色彩静物-水彩写生教学
大学静物色彩写生教案设计
教学目标：1. 让学生掌握静物色彩写生的基本技巧和方法。
2. 培养学生对色彩的感知能力，提高审美水平。
3. 增强学生的观察力、表现力和创造力。
4. 使学生了解静物色彩写生的美学价值，提高艺术修养。
教学重点：1. 静物色彩写生的基本步骤和技巧。
2. 色彩的搭配、调和与表现。
3. 静物造型、空间感和构图的把握。
教学难点：1. 色彩的搭配与调和。
2. 静物造型与空间感的结合。
教学时间：2课时教学材料：1. 画板、画纸、彩铅、颜料、画笔、水彩笔等。
2. 静物：水果、蔬菜、陶瓷、玻璃器皿等。
3. 教学课件。
教学过程：第一课时一、导入1. 通过展示一些静物色彩写生的优秀作品，激发学生的学习兴趣。
2. 简要介绍静物色彩写生的意义和作用。
二、基本知识讲解1. 静物色彩写生的基本步骤：观察、起稿、铺色、调整、完善。
2. 色彩的基本概念：色相、明度、纯度。
3. 色彩的搭配与调和：邻近色、对比色、互补色。
三、示范1. 教师现场进行静物色彩写生示范，讲解技巧和方法。
2. 学生观摩，了解静物色彩写生的具体操作过程。
四、学生实践1. 学生根据教师提供的静物进行色彩写生练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
第二课时一、复习与巩固1. 回顾上节课所学的静物色彩写生基本步骤和技巧。
2. 学生分享自己的写生作品，教师点评。
二、拓展练习1. 引导学生尝试运用不同的绘画工具和技法进行静物色彩写生。
2. 学生自主选择静物进行创作，教师提供指导。
三、总结与评价1. 教师对学生的写生作品进行总结和评价，指出优点和不足。
2. 学生分享自己的学习心得，交流经验。
教学评价：1. 学生对静物色彩写生的基本步骤和技巧的掌握程度。
2. 学生在写生过程中的观察力、表现力和创造力。
3. 学生对色彩搭配、调和与表现的能力。
4. 学生对静物造型、空间感和构图的把握程度。
教学反思：1. 根据学生的学习情况和作品反馈，调整教学方法和内容。
2. 注重培养学生的审美情趣和艺术修养，提高学生的综合素质。
韩创定水彩静物教学课件
（一）认识水彩画
近些年来，中国水彩画发展非常快，关心水彩画和画水彩画的人 越来越多，涌现出许多优秀的青年画家及有鲜明个性的和充满创造力 的作品，同时各种有关水彩画的技法丛书也出版了许多，其中包括国 外进口的，这就给初学水彩的朋友提供了非常丰富的机会，大大开阔 了眼界。学习水彩画，首先应知道水彩画的特点，了解水彩颜色与水 彩画纸的基本性能，掌握水加色在水彩纸上的无穷变幻，在不断练习 的过程中来慢慢体会水彩画语言特征，最终实现眼、脑、手的配合一 致。 所谓水彩画就是用水来调和透明颜色所做的绘画，以明暗和色彩 对比的手法来描绘对象，讲究色彩层次、虚实和冷暖变化，注意自然 色光的真实表现。水彩画是没有厚度的平面艺术，艺术性.技巧性很 强。通过水和色的相互作用，使画面具有透明.湿润.流畅等特点，晶 莹透明、轻松活泼。一百多年的历史，发展到现在 可以分为四个阶段： 1864年--1911年：中国水彩画的萌芽期 几位早期传播水彩画的先躯： 李铁夫（1869--1952）广东鹤山人，擅长油画、水彩画和雕塑， 在中国水彩画史上是杰出的第一位水彩画家。他的作品在国内外广为 流传，他用宣纸、水彩颜料画的《四川峨嵋》（1947年 57cm×38cm） 等作品，把中国传统绘画的笔墨情趣融入水彩画中。在他的另一些水 彩画中，也可以看出早期受约翰· 辛格· 萨金特（J· S· Sargent）熏陶的潇 洒明丽、激情奔放的特点。 周湘（1871--1933）曾出版过《水彩画二十四孝》图册，我国最 早的西画家刘海粟、乌始光、丁悚、陈抱一等都曾在他的画馆里学习 过。 李叔同（1880一1942）原名成蹊、文涛，后名弘一法师，这位多 才多艺、才华横溢的艺术家，是我国当代美术的先驱，留日期间曾撰 文《水彩画法略说》，这是我国最早的水彩画理论著述 清末民初，我国国民教育受到西欧和东洋教育思潮的影响，我国 的官办学堂中，采用了新的学制、新的教学方法和课程设置，在教科 书中水彩画成为美术教学中的重要组成部分
