初二下册美术教案：水彩静物画
水彩静物电子教案
水彩静物主讲：陈清照教学目标：水彩画是环境艺术专业中技术性较强的课程之一。
通过对各种静物的深入观察与刻画，最终达到以下教学目标：1 通过教师的积极领导，学生基本能静下心来制作“写实”水彩画，增强学生学习热情与兴趣，同时也增添了学生对自己表现能力的自信。
2 通过对水果、花卉、蔬菜、器物等对象的深入观察与表现，引导学生去发现日常生活中平时不被人发现和察觉，隐藏于微观自然的美德形式和色彩，并总结其规律物品，特点，并加以运用，从而达到“外师造化，中得心源”的目的。
同时，不同质感，不同纹理，不同色彩规律的不同物象，表现方法与技巧又不尽相同，然而通过对其一一深入研究刻画，从而既主动，又被动地锤炼了水彩表现技巧，进而掌握了多种水彩表现技法，增强学生的表达能力。
3 通过此过程培养学生严谨的作画态度，养成画前有充分准备、周密计划、精心构思的作画习惯。
直接为室内外建筑空间设计打下坚实的基础。
教学重点：水彩静物表现技法教学手段：理论讲授、作品观摩、课堂示范、实训辅导教学内容：理论部分●概述1 水彩画的概念及特征2 水彩画的沿革及历史●水彩基础知识1 色彩基本原理2 色彩的心理作用3 色彩的对比●水彩画的材料特性1 颜料的特性2 水的特性3 纸的特性实训部分●水彩画的着色技法1 基础技法2 特殊技法●水彩画制作的关键技术与处理技巧1 留白2 调色与着色3 肌理导言 : 水彩课是环境艺术设计专业中技术性较强的基础课程之一,是室内外建筑空间设计表现的重要科目.掌握水彩画中色彩的冷暖作用,须熟练运用水彩画特性和水彩技术及表现方法.本节课通过对理论和实践等相关水彩知识的系统学习和训练,达到了解水彩画及特点,熟练掌握水彩画表现技法的目的,为今后的环艺专业中工具材料表现方面打下良好技术基础.理论部分概述一、水彩画的概念及特征概念: 顾名思义,以水调色作画,为水彩画。
其特指兴起于文艺复兴时期欧洲大陆，成熟于18、19世纪的英国，在承袭欧洲传统绘画理念、技法的基础上发展起来的以水调和胶质透明颜料作于纸上的绘画。
初二年级美术课水彩画技巧教案
初二年级美术课水彩画技巧教案引言本教案旨在为初二年级学生提供水彩画技巧的指导和培训。
通过研究水彩画的基本技巧和方法，学生将能够提高他们的观察力、色彩感知和绘画技能。
目标1. 研究水彩画的基本技巧和原理。
2. 提高学生的色彩感知和创造力。
3. 培养学生的观察力和绘画技能。
4. 鼓励学生表达自我和展示作品。
教学计划第一课：水彩画材料和工具的介绍（60分钟）- 研究不同种类的水彩画材料和工具。
- 了解如何正确使用刷子、调色板和水彩颜料。
第二课：基本水彩画技巧（90分钟）- 研究湿润和干涸的水彩画技巧。
- 实践颜色混合和渐变技巧。
- 练不同线条和笔触的运用。
第三课：水彩画的景观和风景绘画（120分钟）- 研究如何绘制自然景观和风景画。
- 实践运用透视和比例的基本原理。
第四课：水彩画的静物绘画（90分钟）- 研究如何绘制静物和物品。
- 实践准确捕捉形状和细节。
第五课：水彩画的人物肖像（120分钟）- 研究如何绘制人物肖像。
- 实践抓住人物的神态和表情。
第六课：个人表达与展示（60分钟）- 鼓励学生表达自我和想法。
- 组织学生的作品展示和分享。
评估方法- 每节课结束时进行绘画作品展示和评估。
- 根据学生的创造力、观察力和绘画技巧进行评分。
参考资料- Brown, L. (2019). "Watercolor: Step-by-Step Guide for Absolute Beginners". Publisher.该教案旨在提供初二年级学生学习水彩画的机会，并帮助他们培养艺术技巧和创造力。
在实施教案时，教师应根据学生的实际情况和进展进行适当的调整和指导，以确保教学效果的提升。
美术水彩静物西红柿教案
美术水彩静物西红柿教案教案标题：水彩静物绘画——西红柿教学目标：1. 学生能够理解水彩画的基本原理和技巧。
2. 学生能够运用水彩画技巧绘制静物，表达对对象形态、颜色和光影的观察和理解。
3. 学生能够通过绘画表达自己的创意和情感。
教学准备：1. 西红柿静物样本图片或实物。
2. 水彩画纸、画笔、调色盘、水彩颜料。
3. 水杯和纸巾。
4. 展示画作的空间。
教学过程：引入：1. 向学生展示一些水彩静物绘画作品，引发学生对水彩画的兴趣。
2. 引导学生观察西红柿的形态、颜色和光影变化，讨论西红柿在静物中的表现力。
技法讲解：1. 介绍水彩画的基本原理和技巧，如色彩混合、湿画法和干画法等。
2. 示范如何运用水彩画技巧绘制西红柿的形态和颜色。
实践操作：1. 学生分发水彩画纸和画笔，让他们准备好绘画材料。
2. 学生观察西红柿的形态和颜色，开始绘制西红柿的轮廓和基本形状。
3. 学生运用水彩技巧，通过湿画法和干画法绘制西红柿的颜色和光影效果。
4. 鼓励学生在绘制过程中发挥创意，可以添加背景或其他元素来丰富作品。
展示和评价：1. 学生完成绘画后，将作品展示在教室中，让同学们欣赏和评价彼此的作品。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
拓展活动：1. 鼓励学生在家中或课余时间继续练习水彩画技巧，可以选择其他静物对象进行绘制。
2. 组织学生参观美术馆或画廊，让他们进一步感受和学习水彩画的应用和艺术价值。
教学反思：1. 教师根据学生的表现和作品，总结教学过程中的优点和不足。
2. 教师思考如何更好地引导学生观察和表达，以及如何提高学生的技巧和创意。
注：以上教案仅供参考，具体教学过程可以根据实际情况进行调整和修改。
水彩静物教案
