水彩静物画
韩创定水彩静物教学课件
（一）认识水彩画
近些年来，中国水彩画发展非常快，关心水彩画和画水彩画的人 越来越多，涌现出许多优秀的青年画家及有鲜明个性的和充满创造力 的作品，同时各种有关水彩画的技法丛书也出版了许多，其中包括国 外进口的，这就给初学水彩的朋友提供了非常丰富的机会，大大开阔 了眼界。学习水彩画，首先应知道水彩画的特点，了解水彩颜色与水 彩画纸的基本性能，掌握水加色在水彩纸上的无穷变幻，在不断练习 的过程中来慢慢体会水彩画语言特征，最终实现眼、脑、手的配合一 致。 所谓水彩画就是用水来调和透明颜色所做的绘画，以明暗和色彩 对比的手法来描绘对象，讲究色彩层次、虚实和冷暖变化，注意自然 色光的真实表现。水彩画是没有厚度的平面艺术，艺术性.技巧性很 强。通过水和色的相互作用，使画面具有透明.湿润.流畅等特点，晶 莹透明、轻松活泼。一百多年的历史，发展到现在 可以分为四个阶段： 1864年--1911年：中国水彩画的萌芽期 几位早期传播水彩画的先躯： 李铁夫（1869--1952）广东鹤山人，擅长油画、水彩画和雕塑， 在中国水彩画史上是杰出的第一位水彩画家。他的作品在国内外广为 流传，他用宣纸、水彩颜料画的《四川峨嵋》（1947年 57cm×38cm） 等作品，把中国传统绘画的笔墨情趣融入水彩画中。在他的另一些水 彩画中，也可以看出早期受约翰· 辛格· 萨金特（J· S· Sargent）熏陶的潇 洒明丽、激情奔放的特点。 周湘（1871--1933）曾出版过《水彩画二十四孝》图册，我国最 早的西画家刘海粟、乌始光、丁悚、陈抱一等都曾在他的画馆里学习 过。 李叔同（1880一1942）原名成蹊、文涛，后名弘一法师，这位多 才多艺、才华横溢的艺术家，是我国当代美术的先驱，留日期间曾撰 文《水彩画法略说》，这是我国最早的水彩画理论著述 清末民初，我国国民教育受到西欧和东洋教育思潮的影响，我国 的官办学堂中，采用了新的学制、新的教学方法和课程设置，在教科 书中水彩画成为美术教学中的重要组成部分
《7色彩静物画》作业设计方案-初中美术人美版八年级下册
《色彩静物画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本节课的作业设计旨在通过色彩静物画的实践操作，使学生掌握基本的色彩运用技巧，加深对色彩的理解和感知能力，同时培养学生的观察力和艺术表现力，为后续的美术学习打下坚实的基础。
二、作业内容1. 理论学习学生需预习色彩的基本概念、色彩的分类与属性，了解色彩的混合与调配等基础知识。
并理解如何在静物画中运用色彩表现物体的形态和空间感。
2. 素材准备准备各种颜色的画笔、水彩、调色盘等绘画工具。
选取一个静物（如花瓶、水果等）作为绘画对象，并准备相应的背景布和道具。
3. 实践操作学生需根据所学色彩知识，选择合适的颜色进行搭配，运用水彩在画布上绘制所选静物。
注意观察物体的形态、质感和光影变化，用色彩表现物体的立体感和空间感。
同时，注重背景与静物的色彩关系，营造和谐的画面效果。
4. 作品完善在完成初稿后，学生需对作品进行细致的调整和完善，包括色彩的调整、细节的刻画等，使作品更加生动和完整。
三、作业要求作品要求：1. 静物绘画要构图合理，运用所学色彩知识表现物体形态和空间感。
2. 注意光影处理和物体质感的表现，力求使画面具有立体感和层次感。
3. 注重背景与静物的色彩关系，保持画面和谐统一。
4. 使用合适的绘画工具和材料，保证画面质量。
时间安排：1. 理论学习时间：约30分钟。
2. 实践操作时间：约90分钟（包括素材准备和绘画时间）。
3. 作品完善时间：约30分钟（可根据个人情况进行调整）。
四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：画面构图、色彩运用、光影处理、立体感和空间感的表现以及细节刻画等。
采用教师评价、学生自评和互评相结合的方式，确保评价客观公正。
五、作业反馈作业完成后，教师需对每位学生的作品进行点评，指出优点和不足，并给出改进建议。
同时，鼓励学生进行自评和互评，互相学习和交流经验。
反馈结果将作为下一步教学的参考依据，以调整教学方法和内容，提高教学质量。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标本节课的作业目标是让学生在上一课时学习色彩基本理论的基础上，通过实践操作掌握色彩静物画的绘画技巧，提升色彩运用和画面构图能力，培养学生的审美情趣和艺术表现力。
色彩静物PPT课件
结束语
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
色彩三属性
色相：色彩的相貌和 名称。例如红、黄、 蓝等颜色。
明度：色彩的明暗程 度。例如淡黄、中 黄、深黄等颜色。
纯度：色彩的鲜明、 饱和程度，又称饱 和度
❖ 相邻的色相为邻近色 ❖ 相对的色相为相对色
色 环 图
❖ 一百八十度完全相对的色相互为补
色
红
黄
蓝
绿(蓝+黄) 紫(红+蓝) 橙(红+黄)
大家想象一下,在阴天和晴天的情况 下,相同的物象给你的感觉是一样的吗?
