音乐欣赏课的感悟
《音乐鉴赏》学习心得体会(精选3篇)
《音乐鉴赏》学习心得体会（精选3篇）《音乐鉴赏》学习心得体会1音乐是我们生活里重要的一部分，走路时要听歌，吃饭时要听歌，连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。
但是，长久以来，我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲，像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。
《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲风轻快，同时也表达了一个歌手对音乐的热爱。
作为一个听众，从“不管3363还是3127，像一个一个困在凡间的精灵”到“111235，像风筝呼啸而去；555724，是落叶轻轻哭泣；111237，没有人认真在听”都可以感觉到歌者想表达，音乐是一种美好的存在，心灵有如一首美妙的乐曲，乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。
而通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。
音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。
音乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。
一、看动漫认识了久石让在所有乐器中，我最先喜欢的是钢琴，后来同学里有学古筝的有学二胡的，慢慢的接触越来越多的乐器，也能很快分辨出各种乐器。
不过高中时，只是习惯性的称其为轻音乐，只要是没有人唱的就是轻音乐。
看新闻看电视时，会知道欧洲人很喜欢听演奏会，那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的。
直到上大学，看了宫崎骏的动漫，听到动漫中让人醉心的天籁之音，这天籁之音正是久石让的《天空之城》。
《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲《载着你走》由井上杏美小姐演唱。
其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣；《シ一夕の决意》是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。
音乐欣赏的心得体会范文5篇
音乐欣赏的心得体会范文5篇心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
一般分为学习体会，工作体会，教学体会，读后感，观后感。
以下是关于音乐欣赏的心得体会范文5篇，欢迎阅读参考!音乐欣赏的心得体会1小学音乐欣赏教学的心得体会音乐欣赏是小学音乐教育的重要组成部分，它是开阔学生视野、丰富想象力、激发创造力、培养审美能力的最直接而有效的途径。
要真正上好一节音乐欣赏课实属不易。
结合教学实践，我认为抓住趣味、情境、想象三条主线，层层推进，就能取得事半功倍的效果。
一、激发学生音乐兴趣小学欣赏教学要适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点，尽量采用综合性的音乐欣赏活动，引导学生调动身体的各个感官，全身心地”投入”音乐。
比如在让二年级学生欣赏音乐童话故事《龟兔赛跑》前，我先出示了一幅美丽的图画，画中描绘了一片美丽的大森林，在林子里住着许多可爱的动物，有小鸟、小猴、杜鹃和小鹿，还有骄傲的兔子和勤恳、谦虚的乌龟。
孩子们都非常喜欢小动物，他们马上就被图画的内容所吸引。
接着，我马上把话题一转，说：”这些情景啊，同学们是通过看了这幅画才知道的。
其实除了用图画能画出树林里发生的故事外，我们还能用音乐来讲故事。
