文艺复兴时期的人文情怀
文艺复兴时期作品中体现的人文主义思想
文艺复兴时期作品中体现的人文主义思想
人文主义：是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界
观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。
它主张一切以人为本，反对
神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。
宣扬个性解放，追求现实人生幸福：追
求自由平等，反对等级观念：崇尚理性，反对蒙昧。
人文精神是1种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的保护、寻求
和关心，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对1种全面发展的理想人格的
肯定和塑造；而人文学科是集中表现人文精神的知识教育体系，它关注的是人类价值和精
神表现。
从某种意义上说，人之所以是万物之灵，就在于它有人文，有自己独特的精神文化。
文艺复兴时期人文主义的基本特征：宣扬个性解放，追求现实人生幸福，追求自由平等，反对等级观念，崇尚理性，反对蒙昧。
“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大
利的人文主义作家和学者所使用。
当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，
因此称为“文艺复兴”。
文艺复兴最先在意大利各城市蓬勃发展，以后扩展到西欧各国，于16世纪达至顶峰，增添一段科学与艺术革命时期，掀开了近代欧洲历史的序幕，被指出就是中古时代和近代
的分界。
文艺复兴就是西欧近代三小思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。
文艺复兴时期的人文主义文化
文艺复兴时期的人文主义文化文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，它标志着中世纪的结束和现代文化的兴起。
在这个时期，人们对于古典文化的热爱和追求达到了一个高峰，这就是人文主义文化的核心思想。
一、人文主义的起源和发展人文主义是一种以人为中心的思想体系，强调人的尊严和价值。
它起源于古希腊罗马文化的复兴，受到了古代哲学家和文学家的影响。
在文艺复兴时期，人文主义得到了进一步的发展和传播。
在这个时期，人们开始对古代文化进行研究和赞美，认为古代文化是人类思想的巅峰。
他们学习古希腊罗马的文学、哲学和艺术，将其与基督教思想相结合，形成了一种新的文化形态。
二、人文主义的核心思想人文主义的核心思想是人的尊严和自由。
人们认为人类是上帝的创造物，具有独立思考和自由选择的能力。
他们反对教条主义和权威主义，主张每个人都有权利追求真理和幸福。
人文主义者追求知识和智慧，他们相信通过教育和学习可以改变人的命运。
他们提倡人文教育，注重培养人的个性和才能。
他们认为人类的理性和感性是可以统一的，追求真理和美的完美结合。
三、人文主义的影响人文主义对欧洲文化产生了深远的影响。
它推动了现代科学的发展，启蒙了人们的思想，促进了社会的进步。
在文艺复兴时期，人文主义成为了一种新的文化运动，影响了文学、艺术、音乐等各个领域。
在文学方面，人文主义者注重个体的表达和感受，追求真实和自然的表达方式。
他们研究古代文学作品，创作了许多优秀的作品，如但丁的《神曲》和莎士比亚的戏剧作品。
在艺术方面，人文主义者追求真实和自然的艺术表现。
他们研究古代艺术作品，提倡人体的美和比例的完美。
他们创作了许多优秀的艺术品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》。
在音乐方面，人文主义者注重音乐的美和表达力。
