世界名画赏析论文
世界名画鉴赏500字左右
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世界名画鉴赏，伏尔加河的纤夫》这幅油画是俄罗斯画家列宾的成名作。
最近，我细细欣赏了这幅画。
这幅画是横构图，大体是一种黄色和灰蓝色。
天空几乎呈现一种淡紫和灰绿掺杂的颜色，令人感觉十分凄凉。
纤夫们的脚边是一堆破旧的竹篓，衬托出了纤夫们的悲惨生活。
那画中的十一个纤夫也是神态各异：领头的一个身体微微前倾，那根结实的黑布带牢牢地拴在他宽大的臂膀上，他的眼睛漠然地望着远方，要走的路还很长哩；他右边的一个头发和胡须都很浓密的老头脸朝他这边倾过去，仿佛有话对他说；老头身后一个又瘦又高的人叼着烟嘴，身体直板板的，仿佛想省点儿力。
在众多纤夫中，最显眼的就是那个穿红色衣服的少年了。
从他白皙的皮肤可以看出他干这一行还没多久，他用力撑着黑布带，似乎想要从这恶魔般的地方逃出来。
列宾凭借着他神奇的画笔，将纤夫们痛苦的神情刻画得淋漓尽致。
这幅画真实地反映了十九世纪八十年代俄罗斯劳动人民的悲惨
生活。
画中的十一个纤夫代表着最底层的劳动人民，而后方的豪华船只则代表着贵族。
这幅画引导人们去思考俄罗斯的现实与未来。
《伏尔加河的纤夫》是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠，它在我心底留下了不可磨灭的印象。
世界名画向日葵欣赏作文
世界名画向日葵欣赏作文
世界名画向日葵欣赏作文「篇一」
《向日葵》是著名的画家梵高先生的作品之一，其实向日葵作品一共有11幅，其中有一幅已经被毁坏掉了。
我们欣赏的《向日葵》作品是最有名的一幅，现在收藏在阿姆斯特丹博物院。
梵高的《向日葵》，不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我交流，是他以火一般的热情为生活高歌的赞美，《向日葵》以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心，也使用了蓝色。
作者以丰盈而纯洁的黄色色调，尽情地展示了画家内心火热的激情与不老的青春活力。
在这幅作品中，我感受到了青春与活力，也感受到艺术家的豪放与澎湃，它让我看到了生活的希望，也让绝望的人看到了前方的光明。
世界名画向日葵欣赏作文「篇二」
在众多油画，我只热衷于梵高的《向日葵》，1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量的作品。
这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。
它就是被誉为世界最名贵的的二十幅画之一的《向日葵》。
梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
梵·高笔下的向日葵，是那样艳丽，华美，然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。
看似粗糙，实则细腻，每一个笔触都运用的恰到好处。
有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露。
我喜欢的世界名画作文
在离我们遥远的清朝，生活着一位名叫郎世宁的大画家，在他的笔下，一幅在世界上排名前十名的画，诞生了。
这幅画被起名叫《百骏图》，长813厘米，高102厘米，画着马群悠然自得的生活。
这幅画已经非常古老了，但几百年悠久的历史却没能使它是去往日美丽的色彩！画上有许多姿态不同、颜色不同的马儿，一共有一百多匹，有卧在地上的，有趴在树下的，有在喝水的，有在找食的，有在散步的，有在和同伴一比高低的……几乎全世界所有马儿的姿态和颜色都展现在画上了。
除了马，四周的景色也毫不逊色。
嫩绿的小草被风一吹，地面立刻掀起一道绿色的波浪；树上红色的果子和绿色、黄色的叶子交织在一起，使原本就美丽的画面更加锦上添花。
画面上的牧民们哼着欢快的小曲，赶着马儿回家；孩子们则在马儿身旁又蹦又跳，一边还抚摸着马儿。
最有意思的是河中央的情景：一匹像奶牛一样的马平静地站在河中，长长的鬃毛顺着光滑的脖子蠢了下来。
马身后，一个七岁左右的孩子拿着一把毛刷给马一遍遍地梳理鬃毛，还唱着童谣，而马却还是一动不动，仿佛十分享受的样子。
你瞧，郎世宁的画是多么动、静分明啊！这幅名扬中外的画作，不但表现出牧民的日常生活，更体现了人们对马儿的喜爱和对悠闲生活的向往！北宋时候，有位画家叫张泽端。
他画了一幅名扬中外的画―――《清明上河图》。
这幅画长528厘米，高24.8厘米，画的是北宋都城汴梁热闹的场面。
这幅画已经有八百多年的历史了，现在还完整地保存在北京故宫博物院里。
张泽端画这幅画的时候，下了很大功夫。
光是画上的人物，就有五百多个：有从乡下来的农民，撑船的船工，有做各种买卖的生意人，有留着长胡子的道士，有走江湖的医生，有摆小摊的摊贩，有官吏和读书人……三百六十行，哪一行的人都画在上面了。
