《西游记之大圣归来》解析
西游记之大圣归来影评
西游记之大圣归来影评
这个周末，我跟妈妈一起去看了西游记之大圣归来这部电影。
这部电影主要讲的是：
小唐僧居住的村庄经常遭到山妖的袭击。
有一次，小唐僧的母亲被山妖抓走了，父亲也被杀害了，小唐僧被一个师傅收养。
山妖又一次来临，在山妖的追赶下，小唐僧救了一个小女孩。
小唐僧就背着小女孩逃难。
有一天，唐僧背这女孩来到齐天大圣孙悟空被关押的山洞里，无意间揭开了封印，齐天大圣也被释放了出来，从此，他们展开了一次次奇遇。
我看完这部电影的第一感受就是：唐僧非常勇敢！
因为唐僧虽然还是小孩，但是他敢于从凶猛的山妖中救出一个跟他毫无干系的小女孩，并且养着她。
当小女孩再次被山妖捉走的时候，他能毫不犹豫地闯进山妖们住的洞。
看完西游记之大上归来后，我还意犹未尽，想着唐僧与孙悟空的一次次冒险。
西游记之大圣归来 影评
西游记之大圣归来影评
电影《大圣归来》是一部令人难以忘怀的作品，它以其独特的方式重新诠释了经典的《西游记》故事。
作为一名电影评论家，我被这部电影所带来的感觉和共鸣深深打动。
首先，这部电影给我带来了一种独特的视觉享受。
动画的细节和画面质量令人叹为观止。
每一个场景都充满了细腻的纹理和惊人的光影效果，使得整个故事世界更加栩栩如生。
特别是在表现大圣与妖怪们战斗的场景中，每一帧都充满了力量和动感，让我仿佛身临其境。
其次，电影中的角色塑造非常出色。
大圣作为主角展现出了坚韧、聪明和勇敢的一面，他的成长过程让人感到震撼。
与此同时，其他角色如猪八戒、沙僧和唐僧也各具特色，每个角色都有自己的故事和发展轨迹。
这些角色的刻画使得整个故事更加丰满，让观众能够真正与他们产生共鸣。
另外，电影中融入了许多幽默和搞笑的元素。
这些幽默的场景和对白让观众在紧张的剧情中得到一些喘息的机会。
尤其是大圣与猪八戒之间的互动，常常让我忍俊不禁。
这些幽默的元素为电影增添了一丝轻松和愉快的氛围。
最重要的是，电影通过对大圣内心世界的描绘，传达了一种关于成长和勇气的深刻思考。
大圣在面对各种困难和挑战时从不退缩，他的坚持和勇敢令人钦佩。
这种对于内心力量的探索和表达使得电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一种对于人性和生命意义的思考。
总的来说，电影《大圣归来》以其独特的视觉享受、出色的角色塑造、幽默的元素和深刻的思考，给我带来了强烈的感觉和共鸣。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部值得深入思考和回味的佳作。
我相信，它将会成为一部经典，留在观众心中久久不散。
西游记之大圣归来 影评
西游记之大圣归来影评
《西游记之大圣归来》是一部充满魔幻与冒险的动画电影，它不仅让我感受到了中国传统文化的魅力，也让我在观影过程中产生了很多共鸣。
首先，这部电影的画面效果非常震撼，特效十分精良，让我仿佛置身于一个神话般的世界。
尤其是大圣孙悟空的形象设计，让人印象深刻，他的英勇与机智让人敬佩，同时也展现了他内心的孤独与迷茫。
而影片中的其他角色，如唐僧、猪八戒、沙僧等，也都栩栩如生，让人感受到了他们的喜怒哀乐。
其次，影片在情感上也给我留下了深刻的印象。
大圣孙悟空对唐僧的忠诚和保护，让我感受到了真挚的友情和责任。
而唐僧对大圣的信任和理解，也让我感动不已。
影片中的这些情感交织，让我在观影过程中产生了共鸣，让我思考了人与人之间的情感纽带，以及对信任和责任的理解。
最后，影片中融入了许多中国传统文化元素，如佛教思想、道教文化等，让我感受到了中国文化的博大精深。
这些元素不仅让电影更加丰富多彩，也让我对中国传统文化有了更深的理解和认识。
总的来说，《西游记之大圣归来》是一部充满魔幻与冒险的动画电影，它不仅让我感受到了中国传统文化的魅力，也让我在情感上产生了共鸣。
这部电影不仅适合孩子观看，也能让成年观众感受到其中的深层内涵。
强烈推荐给所有喜欢动画电影的观众。
《西游记之大圣归来》成功原因分析
