谈谈诗歌的“理趣”

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陈师道诗歌理趣

陈师道诗歌理趣

陈师道诗歌理趣
陈师道是一位知名的中国诗人,他的诗歌作品充满了哲理和思考。

他的诗歌理趣主要包括以下几个方面:
1. 思辨哲理:陈师道的诗歌常常涵盖了对人生、宇宙、道德等存在哲学问题的思考。

他通过比喻、象征等手法,将抽象的哲学概念具象化,使其具有直观性,并给读者带来深刻思考。

2. 自然观察:陈师道热爱大自然,他的诗歌中常常描绘自然景观,并通过对自然景象的观察和思考,表达对自然的赞美和对人与自然的关系的思考。

他深入细致地观察自然现象,生动地描绘了自然的美丽和壮丽。

3. 心灵抒发:陈师道的诗歌常常表达个人的情感和思想。

他通过细腻的语言和抒情的笔触,将内心的感受和情感表达得淋漓尽致。

他的诗歌充满了对生活的感悟和对人情世故的思考。

4. 爱与人生:陈师道的诗歌中也常表达对爱情和人生的思考。

他对爱情的描绘通常细腻而真挚,富有感染力。

对于人生的思考,他触及到了人生的意义和尊严等重大议题,让人不禁深思。

总之,陈师道的诗歌理趣十分广泛,既有深入思考人生的哲理,也有对自然和爱情的感悟。

他的诗歌充满了智慧和思考,让读者在欣赏诗歌的同时也得到一种启示和思考。

诗歌理趣的表现方式

诗歌理趣的表现方式
从表现方式来看,理趣的构成必须具备三个条件:
一、鲜活贴切的意象选择——说理的生动性
意象,不管当作比喻,或是象征,在说理之中是必不可缺的便捷武器,意象的寓义性、形象性、独立性,最适宜于作为理的佐证,弥补说理的空泛性、抽象性和概念性。梅尧臣说诗“有内外意,内意欲尽其理,外意欲尽其象,内外含蓄,方入诗格。”②一个精巧的意象往往可以代替万语千言,把意象当比喻穿插在抒情、议论之中,就如同抽象的说理枝条上开放的花朵,可以使整棵树枝鲜活透亮,生机盎然。试看万卯义的《指南针》:
幽默同滑稽也不完全一样。它们两者虽然在形式上更为接近,都属美学中的“喜剧”范畴,都以笑为其主要的审美特征。然而,滑稽的对象主要是不正常、不合理或表里不符的事物,是那些丑的事物自炫为美,装腔作势,(如酸秀才装斯文),或者外丑里不丑,似丑实美,(如《七品芝麻官》中的芝麻官),故而滑稽往往采用高度夸张、笨拙、荒诞的表现形式,让人们在轻松愉快的大笑中意识到一种以美审丑的胜利感、愉悦感。滑稽的表现形式大多是赤裸裸外露的,缺乏引人回味的余韵,故而它适用于相声、小品,也不大适宜于歌曲。
…………
你的辉煌敏锐的才智,/也许很多人要用诗歌来赞美。/我对你说实话,并不感到惭愧:/洛彩德几乎不认识字。/要是她不知怎么说话,/爱情替她表达了思想。/呀!为什么我不能爱你/像从前爱洛彩德一样?
她没有你那样美丽,/甚至她的心肠不如你柔软温存;/真的,她向那喜欢听她说话的情人,/转动秋波时也没有你那种蜜意柔情,/但是她使我真个销魂,/拿去了我怀念的青春。/呀!为什么我不能爱你,/像从前爱洛彩德一样?
三、欲显还隐的底蕴揭示——说理的含蓄性
中国人画龙讲究只画数鳞片爪,不见全身。古人读诗欣赏那种“文外之旨”,“其寄托在可言不可言之间,其指归在可解不可解之会。”⑤这同法国诗人马拉美主张的“诗应当永远是个谜”有点不谋而合。这种强调艺术神秘性的见解,自然不适用于一切艺术,但对于某些哲理诗来说,倒有一定道理。如果采用一些含蓄曲折的方式半吞半吐、欲说还罢,像猜谜一般把谜底藏起,或者露一半藏一半让读者自己去揭开,那就会增添一种催人思考的乐趣,也可使好奇心得到满足。意大利诗人马佐尼说:“作为一种理论的功能,诗的目的在于产生惊奇感。”⑥我国以风趣达观著称的文豪苏轼就爱写这类诗,试看他的《琴诗》:

宋代诗歌理趣

宋代诗歌理趣

宋代诗歌理趣
《宋代诗歌的理趣》
哎呀呀,要说这宋代诗歌的理趣啊,我就想起了一件特别有意思的事儿。

有一次我去公园闲逛,那正是一个阳光特别好的日子哟。

我走着走着,就看到湖边有棵柳树,那柳枝随风飘啊飘的,特别好看。

我就站在那儿看呀看,突然就想到了宋代诗人贺铸的那句“若问闲情都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。

”你说这诗人多有意思呀,把那看不见摸不着的闲情,用这一川烟草、满城风絮还有梅子黄时雨给形容出来了,太绝了吧!就像我看着这柳树,我也能感觉到一种说不出的美感和韵味呢。

然后我又接着走,看到了一群小孩子在那嘻嘻哈哈地玩耍,他们天真无邪的样子,让我又想起了宋代诗歌里那些对生活细微之处的描写。

这些诗歌就像是一个个小窗口,让我们能看到宋代人的生活百态,看到他们对自然、对人生的感悟。

真的特别神奇呢!
我就这么一边逛着公园,一边想着宋代诗歌理趣的这些事儿,感觉这一天都变得特别有意思了。

原来诗歌离我们的生活这么近呀,就在这些点点滴滴的小事里藏着呢。

这宋代诗歌的理趣呀,还真是值得我们好好去品味一番呢!。

陈师道诗歌理趣

陈师道诗歌理趣

陈师道是北宋时期著名的文学家、诗人,他的诗歌以理趣
见长。

所谓理趣,是指诗歌中蕴含的哲理和意义,让人在欣
赏诗歌的同时,也能获得一种深刻的思考和感悟。

陈师道的诗歌大多以自然为主题,描绘了大自然的美妙与
神秘。

他在诗歌中融入了自己的思考与感悟,通过细腻的描
写和富有节奏感的语言,表达了自己对生命、自然、人性等
主题的思考。

例如,他的《登幽州台歌》中写到:“前不见古人,后不
见来者。

念天地之悠悠,独怆然而涕下。

”这首诗歌以天地
为背景,表达了作者对时间和空间的思考,同时也表达了他
对生命和历史的感慨和思考。

陈师道的诗歌还注重表现个性和独立思考,反对当时流行
的华丽的宫廷诗歌和跟风的文学现象。

他用自己的语言和方式,表达了对时代和人类命运的关注。

总之,陈师道的诗歌以其深邃的理趣和独特的个性,成为
了中国古典文学中的经典之作,至今仍为人们所喜爱和传诵。

水中盐,蜜中花,冥合圆显——诗歌情感鉴赏之“理趣”探微

水中盐,蜜中花,冥合圆显——诗歌情感鉴赏之“理趣”探微

感人心者莫先乎情。

为了探情,近年来,各地试卷已将唐诗翻了个遍。

其实,唐宋诗各有特色。

《诗词散论·宋诗》中说:“唐诗之美在情辞,故丰腴;宋诗之美在气骨,故瘦劲。

”近年来,命题者逐渐青睐宋诗,关注宋诗理趣的考查。

下面就结合“理趣诗”的特点,来探究一下“理趣诗”的赏析与解答。

水中盐,蜜中花,冥合圆显——诗歌情感鉴赏之“理趣”探微曹春华一、探“理”主持人:朱东林阅读空间Y备考指津理趣诗不同于一般的哲理诗和议论诗,,清代学者史震林为“趣者,生气与灵机 所谓“生气与灵机”,指的是诗歌的达情感。

