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《独居日记》毕业创作说明
本篇论文是对工笔人物画《独居日记》创作过程的记录、探索及思考，文中概述了作品的灵感来源、素材积累、创作过程和心得体会。
艺术是时代的一面镜子，这件作品即是从生活中的细节出发，表现自我对当下社会中个人空间的找寻，试图通过工笔独有的细腻线条与柔和的淡彩绘出独处时的宁静与悠然自得，以期诱发更多关于“个体”“孤独”的联想。
本文的写作在记录创作步骤之余，着重于对几位东西方艺术家的艺术语言做一定的分析，以此作为这件作品的理论基础。
一、创作灵感来源与意图（一）灵感来源独居的“独”字既有“孤独”之意，也表“独立”，而“居”则是带有归属感的字眼，大学期间在外居住的经历即是这件作品的灵感来源。
在私人空间中的自在与群体生活带来的安全感不同，它更舒适、更自由。
独处的时候总是能通过听歌、练字、读书消磨时光，它带来的不仅是一份宁静，更是对心灵的沉淀；且对于不善交际者，对个人空间的经营也是逃避不必要的社交的良好方式。
在表现孤独之感的众多艺术家中，二十世纪美国现实主义画家霍普与波兰画家格拉布斯的作品也为此次创作提供了参考。
霍普在以野兽派、立体主义等为潮流的二十世纪初期，更倾向于冷静地描绘美国都市化进程中个体人物的孤独，他擅于将现实生活中的零碎片段加以戏剧化的光影表现出个人在现代生活中对外界的疏离感，其画中的人物并非被迫孤独，而是选择了孤独，而作为观者的我们，似乎在家庭、咖啡厅、办公室也会有类似的体验。
而格拉布斯则通过干净的色彩、直线条的空间感描绘出私人空间的平静与愉悦，"Diary of Living Alone" Graduation Creation InstructionsAbstract: The origin of Chinese fi gure painting can be traced back to the Neolithic Age. As one of the three traditional painting disciplines, its function has evolved from worship and moral preaching to pure aesthetic and conceptual expression. It has gone through a long process. Meticulous fi gure painting is one of them. A form of expression that uses delicate and varied line shapes as opposed to freehand brushwork that focuses on the meaning of ink writing. It is a painting discipline that expresses the appearance, soul, and social emotions of characters. It must not only refl ect the aesthetic feelings of the painter but also refl ect the current situation of life. With the rise of social media and mass entertainment, impetuosity and fragmentation are gradually replacing calmness and deep thinking, becoming synonymous with the times. Fear of loneliness and love of excitement have also become the norm for