一、色彩的基础知识
三原色
红黄蓝三色， 三原色不能由其它颜
色混合而成。又称一次 色。
以不同比例相混合可 调配出各种色彩。
间色
将三原色中任意二种原 色相混合，就得到一 种间色又称二次色。 通过三原色表，我们 可以看到，
黄＋红=橙、
蓝＋红=紫
蓝＋黄=绿、
橙、紫、绿也称标准间 色。
复色
一种间色与另一种间 色相混合，就得到了 复色称为三次色。
相同的物象为什么给我们这么大的差异 呢,这主要是物象色彩关系的形成变化,正是由 于光源色,物象固有色,环境色这三种基本色的 千变万化,才构成这绚丽的世界.
构成色调的三要素
❖ 1.固有色
❖2.光源色
❖ 3.环境色
光源色
指发光源的色彩，例 如太阳光、灯光、 火光等的色彩。直 射太阳光偏暖，一 般画室的光线是从 室外射进来的漫射 光，色调偏冷。
水彩静物写生的方法与步骤
水彩静物写生的方法与步骤第三节水彩静物写生的方法与步骤一、授课名称：水彩静物写生的方法与步骤二、教学目的：通过教学，使学生掌握水彩静物作画的方法步骤，并较熟练的运用水彩画的技法。
三、教学要求：熟练掌握静物写生的观察方法与写生步骤。
四、教学重点和难点：1、使学生熟悉水彩画的工具材料及其性能。
掌握静物写生的方法与步骤。
2、水彩静物的干湿画法的掌握和运用。
五、学时分配：10学时六、教学方法：演示法、参观法。
以技法为主，理论联系实际，适当进行技法表现。
循序渐进，因材施教，坚持讲授示范，辅导相结合的教学原则。
增强学生的审美能力。
七、教学手段：讲述、教师示范八、教学内容：水彩静物写生的训练，总的来讲其目的是培养初学者认识色彩，运用色彩和以水彩技法表现对象的能力。
因此应从总体来安排不同阶段的练习，并有所侧重地对每一个阶段提出要求，主要有几个方面的训练内容和方法。
（一）关于掌握水彩工具，性能及水彩画的基本技法的练习。
（二）关于认识运用色彩能力的练习（三）关于静物质感的认识和表现的练习（四）关于培养对空间感的认识和表现的练习水彩静物的着色方法有两种即干画法与湿画法，前者需要由浅入深，从大面到细部全面铺开逐层叠画，要求每遍颜色的透明度很高，而后者则需一气呵成，准确果断。
最好的方法是干湿相互交替运用。
着色中具体进程原则应该是先浅后深，先湿后干，但也不能绝对。
要掌握分寸留有余地，所画程度要恰到好处，留有补笔，调整的余地。
对比关系，色彩冷暖关系等。
对于静物受光部周围的背景一定要画够、画准，否则物体的亮面就亮不起来。
背景是作为陪衬为静物主体服务的，因此表现背景时，要认真研究主体与背景的关系，防止将二者等同或割裂开来对待。
衬布作为静物的背景，往往是由水平面和垂直面组成，这两部分因前后空间的距离加之光源远近和角度的不同，就会产生变化。
因此既要表现出这些细微的差别，又不能画得过实，否则对处理空间距离是不利的。
画衬布，一般多用湿画法，丝绸褶纹有时可用干画法。
绘画分类(共10张PPT)
漫画的种类和表现形式丰以绘画为表、而以广义上 的文学为里的、介于文字 与绘画之间的一门艺术。
8、连环画 连环画的特点是有图
有文，以图为主，有故 事有情节，连续性强， 通俗易懂，连环画图文 并茂，生动有趣，不但 受到广大少年儿童读者 的喜爱，也受到广大成 人读者的欢迎。远在2000年前的汉代，我国就已经有了单幅的故 事画，如《孟母断机》，《荆轲刺秦王》，《完璧归赵》等等， 均是选取一个成形的故事中的一个情节或场面，让人们由此而 联想整个故事的情节，给人以联想与启发。这便是我国连环画 的雏形。
一、 概 述
木刻和水印木刻等3种类型。 绘画的种类多种多样，有着许多不同的分类方法，一般有以下几种:
1、根据绘画所表现的对象和内容分类：有宗教画、 画、风俗画、肖像画、人物画、风景画、山水画、静物画、花鸟画、动物画、建筑画等。
7、漫画 漫画是一种深受广大人民群众喜爱的幽默与讽刺的艺
术。漫画家总是以巧妙的构思和夸张的艺术来揭露和批 评社会上的各种的不良现象。
漫画的种类和表现形式丰富多彩。
中国画中的一个重要品 漫画的种类和表现形式丰富多彩。
我们可以说漫画它是以绘画为表、而以广义上的文学为里的、介于文字与绘画之间的一门艺术。
中一国、画种概中述的是一个水重要墨品种画是水。墨画水。 墨画特别讲