有力度、有张力，从而造成强烈的视觉冲击，这是实拍所 达不到的效果，也体现了动画的优势。这种手法在欧美不 常用，在日本动漫中使用比较广泛，是属于东方特有的暴 力美学，这种风格让整部影片有种很“燃”的感觉，让人 热血沸腾。另外，在镜头的衔接和转场上、画面的构图上， 导演的手法都可谓娴熟，很好的吸收了美日优秀影视动画 视听语言中的精华，并将其融合到纯正中国风的故事中去， 这一点值得借鉴和学习。 《大圣归来》在声音的处理上也很用心。首先在配音 方面就下了很多功夫，每个角色的配音都很有特色，且非 常符合人物个性：大圣是痞子腔，江流是天真童音、猪八 戒是典型的虚张声势、反派混沌则是妖气十足拿腔拿调的 太监音，非常有辨识度。值得一提的是，给小江流配音时 为了达到生动自然的效果，摒弃了播音腔，故意保留了一 些被认为是瑕疵的细节，比如小孩含糊的口音、喘气、吞 口水的声音等，这些都让角色更加有“人味儿”。大圣的配 音也与角色非常相符，且动情之处的嘶吼显得非常真实。 有时候配音不能一味讲究专业技巧，加入贴近真实生活的 表达方式也许更有情感说服力。 音乐方面，《大圣 归来》也专门请了香港著名的黄英华来为片子配上具有中 国风的音乐，使得音乐与画面共同构成了符合东方美学的 意境。另外还保留了《小刀会》这样的民乐经典，因为这
个曲子已经是孙悟空的招牌音乐了，这也是对传统的一种 致敬。 四、题材和定位成功 《大圣归来》选材来自西游记，选这种传统题材好坏 参半。好处自然是角色知名度高、情节和世界观有现成的 框架，最重要的是，“找一个全世界都能明白的故事，西游 是最合适的，海外的销售也证明了它强大的市场基础。 ①”;坏处就是容易给人一种“啃老”的感觉，毕竟改编自 西游记的各类文艺作品太多了，不够新颖。但要是太创新 了呢又会被诟病乱改经典。如何旧瓶装新酒还能毫无违和， 这是门学问。《大圣归来》在这方面做得比较好，选取的情 节只是跟原著打了个擦边球。主线故事简单，表现了一个 受束缚的落寞英雄遇到天真善良的“小屁孩”，一大一小经 历一段冒险并建立了深厚的情谊，最后在临危之际英雄突 破自我，找回力量。这种励志的套路在很多欧美和日本的 动漫中都能找到相似的，算是比较流行、也运用得比较成 熟的范式，但把它用在孙大圣身上，似乎还是头一遭。这 个套路，加上中国式的情感表达，恰恰可以挖掘出那个所 向披靡的孙悟空非常人性化、柔软的一面。因此虽然情节 本身谈不上多有新意，但用导演的话说，“用爱和勇气找回 梦想，这是全世界观众都能理解的内核。”再加上优质的视 觉特效和人物塑造，以及充足的笑点和泪点，《大圣归来》
《西游记之大圣归来》成功要素分析
《西游记之大圣归来》成功要素分析《西游记之大圣归来》成功要素分析《西游记之大圣归来》是我国2015年上映的一部动画电影，由王力宏担任编剧和导演。
该电影的成功可以归结于其独特的创新和精彩的表现。
本文将通过分析电影中的几个成功要素，来探讨其为何能够成为一部备受欢迎的作品。
首先，该电影成功地创造了一个全新的故事背景。
虽然《西游记》是我国经典的文学作品，但《大圣归来》并未简单地翻拍原著，而是在原故事基础上进行了创新和延伸。
影片以孙悟空的成长故事为主线，讲述了他如何从一个叛逆的猴子变成了众人尊敬的大圣。
电影通过创造全新的故事线，给观众带来了新鲜感和惊喜，同时也保留了原著故事的核心精神。
其次，电影具有精良的制作质量。
在画面设计上，《大圣归来》采用了全新的3D技术，展现了绚丽多彩的动画世界。
电影画面细腻、场景瑰丽，对细节的把握极其精准。
同时，电影中的音效和配乐也给人留下了深刻的印象。
这种精良的制作质量提升了观影体验，让观众沉浸在一个真实而奇幻的世界中。
第三，电影成功地塑造了鲜明的角色形象。
孙悟空作为中国文化中的神话人物，一直备受瞩目。
在《大圣归来》中，他被重新设计和展现，给人带来了全新的形象。
他不再是传统意义上的调皮捣蛋的猴子，而是一位有着成长和进化过程的英雄。
电影中对孙悟空的性格塑造和人物情感描写非常生动，给观众带来了情感共鸣。
此外，其他角色如唐僧、沙僧、猪八戒等也都有自己独特的个性，给整个故事增添了趣味和张力。
第四，电影成功地融入了当代观众喜闻乐见的元素。
《大圣归来》中运用了许多流行的语言、梗和情节，使得电影更具亲和力和幽默感。
