影视文化产业分析
产业文化分析论文(6篇)-文化产业论文-文体论文
产业文化分析论文(6篇)-文化产业论文-文体论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇：影视文化创意产业问题分析摘要:影视文化产业作为国家文化创意产业的重要部分，对于国家文化软实力的发展而言有着极其重要的作用，能够不断提高我国在世界上的影响力和地位。
我国影视文化创意产业由于起步较晚，缺乏一定的经验，再加上历史因素、政策体制因素等多方面的影响，使得其在发展过程中存在着一些突出的问题。
文章主要对我国影视文化创意产业中存在的问题进行了分析。
关键词:影视文化创意产业；问题；分析影视文化创意产业指的是将影视媒介作为载体，生产并传播一些具有特定文化价值且能表现出民族和个人创造力的文化产品，形成规模、范围以及经济效益较大的且能够产生一定文化影响的现代产业形式。
我国影视文化创意产业的核心就是生产和传播能够传达我国优秀文化传统以及价值，同时还能够深刻表现我国民族和人民的创造力的影视文化产品。
影视文化创意产业具有强大的文化传播作用以及产业推动作用，对我国经济、和社会的发展有着十分重要的影响，是国家软实力的重要内容[1]。
随着我国经济建设的快速发展，我国的影视文化创意产业也得到了不同程度的发展，由于尚处在发展的初级阶段，使得其中不可避免地存在着一些问题，本文就重点对影视文化创意产业中的问题进行了分析。
1缺乏足够的创造力我国影视行业创造了许多优秀的影视文化作品，有着独特而丰富的影视文化。
但是在这同时，随着我国产业化与市场化进程的加快，使得影视文化创意行业中出现了创意不足的严重问题，一些恶俗、肤浅、跟风的影视作品层出不穷，严重阻碍了我国影视文化创意产业的良好发展。
创意不足是我国影视文化创意产业中存在的首要问题，同时也是难点和焦点问题，对影视行业的发展有着巨大的影响。
首先，受到历史因素的多方面影响，我国影视中过度地强调僵化、呆板的宣传教化，忽视了影视艺术创作的客观规律，使创造力受到了极大的限制。
其次，我国对创造力进行保护的相关法律还不够完善，法律的缺失使得创造力无法得到很好的保护。
河南影视产业分析报告
河南影视产业分析报告近年来，中国的影视产业蓬勃发展，成为引领文化创意产业发展的重要力量。
作为我国中部地区的重要省份，河南省在影视产业发展方面也取得了显著进展。
本报告将对河南省的影视产业进行深入分析，探讨其发展现状、面临的问题及未来的发展方向。
一、发展现状河南省位于中国中部地区，拥有丰富的历史文化资源和自然风光。
这为河南省的影视产业发展提供了得天独厚的条件。
近年来，河南省积极推动文化产业转型升级，将影视产业作为重要支撑产业，加大投资力度，培养专业人才，优化政策环境。
河南省拥有众多专业性强、技术水平高的影视制作公司，如郑州片海影视投资有限公司、洛阳镜头文化传媒有限公司等。
同时，敦煌电影集团、湖南金逸影视产业集团等知名企业也在河南省设立了分支机构。
这些企业的发展壮大，进一步提升了河南省的影视产业水平。
近年来，河南省陆续引进了一批大型影视剧拍摄项目，如《大河剧》系列、《锦衣之下》等。
这些影视剧的拍摄不仅提升了河南省的知名度，还为当地带来了较大的经济效益。
同时，河南省还积极推动本土电影和纪录片的制作，有力地推动了当地影视产业的发展。
二、面临问题尽管河南省影视产业取得了一定的成绩，但在发展过程中依然面临一些问题。
首先，河南省的影视产业发展水平相对较低。
与北京、上海等一线城市相比，河南省的影视产业规模和水平较为薄弱。