many urbanites. This creation draws materials from real life, refi nes personal feelings, and uses fi ne brushwork to express the typical postures of two women - looking in the mirror and braiding their hair. The non-realism of the characters in the painting also shows the non-reality of the space. Thinking about individual existence is also the yearning for the ideal state.Keywords: Meticulous Figure Painting; Loneliness; Artistic Expression收稿日期：2022-06-01肖润兰 毕 胜（景德镇陶瓷大学）《独居日记》毕业创作说明摘要：中国人物画的起源可追溯至新石器时代，作为传统三大画科之一，其功能由祭祀膜拜、道德说教发展至纯粹审美和观念化表述经历了漫长的过程，工笔人物画作为其中的一种表现形式，以细腻且变化丰富的线条造型与注重水墨书写意味的写意相对。
毕业创作计划书
毕业创作计划书篇一：毕业创作计划书毕业创作计划书班级：学号：姓毕业创作计划书专业：动漫设计与制作主题：《一个都不能少》组员：曾凡静、黄丽蓉、董星、郭蓉、李登庆时间荏苒，我们就要开始大学的毕业创作了。
毕业创作，在我认为是对我在大学期间所学的知识进行一次系统的综合，也是对我在大学期间收获了多少成果的检阅。
虽然，在这个创作时间到来之前我已经得知，但是到真正面对的时候心里还是有点忐忑。
我不知道自己是否可以给自己一份满意的答卷，但是我还是要尽自己最大的可能让自己满意。
我想做出好玩有趣的东西，给观众带来愉悦的心情。
并且希望我们的作品能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的真实，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中(:毕业创作计划书)的内容和形式等这次的毕业创作，以小组的形式来完成。
小组成员与组长之间相互沟通商量来完成这次毕业创作的工作进行分工。
一、主题的确定关于主题的确定我们不是一下就敲定的。
我们刚开始讨论的时候一直局限于生活和家常事，主题围绕在亲情、友情之间，主要以人的形象来表现。
起初讨论出结果后，我们和老师沟通我们的想法，老师和我们说了她对我们的想法的建议。
我们的创作思维都没有跳出常规的想法。
老师说：人物可以是生活中的用品比如，牙刷、杯子之类的，笼统的说我们日常生活中的每个东西都可以是我们创作的灵感，在于我们思维和创造性的突破。
剧情方面可以做一些比较有趣好玩的东西。
这个是我和部分成员想要的东西。
听了老师的建议和想法后，我们进行了第二次的主题讨论。
这次我的思维有了一点突破。
弟弟现在很喜欢上网，经常不顾家人的反对毅然而然的和同学结伴玩游戏。
这让我们全家人很着急，这也许就是青春期的孩子的叛逆。
这种主题的表现用人有点大众化不会更好的体现我们作品的个性。
接着我想是不是可以以家里面的生活用具进行一次有趣的创作。
主人要旅游去了，没有主人在家里的用都自由了，爱玩的门吹口哨叫唤别人家的伙伴来玩。
它们没日没夜的狂欢，终于门感觉到疲惫了想让伙伴们都回原位，可是它们还没玩尽兴怎么都不肯结束。
《播音主持专业》毕业创作说明
