百度百科-电影：富春山居图
天机·富春山居图
电影《富春山居图》由北京派格太合泛在文化传媒有限公司总裁孙健君亲自导演。电影是由中国团队主导，斥巨资，联合两岸三地演员，携手好莱坞精英制作团队共同打造的3D国际动作巨制。电影讲述的是中国特工同日本黑帮以及英国大盗三方之间为了保护和争抢
辗转流失、历经磨难的中国元代传世之作《富春山居图》而发生的夺宝故事。2013年6月9日全国公映，引爆暑期档，最强特工搏命出动！
中文名：天机·富春山居图外文名：Switch 制片地
区：
中国导演：孙健君编剧：孙健君类型：动作，冒险，犯罪主演：刘德华，佟大为，张静
初，林志玲，斯琴高娃片长：120分钟上映时
间：
2013年6月9日【公
映】对白语
言：
汉语普通话色彩：彩色imdb编
码：
tt2460488
电影剧情
中国元代名画《富春山居图》[2]合璧展在即，国际黑市开出天价，日本黑帮、英伦大盗闻风而动。香港缉私署特工肖锦汉（刘德华饰），暗中执行“天机”计划，却深陷不白之冤，唯有尽力一搏以护家国周全；临危受命的中国人保高管林雨嫣（张静初饰），护宝一波三折，困于多方势力漩涡；神秘女郎丽莎（林志玲饰），百变魅惑，却失落真心；幕后冷血黑手小山本（佟大为饰），奢血如命，终落败归尘；[3]各怀绝技的12星座魔女（石天琦、王曼妮等饰）为小山本作奸犯科，忠心到极致。[4-5]
肖锦汉为夺画上天入地钻沙漠，能否力克强敌，重现昔日特工风采？林雨嫣博弈于西子湖畔，能否与肖锦汉重归旧好？丽莎险些命丧迪拜，能否摆脱魔爪，迎来涅槃？这一场生死对决，这一段恩怨情仇，都随《富春山居图》的安然归国，迎来命定结局。[6-7]
演职员表
演员表
角色演员备注
肖锦汉刘德华----
林雨焉张静初----
丽莎林志玲----
小山本佟大为----
斯琴高
---- 老佛爷
娃
白羊座
曾麟舒---- 魔女
金牛座
骆文博---- 魔女
双子座
谭松韵---- 魔女
巨蟹座
王瑞子---- 魔女
狮子座
王曼妮---- 魔女
处女座
李宛仪---- 魔女
天秤座王鲲鹏----
魔女
天蝎座魔女巴哈古
丽
----
黑衣魔
女
石天琦----
哑女格格爱新觉
罗·启星
----
孔厅长张光北----
大男人张磊----
女老师车永莉----
角色介绍
肖锦汉：
风流倜傥的神秘特工，他能否在绝境中化险为夷？他能否在迷离中解开宿命情愫？21世纪中国式邦德面对国家重托、家庭责任、情色诱惑、恶魔缠身，征途中充满极限挑战。
山本：
孤傲冷血变态残忍的恶魔，激情如火至死不渝的情圣。早年恋母
又弑母导致他心理极度扭曲，酷似亡母的初恋情人丽莎从此与他咫尺天涯。不可克服的情欲冲动遭遇不可逾越的赎罪自责使他心智分裂，他寻求自虐，并豢养12个星座美女杀手以行云流水般的杀戮来宣泄。
林雨嫣：
坚韧、果敢、智慧、知性，是当代社会最典型的白骨精，面临国宝失窃、家庭危机，儿子被绑、情敌夺爱，她在救赎与自我救赎的路上发现，最大的敌人竟然是自己……
丽莎：
她千娇百媚，集天下所有女性魅力于一身；她扑朔迷离，融十二星座神奇特质于一体。她是所有男人心中不可抗拒的狐狸精，当她魔幻的迷雾散开，致命的真情显露，命运的轮盘该转向何方？
十二魔女
十二魔女是围绕在小山本身边的十二个女孩，她们代表了世界上的十二个星座。她们艳如夏花，却也酷如寒冰。她们身怀绝技，用美丽的凶器置人于死地。这些女孩在身心上都曾经受到世间男人无尽的折磨和欺辱，每个人都有一段凄婉的经历，她们无一不对男人痛恨至极。是小山本将她们救出了火坑，并给予她们复仇的机会。将那些“臭男人”置之死地是她们的心中的最高使命，将她们从绝境中解救出来的小山本则是她们的图腾。[5]小山本赐给12个女人应得的宠爱，却从不沾染她们的身体。十二位星座魔女眼中，小山本是她们心中的神，
她们将小山本视作可以依靠和完全信赖的主人。她们自愿成为小山本手中的“利剑”，即使献出生命也在所不惜。[8-9]
原声资料
“天机”阿信
电影主题曲MV走动感风，年轻帅气的魔幻力量六人组上演了青春版盗宝动作大片，在MV拍摄过程中亲历跑酷、打斗、摩托车飙车，这些超炫场景首度曝光的电影正片中沙漠车魂、水上追逐、直升机特技等镜头遥相呼应，凸显紧张悬念剧情。制作人阿信更赞看过影片部分动作戏份后，感觉影片“动感富有朝气，不可错过。”
据悉，主题曲由MP魔幻力量鼓鼓担当作曲，五月天阿信和MP 孔魔幻力量廷廷联合作词并制作，廷廷还为阿信完成配唱。歌曲的前奏部分是由“小王子”严爵弹奏的钢琴旋律，舒缓优美同时暗藏玄机，随之而来的是强势硬朗的摇滚能量加上动感神秘的电音音色，使整首歌充满奇幻的张力，副歌部分突出了阿信的摇滚嗓音，高潮起伏不断。
影片花絮
电影《富春山居图》由中国电影股份有限公司、北京派格泛在文化传媒有限公司、寰亚传媒、凤凰卫视和中央电视台电影频道联合出品，投资超过亿元精心打造，是中国影坛投资最大的时尚动作大片之一。拍摄地横跨杭州、迪拜、台北、东京、米兰五地四国，场景撷取了人类现代文明的奇观异景。电影规模之宏大、制作之精良在中国影
坛上多年罕见。
电影《富春山居图》主要讲述的是分存与浙江省博物馆和台北故宫博物馆的中国元代传世名画《富春山居图》在众人的努力下，虽然历经万难，终于顺利合璧展出。电影中包含了爱情、冒险、谍战、动作等诸多元素，将于2013年06月09日上映。电影主角锁定知名影星刘德华、知名男星佟大为、大陆女星张静初以及台湾人气女星林志玲。
影片以合璧展为背景，虚构了一段英雄护宝夺宝的传奇故事。中国元代名画《富春山居图》合璧展在即，国际黑市开出天价，日本黑帮、英伦大盗闻风而动。陷于不白之冤的国际特工肖锦汉（刘德华饰演）为证清白重出江湖，暗中执行“孙子兵法”计划；临危受命的中国人保高管林雨嫣（张静初饰演），护宝波折，陷于多方势力漩涡；神秘女郎丽莎（林志玲饰演），百变魅惑，却失落真心；幕后冷血黑手小山本（佟大为饰演），嗜血如命，终落败归尘。四人之间不但为了夺宝护宝而上演了智慧和血肉的大战，更演绎了一段纠葛的情感故事。
香港影帝刘德华在片中饰演男主角国际刑警肖锦汉。据了解此角色是专门为他度身定造的。女主角人选最终花落张静初。第二男主角则由内地人气偶像佟大为担任。一直以来佟大为都是正派人物的代表，此次在片中他将一反常态，扮演最大反派。片中，他不仅与刘德华打个你死我活，将变态情圣的形象进行到底，还要和百变女郎林志玲演绎一段纠结的恋情。[10]
该片由中美导演连手执导，联合中美加日韩等国际电影精英团队。中港台三地大牌明星刘德华、张静初、林志玲、佟大为，及实力派斯琴高娃和新晋女星石天琦、王曼妮等两岸三地明星加盟，全力打造中国电影史上第一部时尚动作特工大片。
杀青戏还原历史场景张静初戏份压轴
2011年6月，两岸期盼已久的“山水合璧——黄公望与…富春山居图?特展”在台北故宫博物院进行展览。据导演孙健君介绍，《富春山居图》就是以此为背景，影视化演绎中国特工与国际大盗之间夺宝的故事。
影片的杀青戏是展现“富春山居图”两岸合璧展最终得以顺利进行。为了还原合璧展的气场，片方选取了竣工不到一年的国家博物馆作为拍摄场地。在广阔的国博大厅里，以将近3层楼高的“富春山居图”作为合璧酒会的背景。
媒体在现场见证了整场杀青戏的拍摄过程，最后一个镜头由张静初压轴，戏份是接受某电视台节目主持人（由许戈辉客串）的采访。而她们在这场戏中究竟交谈了些什么内容，恐怕只有影片上映时才能知晓了。[11]
刘德华成剧组楷模与林志玲互称高手
导演孙健君表示《富春山居图》是“一部追求极致的影片”，拍摄共计3000多个镜头，800多个特效，有来自33个国家的工作人员参与创作，为此，现场还特意布置了33面各国国旗，导演孙健君对此也表
示自己非常自豪，据介绍，影片远赴迪拜、波斯湾等多个国家和地区取景拍摄，被张静初形容为“传奇”的经历。而在各种曲折艰难的故事中，整个剧组的主创人员都对主心骨刘德华的敬业精神赞不绝口。[12]曾担任过《碟中谍》动作导演，与汤姆·克鲁斯等好莱坞大腕合作过的鲍勃·布朗表示这次拍摄是一场历险，“太佩服刘德华的专业态度”。林志玲则大赞华仔，“从他的努力终于明白为什么他会有今日的地位”。华仔笑称林志玲很高，是“高手”，林志玲则回应道“打戏要练个三五年，才能打败刘德华”，所以华仔才是真正的高手。刘德华则笑称，三位主演在戏中与自己的关系都是“纠缠不清”，追问下来却又丝毫不露口风，令人对剧情更感神秘。