如古诗中诗人常常以竹自喻,表达正直、有节操等优秀品格。

有时咏物诗也会运用象征手法,揭示物象包含的精神、品质等。

如例④,牡丹象征的就是华而不二、悟“趣”接下来,我们以高考诗歌来检测一下我们的理解。

1.【2020题目。

读 史王安石自古功名亦苦辛,行藏终欲付何人。

当时黮闇犹承误①,末俗纷纭更乱真。

糟粕所传非粹美②,丹青难写是精神。

区区岂尽高贤意,独守千秋纸上尘。

[注]①黮闇:蒙昧,糊涂。

②糟粕典籍,也作“糟魄”,《庄子·天道》:古人之糟魄已夫。

”题目:启示?2.【2020年全国卷Ⅲ】阅读下面这首宋诗,苦 笋陆 游藜藿盘中忽眼明①,骈头脱襁白玉婴。

极知耿介种性别,苦节乃与生俱生。

我见魏徵殊媚妩②,约束儿童勿多取。

人才自古要养成,放使干霄战风雨。

[注]①藜藿曾说,别人认为魏徵言行无礼,我却觉得他很妩媚。

题目:诗人由苦笋联想到了魏徵处?请简要分析。

遍性道理,给读者以启发,让人明理。

5. 运用修辞:修辞是诗歌最常用的艺术手法之一,哲理诗也不例外,借助它们,诗歌表达才会更生动,内容才会更深刻。

如例⑨⑩就都运用了比喻的修辞,升华了哲理。

(二)从诗歌题材看:“理趣”多见于山水诗、咏物诗、咏史诗等题材的诗歌中。

它们或包含于景象、物象的描写之中,或存在于史实的叙述里面,当然也会借助于一定的艺术手法加以表现。

三、说“理”道“趣”钱锺书在《谈艺录》中曾对理趣诗这样评价:“理之在诗,如水中盐,蜜中花,……所谓冥合圆显者也。

从苏轼诗歌中见理趣

从苏轼诗歌中见理趣

从苏轼诗歌中见理趣苏轼一生都在北宋党争的夹缝中求生存,既不见容于新党,亦不见谅于旧党,在近四十年的官宦生涯中,有三分之一的时间都在贬谪中度过,饱尝宦海沉浮之苦。

然而苏轼不但超越了生命的逆境,同时也超越了生命的顺境;处逆境泰然,处顺境淡然,于升沉荣辱间游刃有余,并将他对宇宙人生的哲学思考与社会人生的深刻体察外化于大量的诗歌中,折射出一种理趣之美。

“理趣”,顾名思义,是要说理而有趣。

“理”是对社会人生的真知灼见,是哲理。

“趣”是生动盎然的意趣,是能感发读者的审美趣味。

说理,不能长篇大论,晦涩难懂。

有趣,要求充满趣味与韵味,言有尽而意无穷。

其实,语言不能完全表达思想,语言的功能是铸成意象,然后由意象来传达思想。

所以,最好的语言应该是能铸造鲜明的意象,通过意象来表现灵魂、领悟思想。

苏轼的理趣之作,就是通过意象的铸造来完成的。

下面分别以其诗词的代表作《和子由渑池怀旧》《惠崇春江晚景》《和陶渊明归园田居第六》(其三)为例,探讨苏轼是如何通过意象的铸造来折射理趣之美的。

1、山水诗中见理趣以《和子由渑池怀旧》为例:“人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题,往日崎岖还记否?路人长困蹇驴嘶。

”这首诗写了苏轼几年前与弟苏辙(字子由)一起路过河南渑池县一寺院,与老僧言谈十分默契。

由于突发灵感,苏轼便于寺院破墙上即兴题诗一首,以抒发自己的感悟。

几年之后,苏轼与弟苏辙故地重游。

此时,老僧已死,旧题诗句已不见踪影,诗人由此感叹人生聚散无常,就像鸿雁在雪上留下爪印一样,待到雪干之后便什么也没有了。

诗中饱含着诗人对自身生命的真挚体验。

诗句以雪泥鸿爪为喻,说明了一个发人深思的人生哲理:由于世途坎坷,沧海桑田,变幻多故,早年的经历、思想、抱负,有如雪泥鸿爪,毕竟会深印脑中,诗中饱含了几多感慨,浓缩了人生几多艰辛,回忆起来令人感慨万千,反映出诗人处在颠沛之中的乐观精神。