究墨色的变化，有“墨分五 绘画的种类多种多样，有着许多不同的分类方法，一般有以下几种:
由于水彩画这种抒情诗般的效果和意境，所以水彩画被称之为绘画中的“轻音乐”。
4、水粉画
墨因含水分之不同所造成的浓、淡、枯、湿、焦，在画
水粉画与水彩画一样是以水来调合颜料而作画的。
面上形成造型的和色彩的语汇，予人以美感。
2、油画 以油料作为颜料溶剂和稀释剂，
【教案+】初中美术《色彩静物画》(1)
【教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自初中美术教材第七章《色彩的世界》第三节《色彩静物画》。
详细内容包括：静物画的定义与特点，色彩的观察与表现，静物画的构图与技巧，以及不同绘画材料的运用。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握静物画的基本概念、特点和技巧，提高学生的绘画技能。
2. 培养学生对色彩的观察、感知和表现能力，激发学生对美术创作的兴趣。
3. 引导学生通过实践，培养细致、耐心、专注的学习态度。
三、教学难点与重点难点：色彩的观察与表现，静物画的构图与技巧。
重点：静物画的定义与特点，不同绘画材料的运用。
四、教具与学具准备教师准备：静物画作品、画材（水彩、水粉、油画棒等）、画板、画架、示范用画具。
学生准备：画纸、画笔、颜料、调色板、水桶。
五、教学过程1. 导入：展示静物画作品，引导学生欣赏并讨论作品的色彩、构图等特点，激发学生对本节课的兴趣。
2. 知识讲解：a. 介绍静物画的定义、特点和作用。
b. 讲解色彩的观察与表现方法，引导学生注意物体色彩的明暗、冷暖变化。
c. 分析静物画的构图技巧，如主次分明、虚实相生等。
3. 示范：a. 演示静物画的绘画步骤，包括构图、起稿、上色、调整等。
b. 展示不同绘画材料的运用，如水彩、水粉、油画棒等。
4. 实践：a. 学生根据所学知识，自行选择绘画材料进行静物画创作。
b. 教师巡回指导，解答学生疑问，指导学生解决绘画过程中遇到的问题。
5. 展示与评价：a. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
b. 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。
六、板书设计1. 静物画的定义、特点、作用2. 色彩观察与表现方法3. 静物画构图技巧4. 不同绘画材料运用七、作业设计1. 作业题目：以“我的静物画”为主题，运用所学知识，完成一幅静物画作品。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学过程中的优点和不足。
2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的色彩，尝试用所学知识进行创作，提高美术素养。
水彩艺术本土化进程——浅析当代水彩静物作品艺术特征
显然水彩的干画法和湿画法各有其 优势 ， 而干湿结合 的画 法有助于将干画法和湿画法 的技法优 势相结合 ， 画面可 以反 复 多层塑造 ， 分量感 、 质感 强 ， 画面往往 虚实结 合相得益彰 。艺 术 家灵活运用擦洗 、 流淌 、 干后 反复塑造等手法 ， 强 化个 人绘 画语 言， 综合运用干湿结合技法 的水彩画作 品面貌更为 多样 化。王 肇 民、 黄增炎 、 陈海宁等画家是实践此类技法的早期代表 。 水彩画家陈勇劲是干湿结合 画法新生代 的代 表 ， 作 品内容 以及手法都具有浓郁的中国风韵 。画面以极其精湛的写实手法 细致刻画物体 ， 并且 主观减少 了过 分强调 水彩 画的“ 水 味” ， 从 而 营 造 了 近乎 于 实 景 的真 实 视 觉效 果 ， 充 分 发 挥 水 彩 画 干湿 结 合 技 法 的优 势 。 纵观 中国当代水彩艺术家的静物代表作品 ， 我们不 难发 现 ， 他们的艺术作 品拥有专业灵 活多变的艺术技巧 ， 画面大 胆用色 ， 灵 活 并 且善 于用 水 ， 笔法生动 ， 技 法 多样 因而 产 生 了 众 多 异 彩 纷 呈 的作 品 。 ２ 当代 水 彩 静 物 作 品 多样 化 的 艺 术语 言 苏珊 ・ 朗格认为 “ 语言是理 性思维 的符号形式 ” ， “ 这 样一 种形式 ， 就是 艺 术所 特 有 的形 式 ， 也 是艺 术 的本 质 和衡 量 尺 度。 ” ｌ ２ 水彩艺术作品的外在表现是 画家情感概念 的呈 现 ， 创作 凝结 了画家对艺术 的个人 思考 ， 通过个 人艺术语言表达 各 自的 艺术 内涵并不断追求创新 。总结当代水彩画静 物作 品， 画家在