《色彩静物写生教案》课件
《色彩静物写生教案》PPT课件一、教案概述本教案旨在通过色彩静物写生的教学，使学生掌握色彩基础知识，培养学生的观察能力、表现能力和创造力。
通过学习，学生能够熟练运用色彩原理和技巧，绘制出生动、和谐的静物写生作品。
二、教学目标1. 知识与技能：（1）了解色彩的基本概念、色彩三要素及色彩关系；（2）掌握色彩静物写生的基本步骤和技巧；（3）能够运用色彩知识独立完成静物写生作品。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、实践，培养学生的色彩感知和表现能力；（2）学会运用色彩对比、色彩调和等手法，提高作品的视觉效果；（3）培养学生的创新意识和审美能力。
3. 情感、态度与价值观：（1）培养学生对色彩艺术的热爱和兴趣；（2）树立学生自信心，培养合作精神；（3）提高学生审美素养，丰富学生艺术生活。
三、教学重点与难点重点：色彩静物写生的基本步骤与技巧。
难点：色彩关系的处理，色彩表现力的提升。
四、教学准备1. 教师准备：（1）色彩静物写生的理论知识；（2）色彩静物写生的实例作品；（3）教学课件PPT。
2. 学生准备：（1）绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等；（2）笔记本，用于记录学习要点。
五、教学过程1. 导入新课（1）展示色彩静物写生的实例作品，引导学生关注色彩在作品中的表现；（2）简要介绍色彩静物写生的意义和价值；（3）宣布本节课的教学目标和要求。
2. 知识讲解（1）讲解色彩的基本概念、色彩三要素（色相、明度、纯度）及色彩关系（对比、调和）；（2）示范色彩静物写生的基本步骤和技巧；（3）分析色彩静物写生的注意事项。
3. 实践环节（1）学生分组进行色彩静物写生练习，教师巡回指导；（2）要求学生在练习过程中注意观察色彩变化，记录学习心得；（3）鼓励学生相互交流、讨论，分享学习经验。
4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，介绍创作思路和心得；（3）学生互评，互相学习、借鉴。
5. 课堂小结（1）回顾本节课的学习内容，强调色彩静物写生的基本知识和技巧；（2）强调学生在家练习的重要性，鼓励学生多观察、多实践；（3）布置课后作业，要求学生完成一幅色彩静物写生作品。
色彩静物写生写实教案
色彩静物写生写实教案教案标题：色彩静物写生写实教案教学目标：1. 学生能够理解色彩在静物写生中的重要性，并能够运用色彩表现出物体的形态和质感。
2. 学生能够观察和描述静物的细节，以及运用适当的绘画技巧和材料进行写生创作。
3. 学生能够通过写生练习培养观察力、细致入微的观察和表达能力。
教学准备：1. 静物样本：选择几个具有丰富色彩和纹理的静物，如水果、花朵或餐具等。
2. 色彩材料：彩色铅笔、水彩颜料、颜料盘、画笔、调色板等。
3. 绘画工具：画纸、铅笔、橡皮擦、刷子、水容器等。
4. 教学投影仪或白板，以展示教学内容和示范。
教学步骤：引入：1. 引导学生回顾前几堂课学习的静物写生基础知识，如构图、线条和形态等。
2. 提问学生关于色彩在绘画中的重要性和作用，引发学生对色彩的思考和讨论。
探究：3. 展示选定的静物样本，引导学生仔细观察静物的颜色、纹理和光影变化，并描述所观察到的细节。
4. 示范使用彩色铅笔或水彩颜料进行色彩的运用，解释如何选择和混合颜色来表现静物的形态和质感。
5. 请学生根据观察到的静物进行简单的色彩写生练习，鼓励他们尽可能地表现出静物的细节和色彩变化。
实践：6. 学生根据自己选择的静物进行写生创作，使用彩色铅笔或水彩颜料进行绘画。
7. 在学生进行写生创作时，教师巡视并提供个别指导和建议，鼓励学生尝试不同的色彩运用和绘画技巧。
8. 鼓励学生相互欣赏和评价彼此的作品，分享自己的创作心得和体会。
总结：9. 学生展示自己的写生作品，并进行集体讨论和评价，分享彼此的观察和感受。