他们研究古代音乐理论，创作了许多优秀的音乐作品，如巴赫的《赋格曲》和贝多芬的《第九交响曲》。
四、人文主义的意义和启示人文主义文化的兴起对于现代社会仍然具有重要的意义和启示。
文艺复兴时期的人文主义思想和艺术创作
文艺复兴时期的人文主义思想和艺术创作一、背景介绍文艺复兴时期，欧洲迎来了一场前所未有的文化革命。
在14世纪至17世纪间，人文主义思想兴起，并对当时的艺术创作产生了深远的影响。
二、人文主义思想1.定义与特点：人文主义是一种重视人类自由发展、追求个体优秀和全面发展的思想观念。
它崇尚古希腊罗马时代的学问，并提倡广泛涉猎各种学科。
2.主要代表人物及其思想：•彼特拉克 (Petrarch)：被视为文艺复兴时期人文主义运动的奠基者。
他强调个体才能的培养和个性之美。
•培根 (Francis Bacon)：提出了实证主义思想，强调通过经验和实践来探索真理。
•蒙台涅 (Montaigne)：倡导包容和相对主义观念，认为真理不是绝对而是因人而异。
3.影响和意义：•推动了人文科学的繁荣和发展，例如历史学、社会学、哲学等。
•促进了文学艺术的创新和进步，使作品更加注重个体情感和人性描写。
•开启了人类思想解放的先河，对后来的启蒙思想产生了重要影响。
三、艺术创作1.绘画艺术：•达·芬奇 (Leonardo da Vinci)：以其超凡的才能和多领域探索而著称。
代表作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。
•米开朗基罗 (Michelangelo)：以雕塑作品《大卫像》和壁画《创世纪》等闻名。
2.文学艺术：•薄伽丘 (Boccaccio)：他创作了意大利文学杰作《十日谈》，将中世纪宗教题材转向现实与人性主题。
•莎士比亚(William Shakespeare)：被誉为英国文学史上最伟大的剧作家，并在戏剧中深入探索人性复杂性。
3.建筑艺术：•文艺复兴时期的建筑以古罗马和古希腊的元素为基础，注重对称、比例和优雅。
代表性建筑包括圣彼得大教堂和弗洛伦萨大教堂。
4.音乐艺术：•文艺复兴时期的音乐以宗教合唱为主，常采用大管风琴等器乐伴奏。
代表作曲家包括巴赫 (J.S. Bach) 和威尔第 (Giuseppe Verdi)。
四、文艺复兴的影响1.启发了后世思想家和艺术家，如启蒙运动时期的哲学家伏尔泰与卢梭。
意大利文艺复兴时期的人文主义思潮与艺术创作
意大利文艺复兴时期的人文主义思潮与艺术创作意大利文艺复兴是欧洲历史上一段伟大的时期，该时期的人文主义思潮对欧洲的文艺创作产生了深远的影响。
本文将从人文主义的起源和核心概念入手，探讨其与艺术创作的关系，并分析意大利文艺复兴时期几位重要艺术家的作品。
意大利文艺复兴是15至16世纪时期，伴随着对古典文化的研究与回归而兴起的一股文化运动。
人文主义作为文艺复兴的核心思想之一，强调人的尊严、自由与个性的发展。
它反对中世纪封建主义的局限与束缚，倡导人类自身的力量与潜能。
人文主义认为人类是上帝的缩影，强调人类应该追求知识与智慧，通过学习古希腊罗马的文化遗产，提升自我修养。
在这种思想的影响下，很多艺术家开始以人类为中心，赋予作品更多的人性和个性。
在艺术创作方面，人文主义对意大利文艺复兴的影响是巨大的。
人文主义者推崇自然之美，提倡人体的艺术表现。
维多利奥·奎里尼亚莱（Vitruvius）的《建筑十书》被重新发掘，对建筑艺术的发展产生了深远的影响。
莱昂纳多·达·芬奇的《维特鲁威人体比例图》就是对奎里尼亚莱的回应，他通过对人体解剖学的研究和准确的比例描绘，创造出了更加自然真实的人体形象。
在绘画艺术方面，人文主义追求艺术的逼真性和情感表达。
拉斐尔是当时最受欢迎的画家之一，他的作品《雅典学院》展现了一幅充满活力和和谐的画面，通过对人物形象的深思熟虑，使每个人物都展现出了自己的个性和情感。
拉斐尔在细节上的精心雕琢和对颜色的运用，使得整幅画面充满了生命的力量。
在文学创作方面，人文主义推崇人的智慧和创造力。