这主要是由于河南省在影视产业方面起步较晚、基础较为薄弱，缺乏相关专业人才和技术支持等原因所致。
其次，河南省在影视产业的宣传推广方面还有待加强。
虽然河南省拥有丰富的历史文化资源和自然风光，但在宣传推广方面的投入还相对较少。
这导致许多优秀的影视作品未能得到充分的宣传和推广，限制了河南省影视产业的发展。
三、发展方向为了进一步推动河南省的影视产业发展，有必要采取相应的措施。
首先，加大对影视产业的投资力度。
政府应加大对影视产业的扶持力度，提供更多的资金支持，鼓励企业加大投资，提升影视制作水平。
其次，加强专业人才培养。
影视文化产业发展分析
影视文化产业发展分析一、产业简介影视文化产业是指以电影、电视、动画、游戏等视听产品为核心，以相关周边产品为支撑的文化产业。
这个行业不仅包括影视制作、发行、宣传、剧目演出等方面，还包括场馆、数字化、营销、衍生品、投资等环节。
可以说，影视文化产业是多种文化形式的融合和创造的产物，同时也是人们日常娱乐消费的重要组成部分。
二、行业现状从产业链角度来看，电影、电视、动画、游戏等领域都在不断发展，其中电影和游戏是增长最快的两个领域。
数据显示，2019年全球电影市场规模为426.69亿美元，其中中国市场占比为14.6%；而全球游戏市场规模更是达到1592.1亿美元，同比增长9.3%。
同时，在数字化、衍生品、场馆等领域也出现了越来越多的创新性企业。
相较于游戏、电影、动画等行业，电视行业在传统媒体与新媒体的竞争下发展日益困难。
三、发展趋势未来，影视文化产业将会继续朝着数字化方向转型，数字技术将逐渐渗透到全产业链中。
同时，个性化、互动化的消费趋势也决定了产业将会更加注重为用户提供定制化的产品和服务。
产业将会迎来技术、产业链和产业结构等方面的变革，这也将给旧有的文化消费习惯带来影响。
四、影响因素1.市场壁垒：随着VR/AR技术、5G技术和流媒体的发展，未来流媒体巨头、电影院和其他数字化公司之间的竞争将会更加激烈。
IT技术快速开发和产品研发将成为产业的关键。
2.政府政策：政府的金融资助、税收优惠、规范化政策等利好措施对产业发展的影响非常关键。
同时，文化创意产业的艺术性与传承性也要求政府严格管理和保护。
3.用户消费习惯：在数字化和高度个性化的未来，消费者的需求和消费习惯将会影响产业发展方向，同时这些因素也能够决定着产业的附加值走向。
五、投资前景随着行业的不断发展和数字化技术的渗透，产业将会继续受到资本市场关注。
从投资角度来看，电影、游戏和数字化公司等领域将会成为未来投资的重点。
同时，场馆建设、衍生品制作等周边产业的发展也将吸引更多资本的介入。
对影视行业分析报告上海
对影视行业分析报告上海1. 引言随着经济的高速发展，中国影视产业逐渐壮大，成为了国内文化产业的重要组成部分。
上海作为中国的经济和文化中心，也在不断推动影视产业的发展。
本报告将对上海影视行业进行分析，包括市场规模、产业链布局、发展趋势等方面的内容。
2. 市场规模上海作为中国最大的城市之一，影视市场呈现出巨大的消费潜力。
根据相关统计数据显示，上海影视行业年均增长率约为15%，预计2025年，上海影视市场总规模将超过1000亿元。
这一规模的增长主要受益于中国人口城镇化进程加快、人均收入提高以及消费观念的转变等多重因素。
3. 产业链布局上海影视产业链覆盖了影视制作、影视宣传、影视传媒等多个环节。
影视制作方面，上海拥有众多专业制片公司和电影制片基地，吸引了大量的投资和人才。
同时，上海还有多家专业的影视宣传公司和传媒机构，为影视作品的宣传推广提供了有力支持。