今天，我们就一起来欣赏音乐童话《龟兔赛跑》吧!”这样一来，学生便产生了强烈的好奇心：音乐怎么讲故事?怎么能听懂它呢?此时学生有了要听的欲望，教师便可”趁热打铁”，有效地进行欣赏知识的传授，从而达到提高审美能力的目的了。
二、培养学生审美意识一般的音乐欣赏分为三个阶段：①官能欣赏;②情感欣赏;③理智欣赏，即产生听觉(器官功能)上的快感，再进一步体验作品所表现的情绪和思想感情，从而感觉到美，最后产生欣赏情感上的共鸣。
要使学生产生这些审美感觉，就不可忽略情境创设的重要性。
音乐是最具有情感性的艺术，我在课堂教学中充分利用录音、投影、场景，创设集声、情、乐为一体的教学情境，取得良好效果。
三、提高学生欣赏能力当学生对欣赏作品进行听觉感受后，便开始分析、鉴赏音乐作品的过程，即由官能欣赏进入情感欣赏，这就需要展开丰富的艺术联想。
音乐欣赏心得体会
音乐欣赏心得体会首先，我认为音乐是一种情感的表达。
从古至今，音乐一直是人们表达内心情感的一种方式。
当我们感到快乐时，我们会选择欢快的音乐来陪伴我们，当我们感到伤感时，我们会选择抒情的音乐来宣泄我们的情感。
音乐有着无穷的魔力，它能够让我们感受到别样的美好，能够让我们找到内心的共鸣。
在我的生活中，每当我遇到挫折或者困难时，我都会选择一首舒缓的音乐来安慰自己，让自己重新找到力量。
这种情感的表达能力让我深深地体会到音乐的魅力所在。
其次，我认为音乐是一种艺术的享受。
无论是古典音乐还是流行音乐，每一种音乐都有着自己独特的魅力。
古典音乐以其深邃的内涵和丰富的情感赢得了世人的喜爱，流行音乐则以其轻快的旋律和直白的歌词深受年轻人的喜爱。
无论是哪一种音乐，它们都有着让人陶醉的魅力，让人在漫长的一天之后找到内心的宁静。
在享受音乐的过程中，我常常会闭上双眼，专心聆听旋律，跟随着音乐的节奏起舞。
这种艺术的享受让我感到无比愉悦，也让我对音乐产生了更深的热爱。
再次，我认为音乐是一种精神的抚慰。
在现代社会，人们的生活节奏越来越快，工作压力和生活压力也越来越大。
在这样的情况下，人们往往会感到疲惫、焦虑甚至抑郁。
而音乐则可以成为我们心灵的一剂良药，它能够让人们在疲惫的时候找到内心的宁静，能够让人们在焦虑的时候找到情感的出口。
在我自己的生活中，每当我感到疲惫和不安的时候，我都会选择一些轻柔的音乐来舒缓自己的情绪，让自己重新找到平衡。
这种精神的抚慰能够让我感到内心的平静，也让我更加热爱音乐这门艺术。
总之，音乐是一门让人陶醉的艺术，它能够让人情感共鸣、艺术享受、精神抚慰。
在我的生活中，音乐始终扮演着重要的角色，它陪伴我度过了许多难忘的时刻，也让我在疲惫的时候找到内心的宁静。
我愿意用心去欣赏音乐，用心去感受音乐的魅力，也希望将音乐的美好分享给更多的人。
愿音乐能够陪伴我们一路走来，成为我们生活中的一份美好。
对音乐鉴赏的感悟
对音乐鉴赏的感悟对音乐鉴赏的感悟篇一音乐欣赏课作为广西大学最热门的人文校选修课之一，直到这个大四上学期才选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。
我是一名工科化学专业的大四学生，上学期中大量的专业课程、专业实验、生产实习以及找工作的事情弄得我的生活紧张烦躁，一堆的压力积聚在心头无法排解。
每天通过玩网络游戏，看网络小说等东西来缓解平日紧张的生活节奏，可惜这些又容易让人沉迷而忘却正事，而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、寂寞的感觉，总导致脾气的轻易暴躁，心情极易被周围环境惹起波澜，又郁结于心。
生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。
而这些，音乐欣赏给了我解决答案。
作为一个“必修〞的校选修课，这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。
十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。
这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。
但是，姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。
