色彩一 静物画发展史
中国水彩静物画的民族化进程及特点
中国水彩静物画的民族化进程及特点〔摘要〕水彩静物画历经萌芽期、形成期和繁荣期三个时期的本土化，在不同民族化进程时期呈现出不同的艺术特点和鲜明的发展脉络。
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〔关键词〕水彩静物画民族化艺术特点一、中国水彩静物画的萌芽期:中西合璧的尝试十九世纪中期鸦片战争之后，清政府被迫打开国门。
学习西方科学、文化和艺术的热潮逐渐兴起，西方水彩画得以传播。
“它主要通过三条渠道传入:一是通过西方传教士输入，二是聘请国外教师来华传授，三是派遣留学生出国学习”。
[1]作为当时的中国水彩新力军，早期的留学生们希望摆脱照本宣科的临摹方式，立志学习欧美绘画新法来改造中国的美术。
萌芽期的中国水彩静物画作品在学习西画的摸索中，大部分表现出“中西合璧”的特征:在构图上，使用省略背景来突出主题的中国传统绘画手法，如李叔同早期东渡日本学习欧美绘画新法的水彩静物作品《山茶花》;而在造型上，开始采用西画立体造型的方式，刻画出光影的效果，如最早在上海“土山湾绘画馆”学西画的张充仁作品《黄鱼》;在色彩方面，有部分画家尝试以墨色为基调来添加强烈丰富的色彩来创作水彩静物画，如李铁夫的《瓶花》，其中国画笔法使得画风极其洒脱。
中国早期的留学生在水彩画中融入了中国传统文化的基因，他们是中国水彩静物画民族化的先驱者，开启了中国水彩静物画的萌芽期。
二、中国水彩静物画的形成期:中西绘画要素的有机融合二十世纪早期“五四运动”爆发，在蔡元培“美育”思想影响下，建立了一系列新型美术学校，欲将中国水彩民族化的呼声越来越强烈，水彩画进入中国历史上第一个发展高潮。
刘海粟创办上海美术院初期提出的办学宗旨:欲发展“东方固有艺术”、研究“西方艺术的蕴奥”，尽宣传艺术的决心;徐悲鸿在国立中央大学艺术系执教期间，号召校风应以“发展民族绘画”目标前进;林风眠任国立北平艺专校长期间，发表《致全国艺术界书》，发起艺术运动来唤醒民族觉醒。
静物油画发展探析
情感是画面背后的内容，在绘画静物时，画家不仅要描绘静物的外部形态，而且还要仔细观察和思考绘画的内容，对绘画对象进行特定的分析和选择。
本文对西方静物油画的发展历史进行了仔细的梳理，并分析了中国当代艺术家所创作出的静物油画作品，以进一步挖掘掘静物油画本身所具有的独一无二的形式美感，感受其中所蕴含的独特的情感内涵。
文章主要从静物油画的发展历程入手，从东西方两个角度分析静物油画的题材、技法，对每个时代的代表性画家进行梳理分析。
文章主要分三个部分：第一个部分简要阐述静物油画的起源与在油画创作中的地位；第二部分从西方油画发展史的角度切入，分析静物油画的发展；第三部分研究了中国近现代静物油画的发展，并与西方静物油画进行对比。
一、静物油画的起源静物油画，是很多画家喜爱和欣赏的一种艺术表现形式。
笔者理解的静物油画是以静态生命物体为绘画对象的画作，画家可以以静物为对象进行绘画并借其来表达情感。
静物画是艺术家表达情感的重要载体，也是艺术家和观众之间进行艺术沟通的桥梁。
画家优秀的画作一次又一次地给人们留下深刻的印象，如马蒂斯、莫奈、塞尚、莫兰迪等一个个著名画家，他们的不朽作品具有丰富的文化内涵和独特的艺术影响力。
在人类绘画的历史长河中，静物油画是各种文化碰撞交流所衍生出的产物。
文艺复兴时期一些画家开始注重观察现实世界，例如画家凡·艾克兄弟，不过其在进行绘画时只是将静物作为一种辅助，作为背景和道具，静物不具备独立性。
直到17世纪，静物油画成为一类重要的画种，得到进一步发展，逐渐成熟。
