第二章 水彩静物写生

注意前后、明暗、冷暖关系。尤其注意细节的刻画， 如罐口厚度的小面及罐底与台面是如何接触的等等。
画好铅笔稿后，用淡赭石色加少许中黄画出香蕉的 暗部和根蒂，用淡绿色和中黄色画香蕉的明部。
趁湿接画，铺开大体色。铺投影色。
注意香蕉表皮特征的刻画，调整收拾完成。
画有壶口的罐子一定要注意壶口与罐体的衔接结构、罐盖 与罐体手把的位置。画准它们之间的透视、结构关系。
以湿画法铺苹果的基本色。
用干画法塑造苹果的形体结构和特征。
投影以湿画法完成。
五、其它技法介绍：
留白： 再画水彩时注意留白，水彩中的白色是由画纸的
白色通过半透明效果呈现出来的。
洗色： 需要在深色部位提亮的部分，首先要用来获得体积感和高光， 这种方法柔和自然，不生硬。
把纸打湿，随即画上灰蓝色，表现天空云彩的形态。
在画面颜色没干时再接着画第二种色。
一幅水彩画可以是多种技巧相互作用融合的结果。
3、 干湿互用法：
一幅水彩可能是多种技巧的结果。干湿画法结合起来同 时使用是常用的方法，可以使湿画法让背景融合，而干 画法则能清晰地确定前景中的画面。可以用湿画法画远 处的树，用干画法画近处的房子或其它中景。
趁湿向明部过渡并画出罐体暗部的反光和投影。
加重明暗交界线的色彩，增强罐体的立体感，调整完成。
四、水彩静物写生的基本技法
1、干画法：
就是第一遍颜色待干后再画第二遍颜色，由浅入深的分 层重叠加色的方法。干画法的基本步骤：先画主要部位 的基本色调（颜色要薄）；待第一遍颜色干后逐步画暗 部颜色，使画拉开明暗远近空间关系；二遍干后画三遍 时，要抓重点画出颜色最暗部分，这遍颜色决定最后的 结果。
二、水彩画的三要素
水分、时间、颜色是水彩画制作中成败的关键，要时 时留意更好的掌握和运用。在具体运用时因环境而变 化，有时气候变而水分、时间亦需改变，必须通过练 习掌握规律，久而久之则会运用自如。
1、水的运用：
水彩画用水的独到之处正是它的特殊表现力和艺术魅 力之所在。水彩画用水要根据所画每一个具体东西， 因气候条件和对象质量而定。依据户外写生和室内写 生、晴天与阴天、精细用具与粗糙器皿、冬季与夏季、 远景与近景等情况，作画时用水也不等同。掌握天空、 大地、背景以及大块平涂部位可多用水；而玻璃、丝 绸等光滑物体则少用水。
画花卉也因花卉的种类不同用水也不同。该多用水而 不用则呈现干燥无味，反之用水过多会水色漂流形象 松懈、结构造型不结实，不易深入刻画。户外写生普 遍用水要多，特别是夏天所画的天空、树、云、大地 要多用水，而春、冬则少用水。
2、时间的掌握：
时间与水有直接关系，用水的多寡，影响到画二遍 或三遍时间。如一遍色上去要详细观察揣摩干湿程 度，太早了一遍存水多，水分淋漓明暗效果则表现 不出来，容易破坏画面效果。太晚画面有的干有的 未干，二遍涂后干湿各部位出现水渍，容易出现意 想不到的坏结果。因此时间要掌握好，恰到好处地 在快干还未干时涂二遍色。
铅笔起稿。注意苹果在画面上的位置，以及脐眼的不同方 向。画出苹果的轮廓、明暗交界线确定投影方向和面积。
先画明部色彩。左边的苹果色调偏黄，右苹果色 调偏红，不同苹果的处理要注意。
仔细画出脐眼，检查一下高光是否自然，并 深入刻划苹果的形体。
用柠檬黄色加少许朱红色调和成桔黄色铺画桔子的受 光面，留出高光和脐眼。趁湿用桔红色加少许赭石色 和草绿色接画桔子的暗部，反光部分上少许蓝紫色。
用桔红色加少许赭石色强调桔子的体积结构关系。用 淡蓝色加少许赭石色画出投影，铺色时注意投影的根 部实而远处虚。
画出脐眼的淡绿色后，再细心收拾并表现桔子的生长特 征，检查反光和环境色是否协调，高光不能生硬。
用铅笔画出外形，要留心画面的构图，同时注意柠檬 与罐子的比例关系。
先画出罐子和柠檬的大体色和明暗关系。注意高光位置 与形体结构的关系，尤其注意罐颈和罐上体部分与下体 部分的形体转折关系。
三、水彩静物写生作画程序和方法
水彩静物写生是由浅入深层层叠加，深浅薄厚一般不 用白粉，亮的地方预留出来，高光处或留或洗。一般 程序以三遍为宜，少则不深刻，多则颜色灰暗，也有 一气呵成的。初学者不易掌握，不要急于求成。立意 在前并有所感受，目的明确，对构图安排、色彩布局、 虚实处理做到心中有数。水彩画落笔为定，不便反复 修改，画前要计划好工作步骤，胸有成竹。
3、颜色的使用：
在具体应用中掌握色彩基本原理，特别是调配颜色的问 题。要锻炼不论多么复杂的灰暗或鲜艳的物体经过眼睛稍 加观察，既能判断出是什么颜色调成。要注意的是：运用 对比色时不要用饱和色，用灰色作画时要用有倾向性的灰， 无倾向性的灰就是一个脏色，易使画面灰暗；要明确调子 是一切颜色都要服从主色调；画较大面积色块应用复杂的 颜色，可以用各色连续着色法，注意明度要相等；暗处用 色应复杂，明处则简单为好；要注意色彩的统一、协调。
水彩的透明性使色彩可以依次加上去， 重叠画上去的颜色使第一层颜色发生了 变化。
2、 湿画法：
湿画法是在纸质地潮湿、水分较多的情况下连续着色， 一气呵成的画法。它要求画面上的颜色没干，并控制 在恰当的水分和时间内迅速的画二遍、三遍，要达到 明暗交错、虚实相映的动人效果。真正的好作品都成 功于湿画法。
刮擦： 在画上通过刮擦提白，这种方法你可以在已经干了的
深色区域获得。可用橡皮擦、砂纸磨或画笔刮擦，能产生质 感，除了能创造对比质感外，刮擦还可以用来表现轮廓线。
白蜡： 用白蜡留白也是常用的手法。白蜡是一种防 水剂，
因此可以用在那些留作高光、水光或玻璃器皿上反光的 部位。如果你觉得留多了或厚了，可用小刀把它刮掉。
水 彩 静 物
一、水彩画溯源
水彩画艺术源于西方，在欧洲已有四百多年的历史， 水彩画是欧洲文艺复兴时期形成与优化并列的两大 画种之一，现有保存可见到德国画家丢勒水彩画作 品《湖畔松林》，意大利画家达．芬奇的淡彩作品 《基督》肖像；还有鲁本斯的《森林掩映的小溪》。
十八世纪水彩画在潮湿多雾的英国很快地发展起来， 人们称英国是水彩画的故乡。因为水彩画接近中国 水墨画，很快就把中西绘画技巧融为一炉。水彩画 工具简便、形式单纯、概括、简洁、色彩清快、透 明、水分丰润，给人以洒脱、淡雅、舒畅、纯真的 审美感受，是任何画种都不能替代的。水彩画是高 等建筑院校的一门重要基础课，也是画家、建筑师 及有关设计人员表达设计意图、收集资料的重要手 段。