在影视传媒方面，上海凭借其优越的地理位置和国际化的发展背景，吸引了大量的国内外影视项目落地。
上海还设有多家影视院线和电影放映公司，为观众提供了丰富多样的影视产品选择。
4. 发展趋势未来，上海影视行业将继续保持快速增长的势头，并呈现出以下几个发展趋势：4.1 内容多样化随着观众口味的多元化和个性化，影视作品的内容也将越来越多样化。
上海将会推出更多风格各异的影视作品，涵盖不同年龄段和兴趣爱好的观众群体。
4.2 技术创新上海将加大对影视技术创新的投入，提升影视作品的制作质量和观赏体验。
虚拟现实、增强现实等新兴技术在影视行业中的应用将越来越广泛。
4.3 地方文化挖掘上海将继续挖掘和传承本土的地方文化，将其融入影视作品中。
通过展示上海的历史、地理、风土人情等特色，进一步提升影视作品的艺术价值和观赏性。
4.4 国际交流与合作上海将加强与国际影视行业的交流与合作，吸引更多优秀的国际影视项目在上海拍摄和制作。
同时，上海还将积极开展国际影视节、展览等活动，打造国际影视交流平台。
影视业在文化产业中的地位及发展趋势
影视业在文化产业中的地位及发展趋势
影视业是文化产业的重要组成部分，它在传承文化、反映社会、推动经济等方面起着
重要的作用。
随着科技的不断发展和消费观念的不断变化，影视业的发展也在不断变化。
首先，影视业在传承文化方面发挥着重要的作用。
影视作品是人们娱乐和获取知识的
重要途径，它们可以帮助人们了解不同的文化、历史和社会问题。
通过电影、电视剧、纪
录片等形式将历史、文化、价值观念等呈现给观众，有助于保护和传承传统文化，同时也
能传承和表达当代文化。
其次，影视业在反映社会方面起着重要的作用。
影视作品是人们了解社会现实和思想
意识的重要方式，可以帮助观众了解社会各个方面的问题，促进社会的进步和发展。
影视
作品中的主题内容涵盖社会的方方面面，如家庭、世界观、伦理观、生存状态等，不断让
人们思索、反思和探索。
最后，影视业在推动经济发展方面也很重要。
影视产业具有经济效益和文化效益，可
以带动其他产业的发展，如影视产业中的影视器材、特效技术、灯光音效、服装妆造等专
业人员的就业，以及与影视产业相关的旅游、商品销售等产业的增长，为文化产业的发展
做出贡献。
未来，随着智能化、数字化、多样性的发展趋势，影视业的形式也会不断变化。
例如，在数字平台上的增长，表明了观众对个性化服务的需求，这将需要影视行业在更短的时间
内推出更加多样化的内容。
传统的电视、电影等媒介将与网页、社交媒体和大规模多人在
线游戏等新兴媒介互相融合，产生更加多样化的内容，满足不同的观众需求。
影视业在文化产业中的地位及发展趋势
影视业在文化产业中的地位及发展趋势随着人们的生活水平不断提高、文化娱乐消费需求不断增长，影视业作为文化产业的重要领域之一，其地位和发展趋势也越来越受到人们的关注。
影视作为文化艺术的重要表现形式之一，是将文字、图像、声音、色彩等元素融合在一起，以电影、电视剧、纪录片、动画等形式进行传播的一种艺术形式。
影视作为文化产业的重要组成部分，已经成为全球化、多元化、数字化时代的文化中心。
根据相关数据显示，影视制作已经成为了全球文化产业中规模最大、收益最高的行业之一。
在我国，影视业已经是国民经济中的重要产业之一，拥有着广阔的市场前景和巨大的发展潜力。
具体来说，影视业对于文化产业的发展有以下几个方面的贡献：1、促进了文化产业的繁荣发展2、提高了国家文化软实力和品牌形象影视作为重要的文化出口和文化传媒，不仅能够提升国家的文化软实力，还能够为国家建设品牌形象和国家形象做出积极贡献，为改善国家的国际形象提供了有力的支持。