但丁的《神曲》被认为是人文主义的杰作之一，这部史诗描绘了人类在地狱、炼狱和天堂的旅程，探讨了人类的恶行和善行。
但丁以自己的经历和个人情感为基础，通过想象和文学形式来表达人的内心世界和对人性的思考。
人文主义思潮对意大利文艺复兴时期的艺术家们影响深远，他们以人为中心，追求艺术的真实性和个性表达。
他们通过对自然、人体和人性的研究，创作出了一系列杰作，至今仍被广泛欣赏和研究。
文艺复兴三杰的人文主义情怀
文艺复兴三杰的人文主义情怀人文主义，是14至17世纪欧洲文艺复兴的核心思想。
所谓文艺复兴，是新兴资产阶级在思想文化艺术领域进行的一场大规模反封建反教会的思想文化运动。
人文主义肯定人性和人的价值，要求人的个性解放和自由平等，推崇人的感性经验和理性思维。
文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想。
当时的美术家意识了到人的尊严，敢于面向活跃的现实社会，敢于描绘生活中的人和事，而不是千篇一律地表现神，使美术的内容有了巨大的变化，这是人性的复兴。
一系列的美术作品虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。
这一变革中出现了不少伟大的人物，最有代表性的三杰是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。
文艺复兴三杰之一——达.芬奇达·芬奇的《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。
坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。
《最后的晚餐》是他的一个传统的圣经题材的作品。
达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。
实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。
作为一位伟大的人文主义艺术家，达·芬奇的民主主义立场在意大利资产阶级上升时期是坚定的。
事实上也证明，他的这幅《最后的晚餐》一直在鼓舞着世界人民为反对邪恶的势力而斗争。
文艺复兴时期的人文情怀
文艺复兴，是对古典文化地复兴，是对个人人性觉醒地肯定，是一次新兴市民阶层和资产阶级要求自我意识和思想解放地运动.文艺复兴时期地人文主义思潮，包含地是一种以人为本地理性思想，关注地主要是人和人性，如人地才能、人地价值、人地尊严等，不再把神和信仰作为生活地全部.这种思潮提高了人们地主体意识，唤醒了人们地进取精神和创作热情，在那个时代产生了无数地优秀作品并对后世影响巨大.绘画、雕塑、以及建筑无不反映了文艺复兴时期地这种人文情怀.绘画中地人文主义思想第一是人地地位和价值发生改变，人和人性受到关注.画家创作绘画作品，表达地是对美地追求，在意人本身形象和情感，突破了宗教绘画中呆板僵硬地形象，有了思想感情，文艺复兴绘画中“人”地形象发生了深刻地变革.这种改变主要体现在世俗化地圣像画表现和现实主义肖像画地流行.个人收集整理勿做商业用途世俗化地圣像画表现以人为本地时代精神和人们对现实生活地重视，促使意大利画家投其所好，对神圣地宗教题材绘画进行了世俗化、人性化表现.他们将发生在古代地圣经或其他圣徒奇迹故事地点放置到了现实生活地城镇，表现自己所熟悉地形形色色地现实人物.拉斐尔地《椅中圣母》充满大伦亲情，画中圣母俨然就是人世间地慈母.个人收集整理勿做商业用途现实主义肖像画地流行随着商业和经济地发展，消费者自我意识地觉醒使他们对描绘个人肖像兴趣浓厚，此时地个人肖像画己成为了真正意义上地肖像画，不像中世纪地肖像画实际仍属于宗教画，中世纪地肖像画主要表现委托人对宗教地虔诚，仅表明委托人地身份，没有个性.而、世纪越来越多地富裕人士要求画家制作描绘他本人地肖像画，并且要求自己地肖像画看上去既完美，又能展示自己地独特个性，他们己不愿再做圣像谦卑顺从地附庸.