关于展览展示设计材料的本质与特征
本质与特征，设计的本质在于创新，展示设计材料与构造也需要创新。传统展示设计一直在延续商业空间设计和广告设计，选用的材料主要以常规装饰材料为主，在构造设计上比较复杂，成本高，效率低，虽然在外观上接近广告设计的效果，是没有完全体现展示设计的特征。展示设计材料与构造的特征主要体现在以下几个方面：时效短暂展示设计作叫的呈现时间一般要比较短，市场占有率较高的商业展示活动一般只有7天左右，如常见的汽车、房地产博览会，至于促销展示可能只有不到1天的时间。即使是在博物馆等文化展示空间，观众的停留时间也短，不会频繁光顾，展示设计作品也要求在短时间内完全呈现给观众。
汽车博览会
因此，展览设计是在创造一种人人都能接受和适应的空间，让观众在其中接受信息、增长见识、受到教育与启迪，而且是短时间的观赏和受感染，并不是长期在展示空间内生活、工作。时效短是展示设计的重要特征，它要求展示空间形象必须新颖、独特，照明、道具、色彩与展示方式必须有利于展示行为，使人容易理
解、接受并印象深刻。要注重时效性，展亍材料就不能与装饰材料雷同，至少运用的侧重点应该不同。在商业展亍中一般以光洁、鲜亮、廉价的材料为主，达到速战速决的效果，文化展示要注重表现材料的肌理、质感，应该与众不同，使观众在有限的参观时间内强化记忆。
艺术的特征
课程内容：艺术的基本特征?学习目标：通过本节课的学习能够初步理解艺术作品是由形象性、主体性、审美性三个基本部分构成。 ?学习重点：艺术的主体性。 ?学习难点：审美性（价值判断）。 韩雪松
（一）形象性 ?形象性要做到三个统一。 ?1、艺术形象是客观与主观的统一； ?客观指艺术作品的形象的具体、可感；主观指在作品必须体现一定的思想感情。这两个方面常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。?只表现客观或主观的作品不能称为艺术作品。?齐白石讲作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。这就是讲的这个道理，这句话可以用在一切艺术创作中。
?2、艺术形象是内容与形式的统一； ?在艺术欣赏中，首先作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以感人、影响人，是由于这种鲜明地形象体现了深刻的思想内容。 ?同一内容由于艺术的形式不同会表现出不同形式：?如雕塑:形体、质地、空间； ?音乐:时间性、复演性、非语义性、不确定性； ?舞蹈:情感、节奏、韵律、人体结构与运动； ?戏剧:扮演性、剧场性、戏剧性。 ?就艺术整体来讲以上这些都是艺术的个性，单就一门艺术而言，它又表现为个性与共性的统一。这就讲到下面一点：
?3、艺术形象是个性与共性的统一； ?个性是多样的，共性具有普遍性和概括性。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性。与此同时，艺术形象又必须具有典型性。典型性就是我们常常说的举一反三，甚至从“一”知“十”。 ?这里的“一”就是共性，“三”和“十”就是个性（多样性）。 ?共性就是典型和代表性。如罗中立创作的《父亲》形象，朱自清创作的《背影》中的父亲形象。
（二）主体性 ?主体性从两个方面去理解,一是创作主体；二是欣赏主体。?1、从创作主体的角度看： ?艺术是客观化追求主观化的过程。客观是艺术本身具有的形象，主观则是艺术家主体的表现。很难想象一件艺术作品只有客观化，而没有主观的表现会成为艺术作品？如中国绘画，唐代张彦远说：“若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地。列植之状，则若伸臂布指。”什么意思呢？就是说山水画一开始十分具有装饰性，说明这时人的能力只能是追求客观，还没有达到追求主观的时候。到唐代，花鸟、人物、山水、树石、蔬果等等只要是人的眼睛所能看到的都被竭力的表现，元代倪瓒的山水画则是不求形似，只求逸笔草草，这就是到了主观表现的阶段。西方绘画也是如此。
展会常见材料
材料与工程教案 第一章绪论 主要内容： 1、简述什么是会展以及展台设计和搭建的特点。 2、会展展台的剖析。 3、会展工程材料的种类。 绪论章节的讲解重在引出会展工程材料在工程中的应用和材料的特性，课时安排2学时。 4、本课程的学习要求。 目的：
方法： 课堂构成： 作业要求： 一、什么是会展以及展台设计和搭建的特点 1、什么是会展？ 市长说：会展是一项提升城市两个文明建设、利国利民的德政工程。学者说：会展是智者的峰会，是传播新思想、新观念的论坛。 模特说：会展梳妆台，企业争先来，靓女靠打扮，产品靠会展。 预言家说：会展是充满活力、前途无量的朝阳产业。 哲学家说：会展是企业经营理念的展示，是步入市场经济后理性成熟的表现。 建筑家说：会展场馆规模宏大、气派，是城市标志性建筑。 数学家说：会展的布展是排列与组合、平面与立体、黄金分割与数模运筹的应用。 美术家说：会展是生活中又一道五彩斑斓、丰富亮丽的色彩。 IT总裁说：会展是各种信息交流、碰撞、传递与嬗变的信息加工器。组展商说：会展是特殊的服务行业，核心本质是服务。“好儿郎最会伺候人”。
