高职院校专业基础课水彩画技法的教学
高职高专院校水彩画教学方法探析
高职高专院校水彩画教学方法探析水彩画是一种以水溶性颜料为材料、以水作为溶剂的绘画技法。
它具有色彩鲜艳、透明感强、层次感丰富等特点，被广泛应用于绘画艺术中。
在高职高专院校的水彩画教学中，应该注重激发学生的创造力和艺术表达能力，培养学生的观察力和感受力，提高学生的绘画技巧和审美水平。
注重基本功的培养。
在水彩画教学中，学生应该学习掌握水彩画的基本技法，如湿画法、干画法、搭配画法等。
教师可以通过示范和讲解的方式，向学生介绍水彩画的基本原理和技巧，并进行实践演示。
学生可以参考教师的示范作品，进行练习和模仿，逐渐掌握水彩画的基本技法。
注重素描的训练。
素描是水彩画创作的基础，学生应该通过素描训练，提高对形态和结构的观察和把握能力。
教师可以组织学生进行写生或静物素描，指导学生掌握线条描绘、明暗处理、比例关系等基本技巧。
通过素描训练，可以提高学生的构图能力和绘画的逼真度，为后续的水彩画创作打下良好的基础。
注重色彩的运用。
水彩画的特点之一就是色彩的鲜艳和透明感的强烈。
在水彩画教学中，教师可以引导学生学习如何运用不同的色彩和色调，创造出丰富多彩的画面效果。
教师可以讲解色彩理论和色彩搭配的原则，引导学生进行色彩实验和创作，提高学生的色彩感知和运用能力。
注重学生的创作与表达。
水彩画是一种富有表现力和想象力的艺术形式，学生在水彩画教学中应该受到鼓励和支持，发挥自己的创造力和个性。
教师可以提供创作主题或题材，并引导学生进行创作和表达。
学生可以通过水彩画的形式表达自己的情感和思想，展现个人的艺术风格和审美观点。
高职高专院校水彩画教学应该注重基本功的培养，素描的训练，色彩的运用以及学生的创作与表达。
通过系统的教学和实践训练，可以提高学生的绘画技巧和审美水平，培养学生的艺术创造力和表达能力。
高职高专院校水彩画教学方法探析
高职高专院校水彩画教学方法探析水彩画是一种使用水溶性、透明性水彩颜料绘制的绘画艺术形式。
它具有颜色鲜艳、透明度高、表现力强等特点，广泛应用于绘画、插画、设计等领域。
在高职高专院校的美术专业教学中，水彩画也是一门重要的课程之一。
本文将对高职高专院校水彩画教学方法进行探析。
水彩画教学的目标是帮助学生掌握水彩画的基本技法与表现形式。
在教学中，可以通过讲解、示范和实践相结合的方式进行。
讲解部分可以包括水彩画的基本概念、技法和绘画要点等。
示范部分可以由教师进行，通过具体的画面来演示水彩画的制作过程和技巧。
实践部分则是由学生进行，通过自己动手实践来巩固和应用所学的知识和技能。
水彩画教学可以注重培养学生的观察力和想象力。
水彩画是一种非常灵活的绘画形式，需要学生具备较强的观察能力和想象力。
教师可以引导学生观察生活中的事物，从中提取出画面中的主题和要素，并通过绘画来表达自己的想法和感受。
教师还可以引导学生通过观察和想象来创作新的水彩画作品，培养其创造力和艺术创作能力。
水彩画教学可以结合艺术欣赏和批评，提高学生的艺术鉴赏能力。
通过对水彩画作品的欣赏和分析，学生可以了解水彩画的不同表现风格和艺术特点。
教师可以引导学生观察、比较和评价不同的水彩画作品，培养学生的艺术鉴赏能力和审美能力。
教师还可以组织学生参观画展和艺术展览，让学生亲身感受和体验艺术的魅力。
水彩画教学还可以与其他艺术形式进行跨学科教学。
水彩画与素描、油画、版画等艺术形式有着密切的联系，可以互相借鉴和融合。
教师可以组织学生进行跨学科的创作实践，让学生在绘画中体验不同艺术形式的特点和技巧，拓宽他们的艺术视野和创作思路。
高职高专院校水彩画教学方法应注重培养学生的基本技法与表现形式，注重培养学生的观察力和想象力，注重提高学生的艺术鉴赏能力，同时还可以与其他艺术形式进行跨学科教学。
只有通过多样化的教学方法和实践活动，才能更好地激发学生的艺术潜能，提高他们的艺术创作水平。
高职高专院校水彩画教学方法探析
高职高专院校水彩画教学方法探析水彩画是一种具有独特魅力的绘画方式，适合于表现柔和的色彩和细腻的光影效果。
在高职高专院校中，水彩画教学应该注重培养学生的绘画技巧和审美能力，使他们能够灵活运用水彩画表现自己的创造力和想象力。
本文将探讨水彩画教学的方法和重点。
一、培养基本绘画技巧要想学好水彩画，学生首先需要掌握一些基本的绘画技巧。
如何运用水彩笔刷控制水分和颜色的渗透度，如何调配和运用水彩颜料，如何描绘不同的线条和色块等等。
教师在教学中可以逐步引导学生实践，通过观察和模仿先进的绘画作品，来提高学生的技巧水平。
二、注重色彩与光影水彩画的魅力在于它能够表现柔和的色彩和细腻的光影效果，所以在水彩画教学中，注重培养学生对色彩和光影的敏感度和表现能力是非常重要的。
教师可以通过展示一些经典的水彩作品，来让学生欣赏和分析其中的色彩和光影处理方法，同时也可以通过引导和练习，来培养学生对色彩和光影的理解和表现能力。
三、激发创造力和想象力四、注重学生实践和自主学习水彩画的学习和掌握需要大量的实践和自主学习。