水彩静物教案教案标题：水彩静物绘画教案教学目标：1. 学生能够理解水彩绘画的基本原理和技巧；2. 学生能够运用水彩绘画技巧创作出具有艺术表现力的静物作品；3. 学生能够通过观察和绘画静物，提升审美能力和艺术欣赏水平。
教学准备：1. 水彩颜料、画笔和画纸；2. 静物模型或真实的静物；3. 展示一些优秀的水彩静物作品供学生参考。
教学过程：1. 引入（5分钟）- 向学生介绍水彩绘画的特点和魅力，以及在艺术创作中的应用； - 展示一些优秀的水彩静物作品，引发学生对水彩静物绘画的兴趣。
2. 技法讲解（15分钟）- 介绍水彩绘画的基本技法，如湿画法、干画法、渐变色彩等；- 演示各种技法的实际运用，并给予学生一些练习的机会；- 强调观察力和细致的表现能力在水彩静物绘画中的重要性。
3. 静物观察与构图（15分钟）- 提供静物模型或真实的静物供学生观察；- 引导学生注意静物的形状、光影和细节，并进行简单的构图练习； - 鼓励学生用铅笔或素描工具进行初步的素描构图。
4. 实践绘画（30分钟）- 学生使用水彩颜料和画笔开始绘画；- 引导学生根据观察到的静物形状、颜色和光影进行绘画创作；- 鼓励学生尝试不同的技法和表现方式，发挥个人创意。
5. 作品分享与评价（10分钟）- 学生互相分享自己的作品，并对彼此的作品给予积极的反馈；- 教师对学生的作品进行评价，提供指导和建议；- 引导学生思考自己的创作过程和成果，总结学习收获。
6. 作业布置（5分钟）- 布置学生完成水彩静物作品的作业，要求学生在家中继续练习和创作；- 提醒学生注意观察力和绘画技巧的提升，并鼓励他们尝试更多的静物绘画主题。
教学延伸：1. 鼓励学生参观艺术展览或画廊，进一步提升对水彩静物绘画的认识和欣赏能力；2. 组织学生参加水彩绘画比赛或展示活动，展示他们的创作成果；3. 鼓励学生尝试其他绘画媒介和主题，拓宽艺术创作的领域。
教学评估：1. 学生的绘画作品和完成的作业；2. 学生在课堂上的参与和表现；3. 学生对水彩静物绘画的理解和应用能力。
水彩静物教案
水彩静物教案【水彩静物教案】一、教学目标：1.了解水彩画的基础知识，掌握水彩画的基本技巧。
2.学习用水彩画静物，并通过画画提高艺术表现力。
3.培养学生观察和细心的能力，提高学生的审美能力。
二、教学重难点：1.掌握水彩画的基本技巧，包括水彩画的色彩运用、层次感、光影等。
2.通过画画提高学生的艺术表现力，培养学生观察和细心的能力。
三、教学准备：水彩画颜料、绘图纸、水彩画刷、水杯等。
四、教学过程：1.导入：教师出示一幅水彩静物画作，请学生欣赏，了解水彩静物画的特点和魅力。
2.讲解：（1）介绍水彩画的基础知识，包括水彩画的起源和发展、水彩画的特点等。
（2）讲解水彩画的基本技巧，包括色彩运用、层次感、光影的表现，以及水彩画刷的使用方法等。
3.示范：教师在黑板上进行水彩静物画的示范，包括构图、上色等步骤，以及如何处理层次感和光影的表现等。
4.指导：（1）教师要求学生选择一个静物进行观察，并告诉学生观察的要点，例如形状、颜色、纹理等。
（2）教师指导学生在绘图纸上构图，并根据观察到的静物的特点选择合适的颜色进行上色。
5.练习：学生根据教师的指导开始进行水彩静物的练习，每个学生都要尽量表现出静物的形状、颜色和纹理等特点。
6.展示：学生完成练习后，教师逐个点评学生的作品，对于表现较好的学生可以进行表扬，并分享给全班欣赏。
7.总结：（1）教师总结水彩静物画的要点和技巧，并强调观察和细心的重要性。
（2）学生展示自己的感悟和体会，交流彼此的学习心得。
五、板书设计：水彩静物画的基本技巧- 色彩运用- 层次感的表现- 光影的处理六、教后反思：通过本节课的教学，学生能够了解水彩静物画的基本知识和技巧，并能够尝试进行水彩静物画的练习。
教师在教学过程中要注重学生的观察和细心能力的培养，以及对学生作品的指导和点评。
同时，为了让学生更好地理解和掌握水彩静物画的技巧，可以安排更多的练习和实践环节。
【教案完】。
初二下学期美术《第六课水彩静物画》教学设计一等奖
初二下学期美术《第六课水彩静物画》教学设计一等奖《初二下学期美术《第六课水彩静物画》教学设计一等奖》这是优秀的教学设计一等奖文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！1、初二下学期美术《第六课水彩静物画》教学设计一等奖第六课水彩静物画（2课时）课型：综合课教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。
一、教学目的1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。
2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。
二、教学重点和难点1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。
2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。
三、教具与学具1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。
（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。
2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
四、教学步骤第一课时（一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。
（二）复习旧课，讲授新课。
