《西游记之大圣归来》解析
西游记之大圣归来影评

西游记之大圣归来影评
这个周末,我跟妈妈一起去看了西游记之大圣归来这部电影。
这部电影主要讲的是:
小唐僧居住的村庄经常遭到山妖的袭击。
有一次,小唐僧的母亲被山妖抓走了,父亲也被杀害了,小唐僧被一个师傅收养。
山妖又一次来临,在山妖的追赶下,小唐僧救了一个小女孩。
小唐僧就背着小女孩逃难。
有一天,唐僧背这女孩来到齐天大圣孙悟空被关押的山洞里,无意间揭开了封印,齐天大圣也被释放了出来,从此,他们展开了一次次奇遇。
我看完这部电影的第一感受就是:唐僧非常勇敢!
因为唐僧虽然还是小孩,但是他敢于从凶猛的山妖中救出一个跟他毫无干系的小女孩,并且养着她。
当小女孩再次被山妖捉走的时候,他能毫不犹豫地闯进山妖们住的洞。
看完西游记之大上归来后,我还意犹未尽,想着唐僧与孙悟空的一次次冒险。
西游记之大圣归来 影评

西游记之大圣归来影评
电影《大圣归来》是一部令人难以忘怀的作品,它以其独特的方式重新诠释了经典的《西游记》故事。
作为一名电影评论家,我被这部电影所带来的感觉和共鸣深深打动。
首先,这部电影给我带来了一种独特的视觉享受。
动画的细节和画面质量令人叹为观止。
每一个场景都充满了细腻的纹理和惊人的光影效果,使得整个故事世界更加栩栩如生。
特别是在表现大圣与妖怪们战斗的场景中,每一帧都充满了力量和动感,让我仿佛身临其境。
其次,电影中的角色塑造非常出色。
大圣作为主角展现出了坚韧、聪明和勇敢的一面,他的成长过程让人感到震撼。
与此同时,其他角色如猪八戒、沙僧和唐僧也各具特色,每个角色都有自己的故事和发展轨迹。
这些角色的刻画使得整个故事更加丰满,让观众能够真正与他们产生共鸣。
另外,电影中融入了许多幽默和搞笑的元素。
这些幽默的场景和对白让观众在紧张的剧情中得到一些喘息的机会。
尤其是大圣与猪八戒之间的互动,常常让我忍俊不禁。
这些幽默的元素为电影增添了一丝轻松和愉快的氛围。
最重要的是,电影通过对大圣内心世界的描绘,传达了一种关于成长和勇气的深刻思考。
大圣在面对各种困难和挑战时从不退缩,他的坚持和勇敢令人钦佩。
这种对于内心力量的探索和表达使得电影不仅仅是一部娱乐作品,更是一种对于人性和生命意义的思考。
总的来说,电影《大圣归来》以其独特的视觉享受、出色的角色塑造、幽默的元素和深刻的思考,给我带来了强烈的感觉和共鸣。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品,更是一部值得深入思考和回味的佳作。
我相信,它将会成为一部经典,留在观众心中久久不散。
西游记之大圣归来 影评

西游记之大圣归来影评
《西游记之大圣归来》是一部充满魔幻与冒险的动画电影,它不仅让我感受到了中国传统文化的魅力,也让我在观影过程中产生了很多共鸣。
首先,这部电影的画面效果非常震撼,特效十分精良,让我仿佛置身于一个神话般的世界。
尤其是大圣孙悟空的形象设计,让人印象深刻,他的英勇与机智让人敬佩,同时也展现了他内心的孤独与迷茫。
而影片中的其他角色,如唐僧、猪八戒、沙僧等,也都栩栩如生,让人感受到了他们的喜怒哀乐。
其次,影片在情感上也给我留下了深刻的印象。
大圣孙悟空对唐僧的忠诚和保护,让我感受到了真挚的友情和责任。
而唐僧对大圣的信任和理解,也让我感动不已。
影片中的这些情感交织,让我在观影过程中产生了共鸣,让我思考了人与人之间的情感纽带,以及对信任和责任的理解。
最后,影片中融入了许多中国传统文化元素,如佛教思想、道教文化等,让我感受到了中国文化的博大精深。
这些元素不仅让电影更加丰富多彩,也让我对中国传统文化有了更深的理解和认识。
总的来说,《西游记之大圣归来》是一部充满魔幻与冒险的动画电影,它不仅让我感受到了中国传统文化的魅力,也让我在情感上产生了共鸣。
这部电影不仅适合孩子观看,也能让成年观众感受到其中的深层内涵。
强烈推荐给所有喜欢动画电影的观众。
《西游记之大圣归来》成功原因分析