对于现代观众而言，这些元素能够让他们产生共鸣，增加观影的乐趣。
同时，电影中也引入了一些当代的社会问题，如孙悟空的身份认同与父辈期望的冲突等，通过这些元素，电影获得了更深层次的思考和讨论。
最后，电影成功地表达了一种正能量的主题。
从孙悟空的成长故事中，观众可以体会到奋斗与拼搏的重要性，以及自我认知和成长的意义。
浅析《西游记之大圣归来》电影镜头
浅析《西游记之大圣归来》电影镜头《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事《西游记》进行拓展和演绎的3D动画电。
整部影片经历了8年的酝酿，3年的制作。
影片的世界观是架构在《西游记》小说原著的基础之上，根据中国传统神话故事，进行了新的拓展和演绎。
本部电影中的电影镜头尤为独特，本文试通过分析其内容和拍摄手法研究其电影镜头的特殊应用。
标签：二维动画片;视听语言;固有印象突破;场景表达引言：影视视听语言是一种将语言的色彩，光线，场景，角度，镜头移动等元素按照一定的叙事逻辑结合起来，讲述故事内容，塑造角色，渲染的语言表达系统。
情感和升华主题。
如果说动画故事是电影的骨架，那么视听语言就是电影中的鲜肉和鲜血，它们生动地呈现在人们的眼中，植根于人们的心灵。
一、大圣归来影片历史背景动画电影是一种融合艺术与技术的电影。
像其他类型的电影一样，成功的动画离不开视听语言的出色运用。
动画电影《大圣归来》在62天内取得了9.56亿的票房成绩。
在1960年代，由“中国学派”经典制作的二维动画片《大闹天宫》成为了广大观众眼中的神圣情感。
伟大圣人的归来在很长一段时间内完全唤醒了人们的情绪。
《大圣归来》的成功归功于影片中视听语言的华丽表达。
二、大圣归来影片内容概述这部电影主要告诉我们，在抗击山魔的过程中，小和尚江流儿意外救出了受五指山压迫长达500年的美猴王，并踏上了保护小女孩和打败山魔的旅程。
与他一起击败山魔。
在击败山怪和大肉虫的过程中，大圣不幸被肉虫用石头粘在裂缝中。
在这个关键时刻，江流儿把小女孩交给了师傅，并准备独自与肉虫作斗争以挽救大圣。
他的师傅紧紧握住江流儿的手，犹豫了一下，但还是不情愿地松开了手。
他对江流儿说：“你要安全回来！”作为大圣的好朋友，江流儿必须拯救大圣，这是向前迈进的责任。
祝福他，他希望江流儿能成功救出大圣。
让我们谈谈电影的主角大圣。
这个角色在原始的西游记中已经有的大圣的形象有了新的突破。
冷漠而疏远，但他的心地却很好。
《西游记之大圣归来》中民族文化元素的运用
《西游记之大圣归来》中民族文化元素的运用《西游记之大圣归来》是一部寓意深刻的动画电影，其中运用了大量的民族文化元素，体现了中国传统文化的精髓。
本文将从人物造型、道具、音乐、语言、寓意等方面来分析。
首先，人物造型方面，电影中的角色造型保留了传统文化元素，并进行创新。
比如，孙悟空最突出的有两个方面，一是头上的紫金冠帽，它代表的是古代帝王的身份，二是身上穿的花衣裝，它来自民间的行头，融合了各种元素。
而猪八戒则身型肥大，身披皮袍，是传统的山林野猪形象。
唐僧也遵循着佛教僧侣的各种规矩穿戴，并且饰上一圈晦气穴的法器。
这些角色造型，体现了中国传统文化中对于等级和身份的重视，反映了中国古代社会的礼仪制度和武士道精神。
其次，道具方面，电影中用了大量的中式文物，比如孙悟空身上携带的金箍棒，就来自于萧史记和《三教经》中的神器如“合欢铃”、“金箍棒”，象征着佛法的力量和真理的法剑。
以及唐僧手中的锡杖，也是佛教徒徒侣必备的法器，由于佛家讲究“随顺”，因此锡杖也被佛教徒叫做“孝留柄”。
再例如孙悟空冠上的髯节，是神格的表现，有鬼神怪物给人恐惧，在电影中创新的运用了带有黑黄标志以及整个锁链。
第三，音乐方面，电影的音乐不但出色而且具有民族特色。
电影中使用的音乐是民族管弦乐，其中穿插了少数民族乐器，如含情雅乐、蒙古马头琴、二胡等等。
这些都是中国传统文化中独有的乐器，传达出中国文化的独特性。
第四，语言方面，电影中出现了大量的成语，谚语等表达方式，例如，唐僧会把七十二难的插曲作为例言进行讲解，让人物和观众记住，再例如，当孙悟空得到了芭蕉精的法宝，他却发现拿着这么小的一支扫帚根本无能为力，这时孙悟空主动放弃这个法宝，以破晓升级为升格，这种由成语中来的表述方式，让人们领会到古代智慧和成语的博大精深。