搭建商说：会展是“奢华”，一掷千金三、五天，是最短命的装饰工程。参展商说：会展是最经济、最实惠、最有效的立体营销广告。 老百姓说：会展是购买物美价廉、货真价实物品的好去处。 展览公司说：会展“展示别人即展示自己”。 气象学家说：会展是经济发展、产品走势的风向标、晴雨表。 环保专家说：会展是“不冒烟的工厂”，是无污染的绿色产业。 化学专家说：会展过热，市场化合反应后，一部分生成的是“泡沫”。经济学家说：会展是经济发展的又一个新的增长点。 展台设计者说：会展是受参展商资金与观念限制的艺术创作。 软件小摊贩说：会展是视窗，打开之后，不乏也有各类盗版存在。 投机招展商说：展不在好，能办则赢；展不在精，能捞则灵。 武侠小说爱好者说：会展人像“葵花宝典”，有些最终成了碎片，随风而散。 会展业是会议业和展览业的总称。会展业是全球经济一体化的大趋势下发展起来的新兴行业。 2、会展的类型 会议、展览、节事、奖励旅游 （1）会议
音乐艺术的基本特征
音乐艺术的基本特征 任何一种艺术都有它自身的一些基本特征，音乐作为一种艺术形式，亦是如此，它在遵循艺术发展的普遍法则的同时也遵循自身的发展规律。 一、音乐是一门声音的艺术构成音乐基本特征的第一点：声音是构成音乐的物质材料，即音乐是一门声音的艺术。音乐艺术所运用的声音，是从自然界的各种声音现象中，经过特定的方法挑选和概括出来的有组织的声音序列。“这些声音又依它的高低、强弱、长短、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、织体以及配器等音乐语言的要素”。 二、音乐是一门听觉的艺术音乐声音材料的特性决定了一个事实：音乐是靠听觉来感受的，也就是说音乐是一门听觉艺术。音乐是由声音组成的，但它不同于同样是以声音材料为基础的语言。音乐虽然是一门听觉艺术，但“音乐不仅用听觉，有时它还通过全身来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉仍是基础，是关键”。 三、音乐是一门时间的艺术，音乐艺术是在时间中进行的，它是“通过整体的各个组成部分的陆续呈示而发展着，直到最后一个部分呈示完毕之后才为听者提供出该作品的整体形象”。音乐的这种特征与电影和戏剧艺术是相同的，它们都是为了使整个艺术作品得到完整的实现，而必须把一定的时间作为前提。在此过程中，只是我们的欣赏视角改变而已，美术作品在时间中的状态是始终保持不变的。而音乐艺术却相反，它是随时间的进行而不断变化发展的，从而更好的呈现给欣赏者。 四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间，是听者在感受音乐整体所展示的运动时所产生的一种表象”。这是一种由欣赏者脑中派生出来的想象空间，它与欣赏者在欣赏音乐当时所处在的实际空间不同。因为音乐具有时间上的持续性和变动性，所以音乐不会象其他艺术那样直接给欣赏者展示空间性。这种听觉造成的空间和由视觉造成的空间以及由知觉造成的空间在性质上是不同的。 五、音乐是一门表情的艺术无论是歌曲，还是没有歌词语义结合的器乐曲，它们可能是一种情绪、意境的反映；可能是几种情绪的对比和冲突；可能是一种情感的起伏和发展；还可能是某种乐思的概括。音乐以声音为媒介，从而体现出其巨大的情感表现力和感染力。它可以直接引起人们的情绪反应，对人们的情绪起激发作用，因此，音乐最擅长的就是抒发情感。 六、音乐是一门形象的艺术“形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术形式都需要以塑造自己本门类的艺术形象来表现一定的内容”。[6]由于构成音乐的物质材料是声音，它既看不见，又不具有明确的语义内容，只是一种依靠人的听觉才能被感知的艺术形象，这种形象是非视觉性的，所以说音乐这一门类的“形象”是比较特殊的。当然，由于音乐最擅长的是抒发情感，抒情手法就成了塑造音乐艺术形象的最主要手法，因此，音乐的形象艺术与情感艺术有着密不可分的联系。音乐的作用主要体现在：1.人们在音乐营造的情感气氛中，产生了自我情感的跌宕起伏，使精神世界在某些方面发生某种程度的变化，并从中受到熏陶。所以，音乐一直是人们表达思想感情，丰富精神生活，满足审美需要，进行教育的最简单、最有效的方式之一。2.审美价值是音乐最根本的价值，音乐以独特的审美方式进入人们的精神世界，在人们的欣赏与愉悦中实现其教育价值。3.音乐“是以审美的方式进入人的精神世界，能更深入、更强烈地打动人，所以人们从音乐中获得的审美体验能长久留存”。
艺术设计基础复习资料
第一章绪论 1.1设计艺术鉴赏的特点 艺术鉴赏的概念 “鉴赏” :鉴者,照也,明也,即”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意. 鉴赏即：感受,鉴识,理解和评判的过程. 人们在鉴赏中的思维活动和感情活动, 从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段认识的飞跃. 鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识. 涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。 1969年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出“设计科学” 论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义. 20世纪初，“design ”开始引入中国”中国开始注重装饰与设计 俞剑华<<最新图案法>> “图案design一语” 1920 蔡元培<<美术的起源>>“美术有狭义：建筑造像,，广义：图画与工艺美术”等 柳林<<提倡工艺美术与提倡国货>>我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要，不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果。 