在这种需求动机地推动卜，摆脱宗教束缚、突出个性又美化主顾地个人肖像画出现了.达·芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师受主顾地委托也绘制了不少流传至今地著名肖像画.正是这个时期肖像画地成就，“奠定了近代肖像地基础”.个人收集整理勿做商业用途(二)雕塑中地人文主义思想雕塑以三维空问诠释对象，借助宗教题材来展示现实人物，崇尚美、表现美、同情苦难、赞美英雄.艺术家们在神地形象创造当中融合了现实生活中人地鲜活形象，创作地宗教人物形象与现实人物一样丰富多彩有血有肉.米开朗基罗创造地雕塑《哀悼基督》，年轻哀伤地圣母右手托着在双腿上横躺着受难屈死地成年基督，左手痛苦无助地张开，让观者顿时陷入悲伤之中.同时，科学元素介入到雕塑领域，解剖学和人体工程学应用于创作，使作品地表现更真实可信.《大卫》在人物结构上进行了深思熟虑地艺术夸张处理：把头部地比例加大，下肢放长，手和脚地关节都较大，以加强英雄地形象效果.但各部分地解剖结构仍然是精确得无懈可击.个人收集整理勿做商业用途(三)建筑中地人文主义思想欧洲建筑史上于世纪地意大利产生了文艺复兴建筑，以佛罗伦萨主教堂地穹顶为标志，是继哥特式建筑之后出现地新地建筑风格.“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面地巨人地时代.”（马克思恩格斯选集第卷）建筑界地艺术家们，以破旧立新地胆略和开创新时代地牺牲精神，通过坚定自觉地探索设计建造出了代表新时代风格地建筑作品.这个时期地建筑摆脱了教会和封建制度地束缚，面向现实生活，改变了欧洲大批城镇地面貌.建筑更多地注重形式美原则和视觉美感，高贵典雅.在建筑设计及建造中人量采用古罗马地建筑母题、高低拱券、壁柱、窗户、弯顶、塔楼等.艺术家们普遍接受以人体作为‘匀称”地完美典范地观念.达·芬奇从数百个人体地分析中总结出最典型、最美好地比例和几何形状，以此来解释建筑地美.阿尔伯蒂等人也运用人体地比例来解释古典柱式.个人收集整理勿做商业用途人文主义是文艺复兴地主题和核心.人文主义精神反对教会地来世观念和禁欲主义，反映新时代精神，积极进取、乐观向上.肯定人生，焕发对生活地热情，提倡个性自由.强调文学艺术要表达人们地真情实感，反对虚伪矫饰.个人收集整理勿做商业用途文艺复兴时期地人文主义思想唤醒了人们地进取精神、创作热情和科学理念，她从各力一面影响着那个时代地人.艺术家们创造出了无数地优秀作品，惠及后人.个人收集整理勿做商业用途。
文艺复兴时期的人文主义思潮与艺术创作
文艺复兴时期的人文主义思潮与艺术创作文艺复兴时期是欧洲历史上一个文化、艺术和思想繁荣的时期，也是人文主义思潮兴起的重要阶段。
在这一时期，人文主义的理念对艺术创作产生了深远的影响，塑造了艺术家们的创作风格和主题选择。
一、人文主义思潮的兴起文艺复兴时期的人文主义，主张人的价值和能力，强调个体的重要性，提倡对人性的探索和解放。
这一思潮的兴起，为艺术家们提供了新的思想源泉和表达方式。
文艺复兴时期的人文主义重视人的自由意志和个性发展。
艺术家们开始关注人类的世俗生活和情感体验，超越了宗教和神秘主义的束缚，大胆表现个人的情感和思想。
二、人文主义思潮对绘画艺术的影响在文艺复兴时期，绘画艺术成为表达人文主义思想的重要方式之一。
画家们开始注重人体的解剖结构和比例关系，追求艺术作品的真实性和逼真性。
同时，人文主义思潮也推动了绘画题材的转变。
以往的宗教题材逐渐被世俗题材代替，人们开始关注日常生活中的普通人物和景象。
画家们通过绘画作品传达出人性的美和深情，塑造了许多具有个性和情感的形象。
三、人文主义思潮对文学创作的影响文艺复兴时期的人文主义推动了文学创作的繁荣。
人文主义者强调对古典文化的回归和研究，将古希腊罗马的文学作为灵感的源泉。
人文主义者追求文学作品的自由和个性化，他们推崇用通俗易懂的语言写作，以供大众阅读。