画上的街市可热闹了。
街上有挂着各种招牌的店铺、作坊，酒楼、茶馆……走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的挑着担，有的'赶着毛驴，有的推着独轮车，有的悠闲的在街上溜达。
名画赏析的艺术论文
名画赏析的艺术论文美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。
以下是名画赏析的艺术论文，欢迎阅读。
【摘要】笔者试图通过对西方美术名画《蒙娜丽莎》和《日出印象》的赏析，来传达对名画、名画家的崇敬，对美术甚至是对艺术的感知和触觉，从而激发设计的灵感。
【关键词】西方;美术;名画;赏析我一直对西方美术史充满了好奇，每当看到一些名画，诸如意大利文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》，每当看到她深邃的双眼与淡淡的微笑，给人一种神秘，迷人的感觉。
从文艺复兴时期作品到巴洛克风格艺术品，在到法国的洛可可艺术，法国的新古典主义，法国现实主义以及印象派作品，每个大师，每幅作品都给了我深刻的印象。
文艺复兴时期的代表达芬奇(意大利)，新古典主义的开山主大卫(法国)，以及印象派大师莫奈(法国)，后印象派大师梵高(荷兰)，这几位是我最喜欢的西方美术大师。
《蒙娜丽莎》是我最喜欢的画，总给人一丝神秘感觉。
《蒙娜丽莎》的 ___达芬奇，是我最喜爱的大师，他是意大利文艺复兴时期的杰出的代表，曾被誉为所有画家中最杰出的天才，创造出艺术的最完全的表现，达到了人类精神的最高地位。
达芬奇是画家，同时也是雕刻家、诗人、音乐家、建筑家;他又是机械技师、数学家、科学家，留下不少在这种多领域的手稿，实在可以说是文艺复兴时期的最完全的表现者，一位全能的天才画家。
达芬奇的《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期最出色的肖像画之一，也是人类文化宝库中最珍贵的瑰宝之一。
《蒙娜丽莎》(1503―1506)画高77厘米,宽53厘米,是达芬奇的另一名作,现藏法国巴黎卢浮宫博物馆,这是文艺复兴时期及整个世界美术史上最优秀的肖像画之一,据称画中的人物是佛罗伦萨一个名叫佛郎西斯科戴列热贡多的银行家的妻子。
从《蒙娜丽莎》的诞生到现在，蒙娜丽莎的神秘微笑一直是人们津津乐道的话题，不同的观者对她的微笑有这不同的感受，有的认为她笑的很温柔，有的觉得她笑的很严肃，有的觉得她虽然是在微笑着，但却露出一丝淡淡的忧伤。
世界名画赏析
世界名画赏析
世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。
一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。
从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。
为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100校代表世界绘画最高成就的名画，辑录出本书。
编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶。
名画鉴赏论文
文森特·梵高(VincentVan Gogh, 1853-1890)是西方后印象主义画家阵营中的杰出代表之一。
在他孤独而充满焦虑的一生中,在与偏见、贫穷和疾病抗争的过程中,留下了许多光辉的杰作。
尤其在生命的最后三、四年里,他在创作上进入了黄金时代。
晚期作品如《向日葵》、《夜间咖啡店》、《星月夜》、《乌云笼罩的麦田》等都具有鲜明个人风格,撼动着许多人的心灵。
那么,其绘画艺术的特色主要有哪些?隔着一百余年的沧桑岁月,让我们主要通过重温梵高作品及其写给弟弟提奥(Theo Van Gogh,1857-1891)的书信来走近梵高的世界,对这一问题进行初步探讨。
一、题材的质朴:向日葵、麦田在弟弟提奥的支持下,自27岁起梵高正式走上绘画道路,在其十年艺术生涯中,曾辗转于海牙、德莱塞、纽南、安特卫普、巴黎、阿尔、圣雷米精神病院、奥维尔等地,绘画始终是他的精神支撑。
虽然有时不得不像流浪汉一样到处漂泊,但艰难的岁月里梵高不知疲倦地探索着大自然,思考着对象身上本质的东西,在画布上深情地倾诉着其独特的美。
他对他眼中的文明人———农民怀有深厚的感情,并把自己看作农民画家,他还热衷于在野外写生。
他喜欢平民的一切:向日葵、麦田、甚至还有那鸢尾花、豌豆花、丝柏和橄榄树等。
在画这些朴实、散发着泥土气息的题材时,他显得那么自如、得心应手。
他多次画过向日葵,虽然花朵的数目不一,但这些静物无不洋溢着生命的热烈、饱满和劲头。
他在给弟弟的信中评价自己的两幅《向日葵》时说:“这样的画能够改变人的眼睛,长时间地注视它的时候,它会自动地呈现出自身的丰富性来。