后来，在绘画大师的努力下静物油画从色彩到造型、从内容到形式都有了很大的发展和进步，如今更是成为较为流行的一种绘画种类。
二、西方静物油画发展史在古罗马帝国时期，在庞贝城遗址所留存的壁画中，就有不少独立的静物油画，可惜的是，中世纪宗教占领欧洲以后，只有某些静物可以作为宗教画中的象征物或背景点缀而存在。
在文艺复兴运动蓬勃发展的过程中，人文主义思想的发展使人们将关注的重点放在自己的生活及周边环境上，人们开始认识到静物油画的魅力，由此出现一批优秀画家。
色彩艺术的发展历史
色彩艺术的发展历史色彩艺术的历史可以追溯到古代文明时期。
在那个时期，色彩被用于装饰和艺术创作，以表达人们对宗教、文化和生活方式的理解。
在古代文明中，埃及人、希腊人和罗马人是最早使用色彩的民族之一。
他们使用天然颜料来绘制壁画、雕塑和建筑。
这些颜料包括黑色、白色、红色、黄色和蓝色等基本颜色，以及由这些颜色混合而成的各种中间色。
中世纪时期，色彩艺术得到了进一步的发展。
在这个时期，艺术家们开始使用更加鲜艳的颜色，并尝试在画布上创作更加逼真的场景。
这种风格被称为“哥特式艺术”，其特点是使用了大量的红色、橙色和紫色等颜色。
文艺复兴时期是色彩艺术的另一个重要时期。
在这个时期，艺术家们开始更加注重对自然和人类生活的描绘。
他们使用了更加丰富的颜色和更细腻的色彩对比来创作更加逼真的作品。
例如，莱昂纳多·达·芬奇的作品就是这一时期的代表之一。
19世纪末至20世纪初，色彩艺术经历了现代主义的变革。
在这个时期，艺术家们开始尝试使用更加鲜艳和刺激的颜色来表达他们的情感和观念。
例如，梵高、高更和毕加索等艺术家都尝试使用更加独特的色彩组合和对比来创作他们的作品。
随着时间的推移，色彩艺术不断发展和演变。
如今，色彩艺术已经成为了当代艺术中不可或缺的一部分。
无论是在绘画、摄影、雕塑还是其他艺术形式中，艺术家们都在不断探索和创新，以创造出更加独特和引人注目的作品。
王维，唐代著名的诗人，以其独特的诗歌风格和深刻的意象描绘而著称。
他的诗歌中充满了色彩的描绘，从自然景观到人物形象，都富有浓厚的色彩感。
这种色彩艺术不仅增加了诗歌的艺术表现力，也为我们提供了深入理解和欣赏其诗歌的新视角。
王维的诗歌中，对自然景观的描绘尤其引人注目。
他运用丰富的颜色词汇，勾画出如画的美景。
如他的《山居秋暝》中，“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”诗人以丰富的色彩描绘出一幅宁静优美的山居秋景图，充满了诗情画意。
王维诗歌中的色彩并不仅仅局限于对自然景观的描绘，他还善于运用色彩来塑造人物形象，表达情感。
论写生油画静物的发展历程
论写生油画静物的发展历程作者：***来源：《美与时代·下》2021年第04期摘要：在西方绘画史上油画静物很早就存在，只不过一般都把它当作绘画的背景，直到17世纪才发展成独立的画种。
而它每个阶段又有不同的变化，从传统的表现手法上来说总体是以写实训练为主的。
写生油画静物不仅可以锻炼我们的写实能力，还可以培养我们的构图、造型、色彩和对物体质感的把控能力，也可以加深我们对绘画的理解和认识。
关键词：油画静物;荷兰;维米尔;夏尔丹;塞尚;莫兰迪一、油画静物的由来西方绘画史经历了漫长的发展历史，而静物画在17世纪的荷兰发展成独立画种。
静物画顾名思义就是要把静止的物体表现出生命力和艺术活力。
但是在早期西方绘画史上一些静物画仅仅在宗教绘画题材的背景中存在，把它当成一种烘托氛围的画面，而不是一个独立的画种。
在中世纪以后，如达芬奇《最后的午餐》、鲁本斯《和平赐福的寓意》的画中都出现了静物题材，但它们并不是以主题的形式呈现。