林志玲光头造型曝光导演孙健君：敬业程度令人钦佩
在《天机·富春山居图》中，林志玲化身的集神秘与妖艳于一身的百变间谍Lisa为夺取《富春山居图》，以种种令人难以想象的诱惑造型出场引诱化身搏命特工的刘德华，美艳外形尽显使人充满遐想。
而在最新曝光的剧照中，林志玲牺牲了一头秀发，以光头尼姑造型亮相，手持佛珠立在寺庙之前，表情安静之余愈加妩媚。当谈到这组造型时，导演孙健君大加赞赏了林志玲的敬业程度：“在拍摄之前我很担心林志玲因顾及形象不同意光头造型，但是她却很爽快的答应了，这种敬业程度真的让我很钦佩。”
影片中，林志玲成功的以种种百变诱惑的造型“迷惑”住了搏命特工刘德华，致使刘德华与张静初这对搏命夫妇曾一度“反目”。对此，
导演孙健君说道：“林志玲演绎的Lisa是男人幻想中的女人，男人能想到的种种魅力都将会集中在她身上，相信没有人能够逃出她的诱惑。”以模特身份出道的林志玲一直以其甜美的外形和嗓音被广大粉丝所青睐，而本次在《天机·富春山居图》中首次出演亦正亦邪的百变间谍也让这位“甜心女郎”感到非常过瘾。林志玲表示：“我饰演的Lisa是个拥有百变造型的神秘女人，其中尼姑造型只是其中一款哦，还有很多款的造型没有与大家见面呢。”[13]
2012年9月，影片的前期拍摄工作已全面结束，已进入最后的后期制作阶段，影片将于2013年6月9日全国公映，引爆暑期档。[14] 2010年底，本片曾传出将由刘德华自导自演的消息。不过，由于档期无法协调，最终刘德华放弃了担任导演一职。
本片原定于2011年5月开拍，但由于当时刘德华全国巡演尚未结束，本片只好延期到9月。
韩三平（中影集团董事长）：在内容上是中国的，主要创造人员是中国的，但是借鉴好莱坞的拍摄的技术技巧和拍摄的设备，工业基础和工业元素使中国电影能够拍出更好更优秀的电影来，不愧于这个民族，不愧于这个时代，不愧于我们伟大的国家，使中国电影不愧于文化带来的大繁荣、大发展。
作为《富春山居图》合璧展的策划和发起人，凤凰卫视董事局主席行政总裁刘长乐太平绅士表示，电影将是合璧展的延伸。
刘长乐：非常高兴在今天这样一个活动中间，我们能够看到《富春山居图》，在它的台湾大展成绩之后，它能够再有一个辉煌的创造，那么这个辉煌的创造带给我们的，是对中华传统文化的又一个非常非常有意义、有价值的延伸。开机仪式结束后，浙江省委书记赵洪祝还特别会见了影片投资方及制作演出团队，他表示影片一定会获得成功。
赵洪祝：《富春山居图》这么一个题材的东西，要把它翻样出来电影这种艺术形式，我想百姓们肯定会喜欢，也愿意看到，特别是前面在台湾的这次展出已经做了一个良好的铺垫，大家都盼望要不要设计出一点情节来分析它那不更好，很有意思的一件事情，祝你成功。
电影主演除刘德华、张静初、林志玲、佟大为之外，还将有实力派斯琴高娃和新晋女星石天琦、王曼妮等两岸三地明星加盟，全力打造中国电影史上难得一见的时尚动作片。经过近半年的筹划，男主角人选终于揭晓，香港影帝刘德华将在片中饰演男主角国际刑警肖锦汉。据了解此角色是专门为他度身定造的。因为剧中男主角不仅需要有偶像的光彩，而且要有丰富的生活阅历、既需要深厚的国学基础，还具备国际化的时尚魅力。风流倜傥、身手不凡且智勇双全。因此制作方一致认为非刘德华莫属。
女主角人选最终花落张静初，片中她与刘德华饰演一对夫妻，两人原本非常恩爱，但因从事保密工作，刘德华不得不向妻子隐瞒实情，导致夫妻产生隔阂并渐渐疏远。而实际上，张静初的真实身份是负责
安全工作的特派专员，两人的共同目的皆为保护《富春山居图》。这种设置与好莱坞大片《史密斯夫妇》颇为相似。片中两人除了情感戏，还将上演大量动作戏。
张静初正在拍摄一组落水特写镜头，在只有四五度的湖水中泡了近半个小时，虽然里外穿了三层衣服，但是拍摄结束之后的张静初显然冻得不轻，面色煞白。但是上岸后的张静初对这一番折腾并不在意，称作为一名演员，把戏演好是天职，中间吃多少苦受多少累都是应该的，而且是值得的。张静初的母亲当日也在现场，岸上的张妈妈看着女儿在冰凉的水中，眉头紧锁揪心地攥紧了拳头，张静初后悔道：“真不该让妈妈来看我拍戏、为我担心。”
佟大为表示，打动他的不仅是跨国制作的合作班底，还有角色本身的魅力。片中，他不仅与刘德华“打”个你死我活，将硬汉形象进行到底，还要和林志玲演绎一段纠结的恋情。
电影《富春山居图》2010年10月尾正式开机，拍摄地将跨越杭州、富阳、台北、东京、米兰以及迪拜等四国六地。杭州的戏份约占影片外景的50%，取景地包括富阳的龙门古镇、黄公望隐居地、江南中学等等。
《富春山居图》是中国传世名画之一，为元代大画家黄公望晚年的代表作，至今已有600多年的历史。画家用诗意情怀描绘了浙江富春江一带的美丽景色。该画清代顺治年间曾遭火焚，断为两段。前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。後半卷
《富春山居图》(亦称《无用师卷》)，原藏於北京故宫，1948年底与近百万宫藏文物一起运至台湾，现藏台北故宫博物院。由凤凰卫视发起并策划，及经多方积极运作，《富春山居图》终於於2011年6月1日在台北故宫博物院合璧展出。
影片评价
网友评价
此前陆续看到了关于时尚特工电影《富春山居图》的诸多传闻，比如出品方联盟强大，投资达国内之最，制作团队国际一流，派格老总亲自执导等等。当然，这些宣传噱头对于一部走大片路线的电影来说，均不为过，对于影迷来说也未必新鲜。真正吸引我兴趣的，是两个月前从香港泄露出来的一段片花。终于，在本届戛纳电影节上，片方首次对外正式曝光了一款长达近两分四十秒欧洲版预告片。虽说这段预告片更偏向于欧洲人的口味，但我觉得还是有些看点值得我们说一说：极致奢华与东方魔幻，满足你的各种时尚幻想。[2]
影片制作
拍摄过程
拍摄地：中国杭州中国北京迪拜意大利米兰日本东京
后期制作公司：加拿大、美国等多家国际后期制作公司联手制作。
制作规模： 1.6亿元
创作背景
导演阐述
在好莱坞大片铺天盖地侵袭中国电影市场的时候，我们作为中国电影人，不断在思考和探索如何运营和制作中国的电影，来抵抗这种一边倒的畸形现象。《富春山居图》就是我们的一次尝试。首先，21世纪的中国电影是要有国际化的视野、国际化的市场，因此在制作和运营《富春山居图》时，我们一直秉持着全球化的新观念。其次，我们这部电影是一个国际化的题材，同时也巧妙的融合了中国的元素，这使得我们在走向国际化时也保有了中国人特有的特色。第三，我们进行了国际化的拍摄，拍摄场景涉及迪拜、米兰、东京、台湾、杭州五地四国，撷取了人类历史上的奇观异景，视觉冲击力强大。第四就是运用国际化的制作团队。在我们的编、导、演、摄、录、美、服、化、道、剪辑，电影主创的最重要的创作环节，都有国际化的团队直接全程系统参与。很多主创人员都是好莱坞顶级的大师以及奥斯卡金像奖的获得者。
总的来说，《富春山居图》是一部以国际化为先导概念来制作和运营的电影。在以终为始的前提下，在以全球发行、全球运营、得到全球关注的目标的基础上，我们不仅运用了国际化制作团队，更是对电影进行了全方位的全球化思考。
总理寄语
2010年3月14日上午10时国务院总理温家宝回答记者提出的问题
时说到：“元朝黄公望画了一幅著名的《富春山居图》，这幅画辗转流失，现在一半放在浙江博物馆，一半放在台湾故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此，人何以堪……”
历史背景
《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。
明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。前段称《剩山图》，现藏浙江省博物馆；后段较长称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。
2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。
制作发行
联合出品方：
中国电影股份有限公司