你知道芥南的芍药,科斯特的蜀葵,那么,我的就是向日葵。
”[1]272他还写道:“如果蒙特切利画的花束对收藏家来说,值五百法郎,那么,对于那些苏格兰人和美国人而言,我画的向日葵也值五百法郎。
”[1]在阿尔,他还特意用自己心爱的油画向日葵来装饰预留给高更(PaulGauguin,1848-1903)的房间,白墙上有大束的由12朵和14朵组成的黄色向日葵。
世界名画欣赏论文
《伏尔加河上的纤夫》名称：《伏尔加河上的纤夫》作者：伊里亚·叶菲莫维奇·列宾(1844-1930)，俄国类别：油画风格：现实主义创作年代：1873年现存藏除：藏于俄罗斯博物馆。
列宾(1844-1930),是俄国19世纪的最杰出的画家。
是19世纪后期的俄国现实主义绘画主要的代表之一。
他擅长社会风俗画和肖像画，他的许多优秀作品直接而又广泛地反映了他所处的那个时代。
列宾从小就喜欢绘画，后来经过努力考上了美术学院。
《伏尔加河上的纤夫》是列宾的第一幅成名之作，是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一。
这幅画共画了三年多时间。
还在学生时代,彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情,从那时候开始,他就想描绘一幅表现纤夫的作品,以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。
为了创作这幅画，1870年夏季,列宾亲自到伏尔加河边居住，和纤夫们交朋友。
典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。
他寻找了各种不同类型的纤夫形象，认真观察，并画了许多人物写生画，表现不同年龄、个性、姿态的纤夫。
正是通过大量的人物写生，列宾抓住了伏尔加河纤夫的典型特征，把他们表现的十分真实、深刻又各具特色。
最后终于完成这幅享誉世界的佳作，具有强烈的现实主义精神。
画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。
纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。
被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船，在酷日下精疲力竭的向前挣扎。
他们中有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴。
领头的是一位胡须斑白的老者，眼睛深陷，坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧，但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈。
领头的纤夫是个肩膀宽阔的老头儿。
他包着头巾，衣服上打着补丁，眼睛漠然地望着前方，路还长着哩！老头儿的右边是一个头发胡须都很浓密的中年人。
世界名画鉴赏论文 名画鉴赏论文 西方名画鉴赏论文
世界名画鉴赏论文论洛可可艺术系别：电子与电气工程系姓名：袁一方学号：094109018班级：099411指导老师：王琦【摘要】：洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。
无拘无束地尽情戏耍的乐趣，摆脱一切思索而获得感官快乐的乐趣，在这个时期的绘画中得到了或许是最完美的表现，因为它不需要理性的协助就能直接使眼睛感到满意和愉悦。
由于有了洛可可潇洒风雅的绘画，早在“为艺术而艺术”这一概念形成很久之前，我们就见到了一种需要由其自身而不是由其内容来评价的艺术。
【关键词】：洛可可艺术洛可可绘画洛可可风格画家洛可可艺术发展洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。
而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。
可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。
原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。
君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。
在18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。
这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。