有力度、有张力,从而造成强烈的视觉冲击,这是实拍所 达不到的效果,也体现了动画的优势。这种手法在欧美不 常用,在日本动漫中使用比较广泛,是属于东方特有的暴 力美学,这种风格让整部影片有种很“燃”的感觉,让人 热血沸腾。另外,在镜头的衔接和转场上、画面的构图上, 导演的手法都可谓娴熟,很好的吸收了美日优秀影视动画 视听语言中的精华,并将其融合到纯正中国风的故事中去, 这一点值得借鉴和学习。 《大圣归来》在声音的处理上也很用心。首先在配音 方面就下了很多功夫,每个角色的配音都很有特色,且非 常符合人物个性:大圣是痞子腔,江流是天真童音、猪八 戒是典型的虚张声势、反派混沌则是妖气十足拿腔拿调的 太监音,非常有辨识度。值得一提的是,给小江流配音时 为了达到生动自然的效果,摒弃了播音腔,故意保留了一 些被认为是瑕疵的细节,比如小孩含糊的口音、喘气、吞 口水的声音等,这些都让角色更加有“人味儿”。大圣的配 音也与角色非常相符,且动情之处的嘶吼显得非常真实。 有时候配音不能一味讲究专业技巧,加入贴近真实生活的 表达方式也许更有情感说服力。 音乐方面,《大圣 归来》也专门请了香港著名的黄英华来为片子配上具有中 国风的音乐,使得音乐与画面共同构成了符合东方美学的 意境。另外还保留了《小刀会》这样的民乐经典,因为这
个曲子已经是孙悟空的招牌音乐了,这也是对传统的一种 致敬。 四、题材和定位成功 《大圣归来》选材来自西游记,选这种传统题材好坏 参半。好处自然是角色知名度高、情节和世界观有现成的 框架,最重要的是,“找一个全世界都能明白的故事,西游 是最合适的,海外的销售也证明了它强大的市场基础。 ①”;坏处就是容易给人一种“啃老”的感觉,毕竟改编自 西游记的各类文艺作品太多了,不够新颖。但要是太创新 了呢又会被诟病乱改经典。如何旧瓶装新酒还能毫无违和, 这是门学问。《大圣归来》在这方面做得比较好,选取的情 节只是跟原著打了个擦边球。主线故事简单,表现了一个 受束缚的落寞英雄遇到天真善良的“小屁孩”,一大一小经 历一段冒险并建立了深厚的情谊,最后在临危之际英雄突 破自我,找回力量。这种励志的套路在很多欧美和日本的 动漫中都能找到相似的,算是比较流行、也运用得比较成 熟的范式,但把它用在孙大圣身上,似乎还是头一遭。这 个套路,加上中国式的情感表达,恰恰可以挖掘出那个所 向披靡的孙悟空非常人性化、柔软的一面。因此虽然情节 本身谈不上多有新意,但用导演的话说,“用爱和勇气找回 梦想,这是全世界观众都能理解的内核。”再加上优质的视 觉特效和人物塑造,以及充足的笑点和泪点,《大圣归来》
《西游记之大圣归来》成功要素分析

《西游记之大圣归来》成功要素分析《西游记之大圣归来》成功要素分析《西游记之大圣归来》是我国2015年上映的一部动画电影,由王力宏担任编剧和导演。
该电影的成功可以归结于其独特的创新和精彩的表现。
本文将通过分析电影中的几个成功要素,来探讨其为何能够成为一部备受欢迎的作品。
首先,该电影成功地创造了一个全新的故事背景。
虽然《西游记》是我国经典的文学作品,但《大圣归来》并未简单地翻拍原著,而是在原故事基础上进行了创新和延伸。
影片以孙悟空的成长故事为主线,讲述了他如何从一个叛逆的猴子变成了众人尊敬的大圣。
电影通过创造全新的故事线,给观众带来了新鲜感和惊喜,同时也保留了原著故事的核心精神。
其次,电影具有精良的制作质量。
在画面设计上,《大圣归来》采用了全新的3D技术,展现了绚丽多彩的动画世界。
电影画面细腻、场景瑰丽,对细节的把握极其精准。
同时,电影中的音效和配乐也给人留下了深刻的印象。
这种精良的制作质量提升了观影体验,让观众沉浸在一个真实而奇幻的世界中。
第三,电影成功地塑造了鲜明的角色形象。
孙悟空作为中国文化中的神话人物,一直备受瞩目。
在《大圣归来》中,他被重新设计和展现,给人带来了全新的形象。
他不再是传统意义上的调皮捣蛋的猴子,而是一位有着成长和进化过程的英雄。
电影中对孙悟空的性格塑造和人物情感描写非常生动,给观众带来了情感共鸣。
此外,其他角色如唐僧、沙僧、猪八戒等也都有自己独特的个性,给整个故事增添了趣味和张力。
第四,电影成功地融入了当代观众喜闻乐见的元素。
《大圣归来》中运用了许多流行的语言、梗和情节,使得电影更具亲和力和幽默感。
对于现代观众而言,这些元素能够让他们产生共鸣,增加观影的乐趣。
同时,电影中也引入了一些当代的社会问题,如孙悟空的身份认同与父辈期望的冲突等,通过这些元素,电影获得了更深层次的思考和讨论。
最后,电影成功地表达了一种正能量的主题。
从孙悟空的成长故事中,观众可以体会到奋斗与拼搏的重要性,以及自我认知和成长的意义。
浅析《西游记之大圣归来》电影镜头