一个学期下来。
多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识 , 也使我领略了中外闻名的音乐乐曲 , 我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌〞这样的浅薄理解，到懂得欣赏音乐元素的根本欣赏方法的概念的转变。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。
一. 由流行音乐产生的音乐怨念。
我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，就少有听歌啦，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。
音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说，只是一个久远的名词了。
时常想，小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少，而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。
民族音乐欣赏心得体会
民族音乐欣赏心得体会篇一：民族音乐鉴赏课心得体会由民族音乐鉴赏课所学到的我感觉选了民族音乐鉴赏课是一种幸运。
以前，我音调老唱不对，对音乐一窍不通。
后来在陈老师一学期的言传身教下，对音乐懂了些皮毛，也感受到了祖国民族音乐的魅力。
陈老师上课幽默风趣，对我来说，上陈老师的民族音乐鉴赏课就是一种人生的陶醉，一种享受。
当然在民族音乐鉴赏课上我也学到了很多东西。
首先对民歌有了一些了解：中国民歌有着悠久的历史传统和丰富的艺术遗产，几千年来民歌一直紧密的伴随着人民，表达着他们的思想意志，记载着他们的历史，哺育着一代的民间艺术家。
在千差万别的自然条件，社会条件，生产方式，劳动方式的影响下，民族民歌形成了体裁形式、风格色彩、表现手段、艺术经验、音调素材的丰富性和多样性。
民歌是中国民族音乐的源泉，中国的戏曲、曲艺、民族器乐曲、民族歌舞曲、民族歌剧音乐，它们的创作素材，音乐元素都是吸取了中国民歌的营养，在中国民歌音乐素材的基础上，再进行延伸、创新、继承和发展。
其次，我对民族唱法有了一些了解：民族唱法是在我国民族艺术土壤中孕育成长，在继承中国各民族的民族唱法，戏曲唱法和曲艺唱法的基础上吸收和借鉴了欧洲传统唱法的科学训练手段和技术方法，而逐渐形成的一种具有强烈民族风格和特点的歌唱艺术。
民族唱法以民族语言为基础，以独特的行腔和韵味为精髓和特长。
重视唱“情”，强调以情带声，声情并茂的歌唱美学原则，并与形体表演紧密结合，使歌唱的情、声、腹、腔、味、表演交相辉映。
民族唱法讲究声音的明亮，音色甜美，圆润，形成了声情并茂、字正腔圆的特点。
再者，我也了解了不同省份、不同地区的民歌，像河北民歌《放风筝》，山西民歌《五哥放羊》，湖北民歌《清江放排》，山东民歌《沂蒙山小调》，内蒙古民歌《牧歌》、《夏夜》、《良宵》，青海民歌《半个月亮爬上来》、《青春舞曲》，福建民歌《采茶捕蝶》。
四川民歌《康定情歌》，安徽民歌《凤阳花鼓》等等。
也了解了不同歌手的民族唱法，像李娜的《嫂子颂》、《好人一生平安》、《青藏高原》，毛阿敏的《同一首歌》、《历史的天空》、《渴望》、《烛光里的妈妈》，刘欢的《心中的太阳》、《弯弯的月亮》、《绿叶对根的情意》，邓丽君的《小城故事》、《又见炊烟》、《甜蜜蜜》、《何日君再来》，阎维文的《举杯吧，朋友》、《啊，丽江》、《三峡船夫曲》，王宏伟的《西部放歌》，宋祖英的《大地飞歌》、《爱我中华》、《小背篓》等等。
对音乐欣赏课的认识与思考
对音乐欣赏课的认识与思考【摘要】音乐欣赏课是学生在学校学习的一门重要课程，它的意义在于帮助学生提高审美情趣、培养音乐欣赏能力、拓展音乐视野。
通过学习音乐欣赏课，学生可以了解不同类型的音乐作品，学习欣赏音乐的技巧和方法，提升自己的审美水平。