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《世界名画赏析》课程结课论文论文题目《毕加索的艺术成就及其启示》所在院系计算机学院专业班级姓名学号成绩任课教师提交日期2015.12.29毕加索的艺术成就及其启示摘要毕加索是一个真正的天才，是现代主义艺术的代表人物和创始人之一，是现代西方画坛不可逾越的一座丰碑。
本文通过对毕加索的生平简要介绍，并加以分析毕加索的成长发展之路，探索其获得的艺术成就。
从其代表作品中分析其蕴含的思想与情感，深入理解毕加索的艺术与生活，剖析其留给世人的启示。
关键词：毕加索生平情感艺术成就启示一、毕加索的艺术成就（一）、毕加索简介毕加索出生在西班牙马拉加（Malaga），长期在法国进行艺术创造活动。
是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产画家。
据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。
他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。
（二）、毕加索的生活巴勃罗•毕加索（1881-1973）是20世纪最光彩夺目的西方现代艺术大师，跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之极，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家[1]。
毕加索1881年出生在西班牙，父亲是美术教师，曾经做过美术馆长，而且他从小很有天赋，十岁便开始进行没事创作。
1900年，毕加索到法国艺术中心巴黎，在蒙马特尔高地洗衣船里过着自由自在的洒脱的画家生活，并于1907年创作出划时代的作品《亚威农少女》，使他成为20世纪最具争议、也最有影响力的艺术家，1937年，56岁的他完成巨画《格尔尼卡》，取得了世界性的赞誉。
1949年，毕加索为世界和平会议创作的《和平鸽》广泛流传，使他成为世人皆知的艺术大师。
1973年4月，他走完人生92年的漫长生涯，如愿以偿地离开了人世，身后留下了5万多件作品，包括版画、素描、雕塑等折合当时售价2.6亿美元。
毕加索漫长的艺术生涯就是一部20世纪的艺术发展史。
他的一生根据创作风格被分为“蓝色时期”、“粉红色时期”、“立体主义时期”、“新古典主义时期”、“超现实主义时期”。
20世纪50年代，他以《和平鸽》、《朝鲜的屠杀》、《和平》等作品呼唤世界和平。
他不是一个艺术至上主义者，他与社会同呼吸、共命运，他是那个时代的弄潮儿[2]。
毕加索身边的女性不断变化，就像他多变的艺术风格。
每当一个新的女人进入他的生活，创作风格就会产生巨大的变化，这使他的一生的艺术生活充满传奇和冒险。
然而，对他最恰当的描述却是“他谁都不爱，除了自己和绘画[3]。
”（三）、毕加索的情感谈及毕加索的情感，又不得不提到梵高。
梵高和毕加索从艺术成就而言，两位都是大师，都是天才，都有无法比拟的世界性的文化艺术贡献。
艺术的生命来源于生活，来源于画家心灵的震撼和创造。
梵高也有美好的初恋，但终因那位女孩的拒绝让梵高的爱情幻想成为美丽的单相思，而且有始无终。
失恋、失意、贫困日夜折磨着他的灵魂，扭曲他的性格，孤僻、少言、固执充斥他的整个生活，以致最后精神崩溃，几次被送进精神病院。
然而生活的窘迫丝毫没有冲淡他对艺术追求的热情和执著。
在精神病院的时候，他还坚持画了很多作品，例如，《有丝柏的麦田》、《精神病院的庭院》等，那贫穷的乡村、野蛮的环境、扭曲的树干、如同冒火的枝叶，都无言地暗示着伤害、悲伤和痛苦。
梵高，是以绚烂的色彩、奔放的笔触韵律表达其狂放的激情而为人们熟知的，他能捕捉出所绘对象的本质，力图渗透到内部并全部占有，而不是言之无物、食之无味的印象派的表象。
从其对比极强的笔触推进变化中感受色彩的组成就像流水的河面、有暗流还有漩涡[4]。
梵高活着的时候，作品无人问津，死后作品价值竟一路飙升，其中《加歇医生》曾经一度占据世界上绘画作品的最高价位。
梵高，一生的生活是不幸的，他没有走出苦难，只有饮弹身亡之后才找到自己心灵的一份宁静。
但他同时又是伟大的，他以个人的风格为出发点，强调主观情感的色彩和平面的带有装饰性趣味的画面形式，打破了相对狭窄的传统，启迪了现代艺术后来的发展。
而毕加索狂热而执著，他追求的每一个目标都能实现，所以自信顽强，爱情之火燃烧更旺，绘画也充满激情，作品又一路看好，所以良性循环，为他日后的飞黄腾达奠定了基础。
在此，我选取了一些毕加索的情感经历,每一次的的经历都是毕加索艺术突破的源泉，而且，恰恰对应他一生的创作风格。
1.玫瑰红初恋1904年，23岁的毕加索爱上蒙马特尔的年轻模特费尔南德·奥立维。
他们在一起纵酒狂欢、恶作剧……虽然生活贫困，但毕加索的画风却变得日益明快。
柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，成为主要的颜色。
2.古典主义婚姻奥莉嘉－科克洛瓦，毕加索第一任妻子。