1.1.1识记：设计、艺术、技术三者的关系 设计:艺术与科学的结合体, 也是一种文化现象, 具有高附加值的文化与艺术含量. 设计艺术作品满足消费者三方面需求 1. 基本功能2. 享受功能 3.鉴赏功能, ,构成了文化与艺术上不断提高的需求.. 艺术: 是一种方式, 过程,手段,, 又可以是艺术品,艺术现象, 联系点: 1. 艺术的属性: 技术, 是技术存在的最高形态.. 2. 技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来. 整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物. 技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化, 艺术化生活是人类的理想. 苏珊-朗格: <<艺术符号美学>> 席勒<<美育书简>> 马克-第亚尼<<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>> 1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏. (1) 领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点 以下艺术欣赏
展览馆设计说明
第一章初步设计总说明 一、工程设计主要依据 1.1 国家及地方相关规 《榆中县城市总体规划2014-2030》 《建筑工程设计文件编制深度规定》建质[2008]216号； 《工程建设标准强制性条文房屋建筑部分》2013版； 《建筑设计防火规》
设计资源的基本特征
设计资源的基本特征 作者： 摘要：设计资源的最大特点就是交互性。交互性其实就是用户在某种程度上的参与，从另一种角度而言，多媒体就是通过硬件、软件、设计师和用户的参与这四项来共同实现的高技术性艺术作品。由于世界实现不停变化的，所以这些设计资源相对的也会产生一系列的变化，不同时期它的设计资源是不同的。 正文：随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，用户参与的创新2.0模式正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征，用户成为创新2.0的关键词，用户体验也被认为是知识社会环境下创新2.0模式的核心。设计不再是专业设计师的专利，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新2.0模式。但是无论是一个真正的设计师还是一个知识人士的自我探索的设计，归根结底最为重要的也是对人们影响最为深刻的就是设计资源。资源是一切的根本，无论是设计还是生活中的任何一部分，它们赖以生存下去的依据就是与它相关的资源。诚然，因为各行各业的不同，所以它们的资源也是各有特色的，下面我就分几点来论述设计资源的特征。 一，交互性。我认为这也是它最大的特点。交互性其实就是用户在某种程度上的参与，从另一种角度而言，多媒体就是通过硬件、软件、设计师和用户的参与这四项来共同实现的高技术性艺术作品。设计家有目标有计划的进行艺术性的创作活动。设计大部份为商业性质、少部份为艺术性质。 根据工业设计师的定义，设计是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下： 第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制； 第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在） 这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。比如包装设计，包装设计最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。 然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。 二，本质与目的，本质与目的：设计资源的本质是指人对物的认识而改变物的性质，通过造物的方法，形成物品为人所用。设计资源的目的是适应生活的具体需要，顺应社会发展的积极方向，构成历史性的文化积累，从而证明人类高度文明的具体所在。 设计资源的本质存在有其功能性，精神性，象征性的不同作用。 ①功能性：功能性是设计资源的主要意义，这是设计的一种本质特征。人类在设计活动中始终将功能性的作用放在首位，这是由于物品的出现是满足生活的实际需要。衣、食、行、用，形形色色，大大小小的物品是因人的需要而存在，因人的需要而出现。 ②精神性：精神性是指器具的使用不仅仅为人们在功能上提供方便，还有精神上的愉悦感、舒适感、美感。如逛百货商场，也许最初并无明确的购物意向，但是看到琳琅满目，五彩缤
展览空间的设计方法及材料价格大全