2、题画诗中见理趣以《惠崇春江晚景》为例,“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。

唐诗宋诗理趣

唐诗宋诗理趣

唐诗宋诗理趣
唐诗和宋诗在理趣方面存在一定的差异。

唐诗以意兴取胜,而宋诗以理趣取胜。

唐诗多以丰神情韵擅长,而宋诗多以筋骨思理见胜。

唐诗表现上韵流言外,风格上多比兴,作法上婉而微,而宋诗表现上意尽其中,风格上多赋,作法上径以直。

在理趣方面,宋诗更胜一筹。

宋人从万物中发现一些有趣的现象,包括一些生活的哲理。

例如苏轼的诗就始终理趣盎然,例如《琴诗》中“若言琴上有琴声,放在匣中何不鸣?若言声在指头上,何不于君指上听?”,通过琴声的来源提出了主观意识和客观事物相互作用发生的感应与交流的问题。

唐诗和宋诗在理趣方面各有千秋,但宋诗在理趣方面的表现更为突出。

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品味古典诗歌中的“理趣”

品味古典诗歌中的“理趣”

品味古典诗歌中的“理趣”就古典诗歌而言,其本质是抒情的,但也有一些诗人不甘拘泥于此,常常将在人生中觉悟出的“理”融进诗中,从而丰富了诗歌的内涵。

然而单有“理”,没有诗的形象,还算不得真正的诗,那只能是以诗的外在形式所讲的“理”。

清人沈德潜在《清诗别裁集》中说:“诗不能离理,然贵有理趣,不贵有理语。

”“趣”者,艺术趣味也。

钱钟书在《谈艺录》中说:“若夫理趣,则理寓物中,物包理内,物秉理成,理因物显。

”也就是说,艺术作品中的“理”,绝不是一种孤立的存在,它总是圆融在具体的“物”中,了无痕迹却意味深长。

而这样的“理趣”,在具体的古典诗歌中显现的方式又是不同的。

一、以“景”寓“理”诗人笔下的“景”,常常烙上了主观的意念,这样的意念又不露痕迹地让人体悟出一种“理”。

如岑参的《山房春事二首(其二)》就是一首将“理趣”溶解在自然景象中的佳作,读来耐人寻味。

梁园日暮乱飞鸦,极目萧条三两家。

庭树不知人去尽,春来还发旧时花。

梁园又名兔园,俗称竹园,为西汉梁孝王刘武所建。

当年梁孝王在园中设宴,一代才子枚乘、司马相如等都应召而至。

然而那曾一度百鸟鸣啭、繁花满枝、群贤云集之所,早已封禁在历史的深处。

而今的梁园只剩下乱鸦聒噪,一片萧瑟,唯有庭园中的树木枝繁叶茂,在一片萧条之中凸显出它的艳丽。

诗的第一联,极言现今梁园的萧条、颓败,紧接着以老树孤花之景来寓理:江河不废,人生易谢,盛衰无常。

诗人借助于景观的变化,让读者自然地悟及事理,且事理隐露而不明显,诗意盎然。

我们熟知的叶绍翁的《游园不值》中的“春色满园关不住,一枝红杏出墙来”,写诗人在游园不值的失望之余,却意外地看到墙头上跳跃着的“一枝红杏”。

这样的“一枝红杏”,给诗人带来一份惊喜,让诗人心中领略到了“满园春色”。

“失落”与“获得”,就这样并存在人们的日常生活中,这是诗中让人联想出的“道”;“春色”一旦“满园”,即使墙围门闭,也无法阻挡“一枝红杏”向人们宣告春天的到来,这又是诗中让人悟觉出的“理”。