当代 以湿画法为主的静物画代表画家有王涌 ， 张小 刚， 黄幸 梅 等 。采 用 湿 画 法 进 行 创 作 的 画 家 将 水 彩 画 中 “ 水” 的韵味发 挥至极 。在王涌的代表性水 彩静物画著作 中 ， 其 通过水 的湿度 变化使颜色恰如其 分的分布于画面中 ， 并 随之产生 空间层次感 ， 画面虚实相生 ， 不注重 “ 实景” 而是更着 意于“ 虚境 ” 的营造 ， 趁 湿运用 富有弹性的笔触 ， 采用 国画的线条勾 画点染 ， 画面一气合 成， 水色畅快 ， 鲜明活泼 ， 意境深远。
色彩静物画法系列PPT课件
在静物考试中，葱是难度较大的一种考试 题材。葱分葱头与葱叶两部分，葱头的颜色较 淡，葱叶的颜色浓郁，从葱头到葱叶的颜色是 由淡到深的渐变。在默画时，先画葱叶的大体 颜色，切勿一根一根地画，否则易显得杂乱无 章。上色时使用的水分可多一些，以便表现出 葱的多汁。葱头要认真塑造．用色应尽量饱和， 勿干枯。
色彩静物画法系列
（书籍、陶罐、画笔、颜料）作画步骤
• 1．此组为文具类 静物，梯形构图。 打完轮廓，用普 兰加熟褐加清水， 薄薄地画出简约 的明暗关系。再 一次纠正形体结 构及透视方面存 在的问题，明确 画面黑白灰大的 布局以及各物体 之间的明暗对比 关系。
• 2．用大笔大 块面画出背 景和桌面的 色彩关系， 确定整幅画 的色彩基调。 这张画背景 和桌面的色 彩关系特点 是：竖面深， 桌面淡；竖 面暖，平面 冷。
更好地构图。选择好角度后一般用褐色、浅蓝、绿等
中性易覆盖的薄颜色起稿，画出物体比例、结构、轮
廓。构图要舒适、均衡、为了使空间显得更大，应把
画面主体及衬布主体上提。起稿一般把静物形体结构、
透视定准，标出简单光影后即完成。
•
2．画出物体及衬布固有色，目的是对所画对象
在色彩上有初步感觉，尤其是在画下一步时“黑白灰”
菜叶、菜帮两部分。莱叶颜色较浓郁，作画时一般先
采用湿画法画出它大的形体与色彩，再选择主要的叶
片略加修饰。用笔要松些，勿拘谨。菜叶的受光部要 少加白色，不要有粉气。菜帮要画得紧凑些、具体些， 要有较强的体积感。菜帮的颜色较菜叶淡，受环境色 影响较大，可适当加些白色去表现，但用色要尽量饱 和，最好一次性完成，这样画出来的青菜才清新可人。
现。
4、这一步主 要画好粉绿色 衬布。在刻画 这块衬布时， 要注意几点： 1、用笔要简 练，注意笔触 与衬布的结构 关系；2、要 考虑前后色彩 的虚实关系； 3、要注意粉 绿色衬布在整 个画面中所起
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（2课时）课型：综合课
教学方法：欣赏、讲解、示范水彩静物画与写生练习相结合。
一、教学目的
1、通过水彩静物画调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，水彩静物画熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。
水彩静物画
2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。
二、教学重点和难点
1、重点：水彩静物画的干画法和湿画法。
2、难点：水彩静物画水分和时间的掌握与条件的观察方法。
三、教具与学具
1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。
（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。
2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