北京派格泛在文化传媒有限公司
瑞怡文化
寰亚传媒
凤凰卫视
中国电影频道
制作方：
北京派格泛在文化传媒有限公司
中国电影股份有限公司
制作公司
中国电影股份有限公司[中国]
凤凰卫视[中国]
北京派格泛在文化传媒有限公司[中国]
寰亚电影有限公司[中国香港]
开机讯息
2011年10月27日下午，《富春山居图》在杭州西湖十景之一的平湖秋月举行开机仪式。
影片以2011年6月黄公望名作《富春山居图》在台北故宫博物院合璧展出这一新闻事件为故事背景，虚构了一段形似007电影的夺宝故事。
片中的国际刑警肖锦汉是片方专门为刘德华量身定制的角色。“这个角色不仅需要有偶像的光彩，而且要有丰富的生活阅历；既需要深厚的国学基础，还应具备国际化的时尚魅力。风流倜傥、身手不凡且
智勇双全。我们认为，这个角色非刘德华莫属。”为此，片方特地迁就刘德华的巡回演唱会，从原定的2011年5月开拍推迟到了2011年下半年。
而刘德华不仅是片方钦点的演员，还是吸引其他三位大牌参演的重要原因之一。佟大为在本片中饰演一个反面角色，他在发布会现场坦诚道刘德华是吸引他参演《富春山居图》的主要原因：“刘德华先生是我从小的偶像，我从初中就开始看他的录像带，这次听到能和他合作，非常期待”。
林志玲也表示，此次除了影片中百变、扑朔迷离的角色非常吸引她外，能与刘德华合作也是自己出演《富春山居图》的重要原因。她表示，这次能有这么好的机会，一定会拿出自己极致的努力来诠释这个角色。
除杭州外，剧组还会前往台北以及东京、米兰、迪拜等地取景拍摄。该片由中美导演连手执导，联合中美加日韩等国际电影精英团队，主演除天王刘德华外，还将有大陆和台湾的三个一线明星加盟，全力打造中国电影史上第一部时尚动作大片。
关机杀青
2012年2月20日下午，电影《富春山居图》在中国国家博物馆完成了最后一个镜头——“富春山居图”两岸合璧展，随着导演孙健君的一声“Cut”，本片顺利杀青。随后，导演孙健君、好莱坞动作导演Bob Brown（鲍勃·布朗）携主演刘德华、张静初、林志玲、佟大为全阵容
亮相，文化名人余秋雨、台湾知名主持人陈文茜、以及雕塑家王中、吴为山等人也作为嘉宾出席了杀青发布会。
《富春山居图》作品赏析
《富春山居图》作品赏析 一．基本信息 前半卷 名称：《富春山居图·剩山图》 馆藏：浙江省博物馆 尺幅：纵31.8厘米，横51.4厘米 后半卷 名称：《富春山居图·无用师卷》 馆藏：台北故宫博物院 尺幅：纵33厘米，横636.9厘米 二．【作者生平】 黄公望(1269--1354)，元代画家，字子久，号一峰，大凝道 人，江苏常熟人。擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛 风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。原系浙西廉访司一名书 吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。出狱后改号“大痴”，从此信 奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。学画生涯起步较 晚。由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万 壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏 陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，为“元四家”(王蒙、 倪瓒、吴镇)中最孚众望的大画家。此外，画作之余，留有著述，如 《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后世典范之学。 三．【作品赏析】 黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右， 也就是出狱后才专心从事山水画创作。由于他热爱自然，有较全面的 文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力， 胸中积累博大精深，使之一起步便显示了艺术上的高格调。他以北宋 大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在师法造化中 获取的营养，逐渐创造了自己的艺术面貌。他的山水画大致有两种风 格：一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟；一作水墨，皴纹较少，笔 意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效
果。黄公望与同时代的王蒙、倪瓒、吴镇交往密切，诗画互赠，切磋探讨，常以合作山水画为乐。他们不但都创造了自己的独特绘画风格，并致力于意境章法及诗文与绘画的有机结合，共同把中国文人画推进到一个崭新的天地，因此获得“元季四大家”的殊荣。而黄公望尤以卓越的成就兀立顶峰，对后世画坛产生巨大影响，被推为“元四家之首”。 黄公望与富阳有着不解之缘。他遍游名山大川，却独钟情于富春山水，晚年结庐定居富春江畔的筲箕泉(今富阳市东郊黄公望森林公园内)，在这里度过了他人生最辉煌的时期，留下了一大批杰作。从此，黄公望的名字与美丽的富春江紧密地联结在一起，富春江是造就他成为一代大师的摇篮，而他也为美丽的富春江增添了夺目的光彩。 《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横636．9厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。千丘万卷，壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。 元代以来，历代书画家、收藏家、鉴赏家，乃至封建帝皇权贵都对《富春山居图》推崇备至，并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸，使得这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得弘历皇帝神魂颠倒，误判真伪；也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之
富春山居图赏析2000字
富春山居图赏析2000字 《富春山居图》赏析 乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造;后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，证实是乾隆皇帝搞错了。 《富春山居图》久经磨难，终于得以保存下来。现藏的《富春山居图》分两卷，前半卷为《富春山居图?剩山图》，纵31.8厘米，横51.4厘米，馆藏于浙江省博物馆;后半卷为《富春山居图?无用师卷》，纵33厘米，横636.9厘米，馆藏于台北故宫博物院。2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。自此，完整的《富春山居图》才得以展现在国人面前。 它的作者黄公望在“元四家”中，是对后代山水画发展影响最深广的.。字子久，号一峰，又号大痴道人，井西老人，江苏常熟人本性陆，名坚，父母早逝，家贫无依，自幼聪敏勤学，博览群书，经，史，九流之学无不通晓，工书法，通音律，能作散曲。年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田 1 娘征收事被诬下狱。出狱后，改名大痴，从此不问政事，浪迹江湖，其后信奉全真教，成为清修道士，卖朴云游与杭州，松江等地。50岁专心从事山水画创作。晚年酷爱富春山水，在春茗结庐定居，黄公望所作山水画，继承五代，宋初董源，巨然一派，又受宋末元初赵孟颊。容和自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家，其特点在于，作浅降色，山头多基石，笔势雄伟，作水墨，颇文稀少，笔