1、水彩画的工具性能和表现特点。
提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？（欣赏水彩画作品）水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。
它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。
水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。
2、水彩画技法的的基本练习（教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法）画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。
①稀释练习和渗化练习这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。
通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的.色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。
中学美术教案水彩基础与静物绘
中学美术教案水彩基础与静物绘中学美术教案主题：水彩基础与静物绘教学目标：1. 了解水彩绘画的基本知识和技巧；2. 掌握水彩色彩调配和运用的方法；3. 学会观察与描绘静物的基本技巧；4. 培养学生对艺术的兴趣和审美能力。
教学内容：1. 水彩绘画的特点和基本知识；2. 水彩色彩的调配与运用；3. 静物绘画的观察和描绘技巧。
教学过程：一、导入（15分钟）1. 向学生介绍水彩绘画的特点和魅力，引发学生对水彩绘画的兴趣；2. 展示一些水彩画作品，让学生感受水彩的表现力和韵味；3. 引导学生思考为什么要学习水彩绘画以及它的应用领域。
二、水彩基础知识（30分钟）1. 介绍水彩颜料的种类、质地和颜色特点；2. 演示水彩颜料的调配方法和色彩运用技巧；3. 给学生展示如何运用清水和湿笔控制水彩的深浅和柔和效果。
三、水彩静物绘画观察（45分钟）1. 安排一些静物摆放在课桌上，让学生观察；2. 引导学生观察静物的形状、质感、明暗和色彩等特点；3. 解释如何通过构图和排光的方式表现静物的立体感；4. 分组让学生进行小练习，绘制简单的静物。
四、水彩静物绘画实践（60分钟）1. 给学生准备好纸张、水彩颜料、画笔等绘画工具；2. 引导学生选择合适的静物进行观察和绘画；3. 指导学生运用水彩的基本技巧，通过湿笔、层叠、渐变等方式描绘静物；4. 逐步引导学生完成一幅水彩静物绘画作品。
五、作品欣赏与展示（20分钟）1. 学生将自己完成的水彩静物绘画作品放在展示区；2. 学生互相欣赏作品，分享创作心得和收获；3. 教师点评学生的作品，鼓励他们继续努力。
六、总结与拓展（10分钟）1. 教师对本节课的学习进行总结，强调水彩绘画的重要性和学习方法；2. 引导学生思考如何利用水彩的特点进行更多创作；3. 布置练习作业，让学生在课后继续磨练水彩绘画技巧。
教学资源：1. 水彩颜料和调色盘；2. 不同形状和质感的静物；3. 水彩纸和绘画工具；4. 学生的水彩绘画作品展示区。
色彩静物绘画初中教案模板
教案：色彩静物绘画课程类型：美术课程课时：2课时年级：初中教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩静物绘画的基本技巧和方法。
2. 培养学生的观察能力、审美能力和创造力。
3. 引导学生发现生活中的美，提高他们对美术的兴趣和热情。
教学重点：1. 色彩静物绘画的基本技巧和方法。
2. 色彩的搭配和运用。
教学难点：1. 色彩的搭配和运用。
2. 绘画技巧的掌握。
教学准备：1. 教师准备色彩静物的图片、画作和实物。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示色彩静物的图片、画作和实物，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对色彩静物的看法和感受。
二、基本技巧和方法的学习（15分钟）1. 教师介绍色彩静物绘画的基本技巧和方法，如色彩的搭配、画面的构图等。
2. 学生跟随教师的讲解，进行简单的色彩静物绘画实践。
三、绘画实践（15分钟）1. 学生自由选择一种色彩静物，进行绘画实践。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，提出改进意见。
四、总结展示（5分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价和总结。
第二课时：一、复习上节课的内容（5分钟）1. 教师提问学生，复习上节课学习的色彩静物绘画基本技巧和方法。
2. 学生分享自己的绘画实践经验和心得。
二、深入学习色彩的搭配和运用（15分钟）1. 教师讲解色彩的搭配和运用，如对比色、色相对比、明度对比等。
2. 学生跟随教师的讲解，进行相关的绘画实践。
三、绘画实践（15分钟）1. 学生选择一种色彩静物，运用所学的色彩搭配和运用技巧，进行绘画实践。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，提出改进意见。
四、总结展示（5分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价和总结。
教学评价：1. 学生绘画作品的质量。