这一时期涌现了许多具有创新精神的文学家，如但丁、莎士比亚，他们的作品影响了后世的文学创作。
四、人文主义思潮对建筑艺术的影响在建筑艺术领域，人文主义思潮也发挥了重要的作用。
建筑师们开始研究古代罗马的建筑遗迹，借鉴古代建筑的风格和技巧，打破了中世纪教堂建筑的束缚。
人文主义者追求对称和比例的完美，注重建筑与环境的协调统一。
经过改革和创新，建筑师们创造出了许多以人为本、充满魅力的建筑作品，如伦敦的圣保罗大教堂和佛罗伦萨的圣十字大教堂。
五、文艺复兴时期的艺术精神延续至今文艺复兴时期的人文主义思潮对艺术创作产生了深远的影响，塑造了艺术家们的风格和创作主题。
文艺复兴时期作品中体现的人文主义思想
文艺复兴时期作品中体现的人文主义思想文艺复兴时期的人文主义思潮是在复兴古希腊罗马文化的旗帜下建构一种反对封建主义文化的资本主义新文化。
这种新文化的基本特征就是:以人文学问来高扬人文精神。
在美学上就是:热烈赞颂人的美,从自然之中寻求美,从科学的角度探讨美的规律。
人文主义是欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级反封建的社会思潮,是文艺复兴文化的指导思想。
所谓人文主义,就是社会价值取向倾向于对人的个性的关怀,注重强调与维护人的尊严。
神学美论认为至高的美是上帝,而人是带着原罪的丑陋生灵。
人文主义者却极力赞颂人的美。
但丁,欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一,以长诗《神曲》留名后世。
恩格斯评价说:“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端,是以一位大人物为标志的,这位人物就是意大利人但丁,他是中世纪的最后一位诗人,同时又是新时代的最初一位诗人”。
在他的《神曲》中,充满了诗人赤子般的担忧和对爱情的热情歌颂,通过这部作品,我们可以深切的感受到诗人对现实世界的带有懵懂的人文主义关怀。
《神曲》的进步性,表现在对中世纪蒙昧主义的批判上,对文化知识和人的才能智慧的歌颂上。
诗中对希腊、罗马的诗人、学者表示了很大的敬意,他把罗马诗人维吉尔奉为导师,称其为“智慧的海洋”,并让他引导自己游历地狱和炼狱。
诗中尤里西斯(即荷马史诗中的奥德修斯)的形象,集中地反映了他要求理智解放的思想。
但丁不但要求理智的解放,他还要求感情的自由。
比如在对因相爱而被惨杀的情侣弗兰齐斯嘉和保罗的描写中,就明显地违反了宗教的观点。
莎士比亚,欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
他的《汉姆莱特》中颂扬人的美、人性之美的热情洋溢的语句是很多的。
对人类充满了理性的信念:“人类是一件多么了不得的杰作!多么高贵的理性!多么伟大的能力!多么优美的仪表!多么文雅的举动!在行为上多么像一个天使,在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华!万物的灵长!”在《哈姆雷特》这部戏剧中,处处可以看出作者着意把自己心目中的典型人物塑造成一个英雄形象的匠心:哈姆雷特很有心计,在敌强我弱的恶劣情况下,他敢于针锋相对地进行斗争,他击破了奸王设下的—个个圈套:先是戳穿了波洛涅斯和罗森克兰等人进行刺探和监视的把戏;又使王后发现天良;接着采用“调包计”除掉了奸王的两个走卒,把奸王“借刀杀人”的阴谋击得粉碎;最后“以其人之道还治其人之身”,把双重陷阱——毒剑和毒酒还给了奸王。
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文艺复兴时期的人文情怀
文艺复兴，是对古典文化的复兴，是对个人人性觉醒的肯定，是一次新兴市民阶层和资产阶级要求自我意识和思想解放的运动。
文艺复兴时期的人文主义思潮，包含的是一种以人为本的理性思想，关注的主要是人和人性，如人的才能、人的价值、人的尊严等，不再把神和信仰作为生活的全部。