浅析《西游记之大圣归来》电影镜头《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事《西游记》进行拓展和演绎的3D动画电。
整部影片经历了8年的酝酿,3年的制作。
影片的世界观是架构在《西游记》小说原著的基础之上,根据中国传统神话故事,进行了新的拓展和演绎。
本部电影中的电影镜头尤为独特,本文试通过分析其内容和拍摄手法研究其电影镜头的特殊应用。
标签:二维动画片;视听语言;固有印象突破;场景表达引言:影视视听语言是一种将语言的色彩,光线,场景,角度,镜头移动等元素按照一定的叙事逻辑结合起来,讲述故事内容,塑造角色,渲染的语言表达系统。
情感和升华主题。
如果说动画故事是电影的骨架,那么视听语言就是电影中的鲜肉和鲜血,它们生动地呈现在人们的眼中,植根于人们的心灵。
一、大圣归来影片历史背景动画电影是一种融合艺术与技术的电影。
像其他类型的电影一样,成功的动画离不开视听语言的出色运用。
动画电影《大圣归来》在62天内取得了9.56亿的票房成绩。
在1960年代,由“中国学派”经典制作的二维动画片《大闹天宫》成为了广大观众眼中的神圣情感。
伟大圣人的归来在很长一段时间内完全唤醒了人们的情绪。
《大圣归来》的成功归功于影片中视听语言的华丽表达。
二、大圣归来影片内容概述这部电影主要告诉我们,在抗击山魔的过程中,小和尚江流儿意外救出了受五指山压迫长达500年的美猴王,并踏上了保护小女孩和打败山魔的旅程。
与他一起击败山魔。
在击败山怪和大肉虫的过程中,大圣不幸被肉虫用石头粘在裂缝中。
在这个关键时刻,江流儿把小女孩交给了师傅,并准备独自与肉虫作斗争以挽救大圣。
他的师傅紧紧握住江流儿的手,犹豫了一下,但还是不情愿地松开了手。
他对江流儿说:“你要安全回来!”作为大圣的好朋友,江流儿必须拯救大圣,这是向前迈进的责任。
祝福他,他希望江流儿能成功救出大圣。
让我们谈谈电影的主角大圣。
这个角色在原始的西游记中已经有的大圣的形象有了新的突破。
冷漠而疏远,但他的心地却很好。
《西游记之大圣归来》中民族文化元素的运用

《西游记之大圣归来》中民族文化元素的运用《西游记之大圣归来》是一部寓意深刻的动画电影,其中运用了大量的民族文化元素,体现了中国传统文化的精髓。
本文将从人物造型、道具、音乐、语言、寓意等方面来分析。
首先,人物造型方面,电影中的角色造型保留了传统文化元素,并进行创新。
比如,孙悟空最突出的有两个方面,一是头上的紫金冠帽,它代表的是古代帝王的身份,二是身上穿的花衣裝,它来自民间的行头,融合了各种元素。
而猪八戒则身型肥大,身披皮袍,是传统的山林野猪形象。
唐僧也遵循着佛教僧侣的各种规矩穿戴,并且饰上一圈晦气穴的法器。
这些角色造型,体现了中国传统文化中对于等级和身份的重视,反映了中国古代社会的礼仪制度和武士道精神。
其次,道具方面,电影中用了大量的中式文物,比如孙悟空身上携带的金箍棒,就来自于萧史记和《三教经》中的神器如“合欢铃”、“金箍棒”,象征着佛法的力量和真理的法剑。
以及唐僧手中的锡杖,也是佛教徒徒侣必备的法器,由于佛家讲究“随顺”,因此锡杖也被佛教徒叫做“孝留柄”。
再例如孙悟空冠上的髯节,是神格的表现,有鬼神怪物给人恐惧,在电影中创新的运用了带有黑黄标志以及整个锁链。
第三,音乐方面,电影的音乐不但出色而且具有民族特色。
电影中使用的音乐是民族管弦乐,其中穿插了少数民族乐器,如含情雅乐、蒙古马头琴、二胡等等。
这些都是中国传统文化中独有的乐器,传达出中国文化的独特性。
第四,语言方面,电影中出现了大量的成语,谚语等表达方式,例如,唐僧会把七十二难的插曲作为例言进行讲解,让人物和观众记住,再例如,当孙悟空得到了芭蕉精的法宝,他却发现拿着这么小的一支扫帚根本无能为力,这时孙悟空主动放弃这个法宝,以破晓升级为升格,这种由成语中来的表述方式,让人们领会到古代智慧和成语的博大精深。
最后,寓意方面,《西游记之大圣归来》体现了中国传统文化中的精神和智慧。
电影的核心是对自己去带责任的思考和追求,这也是中国文化中的责任意识。
电影中的每一个角色都在不断地追求自己的责任,并且在不同的角色中,它们都有着大力量和智慧的体现,这是中国文化的最高境界。
西游记之大圣归来 影评