2. 学生在绘画过程中的表现，如观察能力、动手能力、创新能力等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
初二下册美术教案：水彩静物画
第六课水彩静物画（2课时）
课型：综合课
教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。
一、教学目的
1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。
2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。
二、教学重点和难点
1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。
2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。
三、教具与学具
1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。
（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。
2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
四、教学步骤
第一课时
（一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。
（二）复习旧课，讲授新课。
1、水彩画的工具性能和表现特点。
提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？
（欣赏水彩画作品）
水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。
它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。
水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。
2、水彩画技法的的基本练习
（教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法）
画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。
①稀释练习和渗化练习
这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。
通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。
②干画法色快练习
干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。
干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。
③湿画法色块练习
湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。
湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、
逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。
（三）课堂练习
在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。
（四）巡回辅导学生练习、讲评作业。
根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。
第二课时
（一）组织教学，检查学生用具准备情况。
（二）复习旧课，讲授新课
提问：干画法与湿画法在技法上有什么不同？各有何特点？
总结：干画法是在画纸的干底子上着色或在第一遍色的纸面水分干后再着色的方法。
这种画法适宜表现体面转折明显的物体，湿画法是湿时连接和重叠，趁第一遍色未干即着色，使各种颜色相互渗化，逐渐过渡。
这种画法适宜表现体面转折不明显的物体。
“水彩静物”这一课，由于写生条件不具备，故改为临摹范画《书》，基础好的学生可临摹《包壶》作业。
1、临摹水彩静物的作画步骤（挂范图），教师讲解、示范与学生视听、手临摹同步进行。
①打轮廓
在大小适中的水彩纸或作业本上，用铅笔轻轻打底稿，注意构图适当，
轮廓准确。
②略分明暗
用铅笔将物体的明暗交界线，暗部及阴影部轻轻画出，注意不要太黑太密。
③着色
《书》干画法：第一遍整体色调应轻淡，基本平涂，色块之间避免渗化。
待干后再罩上暗部色彩，层层薄涂，深入刻划，逐渐达到色彩与形体造型完美的效果，叠色一般以三遍为宜，避免造成色彩灰暗混浊。
《包壶》湿画法：一般先画亮面，待干时画中间面，再画暗面，使多种颜色相互渗化、逐渐过渡，达到塑造形体和质感的色彩效果。
作画过程中可将湿画法和干革命画法结合运用。
④调整画面，完成作业。
最后整体观察，不足的地方适当调整。
（三）本课作业要求与注意事项
临摹范画《书》和《包壶》
1、要求学生以写生色彩的条件色观察方法塑造物象形体、空间关系，表现光线与色彩的冷暖变化。
2、学生应该将颜料挤入调色盘内用水稀释调色，不要用毛笔直接在锡管中上沾一点画一笔，干巴巴的往画面上涂抹，使画面枯涩而失去水彩画润泽流畅的特点。
3、湿画法作业要求一气呵成，用笔果断迅速，色彩肯定，避免重复，接色的时间和水分的干湿要恰到好处，画出的效果要明快流畅，能充分体现水彩画的特点。
（四）总结
总结学生普遍存在的问题，对优秀的作业给予表扬鼓励，提高学生学习的积极性。