3、为文化产业提供了新的发展动力随着数字技术的不断发展和多媒体技术的广泛应用，影视产业不断向数字化、网络化、智能化方向转型升级，为文化产业提供了新的发展动力，促进了文化产业的跨界融合和多元发展。
二、影视业发展趋势随着社会经济的不断发展和文化娱乐需求的增长，影视业的发展过程中出现了一系列新的趋势。
1、高品质内容的需求增长随着观众文化素质和整体需求的提高，高品质内容的需求也越来越明显。
无论是电影、电视剧还是纪录片，都需要具有高水准的制作和创意，才能够获得观众的青睐。
2、数字技术的广泛应用数字技术的广泛应用，是当前影视产业的一大趋势。
数字化、网络化、智能化的影视产品不仅能够提高影视产业的生产效率和商业利润，还能够满足观众的多样化需求。
随着人工智能技术的发展，智能影视内容的需求也越来越受到人们关注。
未来影视产品将更加注重用户体验和交互，影视产业也将不断迎来新的发展机遇。
4、国际产业的竞争和合作更加频繁随着全球化的进程不断加快，国际影视市场的竞争也变得更加激烈。
国内影视产业的崛起原因分析
国内影视产业的崛起原因分析
国内影视产业近年来蓬勃发展，成为了国内文化产业中的重要组成部分。
这一现象的背后有着多方面的原因。
1. 经济增长和消费升级
中国经济的快速增长为国内影视产业提供了强大的市场需求和资金支持。
随着人民收入水平的提高和消费观念的转变，人们对电影、电视剧等娱乐产品的需求也不断增加。
影视产业成为了人们休闲娱乐的重要选择之一，推动了产业的发展。
2. 技术进步和数字化转型
随着科技的不断进步和数字化技术的广泛应用，影视制作和传播方式发生了巨大变革。
数字化技术的运用使得影视制作更加便捷和高效，同时也扩大了影视作品的传播范围。
这为国内影视产业的发展创造了更多机会。
3. 文化自信和优秀创作
国内影视产业近年来在创作方面取得了长足进步。
优秀的编剧、导演和演员的涌现以及优质作品的不断推陈出新，提升了国内影视
产业的创作水平和影响力。
国内影视作品在国内外的认可度不断提高，为产业的崛起奠定了坚实的基础。
4. 文化政策的支持
国家对于文化产业的支持政策也是国内影视产业崛起的重要因
素之一。
政府出台了一系列扶持政策，包括减税、奖励和资金支持等。
这些政策的推动下，国内影视产业得到了更好的发展环境和机会。
综上所述，国内影视产业的崛起是多方面原因的综合结果。
经
济增长、技术进步、优秀创作和政策支持等因素相互作用，共同推
动了国内影视产业的繁荣发展。
影视业在文化产业中的地位及发展趋势
影视业在文化产业中的地位及发展趋势影视业作为文化产业的重要组成部分，扮演着传递文化、传播思想、推动经济发展的重要角色。
随着科技的进步和观众对娱乐需求的提升，影视业在文化产业中的地位不断提升，并且呈现出以下几个发展趋势。
影视业在文化产业中的地位日益突出。
大众娱乐需求的高涨和观众对优质内容的追求，使得影视业成为最受欢迎的文化产品之一。
电影院、电视机、互联网等平台的普及，为电影、电视剧、网络剧等影视作品的传播提供了广阔的空间。
影视业也具备较高的知名度和社会影响力，成为一种具有文化价值的产业，为社会经济的发展做出了重要贡献。
新技术对影视业的发展起到了积极推动作用。
随着数字技术、互联网和移动设备的普及，影视制作、传播和观看方式不断革新。
新技术如IMAX技术、3D技术、虚拟现实技术等提供了更丰富、更沉浸式的观影体验，吸引了更多观众。