这种思潮提高了人们的主体意识，唤醒了人们的进取精神和创作热情，在那个时代产生了无数的优秀作品并对后世影响巨大。
绘画、雕塑、以及建筑无不反映了文艺复兴时期的这种人文情怀。
（1）绘画中的人文主义思想
第一是人的地位和价值发生改变，人和人性受到关注。
画家创作绘画作品，表达的是对美的追求，在意人本身形象和情感，突破了宗教绘画中呆板僵硬的形象，有了思想感情，文艺复兴绘画中“人”的形象发生了深刻的变革。
这种改变主要体现在世俗化的圣像画表现和现实主义肖像画的流行。
世俗化的圣像画表现
以人为本的时代精神和人们对现实生活的重视，促使意大利画家投其所好，对神圣的宗教题材绘画进行了世俗化、人性化表现。
他们将发生在古代的圣经或其他圣徒奇迹故事地点放置到了现实生活的城镇，表现自己所熟悉的形形色色的现实人物。
拉斐尔的《椅中圣母》充满大伦亲情，画中圣母俨然就是人世间的慈母。
现实主义肖像画的流行
随着商业和经济的发展，消费者自我意识的觉醒使他们对描绘个人肖像兴趣浓厚，此时的个人肖像画己成为了真正意义上的肖像画，不像中世纪的肖像画实际仍属于宗教画，中世纪的肖像画主要表现委托人对宗教的虔诚，仅表明委托人的身份，没有个性。
而15、16世纪越来越多的富裕人士要求画家制作描绘他本人的肖像画，并且要求自己的肖像画看上去既完美，又能展示自己的独特个性，他们己不愿再做圣像谦卑顺从的附庸。
在这种需求动机的推动卜，摆脱宗教束缚、突出个性又美化主顾的个人肖像画出现了。
达·芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师受主顾的委托也绘制了不少流传至今的著名肖像画。
正是这个时期肖像画的成就，“奠定了近代肖像的基础”。
(二)雕塑中的人文主义思想
雕塑以三维空问诠释对象，借助宗教题材来展示现实人物，崇尚美、表现美、同情苦难、赞美英雄。
艺术家们在神的形象创造当中融合了现实生活中人的鲜活形象，创作的宗教人物形象与现实人物一样丰富多彩有血有肉。
米开朗基罗创造的雕塑《哀悼基督》，年轻哀伤的圣母右手托着在双腿上横躺着受难屈死的成年基督，左手痛苦无助地张开，让观者顿时陷入悲伤之中。
同时，科学元素介入到雕塑领域，解剖学和人体工程学应用于创作，使作品的表现更真实可信。
《大卫》在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张处理：把头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄的形象效果。
但各部分的解剖结构仍然是精确得无懈可击。
(三)建筑中的人文主义思想
欧洲建筑史上于15世纪的意大利产生了文艺复兴建筑，以佛罗伦萨主教堂的穹顶为标志，是继哥特式建筑之后出现的新的建筑风格。
“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
”（马克思恩格斯选集第3卷）建筑界的艺术家们，以破旧立新的胆略和开创新时代的牺牲精神，通过坚定自觉的探索设计建造出了代表新时代风格的建筑作品。
这个时期的建筑摆脱了教会和封建制度的束缚，面向现实生活，改变了欧洲大批城镇的面貌。
建筑更多地注重形式美原则和视觉美感，高贵典雅。
在建筑设计及建造中人量采用古罗马的建筑母题、高低拱券、壁柱、窗户、
弯顶、塔楼等。
艺术家们普遍接受以人体作为‘匀称”的完美典范的观念。
达·芬奇从数百个人体的分析中总结出最典型、最美好的比例和几何形状，以此来解释建筑的美。
阿尔伯蒂等人也运用人体的比例来解释古典柱式。
人文主义是文艺复兴的主题和核心。
人文主义精神反对教会的来世观念和禁欲主义，反映新时代精神，积极进取、乐观向上。
肯定人生，焕发对生活的热情，提倡个性自由。
强调文学艺术要表达人们的真情实感，反对虚伪矫饰。
文艺复兴时期的人文主义思想唤醒了人们的进取精神、创作热情和科学理念，她从各力一面影响着那个时代的人。
艺术家们创造出了无数的优秀作品，惠及后人。