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谈谈诗歌的“理趣”作者:张少康我国古代诗歌内容丰富,风格多样。

在琳琅满目的诗歌画廊里,有一部分是以“理趣”见长而引人入胜的。

比如苏轼著名的七绝《题西林壁》写道: 横看成岭侧成峰,远近高低各不同。

不识庐山真面目,只缘身在此山中。

这是一首说理诗,但是它十分生动有趣。

苏轼以身处庐山为喻,说明了一个非常深刻的道理:一个人如果陷在某个具体的环境或事件之中,不能摆脱出来,那就无法全面、客观地去认识这个环境和事件的真相,往往容易产生片面性和主观性。

后来,“不识庐山真面目,只缘身在此山中”几乎成了大家所常用的成语典故。

这就是我国古代传统所说富有“理趣”的诗作。

“理趣”这个说法是宋人首先提出来的。

包恢在《答曾子华论诗》一文中说:“古人于诗不苟作,不多作。

而或一诗之出,必极天下之至精,状理则理趣浑然,状事则事情昭然,状物则物态宛然。

”(《敝帚稿略》卷二)包恢认为凡“状理”好的诗,必能做到“理趣浑然”。

“理趣”,顾名思义,是要说理而有趣。

这个问题的提出,是和宋诗的特点有密切关系的。

宋诗由于受理学泛滥和韩愈“以文为诗”的影响,与唐诗以抒情为主的特点不同,比较侧重于说理。

明代的丰梦阳就说过“宋人主理”(《缶音集序》)的话,然而,过分强调说理,有可能使诗歌变得枯燥乏味,产生概念化的缺点,甚至于损害和忽略了诗歌的形象思维特征,而以写一般理论文章的抽象思维方法去写诗,其结果就会象宋代道学家以及受他们影响的某些诗歌一样,成为理学“语录讲义之押韵者”。

那么,怎样才能使诗歌虽以说理为主,而又不违背艺术本身的特殊规律呢?这就要使诗歌中的理和趣相统一,达到水乳交融的境界。

所谓“趣”是针对诗歌的艺术特征而说的,要求诗歌能够感发读者的审美趣味。

严羽在《沧浪诗话·诗辨》中说:“诗有别趣,非关理也。

”其实井非否定“理”,而是强调仅仅有“理”不能算诗,诗还必须有“趣”。

我国古代有许多文艺家都认为诗歌贵有“理趣”,而不能坠入“理障”或“理臼”。

所谓“理障”和“理臼”,都是指说理诗中那些违背了艺术特殊规律、丧失了审美特性的作品而言的。

明代胡应麟在《诗薮》中说:“程邵好淡理,而为理缚,现障也。

”这是说程颢、程颐、邵雍这些道学家的诗歌只有于巴巴的理学说教,而缺乏美的形象。

这一点清人沈德潜在《说诗啐语》中曾引用杜诗和邵雍诗作过对比分析。

他说: 杜诗:“江山如有待,花柳自无私。

”“水深鱼极乐,林茂鸟知归。

”“水流心不竞,云在意俱迟。

”俱入理趣。

邵子则云:“一阳初动处,万物未生时。

”以理语成诗矣。

杜甫所写是从具体的生活感受中所领梧出来的一些道理。

他在《后游》诗中从山水胜景、花柳倩姿中体会到大自然是毫无私心的;在《秋野》诗中从水深鱼乐、林茂鸟归体会到必须有清明政治,百姓方能安居乐业;在《江亭》诗中从“水流”、“云在”认识到自然界是按照自己的规律在运行的,懂得这一点,那么人们非分竞争的心思、飞驰的意念也都自然消失了。

这些道理不是以抽象的概念。

推理来表达的。

可是象邵雍的诗则纯粹是讲理学教条,说明阳气初动、万物未生,必待阴阳二气之和合方能产生万物,这样的诗毫无美的形象,显然是坠入“理障”而无“理趣”之作。

不过,宋代多数诗人,包括一些道学家写的诗,也是注意到了诗歌中的“理”是应当有“趣”的。

比如北宋的程颢曾赞扬石曼卿的两句诗:“乐意相关禽对语,生香不断树交花”,是“形容得浩然之气”的状况的。

(参见《河南程氏外书》时氏本拾遗)宋人吴子良《林下偶谈》卷四中曾举出南宋初年具有唯物主义倾向的理学家叶适的许多诗句,指出它们都是借助具体生动的形象来表达一定“义理”的。