互联网和移动设备的普及为影视作品的传播提供了更多渠道，观众可以随时随地进行观影和交流，打破了时间和空间的限制，带动了影视业的快速发展。
国家政策的支持也促进了影视业的发展。
中国政府在文化产业领域提出了“文化强国”战略，大力支持影视业的发展。
政府通过加大对文化产业的投入和扶持力度，提出一系列鼓励措施，如设立基金、减免税收、鼓励与国际合作等，推动了影视业的繁荣。
政府还加强对电影制作的监管和管理，提高了影视作品的质量和水平，增强了中国电影的国际竞争力。
内容创作的多元化和国际化也是影视业的发展趋势之一。
不同类型和风格的影视作品相互竞争，使得观众有更多的选择。
影视作品的国际化也在不断提升，中国影视作品在国际市场上的知名度和影响力不断增强。
中外合作、跨国发行、国际影展等活动增多，为影视业的跨国交流和合作提供了机会，推动了中国影视业的全球化发展。
影视业在文化产业中的地位日益突出，并且呈现出新技术的推动、政府政策的支持、内容创作的多元化和国际化等发展趋势。
随着观众对于优质内容的需求不断增长，影视业将继续发展壮大，为社会经济的繁荣做出更大的贡献。
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影视文化产业分析党的十七大报告明确提出要与创新的思路，将文化创意和科把建设创新型国家作为重要战略。
技更好地融合在影视产业中，才如何提高自主创新能力，转变经有可能真正改变中国影视产业的济发展方式，提高国家竞争力，中现状。
面对新世纪的机遇与挑战，心环节就在于建设国家创新体系。
影视人要重新探讨影视业的文化影视产业当然是这个创新体系中特性，对中国深厚的文化底蕴进行的一部分，它不仅包含着科技创重新定位，要在审美层次与消费习新，更多包含着文化创新。
当今世惯上适应现代观众的习惯，还要从界，文化创意产业已不再仅仅是宣传发行体制，品牌打造，规模化一个理念，而是有着巨大经济效经营等多种角度研究影视产业的益的社会实践。
全世界创意经济特性，从市场机制，文化环境以及每天创造220亿美元，并以5%的新媒体技术的应用等方面对产业速度递增。
在一些国家，增长的速、未来的发展进行深层次的探讨。
度更快，美国达14%，英国为12%。
中国影视产业要想在这场市纵观全球，发达国家的众多创意场变革的竞争中占有一席之地，产品、营销、服务，吸引了全世界就要学会充分利用我国丰富的文的眼球，形成了一股巨大的创意化资源，不断创新......伴随中国经济的快速发展，文化产业也正在快速发展。
目前，中国文化产业已形成演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、艺术培训业等行业门类。
截止2002年底，据不完全统计，文化部门主管的文化娱乐业、音像分销业、演出经纪与代理业、艺术品经营等门类的产业单位共有25.3万个，从业人员近119.93万人，年实现利润52.2亿元，创增加值近168.1亿元。
其中演出业：2002年国办演出单位是2589家，从业人员13.7万人，全年演出41.6万场，其中国内演出39.8万场，国内观众4.6亿人，演出收入6.5亿元。
民间职业剧团2560个，与国办演出单位总数基本持平。
个体演员由1997年的19446人增加到39872人，演出经纪机构由1997年的49家发展到近600家。
在美国，文化产业是最大的产业。
在英国，2003年文化创意产业已经成为英国产值第二大产业，占国民生产总值的7.9 %；就业人口则为全国第一。
2000年为英国带来600亿英镑的收入，平均发展速度是该国经济成长率的近两倍，其产值甚至位居金融产业以外的第二位。