那时家庭生活的幸福和天伦之乐对毕加索很重要。
他影响了一个世纪的所有现代派艺术，在那时期却避开了达达主义的纠缠，独立发展他的新古典主义。
1923年的《裸女》是毕加索最美的作品。
3.超现实主义邂逅艾娃于1911年和毕加索相爱，当时艾娃已是有夫之妇。
《坐在扶手椅里的女人》作于1913年，人物形象充满淡褐、粉红、胭脂红等色彩，引人暇想,深受超现实主义者的喜爱。
4.立体主义接触1943年，年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家方斯华姿·吉洛。
1946年毕加索为她画了油画《女人——花》。
5.抽象主义迷情年轻迷人的多拉－玛尔多才多艺，既是画家、摄影家又是模特。
1936年与他相识，此后开始了长达8年的恋情。
1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象——以多拉为原型的《裸体梳妆女》。
6.最后的现实主义杰奎琳·洛克是毕加索的第二任妻子，两人1961年结婚。
这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世界。
毕加索常从她的体形中回想起卡塔卢尼亚的农妇，他为她画了大量的肖像画。
二、启示（一）、艺术与生活在生活中，到处都是艺术。
从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之泠泠、花儿盛开之妩媚、春风抚柳之温柔;从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香；从味觉上，我们尝到酸甜苦辣;从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑;我们可以从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。
可是，并不是每一个人都能成为艺术家。
常言“艺术源于生活，又高于生活”。
毕加索的成就并不是偶然，也并不是说他有什么举世震惊的艺术天赋。
追本溯源，而是他抓住了生活的本质，超越了生活。
他一生波澜起伏的生活与情感经历，都是他创作灵感的火花，都化为了那画布上的人物、油彩。
成功也是一样，或者说，这就是成功。
抛离了生活，如同空中楼阁，泡影般脆弱。
只有像毕加索这样做到扎根于生活，才能不断汲取养分，不断超越他人，超越自己。
（二）、艺术与创新艺术创作源于生活而高于生活，而且是一个不断推陈出新的过程。
毕加索创造了“蓝色时期”、“粉红色时期”、“立体主义时期”、“新古典主义时期”、“超现实主义时期”等，可以说，他的一生都在创新。
正是由于创新，他的作品才自始自终充满了生命力，才能跟进时代的步伐。
每一幅作品才能符合其时代的要求，展现不同时期的生命的失意。
倘若毕加索的作品永远停留在他的“蓝色时期”，恐怕过不了几年，就会泯然众人矣。
同时，毕加索的创新并不是无基础的凭空创造。
在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品；迁居巴黎时，每天去巴黎罗浮宫临摹大家作品，融入百家精华于一身。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
[5]一个艺术家要敢于创新，但是不是无基础的凭空创新，而是要学习继承传统，同时又要敢于超越前人超越自己。
艺术创作是一个不断演变的过程，继承是手段，创新是目的。
（三）、艺术与信念对于毕加索，“画家”一词早已不足以表达他对世界景物加以描绘的成就，他还是一名法国共产党员，他在一篇声明《我为什么加入共产党》中说，加入共产党是我全部生活和全部工作的必然结果。
我骄傲地声明，我从没把绘画当作单纯消遣的艺术或是逃避。
我想通过绘画和色彩作为我的武器，深入了解世界和人，以便使这种认识一天天地越来越能够解放我们每个人。
艺术家应该是执着的，他们坚守自己的立场，执着于自己的创作理念，不变节，不半途而废、急功近利。
正如毕加索的始终坚持的那样。
艺术家还要有专业的精神，忠于艺术，忠于自己，不心有旁骛。
作为一个艺术家，应该严格的要求自己，认真负责对待自己的艺术创作，认真作好自己的每一幅作品[6]。
参考文献：[1] 玛丽·马修斯·吉多. 毕加索——私生活与美术创作,钱凤根译. 湖南美术出社，1992.[2] 陈辅国. 毕加索速写——大师经典速写新选系列.吉林美术出版社，2005.[3]/doc/5347933-5583381.html#5347933-5583381-10_2.[4] 浅谈梵高和毕加索的艺术成就--张啸谷./s/blog_9e88bbb101013iw0.html.[5]/doc/5347933-5583381.html#5347933-5583381-10_2.[6]王丽娟.浅谈艺术创新.1671-0703(2009)08-398-01.。