西游记之大圣归来影评
《大圣归来》是一部让人热血沸腾的电影,它以西游记为背景,讲述了孙悟空
的成长故事。
作为一位电影评论家,我被这部电影深深地吸引和打动。
首先,我要赞扬电影的制作团队对细节的精心打磨。
无论是人物形象的设计还
是场景的构建,都展现出了极高的品质。
孙悟空的形象栩栩如生,他的狂傲和机智都通过动画的形式完美地展现出来。
而每个场景都充满了细节,让人仿佛身临其境。
尤其是那些精心设计的打斗场景,让人眼前一亮,仿佛能感受到每一次的拳脚交锋。
其次,电影给我带来了强烈的情感共鸣。
孙悟空作为主角,他的成长历程充满
了坎坷和挫折。
从一开始的狂傲自大到最后的成熟和担当,他经历了无数的磨难和考验。
这种成长的过程让我想起了自己的经历,也让我深刻地体会到成长的重要性。
同时,电影中对友情、勇气和责任的描绘也让我感动不已。
孙悟空与师兄弟们之间的深厚情谊,以及他为了保护人类而勇往直前的精神,都让我为之动容。
最后,电影的音乐也是一大亮点。
每一首配乐都恰到好处地融入了情节,增强
了观影的氛围。
特别是片尾曲《大圣归来》,旋律悠扬,歌词深情,让我在影院中久久不能平静。
这首歌不仅表达了孙悟空的内心世界,也勾起了观众对于家的思念和对于归属感的向往。
总的来说,《大圣归来》是一部令人难以忘怀的电影。
它不仅在制作上精益求精,更通过孙悟空的成长故事给观众带来了强烈的情感共鸣。
这部电影让我重新审视了成长的意义,也让我更加珍惜身边的友情和责任。
我相信,这部电影会成为经典,留在观众心中久久发酵。
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《西游记之大圣归来》解析
《西游记之大圣归来》是一部中国动画电影,以传统的《西游记》为背景,融入了新的元素和故事情节。
以下是对这部电影的解析:
1. 色彩的暗示作用:在塑造孙悟空的形象时,导演利用色彩的变化来丰富这个人物形象。
传统的孙悟空形象通常是一身黄毛,威武阳刚,但在这部电影中,孙悟空的毛色被设计成暗黄色,外套则是亮黄色,这种形象设计区分了以往的传统孙悟空造型,在象征如皇权般的至高无上的权利的同时又显得内心有些落寞。
2. 形象的抽象变形:影片中孙悟空的脸庞呈现出方脸、窄腮的造型特点,色调为暗红色,这与传统印象中圆润俊俏的形象有所偏差。
这种抽象变形的形象设计,使得孙悟空更符合桀骜不驯、刚正不阿的形象特征,虽然与原作的美感有所差距,但这种颠覆性的创新设计却使得人物更加生动立体。
3. 故事情节的推进:影片的故事情节以《西游记》为基础,加入了新的元素和情节。
孙悟空被如来压在五行山下,对如来既怨且恨,天天抱着逃脱的希望。
某日,江流儿偶然遇见一伙劫掠童男童女的山妖,为救被劫孩童,江流儿误入五行山,误打误撞下解开了孙悟空身上的镇压之印,悟空才得以逃出山洞,但却法力尽失。
在遇到山神守护者后,江流儿救了齐天大圣。
然而,失去法力的悟空不得不护送江流儿回长安,一路上不得不与以童男童女为食的三妖肉搏厮杀致使自己狼狈不堪。
4. 人物性格的展现:影片中孙悟空的性格狂躁阴郁,淡泊名与功欲回花果山过平凡日子,却因报恩之心不得不勉强护送江流儿回长安。
这种矛盾的性格特点使得孙悟空的形象更加丰富和立体。
5. 中国元素的融入:影片中融入了许多中国元素,如传统建筑、服饰、音乐等,这些元素的运用使得电影更具有中国特色和传统文化底蕴。
总的来说,《西游记之大圣归来》是一部充满创意和想象力的动画电影,通过色彩的暗示作用、形象的抽象变形、故事情节的推进、人物性格的展现以及中国元素的融入等方面,成功地打造了一个既传统又新颖的孙悟空形象和故事世界。