10. 引导学生总结本节课学到的关于色彩静物写生的重要知识和技巧，并鼓励他们在今后的创作中继续运用。
拓展活动：11. 鼓励学生在日常生活中继续观察和记录静物的色彩变化，并进行写生创作。
12. 推荐学生阅读与色彩和写生相关的艺术家的作品，并进行相关的研究和讨论。
评估方式：1. 教师观察学生在课堂上的参与度和绘画技巧的运用，并记录相关观察。
《色彩静物写生教案》课件
写生概述
写生是一种通过观察和绘画现实生活中的静物来表达艺术感受的方式。通过写生，你将学习如何捕捉形 状、光影和细节，并将它们转化为具有表现力和美感的作品。
色彩基础知识介绍
为了深入了解色彩的运用，我们将学习色彩理论和基本概念，包括色轮、色 相、饱和度和明度。这将为我们后续的色彩分析和应用奠定基础。
色彩分析与应用
通过分析真实静物的色彩，我们将学习如何运用不同的色调和色彩组合来表达情感和传达主题。这将帮 助我们创造出令人印象深刻的作品。
静物构图技巧分享
一个好的构图可以为作品增添视觉吸引力和平衡感。在这部分中，我们将学 习静物构图的基本原则，如对称、比例和重点放置，以创造出引人入胜的画 面。
素材选择与创意发挥
选择有趣和有挑战性的静物素材是创作出优秀作品的重要步骤。我们将学习 如何选择合适的静物，以及如何发挥创意，展现过素描和线条练习来提高我们的观察和绘画技巧。熟 练掌握这些基本技能将成为我们后续色彩应用的基石。
《色彩静物写生教案》 PPT课件
探索色彩静物写生，这个PPT课件将带你领略艺术的魅力，发掘色彩的奥秘， 并学习如何运用色彩传达情感与表达创意。
课程简介
对于所有对艺术与创作感兴趣的人，色彩静物写生是一门理解和运用色彩的重要课程。通过本课程，你 将学习绘画的基本技巧和方法，并了解如何运用色彩来创作出生动、有表现力的作品。
色彩静物教学 写生教案
色彩静物教学写生教案教案标题：色彩静物教学写生教案教学目标：1. 了解色彩静物写生的基本概念和技巧。
2. 学习运用不同色彩表现出静物的形态和质感。
3. 培养学生观察力和绘画技巧，提高他们的创造力和表现力。
教学准备：1. 静物摆设：选择具有丰富色彩和形态的静物，如水果、花朵、瓶子等。
2. 色彩工具：彩色铅笔、水彩颜料、画笔、调色盘等。
3. 画纸或画板。
教学过程：引入：1. 向学生介绍色彩静物写生的概念和意义，以及写生在绘画中的重要性。
2. 展示一些著名艺术家的色彩静物写生作品，激发学生的兴趣和想象力。
主体：1. 解释基本色彩理论：主色、次色、冷暖色调等。
2. 演示如何观察和描绘静物的形态和质感，包括轮廓线、阴影、光影等绘画技巧。
3. 引导学生选择一个静物进行写生，并提供必要的指导和建议。
4. 学生开始进行写生练习，鼓励他们尽量准确地表现出静物的色彩和形态。
5. 教师巡视并提供个别指导和建议，帮助学生克服困难和提高绘画技巧。
总结：1. 邀请学生展示他们的写生作品，并进行互相欣赏和评价。
2. 回顾本节课学习的内容和技巧，强调写生的重要性和绘画技巧的提高需要不断的练习和观察。
3. 鼓励学生继续进行色彩静物写生的实践，培养他们的艺术创造力和表现力。
拓展活动：1. 邀请学生到户外进行写生实践，观察和描绘自然中的色彩静物。
2. 组织学生参观艺术展览或美术馆，学习和欣赏大师们的写生作品。
3. 鼓励学生在日常生活中多观察和记录色彩静物，培养他们对艺术的敏感性和创造力。
评估方式：1. 对学生的写生作品进行评估，包括色彩表现、形态描绘和绘画技巧等方面。
2. 观察学生在课堂上的参与度和表现，评估他们的观察力和创造力的发展情况。
教学延伸：1. 在接下来的课程中，引导学生尝试使用不同的绘画媒介和技法进行色彩静物写生，如油画、素描等。
2. 组织学生参加绘画比赛或展览，展示他们的写生作品，鼓励他们在艺术领域中不断发展和进步。
注意事项：1. 确保教室环境安全和整洁，避免颜料和水彩颜料溅到地板或桌面。
水彩静物写生的方法与步骤
水彩静物写生的方法与步骤第三节水彩静物写生的方法与步骤一、授课名称：水彩静物写生的方法与步骤二、教学目的：通过教学，使学生掌握水彩静物作画的方法步骤，并较熟练的运用水彩画的技法。