意简远，超逸有致，论者以为峰兰浑厚，草木华滋。年七旬时，在富春江畔小洞天居所，创作《富春山居图》，以水墨披麻描绘富春江一带，秋初景色，构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而成。满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为画中之兰亭。 他年资最高，直接受教于赵孟頫，从五代荆浩、关仝及北宋李成启学，所以画的品格极高。元代画家开始以纸为画本，赵孟頫的《水村图》已见干笔皴擦，元画灵动松秀的笔墨已然初具，而黄公望享年85岁，至其晚年则纸本水墨的技法已经炉火纯青。其《富春山居图》，可以说是代表其晚年风格的经典之作。 黄公望的《富春山居图》这幅山水长卷，是我国艺林的瑰宝，它取材于风景秀丽的富春山水，这位国画大师和富春山水结下了不解之缘，剧《县志》记载，黄公望晚年放浪江湖，爱富春山水之胜，拨墨画大岭山图，他死后坟葬附近的庙山坞。这里可以看出，黄公望和晚年，长期在富春江两崖从事 2 创作，而且定居于富春江畔向来被认为是黄公望的山水画的代表作，创作这幅画时，他年近80，费了几年时间才画成，值得高兴的是，经历了630年漫长的岁月，我们今天还能看到这件著名的山水长卷的一部分，它能流传到现在，有过不平凡的经历，据说，这幅画在明清两代，曾为许多画家辗转收藏，后来，到了一个姓吴的收藏家手里，他临死时，嘱咐家人将《富春山居图》等书画烧掉，作为他的殉葬品。幸亏他的儿子不忍这幅名画成灰，从火中救出此画。但画得开头和中间部分已被烧毁，从此，《富春山居图》一分为二，成为前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。所画富春讲两岸树木，似初秋景色，十几个峰，一峰一状;几十棵树，一树一态，雄秀苍莽。变化多端，茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。画法有董源，巨然的文笔披麻索。用笔简练，使水墨发挥了极
《富春山居图》作品赏析
《富春山居图》作品赏析 在“元四家”中，若论对后代山水画发展影响最深广的，无疑是黄公望。他年资最高，直接受教于赵孟頫\，从五代荆浩、关仝及北宋李成启学，所以画的品格极高。元代画家开始以纸为画本，赵孟頫\的《水村图》已见干笔皴擦，元画灵动松秀的笔墨已然初具，而黄公望享年85岁，至其晚年则纸本水墨的技法已经炉火纯青。其《富春山居图》，可以说是代表其晚年风格的经典之作。 至元四年，黄公望79岁，一次从松江归富春山居，偕好友无用禅师同行。暇日，黄公望始于山居南楼援笔作此长卷。但他经常云游在外，而画卷留在山中，只得“逐旋填札”，故“阅三四载未得完备”。无用似不放心，怕被人夺爱，便请黄公望在画中题文，明确归属。但最后何时完成，终不得而知。清王原祁在《麓台题画稿》中说是经营七年而成，但黄公望自动笔至去世也就只有七年。 一幅画画了这么多年，也称得上一奇，而二百五十年后藏者吴洪裕临终前嘱家人当面将画焚烧殉葬，而其侄吴静庵趁他弥留之际于火中夺画残卷，更是旷古之传奇。至今，我们已无法确知原卷的长度，但知前《剩山图》纵31.8厘米，横51.4厘米；后《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米。图绘富春江两岸秋初的景色。开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。 山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。笔墨上已显然取法董源、巨然，但更为简约利落。山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。全图用墨淡雅，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时用上浓墨，但已足以醒目。这是一幅浓缩了画家毕生追求，足以标程百代之作，无怪乎董其昌见了惊呼：“吾师乎！吾师乎！一丘五岳，都具是矣！” 我将黄公望与王蒙晚年的画作过比较，感觉黄公望率真简约但仍具象，而王蒙则苍莽茂密趋向写意。这是两种不同的风格，并无优劣之分。苍莽而写意，难以捉摸，故王蒙的画难学，明清两代几乎没有得其真传者。而黄公望的简约而具象，似乎很合文人画家的心意。经董其昌倡导，清初“四王”的努力耕耘，黄公望的画风终于风靡清代将近三百年之久。但是每一个大画家的画风，都是极具个性的，并不适合被当作共性去扩散。后人怪罪“四王”将艺术创作“符号化”，殃及六百年前的黄公望，这也许是大半辈子以算卜为营生的黄公望怎么也不可能预算到的吧。
简析《富春山居图》艺术特点
闲逸平淡 ——简析《富春山居图》艺术特点学号：0811117 姓名：洪安娜专业：油画创作与研究导师：张利华 摘要:黄公望的代表作《富春山居图》，从布景到造型语言无一不反映出熔铸主观情怀于自然景物之中，把人引向远的境地，达到物我两忘，创造了“闲逸平淡”的艺术境界。让人于宁静处感悟平淡，于细致处品味闲逸。山水画已如一首抒情诗，是一种超然物外、意味悠长之美。 关键词:黄公望，《富春山居图》，闲逸平淡，解读 中国画的历史己经非常悠久了，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，而在这之前就已经有原始岩画和彩陶画。中国画按照画中的内容又分为山水画和花鸟画。山水画艺术，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展。有后人评价元代的山水画：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，意思就是元代的山水画重心源、重意象、重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。元代山水画不论是赵孟頫的《鹊华秋色图》，还是黄公望《天池石壁图》，或是倪云林的《江岸望山图》等，他们的作品都表现出了一种“闲逸平淡”的意境。其中“元四家”之———黄公望深得赵孟頫真传，他的作品“精通造化，笔尽意在；水墨纷纷，浑润古雅”。他继赵孟颓之后，将董巨山水推向山水画的正脉，改变了院体画陈陈相因的积习，开创了山水画的一代风貌。 黄公望(1269-1354)，常熟人，名公望，字子久。他前半生奔走于仕途，曾任浙内宪吏，中台察院转吏，一度随从张闾经理钱粮，后张闾因“贪刻用事”被治罪，黄公望亦受牵连下狱。出狱后，自知仕宦无望，于是投身道门，改号一峰，义苦行净墅、大痴翁。以卖卜和收徒为业，居杭州肖箕泉，并常往来于吴越间，结交了不少文人名士和画家。他雅好书画、音律利散曲，尤以山水冠称一绝。其山水画取意于五代董源、巨然的“平淡”，又得元代赵孟頫之“古意”，以疏体写江南烟岚山川，用墨枯淡而见华滋，笔态洒脱不羁，意境超迈简淡、空灵疏秀。黄公望山水从技法面貌而言，有两种风格类型，明张丑《清河书画舫》归纳为:“一种作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟，一种作水墨，效甚少，笔意尤为简远。”从他现存的几幅作品中可见《富春山居图》当为黄公望第二种画风的典型代表，足以代表他一生绘画的最高成就。图为长卷，纵仅33厘米，横636.9厘米，描绘富春江两岸初秋之景。画面层峦起伏，井然有序，林峦婉蜒，平岗连绵，水平树静，风和日丽，境界开阔辽远，简洁清润，又不失雄秀苍莽使人心旷神怡。村居散散落落地掩映在山麓林间，时有垂钓者放舟江心，让人于宁静处感悟平淡，于细致处品味闲逸。至此，山水画已如一首抒情诗，一种超然物外、意味悠长之美油然而生。用李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗句，来形容《富春山居图》很是恰当，美之至极，不就是回归自然，闲逸平淡之境! 《富春山居图》画的地方，基本上是在富阳。黄公望在自题《秋山招隐图》中，提到他