最后，寓意方面，《西游记之大圣归来》体现了中国传统文化中的精神和智慧。
电影的核心是对自己去带责任的思考和追求，这也是中国文化中的责任意识。
电影中的每一个角色都在不断地追求自己的责任，并且在不同的角色中，它们都有着大力量和智慧的体现，这是中国文化的最高境界。
西游记之大圣归来 影评
西游记之大圣归来影评
《大圣归来》是一部让人热血沸腾的电影，它以西游记为背景，讲述了孙悟空
的成长故事。
作为一位电影评论家，我被这部电影深深地吸引和打动。
首先，我要赞扬电影的制作团队对细节的精心打磨。
无论是人物形象的设计还
是场景的构建，都展现出了极高的品质。
孙悟空的形象栩栩如生，他的狂傲和机智都通过动画的形式完美地展现出来。
而每个场景都充满了细节，让人仿佛身临其境。
尤其是那些精心设计的打斗场景，让人眼前一亮，仿佛能感受到每一次的拳脚交锋。
其次，电影给我带来了强烈的情感共鸣。
孙悟空作为主角，他的成长历程充满
了坎坷和挫折。
从一开始的狂傲自大到最后的成熟和担当，他经历了无数的磨难和考验。
这种成长的过程让我想起了自己的经历，也让我深刻地体会到成长的重要性。
同时，电影中对友情、勇气和责任的描绘也让我感动不已。
孙悟空与师兄弟们之间的深厚情谊，以及他为了保护人类而勇往直前的精神，都让我为之动容。
最后，电影的音乐也是一大亮点。
每一首配乐都恰到好处地融入了情节，增强
了观影的氛围。
特别是片尾曲《大圣归来》，旋律悠扬，歌词深情，让我在影院中久久不能平静。
这首歌不仅表达了孙悟空的内心世界，也勾起了观众对于家的思念和对于归属感的向往。
总的来说，《大圣归来》是一部令人难以忘怀的电影。
它不仅在制作上精益求精，更通过孙悟空的成长故事给观众带来了强烈的情感共鸣。
这部电影让我重新审视了成长的意义，也让我更加珍惜身边的友情和责任。
我相信，这部电影会成为经典，留在观众心中久久发酵。
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《西游记之大圣归来》解析
《西游记之大圣归来》是一部中国动画电影，以传统的《西游记》为背景，融入了新的元素和故事情节。
以下是对这部电影的解析：
1. 色彩的暗示作用：在塑造孙悟空的形象时，导演利用色彩的变化来丰富这个人物形象。
传统的孙悟空形象通常是一身黄毛，威武阳刚，但在这部电影中，孙悟空的毛色被设计成暗黄色，外套则是亮黄色，这种形象设计区分了以往的传统孙悟空造型，在象征如皇权般的至高无上的权利的同时又显得内心有些落寞。
2. 形象的抽象变形：影片中孙悟空的脸庞呈现出方脸、窄腮的造型特点，色调为暗红色，这与传统印象中圆润俊俏的形象有所偏差。
这种抽象变形的形象设计，使得孙悟空更符合桀骜不驯、刚正不阿的形象特征，虽然与原作的美感有所差距，但这种颠覆性的创新设计却使得人物更加生动立体。
3. 故事情节的推进：影片的故事情节以《西游记》为基础，加入了新的元素和情节。
孙悟空被如来压在五行山下，对如来既怨且恨，天天抱着逃脱的希望。
某日，江流儿偶然遇见一伙劫掠童男童女的山妖，为救被劫孩童，江流儿误入五行山，误打误撞下解开了孙悟空身上的镇压之印，悟空才得以逃出山洞，但却法力尽失。
在遇到山神守护者后，江流儿救了齐天大圣。
然而，失去法力的悟空不得不护送江流儿回长安，一路上不得不与以童男童女为食的三妖肉搏厮杀致使自己狼狈不堪。
4. 人物性格的展现：影片中孙悟空的性格狂躁阴郁，淡泊名与功欲回花果山过平凡日子，却因报恩之心不得不勉强护送江流儿回长安。
这种矛盾的性格特点使得孙悟空的形象更加丰富和立体。
5. 中国元素的融入：影片中融入了许多中国元素，如传统建筑、服饰、音乐等，这些元素的运用使得电影更具有中国特色和传统文化底蕴。
总的来说，《西游记之大圣归来》是一部充满创意和想象力的动画电影，通过色彩的暗示作用、形象的抽象变形、故事情节的推进、人物性格的展现以及中国元素的融入等方面，成功地打造了一个既传统又新颖的孙悟空形象和故事世界。