专卖店空间设计与展示的运用与分析 服装专卖店空间的设计与展示的成功与否，不仅影响到品牌的现实利益，而且也关系到品牌的发展和延伸。另一方面，在设计与装璜上，不仅体现了品牌经营的特色，还不同程度上表达了品牌的风格、理念和人文概念。 服装空间设计与展示对品牌的影响： 1、服装空间设计中服装品牌定位、设计品位、以及延伸出来的流行特征都直接影响到空间形象，成功的空间设计应该做到能营造出品牌定位、设计品位和品牌背后演绎给消费者的生活概念和文化理念。 2、店堂的环境设计要完善并能体现品牌的风格，衬托出品牌主题，并能很好地进行融合，这直接影响到品牌经营的成败。 3、在空间设计中功能性的作用直接对空间的服务带来影响，合理的空间布局和结构设计将会对销售活动起来促进作用。 4、合理地选择装饰材料，运用施工工艺，不仅为设计构思的实现提供可行性，而且也将成为整个品牌形象的一个重要组成部分。装饰材料与工艺决定了空间形成的成败。 5、服装空间设计中经营理念和设计理念的结合直接影响到空间定位，准确的市场定位将会使品牌的投入实现市场的最大效益。 在具体展示操作方面，应体现以下几点原则： 1、货品展示整体统一。为达到展示效果，充分体现品牌设计理念，从整体的LOGO设计到店内模特、人台的手势摆放等细节，都要体现设计与展示主旨和意图。 2、货品摆放联系搭配。产品以系列相维系，货区展示中产品以系列形式安排展示，将会突出产品在设计结构安排上的优点。 3、货品结构设置实用与有效。为营造服饰展示效果气氛，对设计的装置结构应在实际操作中充分体现服装产品展示的辅助作用。 4、展示空间的营造合理、顺畅、引导性强。现在的营销观念更强调的是消费者的心理感受，他们购物需要充足的自由空间，自主选择，而增强引导性因素参与店内销售行为，更能隐性加强销售力度。 5、货品展示风格独特别致，特点突出。这不仅使品牌形象变得个性鲜明，还将丰富产品的外在形象，渲染品牌的感染力。
展览展示设计制作合同
展览展示服务合同 甲方： ___________________________ 乙方： ___________________________ 就甲方委托乙方进行展览展示设计及施工事宜，甲乙双方经友好协商，达成如下协议： 一、项目概况： 名称：_______________________ 工程地点：___________________ 工作范围：___________________ 竣工交付时间：签订合同后_____个工作日，因不可确定因素拖延双方协议为准。承包方式：包工、包料、包质量、包工期。 二、质量保证： 装饰工程质量应符合国家标准、本合同附件及效果图的要求。 三、总价款及支付方式： 1、工程总价款为________元（大写________ ），该价款为固定价且已包括了设计费、材料费、制作安装费、装卸费、搬运费、税费等所有费用，如甲方再添加附近内容以外项目或者数量变动，根据实际制作数量和价格补充协议。 2、付款方式： 本合同签订后甲方先付合同总价款的______ %，设计制作材料完毕安装完毕前三天，再支付总价款的________%进度款，完工并经甲方验收合格后付合同总价款的_____%结清。 四、工程要求： 1、乙方应当按经甲方签字确认的设计图、效果图（附件一）进行施工，未经双方书面同意，甲乙双方不得随意改动设计，因甲方改动材料设计产生的费用甲方需承担； 2、乙方应当严格按经甲方预算部审定的《展览展示费用预算》（附件二）的要求采购材料及设备。 3、乙方应保证其采购的产品均为合格产品。如乙方采购的产品不符合质量要求或规格有差异，由乙方自行承担责任。 4、乙方应当保证该工程能够达到效果图的要求。 5、乙方负责施工现场及其施工人员的安全保管责任，乙方如违反有关安全操作规程、消防条例和防火设计规范，导致发生安全或火灾事故，乙方应承担由此产生的一切经济损失。 五、违约责任： 1、因该工程的特殊性，甲方做好充分配合工作，乙方必须保证该工程能够按时交付使用，因甲方造成时间延误乙方不承担责任，时间顺延，因乙方造成时间延误，乙方承担合同总价款10%的违约金。 2、甲方如中途有其他变动，不是因为乙方造成，甲方无权要回预付定金，并支付乙方材料费和施工费、设计费等相关投入费用。
展览展示设计中常用金属材料
展示设计中常用金属材料主要以结构材料如展架等为主，包含铁材料、不锈钢材料、铝合金材料等。（一）铁材料其熔点低，具有良好的性能、切削性及耐磨性和减震性，生产工艺简单，成本低，可用于制造各种具有复杂结构和形状的零件。在展示设计中钢铁材料的运用主要集中于展示展览架构中，如钢管、钢丝等，板材（铁板）一般厚板铁在2、200mm铁厚度在1～2mm之间。展示常用铁材料分冷扎黑铁（黑铁皮、角铁，可噴漆）和镀辞白铁皮（防锈、有花纹）等，型材：王要有角钢（三棱、四棱）、工字钢（做大型结构）、槽钢（做大型结构）、方钢、扁铁，长度6000mm管材：主要有圆管和方管。圆管分为无缝管（成本高）、焊管、薄壁圆管等，做装饰用般最小直径16mm，方管一般多为薄壁（厚2mm），做装饰用最小直径12mm，常用20mm。线材，主要包括钢筋、钢丝、桁架（圆管或方管加上钢筋厂大，材、板、管。 不锈钢展台搭建材料不锈钢的主要特点是不生锈、韧性大、强度但是相对价格高。示用不锈钢主要有板材和管不锈钢板材主要有白板、钛金板、拉丝板、镜面亚光板等，方管等。规格多种多样；不锈钢线材主要有圆一般都用做衰饰，价格较高。铝材比钢用处广泛，且在价格上比钢便宜，具有质轻的特点。在展示设计中很少用钼合金板材，因为其强度低，且容易氧化变黑。铝合金型材主要用来刷作钼窗、铝门等。铝合金门窗，在展示设计中可用于主题造型的框架结构，其优越性是其他展台搭建材料所无可代替的，它可以使得展示设计更加具有裴饰意味，使用更方便，铝合金型材，铝合金型材的生产方法可分为脐压和轧刷造两种具有质、高强、耐蚀、耐磨等特点，经过氧化着色处理可以得到各种艳丽色泽、装饰效果好的配件、幕墙、货柜、展览柜、冂面、装饰材料等。钼合金裴饰板材