静物画直到17世纪才独立出来，形成独立的画种。
但是静物画的发展也经历过许多阶段，从无到有，从繁到简逐渐发展到高峰。
二、荷兰画家对油画静物的影响油画静物画之所以可以发展成独立画种，与荷兰派的发展密不可分。
17世纪荷兰艺术家追求真实的自然表达。
就像贡布里希所说：“艺术反映的自然總反映着艺术家本人的内心、本人的嗜好、本人的乐趣，从而反映了他的心境。
”[1]正是荷兰画家的这种追求才使静物画形成独立的门类。
同时，静物画在选材上种类繁多，有五颜六色的水果，也有闪光的瓷器和不锈钢器皿，更有色彩鲜艳的花束。
所以说，静物画在选材上比较自由，可以根据自己的喜好来挑选题材。
但是，静物画不只是单纯地表现真实，它更多是追求一种生命的活力和灵魂的契合。
所以，在西方美术史上产生了许多静物画大师，如维米尔、威廉·卡尔夫、夏尔丹、塞尚、莫兰迪等许多绘画大师。
他们都用不同的表现手法和不同的题材，将静物画发挥到极致，确立了静物画在历史上的重要地位。
浅析塞尚油画静物艺术的发展历程
浅析塞尚油画静物艺术的发展历程作者：吕成城来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第05期摘要：保罗·塞尚是法国著名画家，是后印象派的领军人物，活跃于十九世纪下半叶并于二十世纪初被美术界尊称为“现代绘画之父”，由此可见他的出现对西方绘画的改革和震撼是空前的。
关键词：塞尚；油画；静物艺术中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0078-01一、塞尚油画静物艺术的产生时期塞尚从小就对绘画有极大的兴趣，1861年他不顾父亲的劝阻，放弃了埃克斯法律大学的律师专业，独自前往巴黎的一家私人画室里专攻绘画，开始了他孤独而漫长的艺术之旅。
这是他第一次来到巴黎，很难在较短的时间内习惯都市的烦扰噪杂，父亲每月寄给他的一百二十五法郎勉强才够维持生活，如此种种使他对初期作品很不满意，最终未能考入巴黎高等美术学校。
由于生活和情感中的不稳定因素，塞尚在这一时期的艺术风格易于多变。
在他第二次重返巴黎的时候与印象派的数位画家交好，并对马奈的写实功力和色彩运用产生了由衷的敬佩，然而印象派过于强调色彩而对结构形体的忽略让他对接下来的学习很是不满。
他也曾一度热衷于德拉克罗瓦和库尔贝的古典绘画，不断临摹并从中学习，这使他对画面的结构和色彩感觉敏锐。
在他之后的绘画创作里我们可以看到浪漫主义的影响，画面变得紧凑、坚实，笔触粗犷有力，不过色调幽暗，整体略显阴森可怕的感觉。
直至1868年前后他听取了毕沙罗多去户外写生的意见，画面用色这才逐渐明朗起来。
在70年代初期，似乎是受到了巴洛克大师的影响，他的绘画又曾一度展现出激烈、暗淡和戏剧性的风格。
总之在塞尚艺术探索的初级阶段，风格变化不定，但始终不失准确的结构、和谐的形色等他个人独特的风格。
二、塞尚油画静物艺术的形成时期1872-1896年间是塞尚艺术风格的形成时期。
在瓦兹河上安威尔定居的两年中，他受毕沙罗、基约曼的影响较大，并听从他们的建议，摒弃了“大杂烩”式的画法，作品变得色调明亮，用笔准确，手法简练，这既是他对自己画面的严格要求，也是长期受印象派画家影响的结果。
静物画的概念及其历史
静物画的概念及其历史李本正静物画是把无生命物体作为单独主题来描绘、与表现趣味的一种特定倾向相一致的绘画门类,属于近代欧洲艺术的一个明确的方面,即本质上属于巴罗克艺术风格。
然而,它构成了一个远为广泛的倾向的一部分-一为其他时代和文化所共有,尽管在现代西方世界得到了它的一些最精细和敏锐的表现一一这种倾向趋向于具有与宗教的或历史一政治的需要无关而是从瞬间可见现实汲取的艺术灵感的母题。