而加拿大的文化产业规模已超过农业、交通业、通讯业及建筑业。
上世纪90年代以来，内地的影视事业蓬勃发展，特别是电视剧异军突起，几乎占据了电视台播出时段的半壁江山。
到2000年，中国的电视剧产量则超过了20000部集，而到了2004年上半年电视剧规划数量就超过了39000部集。
影视市场如此大的需求量很大程度上刺激了对演艺人才的需求，传统院校四年制的专业训练已经无法全部消化日益增长的对演艺人员的需求。
许多民间或者个人就加入到这个“明星制造”的行业当中来了。
中国内地影视文化市场尚处于发展初级阶段，存在巨大商机。
现在中国明星推出机制还不完善，很多都是出于偶然性，这对于资源整合、人才链的完善都不利。
同时操作不透明，很大程度上限制了演艺经纪的发展。
影视明星及香港演艺人协会会长曾志伟认为：演艺经纪市场巨大，但是看不见，摸得着。
正是出于对演艺经纪市场潜力的认可，国内资本纷纷转投演艺经纪市场。
各种演艺学校、培训班、演唱会等如火如荼。
据2005年影视文化产品进出口统计，我国当年影视文化产品进出口比例7：1，也就是说，进口7部影视剧，中国才对外输出1部。
如此残酷的影视文化贸易逆差只有一个原因——中国目前没有能力制作出具有世界水平的电视剧大片。
然而，通过影视作品个案，又不难看出，我们不是没有能力制作出精良的影视作品，党中央的政策机制也正在日益朝着更科学、更理性的方向延伸。
可是，我们为什么还处于当前这样无力普及高端影视文化、无力冲击世界影视文化高端市场的局面？导致这种局面的存在，就是当前在我国还没有一个科学的、理性的影视文化资本平台，没有金融、保险的支持，也没有相应的、严谨的基金形式支撑投资机构的信誉保障。
也就是说，文化产业没有涉及上述领域，而直接促成资金平台、播出平台、信誉平台的缺失。
国外很多大型影视制作公司都背靠有实力的基金或风险投资公司，而我国至今都没有一家文化基金公司与文化产业对口。
如何振奋起中国艺术界文化人士及文化投资者文化救国的精神？如何将这种精神变为实实在在的行动，让中国也能气贯长虹地高举影视文化产业的大旗，气势磅礴地主导世界影视文化市场，扬眉吐气地将7：1改写为1：7？为了向世界传播中国不朽的文化和文明，也为了中国影视文化走向世界，必须在中国影视文化产业中组织起具有行业资深望重、资源丰富、能力又超人一等的行业精英，来统领中国未来影视文化产业大军，去引爆中国影视文化市场旧有的运作模式，引爆世界影视文化终端市场。
近年来，中国经济结构的深入调整，各项有利于经济发展的政策不断地推陈出新，各行各业呈现出蒸蒸日上的局面，此种现象足以说明，影视文化行业滞后于其他行业，不是体制的原因，也不是投资人或是投资机构没有慧眼，识不出影视文化行业这颗巨大珍珠的价值。
而是这个行业没有形成产业化结构，没有形成系统化管理的机制，没有形成一个从资源到资本到产品，产品到资金平台再到扩大资本再到产业的良性循环的体系。
第一类影视文化从业人员，虽有文化基础，但缺少对文化市场把握的独到眼界和创大业、立大志的胸襟。
自然也就没有整合中国影视文化行业资源的能力，更不能延伸出其他文化产品而有效形成良性循环体系，因此，也就无法在行业内建立起一个可控性的产业链。
所以，这类人每制作一部影视剧，都是在极窄的范围内，为着某个电视台的价值取向，及单一的审美标准而生产影视作品。
如此一来，单打独斗，单兵作战的文化商业行为，被强大的市场所震慑，缺少对影视文化市场控制、驾驭能力的他们的影视作品，企图走高走强则是一种奢求。
同时，这类占中国大多数文化市场中的影视作品，在当前普通低端作品多如潮涌的市场中，影响力和感召力则荡然无存。