《富春山居图》鉴赏
《富春山居图》 清初画家恽寿平在赞赏此图时说：“凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫，变化极矣。”这幅作品在元代山水画中确是一幅从真山真水中提炼概括出来的杰作。历代文人都珍视这幅画。据记载，此图在明清两代，曾为许多人收藏。明代成化年间为苏州著名画家沈周收藏，万历年间转归松江董其昌名下，后又为宜兴吴正志所有。吴正志传给他的儿子吴洪裕，吴洪裕爱若至宝，寝食与共，临死前竟将此图投入火中，“殉以为葬”幸而他的侄子吴子文从炉火中抢救出来，但前面已经烧去了一些。吴家把第一节烧剩的部分裁割下来，从此，这一图卷就分成了长短两段。 《富春山居图》为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。 黄公望晚年久居富春江一带，他经常身背行囊，内置笔墨画具，但见好景便一一绘下，积累了大量丰富的山水素材。元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，通过长时间精巧的构思和数年埋头作画，最终完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。这幅画长六米多，黄公望花了三四年时间才得以完成。《富春山居图》以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦起伏，林木萧疏，浅水平滩，坡石沙洲。山石回旋辗转，丛林散布于山下江畔，村落掩映在山谷林间。亭台渔舟、草木树石。小桥飞泉，景随人迁，令人目不暇接。布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，好一派江南瑰丽的秋天景致。 黄公望用一种苍劲干练的笔墨技巧，秀丽简远的笔风将富春江畔的景色书写的酣畅淋漓。他的用墨富于变化而不杂乱，用笔随景物而变化。画山用干笔擦出大披麻皴，画树石用浓墨点染。笔势潇洒秀润，墨色透明凝重。用淡墨画山石，用浓墨点横苔，高山采用纵向的披麻皴，平川点上横卧的点子、线条，点线相间，浓淡交错，形成独特的笔墨节奏感。在浓墨润泽的树林对比之下，山峦显得白玉般明净疏朗，充分发挥了中国画的笔墨意趣，体现出线条与笔墨的审美价值，被誉为山水画之典范。 黄公望在作这幅画时极注意层次感，前山后山的关系，改变了传统屏风似的排列，而是由近而远地自然消失。他并不夸张虚境和实境的对比，而是在虚实之间用微妙的过渡层次加以渲染。画中的树木尽管未作细致的刻画，但不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分，连作为点缀的草亭人物，也都描绘得生动严谨，比例合度。画面仅用水墨渲染，但深浅浓淡搭配的极为合理，不用的水墨在宣纸上转化为无穷的“色彩，使画面空白具有真实的空间感，给人以挥洒奔放，
《富春山居图》赏析
黄公望《富春山居图》作品赏析 一．作品基本信息： 前半卷 名称：《富春山居图·剩山图》馆藏：浙江省博物馆 尺幅：纵31.8厘米，横51.4厘米 三．作品赏析： 黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事山水画创作。由于他热爱自然，有较全面的文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力，胸中积累博大精深，使之一起步便显示了艺术上的高格调。他以北宋大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在
师法造化中获取的营养，逐渐创造了自己的艺术面貌。他的山水画大致有两种风格：一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟；一作水墨，皴纹较少，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。黄公望与同时代的王蒙、倪瓒、吴镇交往密切，诗画互赠，切磋探讨，常以合作山水画为乐。他们不但都创造了自己的独特绘画风格，并致力于意境章法及诗文与绘画的有机结合，共同把中国文人画推进到一个崭新的天地，因此获得“元季四大家”的殊荣。而黄公望尤 黄公 636．9 尽致。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。这幅山水画长卷
的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象 636.9 纸连成的画卷.黄公望（字子久）为元代最负盛名的画师，在画史上的影响颇大。他在《山水诀》中，明确提到模写。他说：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。”子久作品存世不多，其中最佳者当属《富春山居图》。为了创作《富春山居图》，他在“领略江山钓滩之胜”时，“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”。此画成于至正七年（1347年），此时子久年近八旬，画中所题文字表明，他为
艺术鉴赏 富春山居图赏析
《富春山居图》赏析 乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，证实是乾隆皇帝搞错了。 《富春山居图》久经磨难，终于得以保存下来。现藏的《富春山居图》分两卷，前半卷为《富春山居图·剩山图》，纵31.8厘米，横51.4厘米，馆藏于浙江省博物馆；后半卷为《富春山居图·无用师卷》，纵33厘米，横636.9厘米，馆藏于台北故宫博物院。2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。自此，完整的《富春山居图》才得以展现在国人面前。 它的作者黄公望在“元四家”中，是对后代山水画发展影响最深广的.。字子久，号一峰，又号大痴道人，井西老人，江苏常熟人本性陆，名坚，父母早逝，家贫无依，自幼聪敏勤学，博览群书，经，史，九流之学无不通晓，工书法，通音律，能作散曲。年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田娘征收事被诬下狱。出狱后，改名大痴，从此不问政事，浪迹江湖，其后信奉全真教，成为清修道士，卖朴云游与杭州，松江等地。50岁专心从事山水画创作。晚年酷爱富春山水，在春茗结庐定居，黄公望所作山水画，继承五代，宋初董源，巨然一派，又受宋末元初赵孟颊。容和自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家，其特点在于，作浅降色，山头多基石，笔势雄伟，作水墨，颇文稀少，笔意简远，超逸有致，论者以为峰兰浑厚，草木华滋。年七旬时，在富春江畔小洞天居所，创作《富春山居图》，以水墨披麻描绘富春江一带，秋初景色，构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而成。满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为画中之兰亭。 他年资最高，直接受教于赵孟頫，从五代荆浩、关仝及北宋李成启学，所以画的品格极高。元代画家开始以纸为画本，赵孟頫的《水村图》已见干笔皴擦，元画灵动松秀的笔墨已然初具，而黄公望享年85岁，至其晚年则纸本水墨的技法已经炉火纯青。其《富春山居图》，可以说是代表其晚年风格的经典之作。 黄公望的《富春山居图》这幅山水长卷，是我国艺林的瑰宝，它取材于风景秀丽的富春山水，这位国画大师和富春山水结下了不解之缘，剧《县志》记载，黄公望晚年放浪江湖，爱富春山水之胜，拨墨画大岭山图，他死后坟葬附近的庙山坞。这里可以看出，黄公望和晚年，长期在富春江两崖从事创作，而且定居于富春江畔向来被认为是黄公望的山水画的代表作，创作这幅画时，他年近80，费了几年时间才画成，值得高兴的是，经历了630年漫长的岁月，我们今天还能看到这件著名的山水长卷的一部分，它能流传到现在，有过不平凡的经历，据说，这幅画在明清两代，曾为许多画家辗转收藏，后来，到了一个姓吴的收藏家手里，他临死时，嘱咐家人将《富春山居图》等书画烧掉，作为他的殉葬品。幸亏他的儿子不忍这幅名画成灰，从火中救出此画。但画得开头和中间部分已被烧毁，从此，《富春山居图》一分为二，成为前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。所画富春讲两岸树木，似初秋景色，十几个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽。变化多端，茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。画法有董源，巨然的文笔披麻索。用笔简练，使水墨发挥了极