湖南大众传媒学院Hunan institute of technology of profession of mass media2009届毕业创作说明学生姓名肖婕学号200903101012系部主持与播音系专业表演艺术（礼仪主持）班级 0901班指导教师张文老师目录摘要 (Ⅰ)第一章创作思想…………………………………………………………第二章创作过程…………………………………………………………第三章自我评价…………………………………………………………第四章参考文献…………………………………………………………致谢…………………………………………………………………………附件摘要在我离校实习期间去了2个单位，首先是在株洲广播新闻频道实习了1个多月的时间，在广播媒体行业，我所接触到最多的应该是营销，一个媒体机构离不开资金的运作和支柱，广告也是每个媒体行业必不可少的部分。
然后回到了衡阳广播电视台衡阳都市频道实习。
我的毕业创作是我在衡阳都市频道实习期间的作品，在这期间，我做了半个月的新闻，3个月的栏目配音，主持。
确、鲜明、及时地报道新闻的重要环节。
在新闻实践活动中，采访是新闻写作的基础和前提，没有采访就无从获取新闻事实、掌握新闻素材。
但通过采访得到的大量第一手的新闻材料，并非都可以报道，还要经过分析、筛选、提炼、剪裁和加工，方能使之成为新闻作品。
以弘扬本土文化为目的的方言类配音，拉近市民和本土文化的亲密接触。
让我在传递快的时候，为我所生长的城市有了更进一步的认识和深爱。
关键词：新闻，配音，主持第1章创作思想“实践是检验真理的唯一标准”——马克思事件来源与生活，生活也需要实践。
在我的作品中，由于我从事的是电视媒体这方面，首先就要从最基本的新闻实践起，首先应该了解什么是新闻？新闻，是指报纸、电台、电视台经常使用的记录社会、传播信息、反映时代的一种文体。
它的种类很多，这里只介绍使用频率最高的消息和通讯。
消息，也叫新闻。
毕业设计说明书范文
毕业设计说明书范文
《毕业设计说明书》
一、设计目的
本毕业设计旨在对学生在学习过程中所获得的知识进行综合运用和实践，通过设计、实施和总结，培养学生的综合素质和创新能力。
二、设计内容
本毕业设计选取了《XXX》作为设计研究的对象，通过对其进行深入的调查研究，结合相关理论知识和技术手段，进行设计和分析，最终得出科学合理的解决方案。
三、设计方法
本毕业设计采用了文献资料法、实地调查法、问卷调查法、实验研究法、数学统计法等多种研究方法，以保证研究的全面性和客观性。
四、设计步骤
1. 调研阶段：收集相关文献资料，了解市场现状和发展趋势；
2. 研究阶段：通过实地调查和问卷调查，获取更多的数据和信息；
3. 实施阶段：根据前期研究，进行设计方案的制定和实施；
4. 总结阶段：在设计实施完成后，对设计过程和结果进行总结和分析。
五、设计意义
本毕业设计的完成将有助于学生对所学知识的深入理解和应用，培养了学生的创新能力和实践技能，同时为相关专业领域提供了有价值的理论研究和实践经验。
六、结语
通过本毕业设计的完成，相信学生们将会收获满满，不仅在知识上有所提升，更在实践中锻炼了自己，为将来的工作和学习打下了坚实的基础。
希望学生们在未来的道路上能够继续不断地努力和创新，为社会发展做出更大的贡献。
石家庄学院本科毕业设计(创作)模板
（二）摘要
简要介绍该作品的形式和特点，要求概念清楚，文字精练。一般包括中文摘要和英文摘要两部分。
（三）目录
（四）前言
应说明作品的基本概况，包括作品种类，功能特性，创意灵感，风格特征等。
（五）正文
设计（创作）报告正文必须围绕毕业设计（创作）的过程来写，一般应侧重介绍设计（创作）的方案确定、理念阐述、思路分析、工艺技术或艺术手法分析、材料或配色方案说明、效果说明等。
三、毕业设计（创作）报告的内容与要求
一份完整的毕业设计（创作）报告一般包括题目、中外文摘要及关键词、目录、前言、正文、结论、参考资料、致谢、附录（根据具体情况可省略）等。报告的写作要做到思路清晰，层次鲜明，概念术语准确清楚，语言表达简明扼要，正文一般不少于2000字。具体内容及要求如下：
（一）题目
（六）结论
对设计（创作）作品进行总体评价，指出优点和特色，说明其创新性、艺术性、源自毕业设计（创作）基本规范