四、教学步骤
第一课时：
（一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。
（二）复习旧课，讲授新课。
1、水彩画的工具性能和表现特点。
提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？
（欣赏水彩画作品）
水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。
它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。
水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。
2、水彩画技法的的基本练习
（教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法）
画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。
①稀释练习和渗化练习
这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。
通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。
②干画法色快练习
干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。
干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。
③湿画法色块练习
湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。
湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。
（三）课堂练习
在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。
（四）巡回辅导学生练习、讲评作业。
根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。
第二课时：
（一）组织教学，检查学生用具准备情况。
（二）复习旧课，讲授新课
提问：干画法与湿画法在技法上有什么不同？各有何特点？
总结：干画法是在画纸的干底子上着色或在第一遍色的纸面水分干后再着色的方法。
这种画法适宜表现体面转折明显的物体，湿画法是湿时连接和重叠，趁第一遍色未干即着色，使各种颜色相互渗化，逐渐过渡。
这种画法适宜表现体面转折不明显的物体。
“水彩静物”这一课，由于写生条件不具备，故改为临摹范画《书》，基础好的学生可临摹《包壶》作业。
1、临摹水彩静物的作画步骤（挂范图），教师讲解、示范与学生视听、手临摹同步进行。
①打轮廓
在大小适中的水彩纸或作业本上，用铅笔轻轻打底稿，注意构图适当，轮廓准确。
②略分明暗
用铅笔将物体的明暗交界线，暗部及阴影部轻轻画出，注意不要太黑太密。
③着色
《书》干画法：第一遍整体色调应轻淡，基本平涂，色块之间避免渗化。
待干后再罩上暗部色彩，层层薄涂，深入刻划，逐渐达到色彩与形体造型完美的效果，叠色一般以三遍为宜，避免造成色彩灰暗混浊。
《包壶》湿画法：一般先画亮面，待干时画中间面，再画暗面，使多种颜色相互渗化、逐渐过渡，达到塑造形体和质感的色彩效果。
作画过程中可将湿画法和干革命画法结合运用。
④调整画面，完成作业。
最后整体观察，不足的地方适当调整。
（三）本课作业要求与注意事项
临摹范画《书》和《包壶》
1、要求学生以写生色彩的条件色观察方法塑造物象形体、空间关系，表现光线与色彩的冷暖变化。
2、学生应该将颜料挤入调色盘内用水稀释调色，不要用毛笔直接在锡管中上沾一点画一笔，干巴巴的往画面上涂抹，使画面枯涩而失去水彩画润泽流畅的特点。
3、湿画法作业要求一气呵成，用笔果断迅速，色彩肯定，避免重复，接色的时间和水分的干湿要恰到好处，画出的效果要明快流畅，能充分体现水彩画的特点。
（四）总结
总结学生普遍存在的问题，对优秀的作业给予表扬鼓励，提高学生学习的积极性。