三、教学要求：熟练掌握静物写生的观察方法与写生步骤。
四、教学重点和难点：1、使学生熟悉水彩画的工具材料及其性能。
掌握静物写生的方法与步骤。
2、水彩静物的干湿画法的掌握和运用。
五、学时分配：10学时六、教学方法：演示法、参观法。
以技法为主，理论联系实际，适当进行技法表现。
循序渐进，因材施教，坚持讲授示范，辅导相结合的教学原则。
增强学生的审美能力。
七、教学手段：讲述、教师示范八、教学内容：水彩静物写生的训练，总的来讲其目的是培养初学者认识色彩，运用色彩和以水彩技法表现对象的能力。
因此应从总体来安排不同阶段的练习，并有所侧重地对每一个阶段提出要求，主要有几个方面的训练内容和方法。
（一）关于掌握水彩工具，性能及水彩画的基本技法的练习。
（二）关于认识运用色彩能力的练习（三）关于静物质感的认识和表现的练习（四）关于培养对空间感的认识和表现的练习水彩静物的着色方法有两种即干画法与湿画法，前者需要由浅入深，从大面到细部全面铺开逐层叠画，要求每遍颜色的透明度很高，而后者则需一气呵成，准确果断。
最好的方法是干湿相互交替运用。
着色中具体进程原则应该是先浅后深，先湿后干，但也不能绝对。
要掌握分寸留有余地，所画程度要恰到好处，留有补笔，调整的余地。
对比关系，色彩冷暖关系等。
对于静物受光部周围的背景一定要画够、画准，否则物体的亮面就亮不起来。
背景是作为陪衬为静物主体服务的，因此表现背景时，要认真研究主体与背景的关系，防止将二者等同或割裂开来对待。
衬布作为静物的背景，往往是由水平面和垂直面组成，这两部分因前后空间的距离加之光源远近和角度的不同，就会产生变化。
因此既要表现出这些细微的差别，又不能画得过实，否则对处理空间距离是不利的。
画衬布，一般多用湿画法，丝绸褶纹有时可用干画法。
水彩静物教案
水彩静物教案教案标题：水彩静物绘画教案教学目标：1. 学生能够理解水彩绘画的基本原理和技巧；2. 学生能够运用水彩绘画技巧创作出具有艺术表现力的静物作品；3. 学生能够通过观察和绘画静物，提升审美能力和艺术欣赏水平。
教学准备：1. 水彩颜料、画笔和画纸；2. 静物模型或真实的静物；3. 展示一些优秀的水彩静物作品供学生参考。
教学过程：1. 引入（5分钟）- 向学生介绍水彩绘画的特点和魅力，以及在艺术创作中的应用； - 展示一些优秀的水彩静物作品，引发学生对水彩静物绘画的兴趣。
2. 技法讲解（15分钟）- 介绍水彩绘画的基本技法，如湿画法、干画法、渐变色彩等；- 演示各种技法的实际运用，并给予学生一些练习的机会；- 强调观察力和细致的表现能力在水彩静物绘画中的重要性。
3. 静物观察与构图（15分钟）- 提供静物模型或真实的静物供学生观察；- 引导学生注意静物的形状、光影和细节，并进行简单的构图练习； - 鼓励学生用铅笔或素描工具进行初步的素描构图。
4. 实践绘画（30分钟）- 学生使用水彩颜料和画笔开始绘画；- 引导学生根据观察到的静物形状、颜色和光影进行绘画创作；- 鼓励学生尝试不同的技法和表现方式，发挥个人创意。
5. 作品分享与评价（10分钟）- 学生互相分享自己的作品，并对彼此的作品给予积极的反馈；- 教师对学生的作品进行评价，提供指导和建议；- 引导学生思考自己的创作过程和成果，总结学习收获。
6. 作业布置（5分钟）- 布置学生完成水彩静物作品的作业，要求学生在家中继续练习和创作；- 提醒学生注意观察力和绘画技巧的提升，并鼓励他们尝试更多的静物绘画主题。
教学延伸：1. 鼓励学生参观艺术展览或画廊，进一步提升对水彩静物绘画的认识和欣赏能力；2. 组织学生参加水彩绘画比赛或展示活动，展示他们的创作成果；3. 鼓励学生尝试其他绘画媒介和主题，拓宽艺术创作的领域。
教学评估：1. 学生的绘画作品和完成的作业；2. 学生在课堂上的参与和表现；3. 学生对水彩静物绘画的理解和应用能力。
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谢谢!