音乐欣赏课的内容包括音乐史、音乐理论、音乐作品分析等，通过多角度的学习，使学生能够全面地了解音乐。
音乐欣赏课的方法可以通过听力训练、阅读资料、参加音乐会等多种形式进行。
这种多样化的学习方式可以激发学生对音乐的热爱和兴趣。
音乐欣赏课对学生的影响是深远的，它可以促进学生的情感发展、提高学生的审美情操、培养学生的创造力。
音乐欣赏课不仅可以开拓学生的思维，还可以提高他们的综合素质。
对音乐欣赏课的认识和思考，有助于学生更好地理解和欣赏音乐。
【关键词】音乐欣赏课、意义、内容、方法、影响、启发、认识与思考1. 引言1.1 对音乐欣赏课的认识与思考音乐欣赏课是一门让学生深入了解音乐、感受音乐、欣赏音乐的课程，通过这门课，我们可以更好地理解音乐的美妙之处，激发我们对音乐的热爱和兴趣。
在这门课上，我们将学习不同类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、民谣等，通过欣赏不同风格的音乐，我们可以拓展自己的音乐视野，增强我们对音乐的理解和感悟。
通过音乐欣赏课，我们可以了解音乐背后的文化和历史，学习到音乐是如何反映时代和社会的变化的。
这门课程不仅可以培养我们的审美情趣，还可以丰富我们的文化修养。
音乐欣赏课也可以帮助我们培养良好的情绪与态度，让我们更加懂得珍惜和欣赏生活中的美好。
在音乐欣赏课上，我们将学习到如何聆听音乐、如何分析音乐、如何表达对音乐的欣赏之情。
通过不同的听音训练和分析技巧，我们可以提高自己对音乐的理解能力和品味水平。
也可以通过参与各种音乐欣赏活动，进一步加深对音乐的热爱和感悟力。
愿意花时间学习音乐欣赏的人，将会在这门课中汲取到无穷的乐趣和收获。
2. 正文2.1 音乐欣赏课的意义音乐欣赏课可以拓展学生的文化视野，让他们了解不同类型的音乐，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等，从而丰富他们的文化知识，提高他们的文化素养。
音乐欣赏课心得体会3篇
音乐欣赏课心得体会3篇篇一：音乐欣赏课的心得体会音乐欣赏课的心得体会音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。
音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。
音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。
下面就针对本期活动做以下总结。
一、由表及里，由浅入深教学音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。
所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。
这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听首先欣赏是通过听觉来感受的。
要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。
语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。
我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。
所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。
必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。
在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。
音乐欣赏课教研心得感悟(3篇)
第1篇作为一名音乐教师，我有幸参与了学校组织的音乐欣赏课教研活动。
通过这次教研活动，我对音乐欣赏课有了更深刻的理解和认识，同时也对自身的教学实践进行了反思和改进。
以下是我对音乐欣赏课教研的心得感悟。
一、音乐欣赏课的重要性音乐欣赏课是培养学生审美素养、提高音乐鉴赏能力的重要途径。