如《送潘德久》、《丁少明挽诗》,《题王叔范自耕园》三首诗,都是在生动的形象之中寓以某种“义理”,这比抽象的说理,不仅可使读者容易理解,也能体会得更深切。

但是,宋诗中脍炙人口、理趣盎然的作品还不是这样一些近乎理学图解式的诗歌,而是象我们前面所举苏轼的《题西林壁》之类的作品。

也就是说,真正以“理趣”而为大家所喜爱又有高度艺术水平的,是那些善于通过具体、形象的描写来揭示某种生活真理的诗歌。

如苏轼《和子由渑池怀旧》: 人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。

雪上偶然留指爪,鸿飞那复计东西!老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题。

往日崎岖还记否?路长人困蹇驴嘶。

这是苏轼给他弟弟苏辙的一首诗,写的是诗人回忆当年与弟弟进京应举时路过渑池县,借宿寺庙内,在寺壁题诗的往事。

诗中以前四句以雪泥鸿爪为喻,说明了一个发人深思的人生哲理:由于世途坎坷,沧海桑田,变幻多故,早年的经历、理想、抱负,有如雪泥鸿爪,回忆起来令人感慨万千。

这样的诗乍一读来并不觉得是说理,但是仔细体会一下,就会感到其中寓有很深刻的道理。

在宋诗中,有一些完全是写景诗或抒情诗,但其中往往也含有说理的成分,并且由于其寓理深刻又具有理趣,所以成为全诗的“警策”之语。

比如陆游的《游山西村》一诗写道: 莫笑农家腊酒浑,丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路,柳暗花明又一村。