在水彩画教学中，教师应该给予学生足够的实践机会和自主学习的空间。
可以设立绘画工作室或者自习室，供学生进行自主学习和创作。
教师也可以组织一些集体绘画活动，让学生可以相互交流和学习，提高彼此的绘画水平。
水彩画教学应该注重培养学生的绘画技巧和审美能力，使他们能够通过水彩画表现自己的创造力和想象力。
教师在教学中应该注重培养学生的基本绘画技巧，同时注重培养学生对色彩和光影的敏感度和表现能力。
教师还应该注重激发学生的创造力和想象力，通过实践和自主学习来提高学生的水彩画水平。
通过以上的方法和重点，可以帮助学生更好地学习和掌握水彩画。
水彩画技法教案范文
水彩画技法教案范文一、教学目标1.了解水彩画的特点和基本知识；2.掌握水彩画的基本技法；3.提高学生的观察能力和艺术创作能力。
二、教学重点1.掌握水彩画的基本技法；2.提高学生的观察能力。
三、教学内容1.水彩画的特点和基本知识；2.水彩画的基本技法。
四、教学步骤1.导入（5分钟）引导学生回忆上一堂课学到的关于绘画的知识，并介绍今天的教学内容。
2.知识讲解（15分钟）a.介绍水彩画的特点和基本知识，如色彩鲜艳、透明度高等；b.分类介绍水彩画的基本技法，如湿画法、干画法等。
3.示范（20分钟）a.示范湿画法的基本步骤：先用清水把画纸浸湿，然后用刷子沾取水彩颜料，涂抹在湿纸上，创造出丰富的色彩效果；b.示范干画法的基本步骤：先用干燥的画笔或刷子沾取水彩颜料，然后刷在干燥的画纸上，可以保持颜料的纯度和亮度。
4.实践（30分钟）让学生分别使用湿画法和干画法完成一幅水彩画作品，提醒他们注意运用颜色和调节水的用量，创造出丰富的色彩效果。
5.作品展示和点评（20分钟）让学生将自己的作品展示给全班同学，大家进行作品点评，包括色彩运用、技法运用等方面。
6.总结（10分钟）总结今天所学的水彩画技法，重点回顾湿画法和干画法的基本步骤和要点，并鼓励学生多加练习，提高自己的绘画能力。
五、教学资源1.讲解用的PPT；2.水彩颜料、画笔、画纸等绘画工具；3.学生的作品。
六、教学评价1.教学过程中观察学生的参与度和注意力，评价是否积极投入；2.学生的作品展示和点评，评价其色彩运用和技法运用是否合理；3.学生的反馈，评价他们对水彩画技法的掌握情况。
七、教学延伸1.鼓励学生自主学习水彩画技法，通过练习和尝试不同的技法和表现风格，提高自己的绘画水平；2.组织学生参加水彩画比赛，提供更广阔的展示和锻炼机会。
高职高专院校水彩画教学方法探析
高职高专院校水彩画教学方法探析水彩画是一门技巧性很强的艺术形式，它以水和颜料的相互融合来表现画面，形成独特的色彩效果。
而在高职高专院校的水彩画教学中，我们应该注重培养学生的实际操作能力，提高他们的观察力、创作力和审美能力。
下面将从教材选择、教学方式和学生作品展示三个方面进行探析。
教材选择是教学的基础。
在选择教材时，我们应该结合学生的实际情况来确定教学内容。
可以选择一些操作简单、技巧易掌握的教材作为入门，如《水彩画基础教程》等。
随着学生的水平不断提高，可以逐渐引入一些难度较大、挑战性较强的教材，如《水彩画技法大全》等。
同时还可以通过选择一些经典的水彩画作品来进行赏析和学习，让学生通过对优秀作品的学习来提高自己的艺术水平。
教学方式应该灵活多样。
在水彩画教学中，我们可以采取多种教学方式来激发学生的兴趣和创造力。
可以采用教师讲解、学生实践、小组讨论、集体创作等方式相结合的方法进行教学。
在教师讲解环节，可以详细介绍水彩画的基本知识、技巧和常见问题解决方法，引导学生正确掌握水彩画的基本操作。
在学生实践环节，可以提供充足的练习材料和工具，让学生有足够的时间和空间来实践和探索。
在小组讨论和集体创作环节，可以促进学生之间的交流和合作，培养他们的团队精神和创新能力。
学生作品展示是教学成果的展示。
学生作品展示可以通过举办学生作品展览、参加比赛和发表论文等方式来进行。
在学生作品展览中，可以向学生提供一个展示自己作品的机会，让他们能够展示自己的水平和才华。
参加比赛可以激发学生的竞争意识和创造力，提高他们的表现水平和艺术修养。
发表论文可以让学生通过文字的方式来总结和分享自己的教学经验和心得体会，提高他们的写作能力和表达能力。
高职院校水彩画教学方法浅析
高职院校水彩画教学方法浅析水彩画是一种具有特殊表现力的绘画形式，水彩画强调“外光”，尤其重视光和色彩。
因此在水彩画中处理好明暗关系、层次关系以及整体效果的表现是十分重要的。
我国当代著名水彩画家赵振华先生曾说：“水彩画之所以被认为是一个独立的画种，是由于它必须面对自然物象进行描写。
”可见，水彩画应是一种面对自然、忠实于对象的艺术。
高职院校的水彩教学方法与普通大学有很大的不同，因此在教学时不能单纯地只讲一些水彩技法的基本规律，还应该结合水彩画作品的欣赏来介绍一些具体的水彩画创作方法和步骤，让学生知道水彩画的精髓并且掌握它。
下面就谈一下高职院校的水彩画教学方法。