富春山居图赏析
《富春山居图》元代画家黄公望作。黄公望(1269—1354年)，字子久，号一峰，又号大痴道人、井西老人，江苏常熟人(一说富阳人)。分前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。元代的绘画，水墨山水画是主流。黄公望在从事山水画创作以前，曾游历了不少名山大中川，长时间生活在山林之中，深入观察、研究山水的特色。他住在江苏松江时，在松江通海的地方，看激流轰浪，风雨交加，也不在乎，住在常熟虞山的时候，经常观察虞山早晨和黄昏，阴天、雾天与晴天的不同景象，注意春、夏、秋、冬不同季节的山色变化。这一些，为他后来的创作打下了坚实的生活基础。 黄公望的《富春山居图》。这幅7米长、30多厘米高的山水画长卷，向来被认为是黄公望的山水画的代表作。创作这幅画时，他年近80，费了几年时间才画成。值得高兴的是，经历了630年漫长的岁月，我们今天还能看到这件著名的山水长卷的一部分。它能流传到现在，有一过不平凡的经历。 这幅画在明清两代，曾为许多画家辗转收藏，后来，到了一个姓吴的收藏家手里。他临死时，嘱咐家人将《富春山居图》等书画烧掉，作为他的殉葬品。幸亏他的儿子不忍这幅名画成灰，从火中救出此画，保存下来。但画的开头和中间部分已被烧毁。从此，《富春山居图》一分为二，成为前后两段。后一幅《剩山图》于1956年成为浙江博物馆“镇馆之宝“。
1956年10月间，上海中国画院举办宋元清名画展览时，第一次和人民群众见了面。展开局部的《富春山居图》，呈现在我们面前的是富春江两岸的秋天景色：几十个峰峦，形状各异的数百棵树木，姿态万千。山间江畔，有村落、有亭台，有小桥，有渔舟，有飞泉，有茂林，雄秀苍莽，动静结合，幽雅兼蓄。全卷用笔洗练、流畅，气韵高远，具有雅洁淡逸的绘画风格。这给以后水墨山水画的发展，带来民很大的影响。
《富春山居图》鉴赏
构图和布局 这件作品的不凡之处首先体现在构图布局的章法和技巧上。富春江南起建德梅城，经过桐庐到富阳，在杭州注入钱塘江，沿途时而群山夹峙、滩多水险，时而丘低山远、江宽流缓。古人称赞说“天下佳山水，古今推富春”。面对百里山川，画家并没有刻板的照搬，也没有意义罗列两岸名胜古迹，而是则其要、删其繁，“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”。随着画卷的展开，起首只见一座高岗，犹如文章的开门见山，继而平坡沙渚、水波不兴；再接层峦叠嶂，江水似乎不见但是有山涧溪流暗通消息，这一段山景是画卷高潮做在，之后一路平缓，寂寥空阔，看去虽平淡，但是却有着“无声胜有声”的笔法。使简略的景物蕴含连绵不绝之意，结尾处有事一座山岭陡立，与卷首呼应。整幅作品中，起伏的山形成自然的段落，水势贯穿始终，景物疏密有致、起承转合、环环相扣引人入胜。画中峰峦叠翠、松石挺秀、云山烟树、沙汀村舍，画中的峰峦旷野、丛林村舍、渔舟小桥，或雄浑苍茫、或推洁飘逸，布局疏密有致，变幻无穷，都生动的展示了江南的优美风光，可谓景随人迁，人随景移，达到了步步可观的艺术效果?。 笔法和墨色 虽然黄公望出于董源、巨然一派，但是《富春山居图》用笔利落，更简约，更少概念化，因而也就更详尽了表现了山水树石的灵气和神韵。画中皴笔线条略长，平行交错、乱而有序、条理清晰、线条疏松。笔法既有湿笔披麻皴，另施长短干笔皴擦。用墨或擦或染，浓淡相间、干湿有别，山水多以干枯的线条描绘，树叶用浓墨、湿墨，显得山淡树浓，在披峰之间还用了近似米点的笔法。浓淡迷蒙的横点，逞足笔力、唯情是求。更为难得的是，画家在为山水传神的同时，并未脱离山川形质，将客观物象是自然状态表现得恰如其分。整卷作品几经简约、空灵疏秀、墨色清润、挥洒自如，堪称展示山水画笔墨意蕴的佳作，被后人誉为“画中之兰亭”。 黄公望极其注意层次感，前山后水的关系改变了传统屏风式的排列，而是由近而远的自然消失。并不夸张虚境和实境的对比，而是在虚实之间，用微妙的过渡层次加以渲染。画中的树木尽管未做细致的刻画，但是不同树木的质感和空间对比都表现的几位充分，连座位点缀的草亭人物，也都描绘的生动严谨、笔力合适。画面仅用水墨渲染，若明若暗的墨色，经过这位大师的巧妙处理，超越了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了"山川浑厚，草木华滋"的境界，令人产生亲切之感，反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重。 这样的山水画，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不叹为观止。正如恽南田所说，"所作平沙秃峰为之，极苍莽之致。"? 清初画家恽寿平在赞赏此图时说，“凡数十峰，一封一状，数百树，艺树一态，雄秀苍茫，变化极矣”。这幅作品在元代文人中，的确是一幅从真善真水中提炼概括出来的杰作。
《富春山居图》
《富春山居图》 故宫博物院（the Palace Museum），建立于1925年10月10日，也是中国最大的古代文化艺术博物馆，其文物收藏主要来源于清代宫中旧藏。故宫博物院现在中国一共有两处，北京故宫博物院和台北故宫博物院，两者均为世界著名的旅游胜地。北京故宫为世界五大宫殿之首，其它四殿分别是法国的凡尔赛宫、英国的白金汉宫、俄罗斯的克里姆林宫和美国的白宫。 《富春山居图》为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是元代著名书画家黄公望的一幅名作，世传乃其画作之冠。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。 黄公望此画原本打算送给好友无用师，但在开始作画之后三四年里，他一直没有完成这幅长卷，而这段时间，他四处云游，每每回到山中别墅才会在长卷上补充一点。长卷表面上看来一气呵成，其实断断续续画了多年。 无用师着急，问黄公望何时能完成。黄公望答曰，干脆外出时随身带着这幅画，以便尽快完成。可是，无用师又担心，万一途中被别人索取岂不是更得不到这幅画?于是，他就让黄公望先题跋，写明完成后要送给无用师。 在黄公望题跋4年之后，黄公望去世了，究竟他什么时候完成这幅画，一直没有定论。有人说，题跋后不久他就完成了，所以整幅画画了3、4年，也有人推测，他直到去世前才完成，所以说一直画了7年。无论哪种说法，也都只是臆断。但我们可以由此得知，黄公望用了很长时间，才使这幅长卷不断完善，因此可谓凝结毕生心力。 流传：几度易手被焚殉葬一分为二 1350年黄公望将此图题款送给无用上人，《富春山居图》便有了第一位主人，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。 此画作成之初，无用上人就“顾虑有巧取豪夺者”，不幸被他言中。明成化年间“明四家”之首的沈周藏此图时便遭遇“巧取”者，沈周请人在此图上题字，却被这人儿子藏匿。之后此图又出现在市上高价出售，敦厚的沈周既难于计较又无力购买，只得背临一卷以慰情思。
富春山居图赏析论文