萧鼓追随春社近,衣冠简扑古风存。

从今若许闲乘月,拄杖无时夜叩门。

从全诗来说,这是一首游记般的描写农村风光的诗歌。

可是其中“山重水复疑无路,柳暗花明又一村’两句,既是实景描绘,却又包含着很深刻的道理,由于这两句诗的深刻的哲理内容,使这首诗也被传诵千古了。

又比如苏轼的《惠崇春江晓景》写道: 竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。

从描写春景来说,此诗亦无特别出色之处。

然而“春江水暖鸭先知”勾,则生动地写出了一个很普通的客观真理:由于鸭子喜欢游水觅食,故而能最先体会到春天的来临,水温的上升。

它告诉我们:只有经常和某种事物相接触,也最熟悉它的人,才能最敏锐地发现它的任何细微的变化。

正是“理趣”使苏轼、陆游的这些诗中名句得到了家喻户晓的广泛传播。

诗歌的“理趣”虽然主要表现在以生动具体的美的形象去表现特定的某个生活真理,但是也并不仅仅在此。

有“理趣”的诗歌也不完全排斥“以理语入诗”。

诗歌并不是绝对地不能写“理语”,问题是要看这种“理语”在全诗中所处的地位和作用。

如果它是和全诗的艺术形象和谐地统一,而且也是它的一个必要组成部分的话,那么,这种“理语”不仅可以“入诗”,往往还是十分必要、不可缺少的。

比如杜甫的名篇《自京赴奉先县咏怀五百字》就有不少议论说理的内容。

比如: 生逢尧舜君,不忍便永诀。

当今廊庙具,构厦岂云缺。

葵藿向太阳,物性固难夺。

……彤庭所分帛,本自寒女出。

鞭挞其夫家,聚敛贡城阙。

圣人筐篚恩,实欲邦国话。

臣如忽至理,君岂弃此物? 这些虽都是比较抽象的议论、说理,但是我们读起来毫无概念化的感觉,反而觉得它非常真实、亲切地展现了社甫忧国忧民的崇高心灵世界。

它是和全诗的整体形象紧密地结合在一起的,是创造杜甫这个诗人自我形象的极为重要的组成部分之一。

注重“理趣”虽是宋诗的重要特点,但它的渊源却是很早的。

袁枚《随园诗活》卷三云:“或云:‘诗无理语。

’予谓不然。

《大雅》:‘于缉熙敬止’;‘不闻亦式,不谏亦入’;何尝非理语?何等古妙?”《大雅》中这两句都是歌颂、赞美周文王的。

上句见于《文王》,颂扬他奋发前进;下句见子《思齐》,说文王能虚心听取臣民意见,采纳谏言。

在六朝有不少诗人以老庄玄学哲理入诗。

玄言诗坠入“理障”,历来是大家所否定的,但象陶渊明、谢灵运这样有成就的诗人,也常在诗中表现“玄旨”,却并不影响他们诗作的艺术水平。

清人刘熙载在《艺概》中说:“陶谢用理语各有胜境。

钟嵘《诗品》称‘孙绰、许询、桓,庚诸公诗,皆平典似道德论’,此由乏理趣耳,夫岂尚理之过哉!”这话说得是有道理的。

比如谢灵运的《石壁精舍还湖中作》末尾四句全写“玄理”:“虑淡物自轻,意惬理无违。

寄言摄生客,试用此道推。

”但这是诗人从对傍晚的山水风光中感受和体会到的,它和“林壑敛暝色,云霞收夕霏,芰荷迭映蔚,蒲稗相因依”这样优美、秀丽的景色描写,不可分割地紧紧联系在一起。

正如沈德潜在《古诗源》中评谢灵运《从游京口北固应诏》一诗时所说:“理语入诗,而不觉其腐,全在骨高。

”所谓。

“腐”即指坠入“理障”,而“骨高”正指有“理趣”。

又如陶诗《饮酒》第十七首写道: 幽兰生前庭,含薰待清风;清风脱然至,见别萧艾中。

行行失故路,任道或能通。

觉悟当念还,鸟尽废良弓。

此诗后半亦纯是说理,然亦不入“理障”,而有“理趣”。

陶渊明讲的是应当急流勇退,脱离黑暗官场,隐居田园的道理。

它使前四句形象描写的寓意更加鲜明,并且深化了。

所以王夫之在《古诗评选》中称赞这首诗是“真理真诗”,“说理诗必如此,乃不愧作者”。

唐代由于佛教的兴盛,特别是禅宗思想的广泛流行,使不少诗人常在自己的作品中表现禅理。

以禅理入诗特别讲究体现禅趣,而切忌堆砌惮语。

沈德潜在《虞山释律然息影斋诗钞序》一文中说:“诗贵有禅理禅趣,不贵有禅语。

王右丞诗:‘行到水穷处,坐看云起时’,‘松风吹解苇,山月照弹琴’;韦苏州诗:‘经声在深竹,高斋空掩扉’,‘水性自云静,石中本无声,如何两相激,雷转空山惊’;柳汉曹诗:‘寒月上东岭,泠泠疏竹根’,‘山花落幽户,中有忘机客’;皆能悟入上乘。

”他所举的王维、韦应物、柳宗元等的诗例,都体现了一种禅宗的空寂之旨,但又都是寓于生动的山水田园风光之中的。

既有禅宗哲理,又有诱人的美的形象,是两者的融合统一。

它和有些纯以禅语写的诗,如王维的《夏日过青龙寺谒操禅师》中写的“欲问义心义,遥知空对空。

山河天眼里,世界法身中”之类,就根本不同了。

唐代自安史之乱以后,提倡儒学的思潮逐渐有所发展。

杜甫在他的诗中就常以儒家义理入诗,到中唐随着韩愈等提倡“文以载道”,更有所发展。

所有这一切,显然对宋诗中“理趣”特色的形成和发展有着极为深刻的影响。

因此,我们可以说来诗中的“理趣”正是对我国古代诗歌中“理趣”传统的继承和发扬。

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