高职院校的水彩教学，一定要注意结合学生的实际情况开展教学，制定出适合他们发展的教学计划，如果在一节课中仅仅讲述了水彩画的基本技法，这样就无法将水彩画的精髓传授给学生，达不到水彩教学的真正目的，同时也无法培养出优秀的水彩画人才。
因此教师在设计每一节水彩课时都需要做到以下几点：水彩画是一种具有表现力的绘画形式，主要运用不透明的颜料直接画在纸上或者画布上，在经过一定时间的放置后，颜色的深浅会形成一种浓淡、干湿变化的效果。
水彩画中的素描造型能够表现出厚薄、虚实、质感、量感等特点，这些都是普通画种难以比拟的。
在水彩画中，最能吸引观众的眼球的就是充满着神秘魅力的画面效果，各种形态各异的云彩以及山峦都能够令人感受到大自然中的万千气象。
水彩课应该怎样上？教师应采用新颖、生动的水彩教学内容，不断增加教学手段的多样性。
比如多媒体教学能够提供一些资源帮助学生理解，但同时也应该尽量避免使用这类教学手段，因为它们只能够展示静止不动的画面，却不能让学生产生美的感受。
再比如教师还可以引导学生利用水彩笔来进行绘画练习，这样更能增强学生的兴趣，同时也能锻炼学生的观察能力。
最后，还可以在课堂上设计一些小游戏，例如：从不同角度去观察树木，看一看树木有什么特点？通过简单的课堂互动游戏，不仅能够提高学生的学习积极性，同时还能使得学生更好地去掌握水彩画的画法。
高职高专院校水彩画教学方法探析
高职高专院校水彩画教学方法探析一、教学理念1.践行职业教育理念践行职业教育理念是高职高专院校教育的重点与难点。
在水彩画的教学中，应该以职业教育导向为主，注重职业能力的训练。
依据专业，以市场需求为导向，培养学生艺术素养和实用技能，促进学生与市场的接轨与就业。
2.以学生为中心高职高专院校水彩画教学应以学生为中心，按照学生的兴趣、特点、个性为基础，因材施教。
要注重培养学生的审美能力、创造能力、表现能力。
老师应该引导学生进行集体创作，展示学生作品，激发学生学习的兴趣和积极性。
3.强调实践和理论相结合在水彩画的教学中，精华在于实践。
因此，教学方法应强化实践，鼓励学生动手完成一幅水彩画作品。
理论知识应在实践中得到应用，让学生深刻体会到理论知识的实用性和重要性。
二、教学方法1.启发式教学法启发式教学法注重从学生的已有知识和经验出发，激发学生学习的兴趣和积极性。
在水彩画的教学中，老师应该引导学生探究新的水彩画技法与表现方法，引导学生运用激发自己的灵感，用自己的方式表达出来。
2.社会合作学习法社会合作学习法是现代教育中较为流行的教学方法之一。
在水彩画的教学中，教师可以组织学生小组活动，提供良好的创作环境。
通过组织小组创作，让学生在合作中完成水彩画作品。
在合作中激发学生的创造力和团队精神，增强学生在团队中的自信心。
项目式教学法以“项目”为单位，以“问题”为导向，通过学生设计、实践、反思，全面提高学生的综合性素质、专业素养和应用能力。
在水彩画的教学中，老师可以安排一系列的水彩画创作项目，让学生在真实的项目中展开实践探索，加强学生的综合素质和专业技能。
互动式教学法是一种以学生为主体的教育方式，教师与学生之间形成良好的互动关系。
在水彩画的教学中，老师可以利用多媒体技术、互动软件等工具，创设交互式、多媒体式的教学环境，让学生有“听、说、读、写、做”的全方位学习体验。
三、教学策略1.零基础入门在高职高专院校水彩画教学中，应考虑到学生普遍缺乏绘画基础的情况。
《水彩画技法》教案
《水彩画技法》教案第一章：水彩画概述1.1 水彩画简介1.1.1 了解水彩画的起源和发展历程1.1.2 掌握水彩画的特点和表现力1.2 水彩画材料与工具1.2.1 熟悉水彩纸、水彩颜料、画笔等基本材料1.2.2 学习正确的画具选择和使用方法1.3 水彩画基本技巧1.3.1 学习湿润画纸、控制水分的方法1.3.2 掌握线条、形状、色彩等基本表现手法1.3.3 探索水彩画的透视和构图原则第二章：水彩画基本技巧训练2.1 湿润与干燥画纸的实践2.1.1 练习不同湿度下的画纸表现效果2.1.2 掌握湿润画纸与干燥画纸的转换技巧2.2 线条、形状的绘制训练2.2.1 学习各种线条、形状的表现力2.2.2 通过练习提高对线条、形状的驾驭能力2.3 色彩的应用与调配2.3.1 理解色彩的三要素：色相、明度、纯度2.3.2 学习色彩调配的基本原则2.3.3 实践不同色彩组合的表现效果第三章：水彩风景画创作3.1 风景画的观察与构思3.1.1 学习风景画的观察方法3.1.2 培养风景画的构思能力3.2 风景画的构图与透视3.2.1 学习风景画的构图原则3.2.2 掌握风景画的透视技巧3.3 风景画创作实践3.3.1 结合所学技巧进行风景画创作3.3.2 反复练习，提高风景画创作水平第四章：水彩人物画创作4.1 人物画的观察与表现4.1.1 学习人物画的观察方法4.1.2 掌握人物画的表现技巧4.2 人物画的构图与比例4.2.1 学习人物画的构图原则4.2.2 掌握人物画的的比例关系4.3 人物画创作实践4.3.1 结合所学技巧进行人物画创作4.3.2 反复练习，提高人物画创作水平第五章：水彩画创作思路与拓展5.1 创意水彩画5.1.1 