艺术设计具有哪些基本的审美特征
艺术设计具有哪些基本的审美特征？ 1.设计的概念： 是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。 2.现代设计的概念； 设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！ 3.艺术设计的本质； 1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。 2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。 3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的 4..现代设计的特征： 1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。 2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。 3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。 4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。 5.设计活动是一个不断推进的系统过程。 5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。 五.现代设计的经济价值： 设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。 当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。. 在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。 六.现代设计的文化价值； 现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。 文化价值的体现： 1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应， 2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征， 3. …………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。
展厅设计说明
展厅设计说明 展厅设计是展示设计的其中一种，展示的定义是以综合物、人、场等要素的最佳空间关系为手段，以传达特定信息为目的的展览、演示活动。展厅设计运用超媒体技术已广泛应用于房地产营销、政府规划、文化活动、企业成就等展示项目。 展览设计是指所有展览和陈列的视觉艺术，包括商场,酒店,超市等商业销售空间和服务空间的室内外环境规划，美化设计工作。数字展厅设计以三维图像为主要内容，使信息更直观，更容易理解，并能展示更多的信息。使展厅具有丰富的展现方式，可带来深刻的体验。 展厅设计运用超媒体技术已广泛应用于房地产营销、政府规划、文化活动、企业成就等展示项目。 在展厅设计方面，我们突破了图片、文字、展柜、展墙、灯光等传统展示手段，设计风格越来越多样化。如今，各类展览对人们的生活影响越来越深刻，展厅本身的设计也没有内在的标准。 虽然展厅的设计服务于产品，但首先要服务于自己，所以展厅本身就有足够的魅力吸引更多的目标群体。基于此，展厅设计的艺术理念更加成熟，展厅本身的魅力也得到了极大的提升。 所谓设计与技术，是指在展厅设计中的应用表现。随着时代的发展，技术对展厅的重要性越来越大。与历史产品相比，在现代产品中，科学技术的每一次突破都
能对应设计产品，极大地推动了设计改革。同样，这些变化反过来又促进了科学技术的不断进步。随着科学技术的不断进步，设计师在新时期面临着新的课题。 因此，展厅设计师必须科学、前瞻，否则，他们的作品很快就会被时代抛弃。 当历史发展到今天，人力资源的占有越来越激烈。可持续发展和绿色经济已成为设计师的新理念，与展厅设计相比，可持续性和环保性显得尤为重要。 展览馆的设计主要是为人们服务的。因此，展览馆的设计不仅具有艺术性和实效性，而且具有社会性和动态性。这就要求展厅设计师具有强烈的社会责任感，否则他们的设计作品，无论多么花哨，都难以成功，展馆设计师设计的具有社会责任感的作品将更加人性化、安全环保。 “设计改变生活”这句老话在今天更为真实和理性。 在人们生活的方方面面，设计有着深远的影响。设计艺术对生活的重要性体现在服装、食品、住房和交通上。可以说，生活离不开设计、设计和生活。在人类发展的过程中，设计是必不可少的。人类发展史实际上是一部设计史。如果我们不重视设计，不参与生活的每一个角落，就不会有今天更好的生活；如果我们不继承今天的设计，就不会有人类历史的未来。在展厅的设计中，也与生活息息相关。 一般来说，文化因素在展厅设计中是非常重要的。 人类文明的发展源于人类的物质实践，设计在物质实践中起着重要的作用，文化与设计相辅相成，文化因素的准确运用，将使展馆更具吸引力，更出人意料。
展览设计的11个基本原则