富春山居图赏析 杨竟喜给排水三班 于6月9日上映的《富春山居图》引起广大电影爱好者的注意，尤其是刘德华，林志玲等明星的fans。该片主要讲述中国传世名画《富春山居图》在战争年代流传到国外，几名中国人誓死将它追回祖国的故事，其中包含爱情、冒险、谍战、动作等诸多元素。武打场面惊悚浩大，画面精美，特效由担任《阿凡达》、《终结者2》等好莱坞视觉总监科米斯奇，动作指导由《谍影重重2》鲍勃?布朗和中国张鹏担任。 作为华仔的忠实fans爱上富春山居图，更以这篇文章做为中国名画赏析这门课程的作业。 中国传统绘画中,元代山水画成就最高，尤其是水墨山水画有着开创性的发展。元代山水画注重皴、擦、点、染等技法，在讲求法度、重造化、重理性的宋代山水画基础上又有了新的突破，将院体画法森严、严谨工整的风格变为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。元代山水画作品都表现出“简逸恬淡”的意境。著名的元代山水画家黄公望深得赵孟頫真传，其作品“精通造化,笔尽意在”，水墨淋漓，浑润古雅，将董源、巨然的山水画风推向了一个更高的层次,开创了山水画的新风貌。 《富春山居图》是元朝的书画，画家黄公望为郑樗（别号：无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。 元代画家黄公望(1269--1354)，字子久，号一峰，大痴道人，江苏常熟人。擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。他学画生涯起步较晚。然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”(王蒙、倪瓒、吴镇)中最负众望的大画家。此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后世典范之学。 《富春山居图》以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山水布局疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富变化，是黄公望的代表作之一，被后世称为中国十大传世名画之一。因此，这幅画虽然作者以其熟悉的富春江景色为母题，但采用一种即兴、自由的方式流露出感情，显然画上山水不是实景的再现，而是画家心灵和自然合一的形态，意在表达出一种超然脱俗的精神。 该画赢得历代画家的赞赏的一个重要方面是笔墨技巧。画家用笔如写行草，中锋、侧锋、尖笔、秃笔夹杂混用，笔法轻松洒脱，洋溢着一种豪迈飘逸的气质，笔墨线条呈现出浓厚的抒情意趣，因此《富春山居图》成为元代写意画风的典范之作。 为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，
《富春山居图》赏析
《富春山居图》赏析 《富春山居图》是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。现藏的《富春山居图》分两卷，前半卷为《富春山居图·剩山图》，纵31.8厘米，横51.4厘米，馆藏于浙江省博物馆；后半卷为《富春山居图·无用师卷》，纵33厘米，横636.9厘米，馆藏于台北故宫博物院。2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。自此，完整的《富春山居图》才得以展现在国人面前。 它的作者黄公望在“元四家”中，是对后代山水画发展影响最深广的.。字子久，号一峰，又号大痴道人，井西老人，江苏常熟人。黄公望所作山水画，继承五代，宋初董源，巨然一派，又受宋末元初赵孟颊。容和自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家。年七旬时，在富春江畔小洞天居所，创作《富春山居图》，以水墨披麻描绘富春江一带，秋初景色，构思之时，足迹
遍及富春江两岸，越六七年而成。满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为画中之兰亭。在黄公望创作此后的数百年间，历代文人都珍视这幅画。 下面是我对中国十大传世名画之一《富春山居图》的粗浅鉴赏以及自己对美术鉴赏的看法。这件作品的不凡之处首先体现在构图布局的章法和技巧上。富春江南起建德梅城，经过桐庐到富阳，在杭州注入钱塘江，沿途时而群山夹峙、滩多水险，时而丘低山远、江宽流缓。古人称赞说“天下佳山水，古今推富春”。面对百里山川，画家并没有刻板的照搬，也没有意义罗列两岸名胜古迹，而是则其要、删其繁，“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”。 从图卷的艺术技巧上分析，该图境界阔大，气势恢宏。随着画卷的展开，起首只见一座高岗，犹如文章的开门见山，继而平坡沙渚、水波不兴；再接层峦叠嶂，江水似乎不见但是有山涧溪流暗通消息，这一段山景是画卷高潮做在，之后一路平缓，寂寥空阔，看去虽平淡，但是却有着“无声胜有声”的笔法。使简略的景物蕴含连绵不绝之意，结尾处有事一座山岭陡立，与卷首呼应。整幅作品中，起伏的山形成自然的段落，水势贯穿始终，景物疏密有致、起承转合、环环相扣引人入胜。画中峰峦叠翠、松石挺秀、云山烟树、沙汀村舍，画中的峰峦旷野、丛林村舍、渔舟小桥，或雄浑苍茫、或推洁飘逸，布局疏密有致，变幻无穷，都生动的展示了江南的优美风光，可谓景随人迁，人随景移，达
富春山居图图文简介
《富春山居图》 《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百 公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。 第一部分：剩山图从一座顶天立地浑厚大山开始，长篇巨制，拉 开了序幕，图画上峰峦收敛锋芒，浑圆敦厚，缓缓而向上的土堆，层层叠叠渐进堆砌着，又转向左方慢慢倾斜，黄公望使用他最具独特见长的“长披麻皴”笔法，用毛笔中锋有力向下披刷，形成画面土壤厚实的质地，山岚白色雾气迷蒙，表现出江南山水湿润的独特气候之特色。 第二部分中所画的山脉的发展变化发生了转折，随着山脉的层次 变化，画中的树木、土坡、房屋和江中泛起的小舟更有一种层峦环抱、山野人家的萧瑟感。隔着一段水路第二部分也将进入尾声，主体的山
峦在左边，群山全都呼应在左面，而近处的松柏微微摆动至右，遥相呼应远处的大山，承先启后，路转峰回。 由第二部分至第三部分也是墨色变化最大，空间变化最丰富，第二部分也是呼应第三部分开始，黄公望画笔突转，略用皴染的坡与平静的江面，又向后延伸，画面由密变舒，疏离秀丽，又用浓墨细笔勾勒出画中水波、丝草，阔水细沙，风景灵动。水是从哪里来，是从天空的云出来的，唐诗里面讲“行到水穷处，坐看云起时”，如果你跟着画面走，在富春江上水的穷绝之处就是它的水口，然后你觉得穷是绝望，可是这个时候应该坐下来，看到云在升起来，而云气刚好是生命的另外一个现象。所以黄公望也把这些哲学、文学的东西变成山石、水沙跟云起之间的互动关系。
富春山居图赏析
专业:建筑学学号： 姓名： 指导老师：
《富春山居图》赏析 摘要： 《富春山居图》为黄公望晚年所画，历经多年，描绘了富春江的优美风景，该画内容优美，构思精巧，笔法老练，用墨讲究，有画中之兰亭的美称。此画一出无用上人就“顾虑有巧取豪夺”，果不其然，明成化年间沈周藏此图时便遭遇“巧取”者。该画经历不凡，多少年来，仰慕追捧者众多，是我国国中珍宝。 关键词：《富春山居图》黄公望 一．现存图画简介: 现藏的《富春山居图》分两卷，前半卷为《富春山居图·剩山图》，纵31.8厘米，横51.4厘米，馆藏于浙江省博物馆；后半卷为《富春山居图·无用师卷》，纵33厘米，横636.9厘米，馆藏于台北故宫博物院。 二．历史背景： 《富春山居图》是黄公望为无用师和尚所绘，历经几年才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。1350年黄公望将此图题款送给无用上人，《富春山居图》便有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。此画作成之初，无用上人就“顾虑有巧取豪夺者”。不幸被他言中，明成化年间沈周藏此图时便遭遇“巧取”者。沈周请人在此图上题字，却被这人儿子藏匿而失。后来此图又出现在市上高价出售，敦