3、陪衬的景物
可适当跟上，但
不必过实表现。
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例二 色彩写生步骤
4、颜色都分布
到位时，需注意
主次虚实的处理。
04
例二 色彩写生步骤
5、要重点表现
的部分，要注意
突出精细表现，
其它可虚处理。
04
例二 色彩写生步骤
6、最后，要注
重整体主次、虚
实的空间感处理。
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优秀作品欣赏
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优秀作品欣赏
05
03
水彩画基本技法：二、湿画法
湿画法就是在绘制中将色和水之间相互渗透、晕化得到的效果。湿画法是在 在纸面湿润的情况下绘制，相比干画法的棱角分明，湿画法则更自然柔和。
1、纸张润湿法：先把整张纸直接用水淋湿，或者用海绵把整张纸面或者部分区 域擦得潮湿，然后趁着纸面湿润的时候着色作画。 2、衔接渐变画法：涂上部分颜色后，趁水色湿润未干时，根据对象继续调整颜 色，陆续着色，使得相邻的不同颜色，自动互相渗透、衔接。颜色中含水量和含 色量的多少决定颜色渗透的程度和交融的效果。
5、用色可先放
后收，逐渐深入，
精细表现。
04
例一 色彩写生步骤
6、最后需强化
出物体的体积感
和质感，以及整
体的虚实空间感。
04
例二 色彩写生步骤
1、用水溶性彩
铅定稿，力争做
到造型准确，表
现精细。
04
例二 色彩写生步骤
2、要重点表现
的物体可以先上
色，可以先由亮
部到暗部画起。
04
例二 色彩写生步骤
色彩静物构图
4、S 形构图
02
色彩静物构图
5、C 形构图
02
色彩静物构图
5、C 形构图
03
水彩画基本技法：一、干画法
在干纸上，涂一层水彩色，干后再覆盖一层色， 或者分几次重叠多层颜色。 例如一层黄色干后，再涂一层蓝色，从而产生绿色，而不是直接调好绿色涂上去。
多次的覆盖和重叠可产生丰富、微妙的色彩效果。一般先画浅色，逐步加重， 也可以覆盖透明的主调色。画纸的质量要好，要经得起多次重叠着重而不会泛色 或起毛。所用的颜色透明度要高。
目录
工具、材料准备 色彩静物构图 水彩画基本技法 色彩写生步骤 优秀作品欣赏
01
洗笔水桶
工具、材料准备
水溶性彩铅
固体水彩颜料
套装水彩笔
01
工具、材料准备
康颂牌水彩纸
大千牌水彩纸
02
色彩静物构图
1、三角形构图
02
色彩静物构图
2、椭圆形构图
02
色彩静物构图
3、四边形构图
02
04
例一 色彩写生步骤
1、用水溶性彩
铅定稿，力争做
到造型准确，表
现精细。
04
例一 色彩写生步骤
2、上色可以先
由亮部到暗部，
也可先由暗部到
亮部。
04
例一 色彩写生步骤
3、要表现的物
体可以先上色，
背景也需要适当
跟上。
04
例一 色彩写生步骤
4、用色需注意
冷暖对比关系的
适当处理。
04
例一 色彩写生步骤