在音乐欣赏课中，学生不仅能够了解音乐的基本知识，还能通过欣赏不同风格、不同体裁的音乐作品，拓宽视野，激发创造力。
音乐欣赏课对学生的全面发展具有重要意义。
1. 培养学生的审美素养。
音乐欣赏课通过让学生接触优秀音乐作品，使他们在欣赏过程中逐渐形成正确的审美观念，提高审美情趣。
2. 提高学生的音乐鉴赏能力。
音乐欣赏课让学生在欣赏过程中学会分析、评价音乐作品，培养他们的音乐鉴赏能力。
3. 激发学生的创造力。
音乐欣赏课为学生提供了丰富的音乐素材，有助于激发他们的创造力，促进他们创作出属于自己的音乐作品。
二、音乐欣赏课教学策略1. 创设情境，激发兴趣。
在音乐欣赏课中，教师应创设生动、有趣的情境，激发学生的学习兴趣。
例如，通过讲述音乐作品背后的故事，引导学生关注音乐作品的主题和情感。
2. 注重音乐作品的分析。
教师应引导学生分析音乐作品的结构、旋律、节奏、和声等要素，帮助学生理解音乐作品的艺术魅力。
3. 引导学生参与实践。
音乐欣赏课不仅仅是听，还要让学生参与其中。
教师可以组织学生进行音乐表演、创作等活动，让学生在实践中感受音乐的魅力。
4. 培养学生的音乐素养。
音乐欣赏课不仅要让学生了解音乐作品，还要培养他们的音乐素养。
教师可以引导学生关注音乐史、音乐流派等知识，提高他们的音乐素养。
三、音乐欣赏课教研活动感悟1. 教师要不断提高自身素质。
音乐欣赏课教研活动让我认识到，作为一名音乐教师，要具备扎实的音乐功底和丰富的教学经验。
在教研活动中，我学习了其他教师的优秀教学经验，为今后的教学实践提供了借鉴。
2. 注重学生的个体差异。
在音乐欣赏课教学中，教师要关注学生的个体差异，因材施教。
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由音乐欣赏课想到的…引言音乐欣赏是人们感知音乐、理解音乐、体验音乐并对其进行鉴别评价的音乐实践活动，也是培养审美能力的有效途径。
培养音乐鉴赏能力，对提高其文化素养，增进身心健康有着重大意义。
欣赏钢琴作品是感受美、体验美的过程，是伴随着音乐理解的享受。
从鉴赏中做到理解音乐，懂得钢琴作品反映的思想内容。
要做到这些，应该从钢琴作品表现的基本要素和音乐知识入手，在聆听音乐时，做到与以上两个方面的结合。
钢琴作品表现的基本要素包括音乐作品自身体现的节奏变化、旋律进行、和声运用、调式色彩等。
它还包括作品在演奏过程中体现出的力度强弱、速度快慢、音乐变化等。
音乐的相关知识包括节拍、曲式结构、作品背景、音乐家、音乐体裁与形式、音乐风格与流派等。
除了对音乐知识的了解外，欣赏钢琴作品也是一门听觉上的艺术。
在现代生活竞争日益激烈的社会，人们的追求和心态愈来愈肤浅和浮躁，而音乐则可以使人们的心灵得到净化和安抚，“从音乐中看上帝”，可见，音乐对人们思想情操的熏陶有着多么重要的作用。
音乐与科学有着极其密切的关系，有着一种不解之缘。
人类自从创造了音乐和科学之后，人生就有了乐趣，也有了征服自然的新武器。
它们源于人类活动最高尚的部分，都追求着普遍性、深刻性、永恒与和谐。
音乐与科学注定是不可分的，随着人类文明的发展，音乐与科学之间的交叉与渗透日益频繁，呈现出了水乳交融、绚丽多彩的局面。
一、经典钢琴名曲名家简介课程中，主要欣赏了20世纪一些伟大的钢琴大师的演奏，包括：辉煌与古怪并存的键盘奇才——古尔德；留名乐史的“怪杰”——古尔达；给音乐注入伟大生命的艺术大师——鲁宾斯坦；从“英雄”到“隐士”的乐界传奇——范·克莱本；学者型的“古典音乐大师”——布伦德尔；学者型的“古典音乐大师”——布伦德尔，等等。
这些钢琴大师，每个人都有自己鲜明的特点，有的经历坎坷而最终成名，有的则天生齐才少年被宠，但是无论是齐才怪杰还是英雄隐士，他们带给人们的是无穷无尽的听觉享受和艺术熏陶。
介绍这些大师级人物之后，我们没有理由不去再次感谢那些为人类留下宝贵财富的作曲家。
莫扎特，奥地利作曲家，出生在一位宫廷乐师的家庭。
3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。
他仅仅活了35岁。
繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
贝多芬，德国作曲家。
维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表。
1770年12月16日生于波恩，1827年3月26日卒于维也纳。
贝多芬集古典主义之大成，开浪漫主义之先河，其创作反映了资产阶级上升时期的进步思想。
他通过精湛的艺术手法，大大加强了作品的感染力，把欧洲古典乐派推向新的高峰，并开辟了浪漫主义乐派个性解放的新方向。
柴科夫斯基，俄罗斯浪漫乐派作曲家，出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。
22岁时柴科夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作。
肖邦，伟大的波兰音乐家、作曲家，代表作：马厝卡舞曲、圆舞曲。
自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。
三、钢琴曲给人的听觉享受“音乐是声音的艺术，音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来的，任何音乐美都蕴涵在艺术化的声音组合之中。
”培养音乐感受能力与理解力感知力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、和声、调式等音乐表现要素，能够表述在欣赏钢琴作品中音乐要素是如何被运用的；能够听辨旋律进行的走向，辨别节拍、分辨声部；感知音乐作品的结构及不同段落的对比变化等。
音乐的感受能力首先是靠听音乐这一实际的感觉过程中培养出来的。
以上是对钢琴曲鉴别能力中听的环节，作为业余音乐爱好者来说，要做到这种程度很不容易，然而，如果仅仅把钢琴曲当作一中享受的话，大可不必去追求这些固定的套路、方法。
艺术就是一个感知的过程，只要我们身心愉悦，得到放松，对我们来说就是一种收获。
当我们浮躁不安的时候，当我们昏昏欲睡的时候，听一些曲子，可以把我们带到一个无拘无束的理想世界，在那里，可以任思想飞扬。
与社会上当前流行歌曲不一样，经典钢琴曲带给人的是心灵上的净化与抚慰。
流行歌曲只是昙花一现的短暂娱乐之用，听多了只会令人更加浮躁与烦心。
而当我们置身艺术家多带给我们的纯音乐的时候，我们有了更多的想象空间和发挥余地，那是一种永恒的美，在我们脑海中不断环绕。
四、音乐与大学生的道德修养在中国，大学学子历来被看作是国家的栋梁，社会改革的先锋，民族振兴的希望。
随着信息网络技术的迅猛发展，大学生的思想在虚拟的网络空间里开始发生倾斜，一些大学生甚至认为：个人价值的实现，仅仅决定于个人的才能、学识、命运和人际关系，而于个人道德品质、道德修养无直接关系，所以出现了与古训“欲做好事，先做好人”相悖的“重才轻德”的倾向，一些人把精力主要放在加强自身的专业学习方面，在政治上不求上进，不讲职业道德，为谋求个人私利而见利忘义，少数学生不讲社会公德，，行为粗野，甚至利用网络进行诈骗、赌博等等。
荀子认为音乐可以“正其身，广教化，美风俗。
”柏拉图曾说过：“在教育中，我们一向对于身体用体育，对于心灵用音乐。
”音乐教育是以音乐语言创造出音乐形象来打动被教育者，把高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。
健康的音乐内容蕴含着政治思想内容，伦理道德内涵在潜移默化的过程中，使听者道德情操得以升华，人格得以完善，精神境界得以提高。
人的成长，是不断反思与内省的过程，只有多给自己安心思考，理性分析的时间，才能在繁忙的工作学习中寻找自我，探求真谛。
而音乐给了我们思考的时间和空间，为什么说给了我们空间呢，这是因为，通过音乐联想，我们可以构造很多场景，可以把自己置身不同的环境，而在此过程，思维随着音符不断跳跃驰骋。
特别是在当前社会上普遍存在的浮躁风气下，许多大学生一心只想找到好工作，而在他们心理，所谓的好工作就是高工资；还有许多学生为了出国而出国，吸引他们的仅仅是国外优越的生活条件，另外，也有学生对自己对社会迷茫，沉迷于游戏娱乐中而不能自拔，完全失去了自我价值取向。