厚的沈周既难于计较又无力购买，只得背临一卷以慰情思。之后《富春山居图》又经樊舜、谈志伊、董其昌、吴正志之手。明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。 乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，证实是乾隆皇帝搞错了。 《富春山居图》久经磨难，终于得以保存下来。2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。自此，完整的《富春山居图》才得以展现在国人面前。 三．作者简介： 山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。因此我们不得不了解黄公望其人。黄公望（1269——1354）原名姓
富春山居图鉴赏及感受
《富春山居图》是黄公望82岁时为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当。墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。据记载，这幅画花了好多年才完成，画家在这幅画的自提中说“阅三四载未得备”，清初画家元祁在《麓台题画稿》中说黄公望是经营七年而成。 下面是我对中国十大传世名画之一《富春山居图》的粗浅鉴赏以及自己对美术鉴赏的看法： 一、简介与背景 《富春山居图》为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。在黄公望创作此后的数百年间，历代文人都珍视这幅画。据记载，这幅被称为精品中的精品的名作，转手与不少收藏家之间，饱经沧桑，差一点被当成富人的殉葬品化为灰烬。这幅图卷就分成长短两段。一段被称做《剩山图》，长约51.4厘米，另外一段称做《富春山居图·无用师卷》，长636.9厘米。 《富春山居图》分前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，几十个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽，变化多端。茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。黄公望在《写山水决》中写到：“作画大要去邪、甜、俗、赖四个字。”他以80高龄之躯，以精微而不放纵之笔，热情而沉稳地抒写着对自然的感受。此图即是最好的印证。 与许许多多历史上成功的画家一样，黄公望初衷未必是当个纯粹的画家。黄公望也是在报国无门、仕途无望的情况下，以传道和绘画作为生存方式及性情之寄托。他虽号为“大痴”，但并没有象徐渭那样疯赖，也没有象凡高那样极端。他性情温和、睿智，在官与隐、儒与道之间，找到了最佳的平衡点。这是他的“吏员腑脏”发挥了作用，也是他后半辈子生活道路平坦、并享有高寿的主要原因。黄公望的晚年生活是安定的，但50岁以前却是穷途潦倒，扁尝辛酸。1269年，黄公望出生在江苏常熟一个贫困的家庭里。他本姓陆，不幸自幼父母双亡，过继姓黄的人家做养子，改姓黄，名公望，字子久，黄公望幼年聪颖好学，善诗歌，爱绘画，董源的山水画特别使他爱不释手。以后又博览群书，有很高的文化艺术修养，这为他以后来在绘画艺术上的高度成就，奠好基础。黄公望来到富阳以后，沉浸在富春江美丽的自然景色之中，江畔留下了他不少的足迹。他每到一处游览，总是带着
富春山居图鉴赏及感受讲课稿
富春山居图鉴赏及感 受
《富春山居图》是黄公望82岁时为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当。墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。据记载，这幅画花了好多年才完成，画家在这幅画的自提中说“阅三四载未得备”，清初画家元祁在《麓台题画稿》中说黄公望是经营七年而成。 下面是我对中国十大传世名画之一《富春山居图》的粗浅鉴赏以及自己对美术鉴赏的看法： 一、简介与背景 《富春山居图》为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。在黄公望创作此后的数百年间，历代文人都珍视这幅画。据记载，这幅被称为精品中的精品的名作，转手与不少收藏家之间，饱经沧桑，差一点被当成富人的殉葬品化为灰烬。这幅图卷就分成长短两段。一段被称做《剩山图》，长约51.4厘米，另外一段称做《富春山居图·无用师卷》，长636.9厘米。 《富春山居图》分前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，几十个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽，变化多端。茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。黄公望在《写山水决》中写到：“作画大要去邪、甜、俗、赖四个字。”他以80高龄之躯，以精微而不放纵之笔，热情而沉稳地抒写着对自然的感受。此图即是最好的印证。 与许许多多历史上成功的画家一样，黄公望初衷未必是当个纯粹的画家。黄公望也是在报国无门、仕途无望的情况下，以传道和绘画作为生存方式及性情之寄托。他虽号为“大痴”，但并没有象徐渭那样疯赖，也没有象凡高那样极端。他性情温和、睿智，在官与隐、儒与道之间，找到了最佳的平衡点。这是他的“吏员腑脏”发挥了作用，也是他后半辈子生活道路平坦、并享有高寿的主要原因。黄公望的晚年生活是安定的，但50岁以前却是穷途潦倒，扁尝辛酸。1269年，黄公望出生在江苏常熟一个贫困的家庭里。他本姓陆，不幸自幼父母双亡，过继姓黄的人家做养子，改姓黄，名公望，字子久，黄公望幼年聪颖好学，善诗歌，爱绘画，董源的山水画特别使他爱不释手。以后又博览群书，有很高的文化艺术修养，这为他以后来在绘画艺术上的高度成就，奠好基础。黄公望来到富
浅谈《富春山居图》之美
中国矿业大学《中外美术史》课程作业浅谈《富春山居图》之美 学生姓名：赵凤磊 学号： 15115544 学院名称：艺术与设计学院 班级：景观11-3班 指导教师：陈真
2014年01月02日 目录 一、题目 二、摘要 三、关键词 四、正文 五、结语 六、参考文献
浅谈《富春山居图》之美 摘要： 中国传统绘画中元代山水画成就最高，尤其是水墨山水画有着开创性的发展。元代山水画注重皴、擦、点、染等技法，在讲求法度、重造化、重理性的宋代山水画基础上又有了新的突破，将院体画法森严、严谨工整的风格变为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。元代山水画作品都表现出“简逸恬淡”的意境。著名的元代山水画家黄公望山水画“精通造化,笔尽意在”，水墨淋漓，浑润古雅，将山水画风推向了一个更高的层次,开创了山水画的新风貌。 关键词： 美术鉴赏；《富春山居图》；山水画； 一．简介与背景 《富春山居图》，始画于至正七年(1347)，于至正十年完成，是黄公望82岁时为无用师所绘，用三、四年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。此画宽一尺、长三丈有余，尽揽富春江两岸胜景，草木丰茂，岚光云影，秀色可餐，堪称巨作。《富春山居图》完成后不几年，黄公望就去世了，人虽已不在，但自此这幅凝聚着画家心力精神的画卷代替主人开始了在人间600多年的坎坷旅程。此画作成之初，无用上人就“顾虑有巧取豪夺者”。不幸被他言中，明成化年间沈周藏此图时便遭遇“巧取”者。沈周请人在此图上题字，却被这人儿子藏匿而失。后来此图又出现在市上高价出售，敦厚的沈周既难于计较又无力购买，只得背临一卷以慰情思。之后《富春山居图》又经樊舜、谈志伊、董其昌、吴正志之手。 明朝末年富春山居图传到收藏家吴 洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天