这样,静物画在其特殊图像志范围的限度内具有某种示范性一既通过它在与典雅绘画的关系中所承担的有争议的责任,又通过它给予某种艺术家的艺术想象的余地。
概要。
术语。
古代绘画中的静物画成分。
在西方作为独立类型的静物画的起源:哥特式晚期到十七世纪初。
从十七世纪到十九世纪作为独立类型的静物画:鲁本斯[Rubens〕和斯奈德斯「Snyders〕。
水果与花卉画。
尼德兰的十七世纪。
佛兰德斯和法国的十七世纪。
西班牙的十七世纪。
卡拉瓦乔式静物画。
伦巴第人。
那不是勒斯人。
巴洛克晚期到十九世纪。
远东艺术可与西方静物画相比较的几个方面。
术语。
意大利惯用语“naturamorta”〔静物画」在很早的文献中尚未出现,如苏兹贝格[Sulzberger]的杰出研究(1945年)所表明的那样,这个惯用语创造于十八世纪中期,带有轻蔑的含意,仿佛与典雅绘画类型的’‘naturavivente”相对,而典雅绘画类型是得到学院传统承认的唯一的一些绘画类型。
在自瓦萨里〔Vasari〕始的~早期的艺术史编纂中,提到了“自然物体,动物,布匹,工具,花瓶,风景,公寓和草木”,如沃伦坎普[V orenkamp〕(1934年)证明的那样,在1650年前的荷兰财产目录中似乎使用了(对描绘水果、花卉、午餐、宴会等的图画的)类似提法,那时第一次使用了“viecoye”的措辞。
在低地国家的画室中,这个术语不久就被评为“stilleven”,此词与约阿希姆·冯·桑德拉特〔Joaehim vonSan击art〕应用于他的学生塞巴斯蒂安·施托斯科普夫[SebastianStosskopf〕(一597一1657年)的作品的术语“stillstehendeSaehen”相当,在德国和英国分别被译为“Stilleben”〔静物画〕和“stilllife”[静物画〕。
西方静物画的发展
西方静物画的发展▲西方的静物画，大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其起萌还可以追溯到爱琴美术中的陶器彩绘，如其中以独幅画方法描绘的花卉。
若以动物画来看，则爱琴美术中已有独立的壁画作品来表现动物的形象。
▲随着欧洲文艺复兴运动的发展，肯定现世幸福的人文主义思想使当时的艺术开始关注和表现人的生活和生活环境，于是静物画作为独立的绘画题材在17世纪再度兴起并正式成为西方绘画的重要样式。
人类的绘画史经历了漫长的发展过程,静物画成为专门画种则开始于17 世纪的荷兰。
早在15 世纪,尼德兰的画家如凡·爱克兄弟等即有善于表现各种物质特性的传统和兴趣。
他们所描绘的金属、丝绒、玻璃等就具有逼真的质感。
可是,这些东西过去只被用作宗教画或肖像画中的道具和背景。
直到17 世纪,静物画才成为重要的绘画样式之一。
在众多的大师们的努力下曾将这一画种从色彩到形式,从内容到造型,推向高峰。
▲静物画的发展,是由于人们对表达来之不易的安宁富足的生活,产生出由衷的喜悦。
也显示了人类社会对物质世界存在的依赖,品类繁多的蔬果鱼肉,标志着丰盛的餐宴,擦得闪闪发亮的日用器皿,显示出居室的雅洁和主人的勤快。
所以在这些刻意求工的静物画中,也不止是对于各种物质特性单纯的“模仿”,它们还是表现了人们的生活状态、人们的精神需要和对于生活的理想。
从而产生了众多的艺术大师如:夏尔丹、塞尚、凡高、雷东、毕加索等,都曾将静物画发挥到极致,独有其特有的艺术品位,确立了各自在世界画坛的显赫地位。
▲静物画起源于荷兰。
荷兰画家中那些善作小画的人,也有“荷兰小画派”之称,为我们开创了除人物以外的新领域———风景创作和静物创作。