在这种环境下，只有通过音乐来逐渐净化自己的心灵，探求人生的价值所在。
的确，现实的压力往往使得人们更加浮躁与不理智，所以多给自己心灵一些理想的境地，而这可以求助于音乐。
五、音乐与科学研究音乐不仅给人生增添了无穷的乐趣，给人以美的享受，而且还具有启迪创造思维、扩展想象力、开发创造力的功能。
音乐被心理学家称为是“能够激发联想的智慧灵光”。
音乐的本质是数学化了的声能。
这是一种可以做功的物理量。
音乐声波的信息，对大脑的思维能产生一种新颖而奇特的刺激。
音乐活动几乎能调动人的全部能力，因为在演奏或演唱时，必须对多变的和声、复调、节奏、速度、力度等这些具有内在逻辑关系的音乐元素有准确的理解、记忆和表现能力；两耳还要及时判断音值、音高和音准的变化;同时，大脑还要运用丰富的想象力。
这样，在音乐活动的过程中，就能把人的记忆力、判断力、想象力等智力因素充分地调动起来，并使其得到长足的发展。
许多科学家的科学创造活动都与音乐发生着千丝万缕的间接联系，或者说，音乐对科学思维表现出了神奇的魔力，这样的事例是不胜枚举的。
牛顿早在剑桥大学当学生时就研究音乐。
近年，牛津大学的音乐理论家古克女士发现，从牛顿1664～1665年期间未发表的音乐笔记中看，牛顿研究音乐的方法基本上是数学的、组合的方法。
牛顿认为，音乐中音阶的对称和美丽比它的实用更为重要。
可见，他终身所信奉的和谐与比例的统一原理，是与他的音乐素养息息相关的，是深受音乐艺术的启迪的，因为音乐所追求的是音阶的对称性美。
正是音乐赋予牛顿的寻求宇宙布局和谐与比例合度的科学联想力，致使牛顿把行星绕太阳、月球绕地球、物体落地等表面上互不相干的现象联系起来，并运用精确的数学方法，对其进行定量的描述，从而创立了具有划时代意义的万有引力定律。
爱因斯坦也十分钟爱音乐艺术。
他既是一个出色的“第一小提琴手”，又能弹得一手好钢琴。
据他的夫人爱尔莎回忆，爱因斯坦在酝酿狭义相对论的那段日子里，他时而弹钢琴，时而停下来写作，不接待客人，甚至很少下楼吃饭，直到他的论文完成。
在量子力学中曾作出过巨大贡献的普朗克、海森堡和玻恩;发现“宇宙射线”的维克多·赫斯；核科学的杰出女先驱———丽斯·迈特纳等都非常酷爱音乐。
他们之中有些人，不仅是器乐演奏家，甚至还是乐队指挥家。
这些卓越科学家的科学触觉和想象力，或多或少是借器乐的指法、乐曲优美的音符以及梦幻般的旋律而起飞、而翱翔的，并在一定程度上，借助于音乐艺术的情感，进行了科学思维的自由创造。
在我国的科学家中，集科学与音乐于一身的也不乏其人，李四光不仅擅长拉小提琴，还是我国第一首小提琴独奏曲《行路难》的作者；钱学森会吹圆号，会弹钢琴，他还说，他在科学上的成就得益于他夫人蒋英女士(女高音歌唱家)对他的艺术熏陶。
这都表明进行创造性劳动需要实现逻辑思维和形象思维的统一。
现代脑科学的研究，为音乐对科学创造所表现出的神奇魔力提供了有力的证据。
人有左右两个半脑，中间由两亿多条神经组成的胼胝体相连。
两个半脑除了交叉支配生理肢体外，还支配着不同的智力活动。
被称为“优势脑”或“语言脑”的左半球，支配着语言、数学、逻辑思维等功能；被称为“感情脑”或“音乐脑”的右半球，支配着形象思维、艺术、情感等功能。
人只有使两半脑均衡发展，综合使用，大脑的总效率才会成倍递增。
而今，人体科学研究专家多年的实践研究又表明，音乐具有开发右脑潜力、调整大脑两个半球活动的功能。
另外，从科学研究的过程来看，音乐能够使科研工作者得到很好的休息，在进行大量数理逻辑推理过程中，大脑极容易产生疲劳，而音乐可以使我们得到很多的放松和恢复，并且有时在孤独当中找到心灵的慰藉，对于潜心研究的人来说，这一点是很重要的，它给了人们在心理上的一盏导航灯和强大力量。
六、总结从单纯的音乐欣赏者和科技研究者的角度来看，欣赏世界经典钢琴曲，不仅是一种纯粹的听觉享受，更重要的是能够让我们在音乐中提高自身的修养、得到艺术的熏陶，并且在自己的科研活动中找到创新的灵感与心灵的慰藉。
音乐不仅是一门艺术，也是心灵的一片滤镜。
音乐必将使我们的人生更加纯真与稳重。