学习创意水彩画的构思方法5.1.2 实践创意水彩画创作5.2 综合材料在水彩画中的应用5.2.1 学习综合材料在水彩画中的运用技巧5.2.2 实践综合材料水彩画创作5.3 水彩画风格的探索与借鉴5.3.1 了解不同风格的水彩画家及其作品5.3.2 尝试不同风格的水彩画创作第六章：水彩画的淡彩技法6.1 淡彩技法的概念与特点6.1.1 理解淡彩技法在水彩画中的作用6.1.2 掌握淡彩技法的步骤与要领6.2 淡彩技法的实践应用6.2.1 学习如何利用淡彩技法进行光影表现6.2.2 练习淡彩技法在风景画和人物画中的应用第七章：水彩画的湿画法与干画法7.1 湿画法与干画法的区别与运用7.1.1 了解湿画法和干画法的定义及特点7.1.2 学习如何在不同阶段运用湿画法和干画法7.2 湿画法与干画法的实践训练7.2.1 针对不同题材进行湿画法和干画法的练习第八章：水彩画的渲染与渐变8.1 渲染与渐变技法的原理与步骤8.1.1 理解渲染与渐变技法在水彩画中的作用8.1.2 掌握渲染与渐变技法的操作步骤8.2 渲染与渐变技法的实践应用8.2.1 学习如何利用渲染与渐变技法表现体积感与空间感8.2.2 练习渲染与渐变技法在风景画和人物画中的应用第九章：水彩画的装饰性与表现性9.1 装饰性与表现性水彩画的特点与区别9.1.1 了解装饰性和表现性水彩画的定义及特点9.1.2 学习如何运用装饰性和表现性技法表达个人风格9.2 装饰性与表现性水彩画的实践训练9.2.1 针对不同题材进行装饰性和表现性水彩画的练习第十章：水彩画的鉴赏与评价10.1 水彩画鉴赏的基本原则与方法10.1.1 学习水彩画鉴赏的审美标准10.1.2 掌握水彩画鉴赏的方法与技巧10.2 水彩画评价的标准与实践10.2.1 了解水彩画评价的几个方面10.2.2 实践对水彩画作品的评价与分析重点和难点解析重点环节1：水彩画基本技巧的实践应用补充和说明：在水彩画的基本技巧训练中，学生需要通过实践来掌握湿润画纸、控制水分的方法，以及线条、形状、色彩等基本表现手法。
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谈高职院校专业基础课水彩画技法的教学摘要：高职院校专业基础美术课水彩画技法的教学，包括强化色彩技法、培养想象力和审美能力、增加手绘技能训练及方法步骤等。
关键词：水彩画技法；高职教育
中图分类号：g642.4文献标识码：b文章编号：1006-5962（2013）02-0206-02
水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。
水彩画在高等院校美术专业课教学中占有非常重要的地位。
通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。
它直接应用在高职院校相关设计专业上。
例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。
另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。
高职院校专业基础美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。
因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。
此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。
湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。
此法画时比较急，需要学
生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。
干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。
此法有快有慢，表现力强，对初学绘画的学生易于掌握。
在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。
1指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起
所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。
局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。
这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。
水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。
在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。
写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：
1.1起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。
1.2画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。
1.3先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。
背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。
1.4画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。
例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂
中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。
这样，此梨的画面便基本完成了。
1.5整理画面尤为重要。
局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。
所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。
前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。
画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。
水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时提高学生的审美能力，也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。
这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。
在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。
写生时应在以下几个方面加以着重指导：（1）写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。
（2）待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。
这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。
（3）从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。
例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。
等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。
至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。
（4）主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。
在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。
即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。
（5）风景画的整理仍是重要的一环。
局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。
2教学中注意指导学生操作的几个重要环节
2.1学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。
临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。
2.2带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何
解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。
2.3给学生改画是教学过程中的一个重要环节。
当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。
一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。
另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。
总之为了提高高职院校相关设计专业学生的绘画能力，熟练掌握水彩画技法，培养学生的审美能力，要求学生勤画多练提高色彩造型能力，灵活运用水彩画绘画技巧，同时提高学生色彩感知及色彩搭配能力。