一、毕业设计（创作）总体说明
按专业培养要求进行的毕业设计（创作），需采用“毕业设计（创作）作品”+“毕业设计（创作）报告”的模式完成。
二、毕业设计（创作）作品表现形式
毕业设计（创作）作品表现形式由各专业根据自身专业特点确定，一般包括设计图纸、效果图、策划方案、软件程序、网站、绘画作品、影视动画、汇报演出等。除实物成果外，还应以必要的电子形式呈现。
毕业创作说明
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毕业创作说明
一、毕业创作要求
1.毕业创作为毕业设计（论文），学生要根据选题题目有重点、有深度的论述，要经过认真的创新思考，取得创新成果；
2.选题题目严格按照学校相关规定审核，毕业创作要求学生具备良好的语言表达能力、分析论证能力和文献研究能力；
3.学生毕业创作内容应具体、严谨，并依据毕业创作任务书进行论证和撰写；
4.毕业创作要求学生能够结合本专业理论及实践，采用适当的方法处理复杂、具有争议性的实际问题或研究中遇到的理论难题；
5.毕业创作应反映学生良好的学习态度和工作作风，遵守思想道德、职业道德等；
6.毕业创作完成后，加入学校审核，实行审核制度，确保毕业作品完成的质量和标准。
二、写作指导
1.提出行动方案和具体实施步骤：根据毕业设计任务书，明确具体的行动方案和实施步骤，具有科学性、可行性和创新性；
2.丰富论证：毕业创作应进行全面的文献调研，要尽可能多地利用资源和解决方法，不要偏激，论证应全面客观、合理合法；
3.深入剖析实际问题：毕业设计应深入剖析问题、把握中心、由宽及细；
4.严谨文献引用：文献引用要严格按照国家论文格式规范要求文中正确引用，否则将不予通过；
5.论文撰写：毕业论文撰写应认真细致、完整准确，讲清楚毕业论文的目的、意义、研究方法、发现和结论。
以上就是本次毕业创作的说明，希望各位同学仔细阅读，认真遵守，努力完成毕业创作任务，取得毕业优异成绩！。
插画毕业设计说明书
插画毕业设计说明书【篇一：毕业设计说明--周冉】毕业设计说明标题欧洲装饰图案在数字插画“少女与梦境”中的应用与研究摘要站在现代设计观念的角度上，插画作为视觉传达的方式，和信息传播的手段，主要通过图像的运用，以艺术的方式，阐述所要表达的思想观念。
插画作为一种新的艺术表现形式，是现代设计中的一个重要传递方式，它具有直观，形象和真实的生活感，以及美的感染性。
在现代生活中，它占据了特殊的地位，广泛涉及至文化活动，公共事业，公益事业，商业活动，影视文化等众多的领域。
插画的历史演变也伴随着社会经济的发展，以及电脑技术的普及，而不断变化着。
通过对欧洲装饰图案的学习，用现有的思维方法，加上设计理念，对这些经典图案进行分析，提出问题，努力思考，勇于创新，使得自己的插画创作具有独特的风格，有一定的审美价值。
我将欧洲装饰图案运用到插画设计中，在创作过程中，进行创新，进而得以发展，具有一定的创作理念，使插画设计的形式更加丰富多彩，这是此次设计中最为重要的意图，为今后插画创作和应用研究积累了经验，也引起了我对插画艺术文化的关注和重视。
关键词欧洲装饰图案，插画设计，创作，分析，创新目录引言1关于“少女与梦境”系列插画1.1课题研究、国内外研究现状及发展概况1.2“少女与梦境”系列插画的设计概述1.3“少女与梦境”系列插画中欧洲装饰图案的应用2系列插画创作过程分析2.1创作过程2.1.1构思阶段2.1.2草图阶段2.1.3确定风格阶段2.1.4画面表现阶段2.1.5统一调整阶段2.2绘制过程2.2.1线稿绘制2.2.2初步上色2.2.3深入刻画2.2.4对整体的调整2.2.5最终效果3系列插画创作成果分析3.1设计原则3.1.1明确主题3.1.2创意独特3.2设计方法3.2.1表现风格3.2.2表现手法3.3系列插画中的创新3.3.1题材创新3.3.2手法创新引言在设计领域中，现代与传统相比较，它的观念，表现风格以及表现形式上，都发生着巨大的变化。