展览设计的11个基本原则 （1）和谐。许多人认为，在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体，帮助展出者达到展出目的。但万事都有一个度的把握，过于完美也就失去的意义。 （2）简洁。展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，观众就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。 展品要选择有代表性的摆放，次要产品可以不展示。展出公司往往以为数量能显示价值，因此大量堆放展品，在有限的空间堆砌展品效果其实最差。选择布置展品必须有选择，有所舍弃。 不要使用所有设计和布置手段。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简炼。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。不要在展台墙板上挂贴零碎的东西，比如展览手册、小照片等。不要让无关的东西分散观众的注意力。 画蛇添足，有时是客户要求，有时是设计人自认清高坚持员则。学会换位思考，没有人愿意去欣赏一个自己认为过于逻嗦的作品。 （3）突出焦点。展示应有中心、有焦点。焦点选择应服务于展出目的，一般会是特别的产品--新产品、最重要的产品或者最被看重的产品。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品。咨询台也可以是焦点。声像设备也可以将参观者吸引到展台。为产生最大展示效果，应设计布置焦点，但是焦点不可多，通常只设一个。焦点过多容易分散参观者的注意，减弱整体印象，可以通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。 有时，一个作品需要画龙点精之笔，展台设计也一样，也许需要一束光或一点不同的色调使个性富有活力。 （4）表达明确的主题，传达明确的信息。主题是展出者希望传达给参观者的基本信息和印象，通常是展出者本身或产品。表达明确的主题从一方面看就是使用焦点，从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置，用协调一致的方式以造成统一的印象。 预算充足的展出者往往会建造豪华的展台，给参观的各方人士留下深刻的印象，但是可能并没有传达明确的主题和信息。设计人员往往注意吸引力、震撼力，而忽略表达明确的商业意图，或者忽略宣传产品。 使用设计、布置手段和用品要服务于展出目标，要与展出内容一致。不要贴挂与展出目标无关的照片、图面。不要播放与展出内容无关的背景音乐。 如果只是为了豪华或者根据客户的价位来出图，你可以说不是一个好的设计师。图的实用性直接与设计有关系。 （5）建立醒目标志。与众不同能吸引更多的参观者，使参观者更容易识别寻找，使未走进展台的参观者也会留下印象。设计要独特，但是不要脱离展出目标和商业形象。 到外去看别人的设计图，到最后只有一种可能，自已不知道应该设计什么样的图，没有主题。 （6）从目标观众的角度做设计。传统的设计，特别是像庙宇、宫殿、银行等，强调永恒、权威和壮观。但是在竞争的展览会上，展出成功与否在很大程度上靠观众的兴趣和反应。因此，展览设计要考虑人，主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反应等因素。从目标观众的角度进行设计，容易引起目标观众的注意、共鸣，并给目标观众留下比较深的印象。 （7）考虑空间。设计人员还需考虑展台工作人员数量和参观者数量。拥挤的展台效率不高，还会使一些目标观众失去兴趣和耐心。反过来空荡的展台也会有相同的效果。由于设计人员对展台面积没有多少决定权，所以主要靠在设计安排上下功夫，比如布局、展台展架
展览展示设计的简介、流程和特点
设计知识 简介 展览展示设计可分为三大块： 一、临时展示 临时展示其中包含有展台设计、舞台设计、活动策划，通过专业设计公司的设计人员，辅助甲方达到宣传展示企业及展示商品的性质，再以书面形式提供设计方案。 二、长期展示 长期展示其中包含有各类型展厅设计、博物馆设计、文化馆设计、城市规划馆设计等，也是通过专业设计公司的设计人员在对项目进行充分沟通后，对项目本身有了充分了解后对不同项目进行不同定位，而后出具整套完整策划案。 三、多媒体展览展示 多媒体展览展示，是在继上海世博会后兴起的新兴展示手法，通过传统装饰设计作为载体，再配以多媒体技术使展馆设计“活”起来，做到人机互动，趣味横生。适合于各类展厅，博物馆、规划馆类有趣味性的展馆内。 流程 一、项目接洽：获取参展客户信息，取得客户参展相关资料，明确设计图交付日期。 二、设计：与设计师沟通并即时同客户进行设计交流，向客户交付设计初稿、设计说明、工程报价、研究客户反馈意见并再次修改，交付定稿及工程报价。 三、签约：同客户确定工程价格，明确同客户的相互配合要求，签定合同。 四、制做：完成制作及准备工作，完成主办、主场、展馆等各项手续。
五、现场施工：现场展览搭建，处理现场追加、变更项目，配合客户展品进场，客户验收。 六、展期服务：参展期间现场维护。安排展会期间现场应急服务和增值服务，配合客户展品离场，现场拆除。 七、后续跟踪。 特点 一、展台的设计需体现被设计企业公司精神，公司文化及特征。 二、装饰造型可随意变化，材料回收性高。 三、整体造价相对于长期展示项目要低的多。 四、工作周期时间短，先于工厂制作加工后，再到现场予以拼装，拼装时间基本控制在1-3天以内。 一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去
