下是冷灰，还是暖灰。
为表现天空深远的感觉，高处与接近地平线的低处色调变化也是很微妙的。
在一般情况下，天空与远景应趁湿画好，使水分衔接自然、避免生硬。
四、水面倒影水是透明的液体，反射、折射、透射力很强，水面在静止的时候，犹如一面镜子，倒影很清楚，它的色调与天空的调子基本上是一致的，但有差别。
静止的水，倒影十分清楚，画倒影时，其明暗色度对比，略比实景差一些，不那么强烈倒影的轮廓亦比较模糊。
动的水面，要观察它动的规律，才能很好的掌握它。
由于角度不同，甚至将倒影分割开来了，拉长了，用笔要依据波浪的特征，画出倒影的特征，活泼而多变化，才能充分表现水的动荡不停的感受。
五、路面及大块平地路面及大块平地若处理不好，画六、点景人物风景画中所谓“点景人物”，画一幅比较沉闷还要把握特定的环境与色光及特定的时空中的景象，增加对大自然的感受，从中得到启示，丰富学生们形象积累、深化感情知识是不可缺少的师造化的过程。
其缺点是很可能出现自然主义倾向，巨细不遗，依样画葫芦，而疏于概括取舍和艺术处理。
所以在风景写生练习的后阶段，穿插讲授一些风景写生中的艺术处理方法，以提高学生对画面的艺术处理能力。
1、风景写生画面的调整加工处理在室外进行水彩画风景写生，毕竟受到时间、气候、环境、技法熟练程度及一些偶然因素的影响，不可能使每张作业达到预想效果或完整完美的地步，因此回到室内进行适当的整理加工是必要的。
室内可以较为从容地进行思考，不受外界条件变化的限制，将画面效果向理想的境地处理。
在处理时，色彩关系是调整的重要方面，如明确色调的类型，概括地加强整体倾向，以改变某些不和谐的局部琐碎变化，或因时间变化因素带来的光色关系捉模不定的结果。
如补充许多来不及描绘的局部与细节，又可根据整体需要减弱某些刻画过头的形体，又可根据整体需要减弱某些刻画过头的形体，甚至删除个别多余的对象，如繁杂的树林与不协调的建筑等，或添加少许有用的对象，如点景人物、动物等。
整理加工所采用的技法，要与原来画面保持均衡和谐。
再一种是根据原作重新作画，是一种特殊的整理与加工方式。
实际上它已带有一定程度的创造性，可以完善构图，变色变调，精雕细刻，但要根据当时当地的直接感受去画，并尽量保留原作上的精彩部分与生动之处。
2、风景写生画面的艺术语言处理客观世界的自然景物是丰富多彩、地进行描绘，现。
与全因素照片式的再现，杨树、草垛、味细致刻画。
在讲究的构图中形与色结合紧密，草原为实践探索研究的课题大胆创造有意味的这种风格完全可以在写生中大胆运用，把画面处理的丰富多样、淋漓尽致。
还可以用写意的手法去表现水彩风景画，林风眼中西融合的沉重炽烈、吴冠中早期作品中自然流露的清新明快，都是值得借鉴与研究的。
当然写意手法并非只是简单地移植中国写意的某些笔法、墨法、而是在水彩画语言艺术中，巧妙地融入某些实中有虚的处理方法。
水彩画写生中，可以对形、对色、对技法有选择地侧重与偏好，这样虽然在某种程度上削弱了完整感，但却从另一个层面上带来了生动与丰富感。
对造型因素的分离、对完整性的解构，是摆脱平稳的贫乏感，求得蜕变新生的有效途径，通过这一方法可以创造出具有感染力的图式，在形式语言的层面上丰富水彩风景画的表现力。
3、风景写生画面的情调与意境处理风景写生的艺术处理与静物、人物相比更为强调情感的表达，更为讲究意境的体现。
水彩画景物的选择，构图的形式语言运用、色彩的概括与夸张处理、笔法与水和彩的运用，都可以为情感抒发具体有效的成份。
如凡高画的麦地、教堂、夜空中暗示出一种炽热的生命意识象征。
其中，色彩因素与情感表达的联系尤其密切，重点是根据立意与感受进行适度的夸张甚至变色，使色彩的表情作用得到更有力地显示。
如将整体色调概括为同类色相，使人的视觉得到单纯平静的情绪体验，将对比超过常见情景的程度，或给景物涂上违背常理的色相；可将灰色调画得明丽欢快，冷色调不那么沉静或暖色调不那么热烈，使得到奇异的情趣感染。