美术学院毕业创作(设计)说明撰写模板和格式
本科毕业论文（毕业创作说明）题目：《信息时代》创作说明类型：☐论文☐设计 创作说明专业：美术学姓名：蒙涛学号：20120941114班级：2012级4班指导教师：宋娟目录(三号黑体不加粗)摘要(四号黑体不加粗,段前段后0.5行) (2)关键词 (四号黑体不加粗,段前段后0.5行) (2)前言(四号黑体不加粗,段前段后0.5行)) (3)1 信息时代的图形创意(四号黑体不加粗,段前段后0.5行) (3)1.1 图形创意的设计思维(小四号黑体不加粗,段前后2.5磅 ) (3)1.2 拓展图形创意空间的必然性(小四号黑体不加粗,段前后2.5磅) (4)1.3 图形创意的设计表现(小四号黑体不加粗,段前后2.5磅) (4)1.3.1 图形设计自身的语言表现(小四号仿宋体加粗) (4)1.3.2 符号化图形表现(小四号仿宋体加粗) (5)1.3.3 文字化图形表现(小四号仿宋体加粗) (5)1.3.4 图形在广告作品中的表现(小四号仿宋体加粗) (5)2 信息时代的数码艺术(四号黑体不加粗,段前段后0.5行) (5)2.1 数码艺术的发展趋势(小四号黑体不加粗,段前后2.5磅 ) (5)2.2 图形数码艺术为图形创意提供技术支持(小四号黑体不加粗,段前后 2.5磅 ) (6)2.3 数码艺术的视觉特色(小四号黑体不加粗,段前后2.5磅 ) (6)3 寻求数码艺术与图形创意的完美结合(四号黑体不加粗,段前段后0.5行) (7)3.1 图形创意促进数码艺术发展(小四号黑体不加粗,段前后2.5磅 ) (7)3.2 数码艺术拓展图形创意(小四号黑体不加粗,段前后2.5磅 ) (7)结论(四号黑体不加粗,段前段后0.5行) (8)参考文献(四号黑体不加粗,段前段后0.5行) (9)致谢(四号黑体不加粗,段前段后0.5行) (10)摘要(四号黑体不加粗）：当代中国的数码艺术随着时代的发展，在主要的艺术领域已有明显的创新拓展。
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邯郸学院艺术与传媒学院毕业创作说明
题目花海
学生李真真
指导教师闫永军
年级2009级
专业美术学
艺术与传媒学院2009级美术系
2013年5月
郑重声明
本人的毕业创作说明是在指导教师的指导下独立撰写完成的。
如有剽窃、抄袭、造假等违反学术道德、学术规范和侵权的行为，本人愿意承担由此产生的各种后果，直至法律责任，并愿意通过网络接受公众的监督。
特此郑重声明。
作者（签名）：
年月日
花海
以下为正文格式
一级标题样式
一、
二级标题样式
1、
凌乱的青春总是给我们带来各种遐想，有对未来无限的憧憬，有对过去种种的回忆，无论怎样去过，青春都是百般不得其解。
一个正值花季的我们，一个物欲横流，一个我们看不透的社会，就这样错综交织在我们的世界里。
很多时候我们向往有蓝天白云有大海有鸟叫花香的世界，那样的世界足以让我们陷入无限的遐想...面临毕业，心情总是有些压抑，正值春夏交替，每天路边各种绽放五颜六色的小花总是能给人带来愉悦的心情，很多时候我总是被五颜六色的花朵带入无限想象的空间，如果这个世界到处充满颜色，如果我能在这样一个五彩斑斓的世界畅游，再也不是马路，楼群，车流....很多的如果在脑海中一遍遍闪过。
因此这次创作的主题我选择了以花为主题，起初我开始跑去花卉市场搜集各种不同品种的花，拍成照片，然后在网上下载图片。
经过几天的搜集筛选最后自己用PS加工处理做成了一张花海的照片，然后加入了一个美人鱼形象的人物，我把自己想象成那条美人鱼，在花海里畅游。
这次创作就此确定下来，看到那些花朵那些肌理我想到了琥珀，美人鱼凝聚在琥珀里，任时光消失都不会消磨她的美好，善良唯美的美人鱼在琥珀里得到了永生，像情感一样定格在每个人的心里，无关外界风雨，恒古而悠远。
小时候，我是个爱做梦的女孩，总觉得天空蔚蓝的像宝石。