展览展示设计
设计知识 服务电话：公司地址：成都市北大街19号正成.财富领地1单元8楼7号印刷厂址：成都市成华区崔家店路1号（成都理工大学斜对面） 版权所有：创想广告-成都新网创想广告设计中心蜀ICP备号技术支持：创新互联 成都广告公司成都广告制作成都广告设计成都DM单印刷成都名片印刷 一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。
因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。以产品本身作诉求重点，充斥整个版面，显得突出醒目。 二、艺术性与装饰性为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 三、趣味性与独创性
博物馆展览展示设计
项目名称：广州市八十六中学动物博物馆 项目地址：广州 服务内容：动物展览 开馆时间：2012年10月 动物展览区域共设15个展区，通过动物的姿态标本、骨骼标本、皮张标本、浸泡标本、生态景观等反映动物的特征、习性。博物馆标本展览以自然界发展演变的时间顺序为展示主线，重点展示珠江三角洲的代表动物、我国生物多样性热点地区动物和环境，特色生态环境等，展示区里除了栩栩如生的动物标本，还有经过上色和定型处理的仿真植物，树脂作河流，金属薄板作湖泊，背景配以景观的高精度写真，逼真地模拟出动物与自然环境相处的情形。 目前已有国家一级保护动物24种，二级保护动物49种。而拥有如此珍贵种类、标本质量好的收藏，目前在国内中学中还比较少见。
广州市八十六中学动物博物馆设计方案
参观路线 门厅： 门厅为展览空间的心脏及起始位置，结合空间功能及尺寸要求，我们设计圆形主题，主体背景为生命进化树，“树”背后合理遮挡卫生间入口。圆心中央为八十六中标志，两边门为大幅面开放玻璃门，局部墙布置万人签名墙等，整体空间突出八十六中特色性。
动物展区： 动物展区采用曲线进行空间划分，更有助扩大空间，增强空间韵律及虚实节奏感，多展区根据大纲进行合理设计。中央位置为六角形昆虫展区，取意蜜蜂“蜂巢”，结合人体工程学原理，设计出独特创新、科学实用的展出空间。地面采用塑胶地板，顶面采用成品铝片天花。 教学体验区及生命演化： 采用新式教学理念，创新式的将教学体验区及生命演化展区合并，使教学更具互动性、开放性、自由性。在展区中实验，在实验中参考，室内以自由布局为主，报告厅为全开放式，实验区在中央位置自由摆设，设有刻面恐龙、三叶虫等实物模型。地面采用曲线塑胶地板，顶面为仿木纹铝制格栅。 广州市八十六中学动物博物馆的建设目标是综合利用学校图书馆一、二、三楼的有效区域，突出珠江三角洲的本土特色，形成自我风格，为教师教学、学生求知提供有利场所，成为科普教育推广与学习的重要基地，成为中国普通中学动物博物馆的典范。参观者从进入博物馆门厅开始就进入了知识的海洋，其动物展览区为教师教学、学生求知的主要场所，而教学体验区则是参观前的准备和参观后的总结及讨论场所。展陈方式不光局限于传统的展板和展品柜，而增加了生境柜展示、多媒体演示区以及网络展示。展区设计立意新颖、展品主题生动鲜明，力求成为教育学习的另一块天地。 博物馆的真正内涵就是知识。我们在力求真实还原珠江三角洲独特的风貌和满足大众审美需求的同时，同样重视对科学的严谨性，对学科的相对完整性和系统性，展品实物性，展示的艺术性和普及性等多方面的把握。 动物馆标本展览区大纲以自然界发展演变的时间顺序为展示主线，重点展示珠江三角洲的代表动物及生境，我国生物多样性热点地区动物和环境，特色生态环境等;力求使参观者在学习知识的过程中，明白环境保护的重要性，唤醒公众对于自然的珍惜和爱护，传播人与自然和睦相处的思想;进一步提高社会公众的科学意识、资源意识、环境意识，牢固树立科学发展观和人生观。
艺术设计试题及答案一
艺术设计试题 一、选择题：本大题共14个小题，每小题2分，共28分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1."扬州八怪"是指__D___朝活跃在扬州的8位风格相近的革新派画家。 A.宋 B.元 C.明 D.清 2.《自由女神引导人民》是法国__B___绘画垢代表作品。 A.古典主义 B.浪漫主义 C.现实主义 D.印象主义 3.《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家___C__的代表。 A.贝多芬 B.巴赫 C.约翰·施特劳斯 D.李斯特 4.汉末魏晋时期出现的__A___名曲《广陵散》、《梅花三弄》已经达到了相当高的艺术水平。 A.古琴 B.古筝 C.扬琴 D.二胡 5.由些可夫斯基作曲的古典芭蕾舞剧__A___达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。 A.《天鹅湖》 B.《天鹅之死》 C.《罗密欧与朱丽叶》 D.《浮士德》 6.梅特林克的《青鸟》、《不速之客》等作品是__B___戏剧的典型之作。 A.荒诞派 B.象征派 C.写实派 D.印象派 7.影片《偷自行车的人》是20世纪50年代__B___影片。 A.法国 B.意大利 C.英国 D.日本 8.影片《城南旧事》由___C__导演，曾获金鸡奖。 A.谢添 B.