在他们已经安定的乡土上,比其他人更能体会到一架风车、一座水力磨坊、一条村路、一片果园的魅力。
他们觉得,真切地描绘出来的这种现实,足以赏心悦目,用不着以幻想或灵光再加装点。
▲从技巧方面看，当时主要使用明暗造型手法，能够表现物体的体积感和质感，对构图、空间、透视的处理也有一定的认识，可以说这是西方静物画的第一个发展期。
国画静物提名大全
国画静物提名大全【原创版】目录一、国画静物的历史发展1.古代国画静物的起源2.中世纪国画静物的演变3.近现代国画静物的发展二、国画静物的艺术特点1.线条的运用2.水墨的渲染3.构图的表现三、国画静物的代表作品1.《桃熟季节》2.《旧书》3.《瓶花》四、国画静物的现代发展1.传统与现代的结合2.国画静物在当代艺术中的地位3.国画静物的未来发展趋势正文一、国画静物的历史发展1.古代国画静物的起源国画静物作为中国绘画艺术的一个重要分支，它的起源可以追溯到古代。
在古代的绘画作品中，静物并不是作为独立的绘画主题出现的，而是常常与其他主题相结合，如花鸟、山水等。
古代国画静物多以寓意为主，通过对静物的描绘表达画家对生活、社会、自然的思考和感悟。
2.中世纪国画静物的演变随着绘画艺术的发展，国画静物逐渐从中世纪开始独立出来，成为一种独具特色的绘画主题。
中世纪的国画静物以工笔画为主，注重细腻的描绘和形象的逼真，同时也开始运用水墨的渲染技巧，使静物更加富有层次和立体感。
3.近现代国画静物的发展近现代国画静物在传统的基础上，吸收了西方绘画艺术的一些技巧和理念，使静物绘画更加丰富和多样化。
近现代国画静物注重表现画家的个性和情感，通过色彩、线条、构图等手法，展现画家对生活的感受和理解。
二、国画静物的艺术特点1.线条的运用国画静物在绘画技法上，最突出的特点就是线条的运用。
中国画强调线条的韵律美和力度感，通过线条的粗细、虚实、疏密等变化，表现出静物的形态、质感和空间关系。
2.水墨的渲染水墨的渲染是国画静物的另一个重要特点。
通过对水墨的浓淡、干湿、渲染等技法的运用，使静物更加富有层次和立体感，同时也展现出国画静物独特的韵味和美感。
3.构图的表现国画静物在构图上注重平衡和和谐，通过对静物的布局和组合，使画面更加富有动感和生气。
国画静物的构图表现力强，能够表现出画家的个性和审美观念。
三、国画静物的代表作品1.《桃熟季节》《桃熟季节》是一幅典型的国画静物作品，画家通过细腻的线条和丰富的色彩，描绘出一篮新鲜的桃子，形象逼真，充满生活气息。
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三、从十七世纪到十九世纪作为独立类型的静物画
·鲁本斯[Rubens〕和斯奈德斯「Snyders〕 ·尼德兰的十七世纪 ·弗兰德斯和法国的十七世纪 ·西班牙的十七世纪 ·卡拉瓦乔式静物画 ·巴洛克晚期到十九世纪
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《色彩Ⅰ》 第一节
西方静物绘画概览
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目录 一、静物画的概念及特点 二、西方静物画的起源与发展 三、从十七世纪到十九世纪 作为独立类型的静物画
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一、静物画的概念
及特点
· 静物画是以日常生活中无生命的物体为 主要描绘对象的绘画
· 以油画、水粉画、水彩画或素描为描绘 手段
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