紫色的梦想伴随着绿色的希望在成长，暖暖的幸福像黄色的阳光，在我粉红年纪放着绿光，这粉红的年纪混合着青葱的岁月一起组成了我梦想的底色，涂抹着我五彩斑斓的人生。
渐渐的长大了，我不在刻意的去做梦，天空的颜色变得更加深邃，但依旧是纯碎的蓝，像我一如既往的梦想在勇敢的生长。
在追寻梦想的道路上难免会有心酸和坎坷，彷徨和无助，但闭上眼睛，依旧会想起当初梦想的颜色，斑斓的迷人。
我不舍得忘记它的底色，不舍得放弃青春的梦想，所以我把自己的梦想连同自己一起放进了千古不化的琥珀里，凝固在我的时光里，赋予它琥珀的坚韧和纯净，不为外界所纷扰，永远在鲜活中透着明亮，希望这幅画可以为那些在追逐梦想道路上疲惫不堪的人们带来一些轻松，看到后会想起曾经在活在梦想里那份美好，并依然坚定的相信世界是美好的，梦想是美好的。
这次创作经过和指导老师的沟通开始画小稿，在画小稿的过程中出现了很多问
题，起初立意是先铺一遍大的颜色，把大颜色的关系找到，然后再局部深入对花的刻画，但是在铺色过程中出现了问题，每个颜色块之间的衔接是一个很难解决的问题，然后对局部的花朵刻画，这个时候开始考虑是画抽象的还是具体一些的花朵，尝试了之后最终决定画抽象的花朵。
在处理花朵的疏密前后关系时自己十分的迷茫。
各个局部的花朵完成，此时的画面已接近尾声，可是还是看着很不完整。
这时由于时间的紧迫，直接上大画。
大画的尺寸是在小稿的基础上同比例的放大。
最后定为了一张2米1.6的大画。
下笔前一天做了很深刻的思想斗争，后来还是果断的下笔，第一遍铺大色，大画的第一遍大色，我大胆的加了好几块色块，为的是使画面更丰富一些。
指导老师第一次指导时，提出了大色块里有几块颜色纯度过于高，在画面上和其他颜色不搭，于是第二遍，我开始把那些颜色压住，不停的换各种色调的色块，尽量接近与小稿，但是又比小稿略显丰富，第二遍大色块找完后，指导老师看到后并不是很满意，他提出的问题是，第二遍画的整体感觉显得很紧张，色块与色块之间显得很生硬，我需要把各个色块之间的边缘线处理一些有虚实变化。
听到老师的话我开始进行第三遍的整理，这时开始调整色块与色块之间的边缘线关系。
调整过好，指导老师稍微满意，于是开始下一阶段的摄入刻画，局部花朵刻画，第一遍的花朵，我用了特别大号的笔，铺了一遍纯度较高的颜色，然后用灰颜色进行覆盖。
大片的花朵出来后，指导教师让后面找一些虚的小花，然后把前后层次和一片花朵的层次。
接下来开始了漫长的深入阶段，很难熬的日子，边缘线，色块之间，一遍一遍的深浅变化找，色块与色块之间颜色交替已经混合色的处理。
经过几天后，画面丰富了好多，但是老师看到后说画面的花朵过于丰富，画面显得比较凌乱，这时即将接近创作结束的日子啦。
我大胆的把后面一部分花朵盖住，盖完后发现画面又显得比较呆板。
接下来又进行处理，最终的结果还不是很满意。
由于时间关系，创作就停下笔。
这次创作值得一提的是画面大胆的用了撞色，以及大色块的拼凑。
现在回想一下这个创作过程，感慨颇深，首先我想说的是画一幅画要对自己有信心，在这次创作中我的心思比较不坚定，别人的意见吸取的过于多，自己对自己不坚定，那样导致画面过多的是别人的东西，而失去了自己的东西。
创作要求的有自己的艺术语言，以及自己对这幅作品独特的理解以及独特的表现方法。
这次创作过程，显得比较乱，首先可能是因为自己思想不坚定，没有做好十足的准备，其次对自己的信心不足，集中别人意见较多，所以画面显得过于盲目，因盲目带来画面的轻松感最后也在我的紧张修改中迫害掉，所以整个创作过程显得过于乱，反反复复的修改最后画面出现很不透气的效果。
不过这样循序渐进的过程也让我实实在在的学习到了一些东西。
一次独立创作的过程可以发现自己绘画中很多不足之处，并发现自己的优缺点。
便于在今后的学习之中禁行改正。
创作是一件辛苦但有趣的事情，感谢我的指导教师，在他的不断指导下我才能完成此次创作。
内容要求：美术结合创作主题内容撰写不少于2000字的设计创作说明，内容包括：主题思想、创作手法、题材来源、理论依据、创新点、体会与感悟。
音乐以音乐系下发文件要求为准。