谢晋 C.吴贻弓 D.滕文骥 9.《红字》是美国作家__B___的代表作。 A.奥尼尔 B.霍桑 C.爱默生 D.福克纳 10.席勒在___A__中首次提出了"美育"这一概念。 A.《美育书简》 B.《诗艺》 C.《艺术哲学》 D.《美学》 11.宋代米芾、米友仁父子的"米派"以__A___最为著名。 A.山水画 B.花鸟画 C.人物画 D.墨竹画 12.提出"风格即人格"的法国文学理论家是___B__。 A.莫里哀 B.布封 C.福楼拜 D.丹纳 13.柏拉图在《理想国》中要驱除__A___。 A.诗人 B.政治家 C.工匠 D.军人 14.康德最著名的学论著是__B___。 A.《美学》 B.《判断力批判》 C.《汉堡剧评》 D.《拉奥在孔》 二、填空题：本大题共9个小题22个空，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。 15.魏晋六朝时期的__顾恺之___、__陆探微___、___张僧繇__三位画家被称为"六朝三杰"。 16.20世纪20年代，萧友梅在蔡元培的支持下筹建了我国第一所音乐学校__国立音乐院___。 17.最早的舞蹈是___诗__、__乐___、___舞__三位一体的。 18.我国戏曲种类繁多，其中起源于江苏昆山的___昆曲_是最古老的
展览馆设计说明0427
设计说明 SCHEMATIC DESIGN PHASE: DESIGN STATEMENT 第一章项目背景与现状分析 亳州市是中国药材中药材交易中心，被誉为“药都”。地处安徽西北边陲，黄淮平原南端，西北与河南省接壤，西南与阜阳市毗连，东与宿州市、蚌埠市相倚，东南与淮北市为邻。亳州市是皖北老工业基地，工业门类众多，历史悠久，经济资源丰富，且是一座具有三千多年的历史文化古城。 亳州市交通十分便利。目前，311、105国道和307省道在市内交叉穿过，京九铁路，徐阜铁路，济广（济南到广州）高速公路，南洛（南京到洛阳）高速公路，许亳（许昌到亳州）高速公路，宿永亳（宿州到永城到亳州）高速公路纵贯全境。 项目地块分析 展览馆地块在整个市政公园的偏南位置，东面正对希夷大道。西边为规划的大剧院用地，南边为规划道路，北面是市政公园内的大面积水域，前后空间开阔，景色宜人。由于本案所处位置的特殊性和展览馆建筑自身的文化艺术要求，使得整个建筑的形象显得尤为重要。我们在此力求以一个方正、简洁、大气的完整外部形象来体现展览馆建筑的艺术特色。 第二章规划设计说明 一、项目概况： 1、基地位于安徽省亳州市南部新区。北至牡丹路，东临希夷大道，西至大剧院，南至规划道路。 2、规划用地面积：占地约30122平方米。 3、地块现状： 项目用地周围道路正在建设当中，地块中部地势有一定高差。现状为荒地。 二、设计依据和设计原则 1．设计依据及参考资料 ①《中华人民共和国城乡规划法》2007年10月 ②06SJ813民用建筑设计通则 ③2002年版《工程建设标准强制性条文》 ④GB 50016--2006建筑设计防火规范 ⑤GB 50067-97汽车库、修车库、停车场设计防火规范 ⑥《高层民用建筑设计防火规范》(2001年修订版） ⑦《建筑设计防火规范》GB 50016--2006 ⑧《办公建筑设计规范》JGJ 67-89 ⑨亳州市规划局设计要点通知书 ⑩亳州市总体规划
中国艺术设计史学习资料
36中国艺术设计史简答题 1简述原始社会彩陶主要类型及各自的特点； 彩陶是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色；半坡型：半坡型彩陶的鱼形花纹，起先是写实的手法，；马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹；2比较唐宋器物造型；总体来说唐代器物饱满圆浑，丰硕雄健；与唐代器物相比，宋代器物受到朴素简约的审美风尚影；3中国古代家具的发展演变历程；春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当 1 简述原始社会彩陶主要类型及各自的特点 彩陶是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色的陶瓷。可大致分为：半坡型、马家窑型、庙地沟型、半山型、马厂型、大汉口型、龙山文化等。 半坡型：半坡型彩陶的鱼形花纹，起先是写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割喝重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因次，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 2 比较唐宋器物造型 总体来说唐代器物饱满圆浑，丰硕雄健。饮食器中，模拟瓜果花卉形状的器型品类大为增加，
如瓜棱壶受外来文化影响，出现了高足杯、兽面杯等造型体现异域风格的器物。常见的有圆形、菱花形、葵花形，盘口多曲的典型特征。碗的造型和盘近似，多棱、多曲碗是唐代碗的代表。壶的造型出现了执壶，短颈，腹部硕圆丰满。罐类器具器体饱满，气势雄强，生动体现盛唐气象。 与唐代器物相比，宋代器物受到朴素简约的审美风尚影响，造型洗练，比例高度和谐，花口盘、花口碗与唐代相反。梅瓶、玉壶春瓶、斗笠碗是宋代器物的代表，以玉壶春瓶为例。造型：口稍侈，细颈，腹部微呈椭圆形，造型秀丽，富有曲线美，体现了宋代器物造型简约，比例和谐完美的特点。 3 中国古代家具的发展演变历程 春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当高的水平；自商周至战国时期直到汉朝家具都还很低矮，屏风多置于床上，南北朝时期床逐渐普及开始出现其他各种形式高坐具。唐代家具是人们从席地而坐到垂足而坐的过度阶段，唐后期出现桌椅。隋唐家具逐渐向高型成套化发展。宋代家具式样呈多样化发展，出现大量装饰性线脚。元代家具多沿袭宋代也有新发展，雕式工艺仍然发达。明清家具达到高峰。 4 明代家具的艺术特点 明代及前清家具的特点通常的说法是“精、巧、简、雅”四字。 精，即选材精良，制作精湛。明式家具的用料多采用紫檀、黄花梨、铁梨木这些质地坚硬、纹理细密、色泽深沉的名贵木材。在工艺上，采用卯榫结构，合理连接，使家具坚实牢固，经久不变。由于紫檀、黄花梨、铁梨木生长缓慢，经明代的大量采伐使用，这些材料日见匮乏，到了明末清初，这些木材已十分难觅。所以，清以后家具在用料上发生根本变化。鉴定和辨别是否是明代家具，用料的审鉴是至关重要的。