第二类企业投资经营者虽说有着较为雄厚的资金支持，但是缺少影视文化市场经营链条，他们拿资金狂杀出一条制作血路，只企求中央电视台能亲垂于他们，因为，中央台若购进，就意味着保本，如此一来，大制作纷至沓来。
但是，央视影视剧播出平台有限，收购影视作品又受到种种因素的限制。
如题材的限制、收购价格的限制、制作风格的限制等等。
因而使得一部分投资机构或投资人的命运不能自行掌握。
因此，第二类人等在轰轰烈烈投资、风风火火制作一番后，便如冰峰坍塌溶化成投资者无奈的泪河哗哗流去，个中滋味也只有他们自己心知肚明。
当然，最苦恼的依然是这一部分投资者，他们明明白白地看到了中国影视文化市场这块大蛋糕，却不能如愿以偿地食其美味并据为己有，而毫无疑义地成为了中国新创影视大片的殉道者，那些依靠大财团、大资金支持的作品在今天的影视文化市场就越发显得金鸡独立、鹤立鸡群。
也成为了当前中国影视文化行业一道若明若暗，又有苦难诉的另类风景。
第三类人也就是影视文化行业的准败类。
这类人等在影视文化市场，不是高谈阔论刻意拔高自己所谓的文化品位，站在半空虚侃所谓的艺术，以掩饰其低微的社会地位，或者干脆把自己彻底回位到社会最底层，以艺术作为幌子，骗取圈外人的信任，融得有限资金，其目的就是到这个新型行业里捞一把。
试想，一个不能投资购入好创意、好思想的草台班子，一个不能投资挖掘、培养优秀艺人、不能投资置景及道具设计，更不能投入时间成本，这样一个低成本的影视作品，先天不足就决定了他们的命运掌握在别人手中。
没有发行、播出影视剧这样一个物流通道，仅依靠地方台对影视作品的购买，若地方台不买，他们就只有死得其所了。
影视作品制造者的急功近利，影视作品的粗制滥造充斥着今天的文化市场。
他们卑劣的价值观和苍白的人生观，严重扭曲了影视文化市场的生态环境。
是这类人的行为，让圈外人，尤其是投资影视文化产品的金融机构和个人，对影视文化市场产生了一个可怕的误区，在一定程度上误导了影视文化产业正常的投资理念。
所以说，这第三类影视文化经营者的悲剧直接导致了中国影视文化走入低端市场的悲剧。
诚然，整合中国影视文化市场是一个巨大的大工程，仅靠业内的机构显然缺少力度。
所以说，打造中国影视文化平台，没有了政府的支持是断不能发展壮大的。
除此之外，人才战略也是文化市场的“资源保卫战”的重役。
美国通用公司前CEO杰克•韦尔奇曾说：“你可以拿走我的企业，但不能拿走我的团队；只要我的团队在，我就能再开创一个更加辉煌的企业。
”所以，当前中国影视文化产业的现状，从另一个侧面也反映出，人才缺少凝聚力，市场也缺少宁为玉碎，不为瓦全的精英人才。
而我们打造的这个影视文化产业投资与运作平台，依靠的正是我们赖以发展的精英人才战略。
从理论上看，人均GDP跨越1000美元时，第三产业应占GDP总量的40%左右，其中文化产品所占比例也大大增加。
我国目前人均GDP接近1000美元，但第三产业的比例（33.2%）低于40%标准，缺口总量达5000亿元人民币，剔除误差后仍有3000-4000亿元，反映出文化市场巨大的供需缺口与结构失衡矛盾。
影视文化产业存在着巨大的市场升值空间。
如曾经轰动一时的《三国演义》，去年又拔得头筹的《亮剑》，虽然说这些作品还没有形成一个精品产业链，但是，这类作品在各卫视台的反复播放，正好证明了文化市场缺少精品的现实矛盾。
由此可以看出，影视文化产业市场空间的存在，是当前中国文化产业的现状，谁来占领这个市场空间？谁来推动这个市场空间朝着更大、更远的目标行进，将是我们的一个世纪机遇。